具体描述
内容简介
《数码摄影操作实训》是给相关技能人员提供规范性指导和训练的书籍。《数码摄影操作实训》主要介绍数码摄影操作技能学习等方面，内容通俗易懂，适合广大读者学习。目录
第一章 数码相机的基本知识第一节 数码相机的特点
第二节 数码相机的基本构成
第三节 数码相机的镜头
第四节 图像传感器
第五节 数码相机的存储系统
第六节 取景器和液晶显示屏
第七节 光圈、快门、焦距和视角
第八节 数码相机的握持方式和姿势
第九节 数码相机使用前准备和基本设定
第二章 取景构图技法
第一节 构图的基本原则
第二节 构图的基本方法
第三节 构图的多种形式
第四节 人物与背景的关系
第五节 裁剪照片做第二次构图
第六节 自动对焦锁定构图技法
第三章 合理使用拍摄模式
第一节 数码相机的拍摄模式
第二节 方便的全自动拍摄模式
第三节 巧用人像模式
第四节 风景模式的使用
第五节 夜景模式的使用
第六节 儿童与宠物模式的使用
第七节 其他场景模式的使用
第八节 程序自动曝光（P）模式的使用
第九节 快门优先（TV）模式的使用
第十节 光圈优先（AV）模式的使用
第十一节 手动曝光（M）模式的使用
第四章 测光、对焦和白平衡功能的运用
第一节 数码相机的测光和曝光
第二节 各种测光模式的合理使用
第三节 怎样合理选用感光度
第四节 数码相机的对焦方式
第五节 数码相机的白平衡功能
第六节 怎样使用偏振镜
第五章 广角，长焦和微距功能的应用
第一节 镜头的焦距和视角
第二节 广角拍摄的特点及应用
第三节 长焦拍摄的特点及应用
第四节 带广角和长焦的数码相机
第五节 数码相机的微距拍摄功能和应用
第六章 几种特殊的拍摄方法
第一节 抓拍
第二节 慢速同步拍摄
第三节 追随拍摄
第四节 变焦拍摄
第五节 连拍
第六节 频闪闪光拍摄
第七节 全景接片拍摄
第八节 显示屏图像拍摄
第七章 多题材拍摄实践
第一节 花卉拍摄
第二节 动物拍摄
第三节 人像拍摄
第四节 风景拍摄
第五节 夜景拍摄
第六节 其他题材拍摄
第八章 数码照片的后期处理
第一节 Photoshop CS操作界面简介
第二节 照片的裁切
第三节 调整照片的亮度和对比度
第四节 怎样冲扩传统照相底片
第五节 数码图像的特技处理
第六节 用椭圆羽化选区美化主体
用户评价
这本书在“实用性”和“可操作性”上，给我留下了深刻的印象。它没有故弄玄虚，也没有讲一些脱离实际的“高深理论”，而是将每一个摄影知识点都落到了实处，并且提供了大量切实可行的操作方法。我一直是个动手能力比较弱的人，看书的时候，如果只是理论讲解，我很容易就放弃了。但《数码摄影操作实训》不一样，它会非常具体地告诉你，在拍摄某个场景时，你应该先做什么，再做什么，甚至会告诉你，你需要准备哪些道具，或者需要注意哪些细节。比如，在讲解“如何拍摄清晰的照片”时，书中不仅仅是告诉你“快门速度要快”，而是会详细地指导你，如何判断是否需要提高快门速度，如何通过“防抖”技巧来提高成功率，甚至会提供一些“稳定握持相机”的建议。让我印象深刻的是，书中有一个关于“创意景深”的章节，作者通过列举拍摄花卉、昆虫等微距场景的例子，详细地讲解了如何通过调整对焦、光圈和拍摄距离，来营造出“背景虚化”或者“焦点锐利”的效果，并且提供了具体的步骤和注意事项。这种“手把手”的教学方式，让我觉得即使是零基础的初学者，也能够轻松地掌握这些技巧，并且立即应用到实际拍摄中。这本书就像一个经验丰富的摄影师，不仅告诉你“是什么”，更告诉你“怎么做”，让我能够真正地学会摄影，并且拍出自己满意的照片。
评分我一直是个对光影效果特别着迷的人，尤其喜欢那种电影感十足的画面。过去，我常常为如何捕捉和创造那种戏剧性的光线而烦恼。《数码摄影操作实训》在这方面给我带来了巨大的启发。书中关于光线的章节，简直就是一本教科书级别的讲解。它不仅仅是告诉你“顺光好”、“逆光有味道”，而是深入剖析了不同光源的性质，比如硬光和软光的区别，以及它们对画面质感的影响。作者通过大量的实拍案例，展示了如何巧妙地利用自然光，比如窗户透进来的散射光，如何在拍摄人像时，让光线勾勒出立体的轮廓，或者是在拍摄静物时，利用阴影来增加画面的层次感。更让我印象深刻的是，书中还介绍了一些简单易行的打光技巧，即使没有专业的摄影灯，也能通过反光板、白墙等道具，轻松地创造出理想的光影效果。我记得书中有一个章节专门讲如何拍摄剪影，作者详细地讲解了曝光的要点，以及如何选择合适的背景，让我终于能够拍出那种线条流畅、意境深远的剪影照片。此外，书中对于色彩的运用也给出了很多实用的建议。它不仅仅是谈论色温和白平衡，而是更深入地探讨了色彩的情绪和表达，比如如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，或者如何通过色彩的对比来突出主体。我以前总是觉得色彩处理很头疼，但这本书让我明白了，色彩不仅仅是后期调出来的，更是前期拍摄时就需要考虑的因素。现在，我开始尝试用光影和色彩来构建我的画面，拍出来的照片也变得越来越有故事感和艺术感。
评分这本书真的颠覆了我之前对数码摄影的认知。一直以来，我总觉得摄影就是拿起相机，按下快门，然后后期随便修修图，就能得到一张满意的照片。但《数码摄影操作实训》彻底打破了我的这种天真想法。它从最基础的相机设置开始，就讲得非常透彻。什么光圈、快门、ISO之间的关系，不再是那些枯燥的理论名词，而是通过一个个生动形象的例子，甚至是一些小实验，让我亲身去体会它们是如何影响画面的。比如，讲到景深的时候，作者不是简单地说“大光圈景深浅，小光圈景深深”，而是教你如何在实际拍摄中，通过调整光圈值来虚化背景，突出主体，甚至在拍摄人像时，如何利用浅景深营造出那种梦幻般的氛围。更让我惊喜的是，书中还涉及了大量的实操指导，比如在不同光线条件下，如何选择合适的曝光补偿，如何在运动场景下捕捉清晰的瞬间，甚至是如何利用不同的测光模式来应对复杂的场景。我以前总是凭感觉来设置相机，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么模糊不清。但看完这本书，我感觉自己就像是拥有了一双“火眼金睛”，能够预判光线的变化，准确地设置相机参数，拍出来的照片质量简直是飞跃式的提升。而且，书中还提到了很多高级的拍摄技巧，比如利用长曝光拍摄流水，创造出丝滑的“水纱”效果，或者是在夜晚拍摄星轨，记录下时间的轨迹。这些技巧我以前只在网上看到过，觉得遥不可及，但这本书却一步步地教我如何实现，让我觉得摄影不再是少数人的专利，而是每个人都能掌握的艺术。总之，这本书就像是一个贴身的摄影教练，无论你是新手还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中获益匪浅。
评分作为一名对摄影充满热情但又缺乏系统知识的初学者，《数码摄影操作实训》无疑是我踏入摄影殿堂的一本绝佳指南。这本书的优点在于它将摄影的庞杂知识点化繁为简，通过清晰的逻辑和循序渐进的教学方式，让我这个“小白”也能轻松理解并上手。最让我感到惊喜的是，书中不仅仅是干巴巴的理论讲解，而是将每一个理论点都与实际操作紧密结合。例如，在讲解“白平衡”时，作者并没有仅仅停留于“钨丝灯暖，日光冷”这样的表述，而是详细地解释了为什么会出现这种色偏，以及在不同光源下，如何通过调整白平衡预设或自定义白平衡来还原真实的色彩。更重要的是，书中提供了大量的实际拍摄场景示例，让我能够直观地看到不同白平衡设置对同一场景的色彩影响，从而加深了理解。此外，书中对于“曝光补偿”的讲解也让我受益匪浅。我以前总是对曝光不足或过曝的照片感到沮丧，但通过学习这本书，我明白了曝光补偿并不是一个随机的调整，而是在特定场景下，根据主体和环境的亮度关系，进行有目的的调整。书中列举了许多逆光、剪影、雪景等特殊场景下的曝光补偿技巧，让我能够更自信地应对各种复杂的拍摄环境。让我感到特别贴心的是，书中还穿插了一些“小贴士”和“常见误区”，这些细节的设计，让我避免走了很多弯路，极大地提高了我的学习效率。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心细致地解答了我所有的疑问，让我对数码摄影的信心倍增。
评分《数码摄影操作实训》这本书，在“故事性”的呈现上做得非常出色。它没有像很多教科书那样，一上来就抛出一堆理论概念，而是通过一个个引人入胜的“拍摄场景”来引入摄影知识。比如，在讲解“白平衡”时，作者会先描述一个在日落时分拍摄海景的场景，然后引出在黄昏光线下，如何通过调整白平衡来捕捉温暖的色彩，避免蓝色调的出现。这种“情景式”的学习方式，让我感觉自己仿佛置身于真实的拍摄现场，能够更直观地理解摄影的原理和技巧。我尤其喜欢书中关于“光线塑造”的章节，作者通过描述在室内拍摄人像、在户外拍摄静物等不同的场景，讲解了如何利用自然光和人造光来营造不同的光影效果。比如，在讲解“伦勃朗光”时，作者就生动地描绘了一个在侧光下拍摄人像的场景，展示了如何通过侧光在人物脸部投射出标志性的“伦勃朗三角光”，从而增加画面的立体感和戏剧性。这种将抽象的摄影理论与具体的生活场景相结合的方式，让我觉得摄影不再是一门遥不可及的技术，而是能够融入日常生活，并且能够用来表达情感和故事的艺术。这本书就像一个老友，用娓娓道来的方式，向我分享着摄影的乐趣和技巧，让我越看越有味道。
评分我一直以为，数码摄影的后期处理只是一个简单的“美颜”过程，无非是调整亮度、对比度、饱和度什么的。但《数码摄影操作实训》彻底颠覆了我对后期处理的认知。它不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是，它教你“为什么”要这样处理，以及“如何”才能让后期处理为照片本身服务，而不是喧宾夺主。书中对于色彩管理的讲解，让我明白了色彩准确性的重要性，也让我掌握了如何进行精确的白平衡调整和色彩校正。我以前拍出来的照片，总感觉色彩不准，或者和我想象中的不一样，现在我能通过后期让照片的色彩更接近真实的场景，或者有意地去营造某种特定的色彩氛围。让我印象最深刻的是，书中关于“影调”的讲解。作者通过大量的案例，展示了如何通过调整亮度、对比度、高光和阴影等参数，来塑造画面的明暗层次，从而营造出不同的视觉效果。比如，如何通过降低高光和提高阴影来保留更多细节，或者如何通过增加对比度来增强画面的冲击力。我记得书中有一个章节专门讲如何运用“局部调整”来突出主体，比如通过渐变滤镜来压暗天空，或者通过画笔工具来提亮人物的脸部。这些技巧让我明白了，后期处理不仅仅是全局的调整，更重要的是针对画面的不同区域进行精细化的处理，从而达到最佳的视觉效果。这本书让我意识到，后期处理是前期拍摄的延伸，是让照片“活起来”的关键一步。
评分在我看来，《数码摄影操作实训》最宝贵的地方在于，它不是一本“速成指南”，而是一本“深度探索”的工具书。它并没有承诺让你一夜之间成为摄影大师，而是脚踏实地地引导你，一步步地去理解和掌握数码摄影的精髓。书中关于“镜头语言”的章节，给我带来了极大的启发。我以前总以为镜头只是一个简单的成像工具，但这本书让我认识到，不同的镜头，尤其是定焦镜头和变焦镜头，焦距的不同，会带来完全不同的视觉效果和表达方式。作者通过对比不同焦距下拍摄同一场景的照片，让我直观地感受到了广角镜头的空间延展性，标准镜头的透视关系，以及长焦镜头的压缩空间感和主体分离能力。我记得书中有一个章节专门讲解了如何运用“景深”来突出主体，作者不仅仅是告诉你大光圈虚化背景，而是深入地分析了如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来精确控制景深，从而营造出不同程度的背景虚化效果，让主体在画面中更加突出，更具表现力。这种对细节的深入剖析，让我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”光线和空间的新眼睛。而且，书中还提到了很多关于“镜头选择”的建议，比如在拍摄人像时，应该选择什么样的焦距，在拍摄风光时，又该如何选择，这些实用的指导，让我能够更明智地选择适合自己拍摄需求的镜头，避免了盲目购买。
评分这本书最让我惊艳的地方在于，它将原本枯燥的相机技术理论，转化为了一系列引人入胜的“故事”和“实践”。我一直是个理论苦手，看书的时候很容易走神，但《数码摄影操作实训》通过生动形象的比喻和一个个真实可感的拍摄场景，让我对数码摄影的各项操作原理有了深刻的理解。比如，在讲解“曝光三角形”（光圈、快门、ISO）时，作者并不是简单地罗列公式，而是将它们比作“水龙头”、“水桶”和“漏水率”，用非常直观的方式解释了它们之间的相互制约和影响。我以前总是对这三个参数感到很困惑，不知道什么时候该调整哪个，看了这本书之后，我仿佛打通了任督二脉，能够根据拍摄需求，灵活地进行参数组合。让我尤其印象深刻的是，书中关于“快门速度”的讲解，作者不仅仅是告诉你“快门越快，冻结运动越好，快门越慢，模糊效果越明显”，而是通过大量不同运动场景的实例，比如拍摄奔跑的孩童、飞驰的汽车、流动的瀑布，让我直观地感受到了不同快门速度带来的视觉冲击力。我以前拍摄运动物体时，总是拍得模糊不清，但学习了这本书之后，我学会了根据运动的速度和拍摄的目的，选择合适的快门速度，成功地捕捉到了许多清晰生动的瞬间。这本书真的让我体会到了，摄影不仅仅是记录，更是一种对时间和运动的捕捉和表达。
评分这本书对于我这个“器材党”来说，简直是一场及时雨。我之前一直沉迷于购买各种昂贵的摄影器材，总觉得装备越好，照片就越好。但《数码摄影操作实训》让我明白，器材只是工具，真正重要的是如何运用这些工具去表达自己的想法。书中对于相机各个功能键的详解，让我对自己手中的相机有了更深的了解。我以前总是习惯性地使用“自动模式”，对相机的很多高级功能都感到陌生。但这本书通过图文并茂的方式，详细地介绍了快门优先、光圈优先、手动模式等各种拍摄模式的适用场景和操作方法，让我敢于走出“舒适圈”，尝试更复杂的拍摄方式。让我印象深刻的是，书中关于“测光模式”的讲解，作者不仅仅是告诉你“点测光、中央重点测光、评价测光”的区别，而是通过大量的实例，展示了在不同光线环境下，如何选择最合适的测光模式，从而获得准确的曝光。我以前拍出来的照片，总是要么太亮，要么太暗，即使后期调整，也难以达到理想的效果。但自从学习了这本书，我能够根据拍摄场景，选择最适合的测光模式，拍出来的照片曝光准确度大大提升，为后续的后期处理奠定了良好的基础。此外，书中还提到了很多关于“闪光灯运用”的技巧，让我明白了闪光灯不仅仅是用来“亮一下”的，更可以作为一种创意光源，去塑造画面氛围，创造特殊的视觉效果。
评分这本书在构图方面给我的启发尤其大。我一直觉得构图是一件很玄乎的事情，感觉需要天赋，需要很多年的积累才能掌握。但《数码摄影操作实训》把构图的一些基本原则讲得非常清楚，而且用了很多实际的照片例子来佐证。比如，黄金分割、三分法这些经典的构图法则，作者不是简单地告诉你“把主体放在交叉点上”，而是详细地讲解了为什么这样构图会更舒服，更吸引人，并且提供了大量不同类型的照片，展示了如何在人像、风景、静物等不同题材中应用这些法则。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些更具创意的构图方式，比如引导线、对称构图、框架构图等等，让我意识到构图的无限可能性。我以前拍照片总是习惯性地把主体放在正中间，画面显得很呆板。看了这本书之后，我开始尝试将主体进行偏移，利用画面中的元素去引导观众的视线，画面立刻就变得生动起来。书中还讲到了“负空间”的概念，让我明白了留白的重要性，有时候，画面中的空白区域也能传递出很多信息，甚至比主体本身更重要。我记得书中有一个章节专门讲如何利用前景和背景来丰富画面层次，我以前从来没注意过这一点，现在才知道，巧妙地利用前景，不仅可以增加画面的深度，还能为主体提供一个自然的衬托。总而言之，这本书让我从“拍得到”提升到了“拍得好”，让我真正理解了构图在照片呈现中的关键作用。
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