畫什麼，怎麼畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 埃德溫·魯茲 著，張坤 譯

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 素描
• 色彩
• 速寫
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫
• 繪畫指導

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787548421641

版次：1

商品編碼：11797207

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：輕型紙

産品特色

編輯推薦

　　★來自美國繪畫大師的簡易繪畫教程
　　★大橫開本設計，雙色紙張，
　　★內文附有繪畫練習冊，邊看邊畫，輕鬆掌握繪畫技巧

內容簡介

　　《畫什麼，怎麼畫》是埃德溫·魯茲一係列繪畫著作中為簡潔的一本，本書文字極少，是一本非常經典的繪畫指導手冊，曾經幫助無數的孩子和年輕初繪者學會瞭畫畫。
　　作者在指導繪畫時，善於化繁為簡，通過將圖畫分解為幾個具體的步驟，十分簡潔明瞭，初學者極易上手。
　　本書非常適閤初學畫畫的孩子，但也同樣適閤想學繪畫的成年人。想一想，能用自己的畫筆栩栩如生地勾勒齣身邊的世界，那是一件多麼美好的事情啊。不要猶豫，翻開這本手冊，準備好畫筆，你便踏上瞭親自描繪世界的曆程。

作者簡介

　　埃德溫·魯茲，美國著名畫傢及繪畫教育傢。在繪畫教育方麵，善於化繁為簡，令初學者極易上手。他對動畫有自己獨特的研究，著名的美國動畫片導演、製作人沃爾特？迪士尼就曾受到其《動畫片》一書的啓發。

內頁插圖

前言/序言

《光影的呢喃：形色的詩篇》 一本關於看見、感知與創造的繪畫入門指南 “畫什麼，怎麼畫”—— 這看似簡單的問題，卻是無數藝術初學者內心深處最真切的呐喊。它承載著對美的嚮往，對錶達的渴望，以及對未知領域的探索。當我們拿起畫筆，麵對潔白的畫布，內心的聲音往往是模糊而充滿睏惑的：那些觸動心靈的景象、那些腦海中閃現的意象，如何纔能轉化為手中可見的綫條與色彩？我們看到的，與我們想畫的，中間究竟隔著怎樣的距離？ 《光影的呢喃：形色的詩篇》正是為瞭迴應這份初心而生。它不是一本教授死闆技巧的書籍，也不是一部充斥著晦澀理論的學術著作。它更像是一位耐心而富有智慧的引路人，帶領讀者穿梭於形與色的奇妙世界，開啓一段關於“看見”與“錶達”的深度旅程。本書旨在幫助讀者打破對繪畫的恐懼與迷茫，激發內在的創作潛能，最終能夠自信地拿起畫筆，將心中所想、眼中所見，化為動人的視覺語言。 看見—— 喚醒觀察的眼睛 繪畫的起點，並非精湛的技法，而是敏銳的觀察。我們生活在一個由無數形狀、綫條、色彩和光影構成的視覺洪流中，然而，在日常的匆忙與習慣中，我們的眼睛往往變得遲鈍，隻捕捉到最錶層的信息。本書的首要任務，便是喚醒讀者沉睡的觀察力，教會大傢如何真正地“看見”。 我們將從最基本的元素——點、綫、麵——開始。這不僅僅是幾何概念，更是構成萬物的基礎。我們會探討綫條的韆變萬彆：剛毅的直綫，柔美的麯綫，飛揚的摺綫，它們如何賦予物體形態和情感？我們會分析麵的力量：如何通過不同形狀的麵積來傳達穩定、輕盈或厚重的感覺？更重要的是，我們會學習如何將這些基本元素在現實世界中識彆齣來。一棵樹的枝乾是怎樣的綫條組閤？一片雲的輪廓是怎樣的柔和麯麵？窗戶的光影又呈現齣怎樣的幾何形態？本書將引導讀者在日常生活中進行“點、綫、麵”的視覺捕捉訓練，讓大傢學會用全新的眼光去審視周遭的一切。 接著，我們將深入形體的探索。我們看到的物體並非平麵的剪影，而是具有三維空間的實體。理解形體的基本結構，是準確描繪物體的關鍵。本書將從最簡單的幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）入手，講解它們在不同光照下的明暗變化。這不僅僅是關於“畫圓”或“畫方”，而是理解這些基本形體如何組閤、疊加，形成我們所見的復雜物體。我們會探討透視的基本原理，讓讀者理解物體如何在二維平麵上呈現齣深度和空間感。無論是描繪近在咫尺的靜物，還是錶現遙遠的山巒，透視都是不可或缺的語言。通過大量的實例分析和練習，讀者將學會如何“拆解”物體，將其還原為可理解的幾何結構，從而為後續的造型打下堅實基礎。 而光影，則是賦予形體生命和立體感的靈魂。光綫如何照射在物體上？它在哪裏留下最亮的高光？哪裏又隱藏著最深的陰影？明暗交界綫在哪裏？反光又會帶來怎樣的色彩變化？本書將詳細講解光影的規律，包括光源的類型、方嚮對陰影的影響，以及不同材質（光滑、粗糙、透明）在光照下的不同錶現。我們會學習如何運用明暗來塑造形體，讓扁平的畫麵産生強烈的立體感和空間感。從簡單的球體到復雜的肖像，對光影的理解和運用，將是區分稚嫩與成熟畫作的關鍵。我們將通過觀察生活中的光影現象，理解“受光麵”、“背光麵”、“投影”以及“環境色”等概念，讓讀者真正掌握用光影“雕刻”畫麵的能力。 感知—— 觸摸色彩的溫度 當形體有瞭骨骼，光影賦予瞭血肉，那麼色彩，便是為畫麵注入靈魂與情感的血液。色彩的世界是如此豐富多彩，但也常常讓初學者感到無所適從。本書將引導讀者深入感知色彩的奧秘，理解色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情緒的錶達，是意境的營造。 我們將從色彩的基本屬性——色相、飽和度、明度——開始。色相決定瞭顔色的種類，如紅、黃、藍；飽和度則關乎顔色的鮮艷程度，是濃烈還是淡雅；明度則決定瞭顔色的深淺，是明亮還是昏暗。理解這三個基本屬性，是掌控色彩的第一步。 隨後，我們將探討色彩的相互關係。色彩對比是産生視覺衝擊力和豐富畫麵層次感的關鍵。我們會學習如何運用互補色來增強畫麵的鮮艷度，如何利用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。色彩的調和同樣重要，學會如何混閤顔色，創造齣微妙的過渡，避免畫麵齣現生硬和突兀。本書將提供大量的色彩搭配案例，從古典油畫的沉穩色調，到印象派的光影斑斕，再到現代藝術的撞色碰撞，讓讀者在欣賞中學習，在模仿中領悟。 更重要的是，本書將引導讀者理解色彩的情感與象徵意義。紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色象徵生機與希望。不同的色彩組閤，會引發觀者不同的情緒體驗。我們將探討如何根據想要錶達的情感，選擇閤適的色彩方案。例如，描繪溫暖的午後陽光，會選擇哪些偏暖的色調？描繪夜晚的靜謐，又會傾嚮於哪些冷色與暗色？本書將幫助讀者建立起色彩與情感之間的橋梁，讓色彩成為傳達內心世界的有力工具。 創造—— 繪製內心的風景 當觀察力被喚醒，感知力得以提升，接下來便是將這一切融入創造的過程。本書的最後部分，將聚焦於如何將所學知識付諸實踐，鼓勵讀者大膽嘗試，繪製屬於自己的作品。 我們將從構圖的基礎講起。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣和諧的視覺秩序。我們會學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫、對稱與平衡來增強畫麵的吸引力。構圖並非僵化的規則，而是靈活的策略，它關乎如何安排畫麵中的元素，以達到最佳的錶達效果。 在媒介與工具的選擇上，本書將提供一個相對開放的視角。無論您是鍾情於鉛筆的細膩，還是熱衷於水彩的靈動，抑或是迷戀油畫的厚重，本書都將為您提供通用的觀察和造型原理。我們會簡要介紹不同繪畫媒介的特性，以及它們的優缺點，但更強調的是，工具隻是錶達的媒介，核心在於“如何去看”和“如何去想”。 本書將通過一係列循序漸進的繪畫練習，引導讀者從模仿到創新。我們將從描繪簡單的靜物開始，學習如何準確捕捉物體的形體和光影。然後，我們將挑戰更復雜的場景，如風景、人物，並鼓勵讀者在觀察的基礎上，加入自己的理解和情感。練習將注重過程而非結果，鼓勵讀者不怕犯錯，享受繪畫帶來的樂趣。 最後，本書將迴歸到“畫什麼，怎麼畫”的初心，強調個性化錶達的重要性。我們鼓勵讀者去發現自己真正感興趣的主題，去捕捉那些觸動自己內心深處的瞬間。繪畫不是復製，而是創造。通過本書的學習，希望讀者能夠建立起自己獨特的觀察視角和繪畫語言，將“畫什麼”的選擇建立在對世界的深刻理解之上，將“怎麼畫”的過程變成一種自由而充滿力量的錶達。 《光影的呢喃：形色的詩篇》不僅僅是一本繪畫入門書，它更是一扇通往藝術世界的窗口，是一次與自我內心對話的邀請。它相信，每個人都有潛力成為一個有觀察力、有感知力、有創造力的藝術傢。拿起畫筆，讓光影在紙上低語，讓形色譜寫齣屬於你的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試拓展自己的創作邊界，總覺得在某些基礎技法上停滯不前，急需一些能提供全新視角和啓發性的材料。這本書的引入，恰好滿足瞭我對“不落俗套”的追求。它不隻是簡單地羅列步驟或介紹工具，更多的是引導讀者去思考“為什麼”要這樣做，背後的美學原理是什麼。我特彆欣賞其中對於“觀察”這一環節的強調，作者似乎花瞭大量的篇幅來闡述如何真正地“看”世界，而不是僅僅“瞥見”事物。這種由內而外的啓發，比單純的技巧傳授要深刻得多。讀完前幾章，我感覺自己對日常生活中光綫的微妙變化、物體錶麵的質感都有瞭全新的感知，這對於任何一個嚴肅的創作者來說，都是無價之寶。它成功地將枯燥的理論轉化成瞭可以實踐的、富有生命力的思考方式。

評分☆☆☆☆☆

我在咖啡館裏斷斷續續地讀完瞭這本書的大部分內容，每一次閤上它，都會忍不住立刻拿起筆在速寫本上塗抹幾下。這種即時反應是衡量一本藝術書籍是否成功的最好標準。它沒有提供那種標準化的“萬能公式”，而是鼓勵個體差異和獨特聲音的形成。其中穿插的一些藝術史的典故和對不同流派風格的簡要評述，都服務於一個核心目的：拓寬讀者的視野，確保創作者的靈感來源是多元且深厚的。我感觸最深的是作者在探討“風格形成”時的那段話，它強調瞭持續的自我對話和對既有偏見的挑戰，這對我近期的創作瓶頸起到瞭立竿見影的疏導作用。這本書真正做到瞭，它不僅教你如何操作，更重要的是，它教你如何成為一個持續進步的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶粗糲感的紙張，配閤上簡約卻富有張力的插畫風格，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對那種不走尋常路的藝術書籍抱有期待，而這本書的排版和字體的選擇，更是透露齣一種精心打磨過的匠心。內頁的留白處理得恰到好處，讓人在閱讀時感到非常舒適，不會有信息過載的壓迫感。尤其是那些全幅的範例圖，色彩的運用大膽而富有層次感，即使隻是翻閱，也能感受到創作者在構圖和光影處理上下的深厚功力。那種細微的筆觸變化，仿佛能透過紙麵傳遞齣作者對媒介的深刻理解。不得不說，光是這份對視覺體驗的尊重，就讓這本書在眾多同類讀物中脫穎而齣，它更像是一件值得收藏的藝術品，而不是一本單純的工具書。我已經迫不及待地想坐下來，沉浸在這充滿設計感的閱讀體驗中瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯性極強，從宏觀的理念構建，到中觀的元素拆解，再到微觀的細節處理，層層遞進，沒有絲毫的跳躍感或脫節之處。對於初學者而言，它提供瞭一個堅實的底層框架，讓人明白每一步的因果關係；而對於資深人士來說，它又像一個高明的“反嚮工程”工具，讓你得以審視自己是否在某個階段固化瞭思維定勢。我特彆留意瞭其中對於材料特性的分析部分，那段描述木炭如何與紙張縴維發生作用的文字，細緻入微，簡直像是一篇材料科學的小論文，但又完全沒有學術的晦澀感，反而讓人對手頭的工具産生瞭前所未有的敬畏之心。這種對“過程”的極緻尊重，使得整本書的閱讀體驗成為一種享受，而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上“教你速成”的書籍太多瞭，往往華而不實。然而，這本書的敘述方式非常獨特，它沒有用那種居高臨下的導師口吻，反而像是一位經驗豐富的同行，在茶餘飯後與你分享他走過的彎路和領悟。語言流暢自然，夾雜著一些充滿哲理的小段落，這些小段落恰恰是點睛之筆，它們提醒著我們，藝術創作的本質並非機械模仿，而是一種內在情感的投射。我尤其喜歡其中關於“失敗”的探討，作者將其描繪成一次必要的數據收集過程，極大地緩解瞭我對完美主義的焦慮。這種務實又充滿人文關懷的論述，讓我感覺這本書的價值遠遠超齣瞭其物理形態所能承載的範圍，它更像是一劑強心針，給予瞭猶豫不決的創作者繼續前行的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

非常好，女兒非常喜歡。真的是很棒的一款繪畫圖書。

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富，很有想象力和創造力。特彆有趣，女兒喜歡的很。

評分☆☆☆☆☆

速度很快 書也不錯 值

評分☆☆☆☆☆

一步步教我們學畫畫，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

多快好省在京東商城，多快好省在京東白條

評分☆☆☆☆☆

一步步教我們學畫畫，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

本書非常適閤初學畫畫的孩子，但也同樣適閤想學繪畫的成年人。想一想，能用自己的畫筆栩栩如生地勾勒齣身邊的世界，那是一件多麼美好的事情啊。不要猶豫，翻開這本手冊，準備好畫筆，你便踏上瞭親自描繪世界的曆程。《畫什麼，怎麼畫》是埃德溫·魯茲一係列繪畫著作中為簡潔的一本，本書文字極少，是一本非常經典的繪畫指導手冊，曾經幫助無數的孩子和年輕初繪者學會瞭畫畫。

評分☆☆☆☆☆

還可以，兒子喜歡，好學習

評分☆☆☆☆☆

這兩本簡筆畫書，是買著玩的，給一直停留在幼兒園風格的孩子看一看，開拓下畫畫思路。書裏介紹的不多，這本兩百二十五頁，畫法示例八十六頁，其餘都是練習頁。這本書更像是練習冊