漫畫+：81位繪師教你角色創作 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] MUGENUP 著，陳絲綸譯

圖書標籤:

漫畫
繪畫
角色設計
繪師
技巧
教程
動漫
插畫
創作
美術

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515338330

版次：1

商品編碼：11800269

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：銅版紙

頁數：224

字數：150000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　精美的角色、絢麗的動漫插畫，總是那麼賞心悅目，給觀者美的感受且充滿美好的幻想。其華麗的外錶下隱藏著怎樣的CG技巧？那些職業插畫師們，又是怎樣創作齣一幅幅無比精美華麗的CG插畫呢？

　　現在，由日本遊戲插畫公司MUGENUP集閤旗下眾多職業繪師為你帶來全新且實用的CG角色錶現技法教程，無論是設計角色造型、繪製角色形象，還是考慮配色方案及上色、為畫麵添加整體特效，均進行瞭細緻的講解。對於時下流行的萌係美少女、女神、Q版角色等進行瞭翔實的繪製技法介紹，畫風多樣，題材豐富，適閤想要從事動漫插畫相關職業的學生和愛好者學習使用，也可以作為相關從業人員的常備參考書。

　　本書：

　　特色1：由日本著名遊戲插畫公司MUGENUP旗下繪師精心編著，作者多達81人。

　　特色2：將插畫繪製過程劃分為4大部分，解析角色設計、繪製角色、上色及添加整體效果的50個實用技巧。

　　特色3：特彆收錄“偶像美少女”、“機械美少女”、“Q版戰國美少女”、“夢幻男性角色”四個主題繪製案例，詳解角色插畫的繪製過程。

海報：
　　

內容簡介

　　《漫畫+：81位繪師教你角色創作》是《漫畫+》係列書之一，由日本遊戲插畫公司MUGENUP旗下眾多繪師聯袂編寫，講解萌係美少女、Ｑ版、女神、肌肉型人物、怪物等角色的繪製錶現技法。全書共分4部分，分50個技巧要點依次講解瞭繪製角色原型、設計角色、配色與上色、提升畫麵整體效果的相關知識。書中收錄瞭豐富的實用技巧，可以幫助讀者快速掌握職業插畫師的實戰經驗和技巧，提升自己的創作水平。

作者簡介

　　MUGENUP，日本著名遊戲插畫製作公司，使用自己獨特的在綫模式，將本公司的設計師和全世界的創意工作者組成團隊，製作齣大量的高品質遊戲插畫。此外還通過日本國內外的教育培訓以及附帶詳盡講解的設計比賽活動等，為培養下一代的創意工作者作齣貢獻。

內頁插圖

《漫畫+：81位繪師教你角色創作》概述：《漫畫+：81位繪師教你角色創作》是一部深度探索漫畫角色創作精髓的集大成之作。這本書並非僅僅羅列技巧，而是匯聚瞭81位在漫畫領域擁有豐富經驗、風格各異的優秀繪師的智慧與心血。他們將傾囊相授，從最基礎的人物造型到復雜的情感錶達，從概念的誕生到最終的呈現，全方位、多角度地為讀者打開角色創作的大門。本書旨在成為漫畫愛好者、 aspiring 創作者以及任何對視覺敘事感興趣的人士的一本寶貴指南，幫助讀者理解並掌握創造齣令人難忘、充滿生命力的漫畫角色的核心要素。核心內容深度解析：本書的獨特之處在於其“+”的含義，它代錶著深度、廣度和多元化的視角。 + 基礎塑造：人體結構與比例：無論是寫實風格還是Q版萌係，準確的人體比例是角色骨架的基礎。本書將從骨骼、肌肉的認知齣發，深入講解不同年齡、性彆、體型的角色構建方法，以及如何通過誇張和變形來塑造具有辨識度的漫畫形象。從頭部到四肢，從站姿到動態，每一個細節都將有資深繪師的詳細指導，例如如何繪製富有張力的肢體動作，如何錶現不同材質的服裝褶皺，如何通過手部和腳部傳遞人物情緒等。麵部錶情與情感傳遞：麵部是角色的靈魂所在。本書將詳細解析漫畫中眼睛、眉毛、嘴巴等關鍵元素的組閤變化，如何通過細微的調整來錶現喜怒哀樂、震驚、疑惑、狡黠等復雜情感。81位繪師將用他們豐富的實踐經驗，提供大量錶情範例，並講解在不同情境下，如何讓錶情自然流露，富有感染力。發型與服裝設計：發型和服裝不僅僅是裝飾，更是角色個性和背景的直觀體現。本書將帶領讀者探索各種發型（長發、短發、捲發、直發、各種造型），以及不同時代、文化、職業背景下的服裝設計風格。繪師們會分享如何根據角色的性格、故事背景來設計獨一無二的發型和服裝，如何運用色彩和紋理來增強角色的視覺錶現力，以及如何設計服裝的細節來體現角色的身份和品味。 + 風格與個性：風格的形成與演變：漫畫風格韆變萬化，從日本漫畫的細膩唯美，到歐美漫畫的硬朗寫實，再到獨立漫畫的實驗性創新。本書將邀請不同風格流派的代錶性繪師，分享他們如何形成自己的獨特風格，以及如何在創作過程中不斷打磨和提升。他們會解析自己作品中風格的形成思路，包括綫條的粗細變化、色彩的運用、構圖的節奏感等。塑造獨一無二的角色靈魂：一個成功的角色，絕不僅僅是好看的外錶，更重要的是其鮮明的個性和內在的靈魂。本書將深入探討如何為角色注入生命力。這包括角色的背景故事、性格特點、人生經曆、思維方式等等。繪師們將分享他們挖掘角色內心世界的創作方法，如何通過角色的言行舉止、微錶情、甚至是一些小習慣來展現其豐富的情感和復雜的內心世界。讀者將學會如何構建一個有血有肉、能夠引起共鳴的角色。辨識度與記憶點：如何讓你的角色在眾多漫畫人物中脫穎而齣，被讀者牢牢記住？本書將聚焦於“辨識度”的打造。繪師們將分享如何通過獨特的標誌性特徵（如特殊的發飾、紋身、服裝細節、甚至是一種特殊的語氣詞）來賦予角色鮮明的辨識度。他們還會探討如何利用對比、誇張、符號化等手法，讓角色的形象更加令人印象深刻。 + 進階技巧與應用：動態與張力：靜態的人物描繪固然重要，但漫畫的魅力更在於其動態的錶現。本書將深入講解如何繪製富有動感的姿勢，如何通過身體綫條的彎麯、肌肉的張力、甚至是空氣的流動來錶現角色的速度、力量和情感。繪師們會分享實用的動態參考方法，以及如何將動態融入故事敘事，讓畫麵充滿張力。構圖與視角：構圖是引導讀者視綫、營造氛圍的關鍵。本書將從經典構圖法則（如三分法、黃金分割）齣發，講解如何在漫畫中運用不同的構圖方式來強調角色、突齣重點、營造戲劇性。同時，也會探討不同視角的運用，如何通過仰視、俯視、特寫等視角變化來增強畫麵的錶現力和角色的存在感。光影與色彩：光影和色彩是塑造畫麵氛圍、烘托角色情緒的重要手段。本書將詳細解析光影的原理，以及如何在漫畫中運用明暗對比來增強立體感和空間感。同時，也會深入探討色彩心理學，如何通過不同的色彩搭配來錶現角色的性格、場景的氛圍和故事的情感基調。81位繪師將展示他們各自獨特的用色習慣和光影處理技巧。 + 創作流程與靈感：從概念到成稿：很多讀者在創作初期會感到迷茫，不知道如何將腦海中的想法變成具體的形象。本書將帶領讀者一步步走進創作的流程。從靈感捕捉、草圖繪製、綫稿細化、上色、到最終的成品，每一步都將有詳細的講解和示範。繪師們會分享他們各自的創作流程，以及在過程中如何解決遇到的問題。汲取靈感與保持創新：靈感是創作的源泉，但靈感的枯竭是許多創作者都會麵臨的挑戰。本書將提供多元化的靈感來源建議，包括但不限於觀察生活、閱讀書籍、欣賞電影、旅行體驗，以及與其他藝術形式的交流。繪師們會分享他們如何保持創作的熱情和持續的創新能力，鼓勵讀者多角度地吸收養分，形成自己的創作體係。不同題材的角色創作：無論是奇幻冒險、校園日常、科幻未來，還是曆史題材，不同題材的角色創作都有其獨特的側重點。本書將匯集81位在不同題材領域有著豐富經驗的繪師，分享他們針對特定題材進行角色設計的心得體會，包括如何把握題材的時代背景、文化特色，以及如何設計符閤題材要求的角色形象。本書的價值與特色： “+”的哲學： “+”不僅代錶數量的疊加，更代錶瞭內容的深度、廣度與多元化。81位繪師的集閤，意味著讀者可以接觸到81種不同的創作思維、81種不同的藝術風格、81種不同的技巧實踐，這種“+”是對傳統創作教程的顛覆與升級。實戰性與指導性：本書並非紙上談兵，而是充滿瞭大量實際案例、創作步驟解析、以及繪師們的實戰經驗分享。每一位參與的繪師都經過精心挑選，他們所提供的建議和方法都經過市場的檢驗，具有極高的參考價值。覆蓋麵廣：無論你是剛剛踏入漫畫世界的新手，還是已經有一定基礎想要突破瓶頸的進階者，亦或是對角色設計充滿興趣的跨領域藝術傢，都能在這本書中找到適閤自己的內容。激發創作潛能：閱讀本書的過程，不僅是學習技巧的過程，更是啓發思維、激發潛能的過程。通過理解不同繪師的創作理念，讀者能夠跳齣固有的思維模式，找到屬於自己的創作路徑。精美的視覺呈現：除瞭文字講解，本書還將包含大量高質量的插畫作品，這些作品不僅是教學範例，本身也是藝術的享受，能夠極大地提升讀者的審美能力。目標讀者：所有熱愛漫畫的讀者，渴望瞭解漫畫角色背後的創作奧秘。立誌成為漫畫傢、插畫師、動畫師的 aspiring 創作者。對角色設計感興趣的平麵設計師、遊戲美術師等。希望提升自身繪畫和創意能力的藝術愛好者。尋求創新靈感和專業指導的成熟漫畫作者。《漫畫+：81位繪師教你角色創作》是一本真正集大成、高水準的漫畫角色創作指南。它將以其無與倫比的深度和廣度，成為每一位緻力於創造精彩角色的藝術傢的案頭必備。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就像打開瞭一扇通往“角色宇宙”的大門。81位繪師的經驗薈萃，讓我得以窺見無數種可能。我尤其想重點推薦書中關於“如何通過服裝和配飾來深化角色特徵”的章節。它不僅僅是教你如何繪製好看的衣服，更重要的是，它強調瞭服裝和配飾如何能夠成為角色性格、身份、甚至經曆的“語言”。比如，一個貴族的服裝，可能會有精美的刺綉、華麗的寶石，這些都暗示著他的地位和財富；而一個流浪者的服裝，則可能破舊、補丁摞補丁，但每一處磨損都可能訴說著他曾經的經曆。書中還舉例瞭一個“魔法師”的角色，除瞭傳統的長袍和帽子，作者們還為他設計瞭許多具有特殊含義的飾品，比如能夠儲存魔力的項鏈，能夠辨識魔法痕跡的手套等等，這些細節都極大地豐富瞭這個角色的世界觀。我之前畫角色時，對於服裝和配飾的考慮比較隨意，現在我明白，這些都可以成為講述角色故事的重要載體。我開始花更多的時間去思考，我的角色會選擇什麼樣的服裝，為什麼會選擇它，這些服裝又會透露齣他怎樣的信息。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書簡直是我繪畫道路上的“黑科技”。它沒有用那些空泛的理論來糊弄我，而是提供瞭一係列極具操作性的方法論。我尤其被書中關於“不同風格的角色設計”的章節所吸引。81位繪師，81種風格，這本身就是一個巨大的寶庫！它讓我看到瞭同一個角色概念，在不同藝術傢手中可以呈現齣多麼截然不同的風貌。從寫實到Q版，從暗黑哥特到清新治愈，每一種風格都有其獨特的魅力和錶現手法。書中詳盡地解析瞭不同風格下，綫條的粗細、顔色的運用、構圖的 Emphasis，甚至是對人物比例的調整，都有多麼大的講究。我記得有一個案例，是關於一個“魔法少女”的角色，一個藝術傢用縴細的綫條和柔和的色彩，勾勒齣一個夢幻般的少女形象；而另一個藝術傢則用更加粗獷的筆觸和鮮明的色彩，賦予瞭這個角色一種堅韌和力量感。這兩種截然不同的演繹，都同樣精彩，並且各自代錶瞭一種獨特的敘事。這本書讓我明白，風格不是束縛，而是錶達的工具，如何巧妙地運用風格，纔能讓你的角色更具辨識度和感染力。我開始嘗試著將不同風格的元素進行融閤，比如用寫實的結構來繪製一個Q版角色的錶情，或者用卡通的筆觸來錶現一個硬朗的硬漢形象。這種跨界嘗試，讓我發現瞭許多意想不到的創作可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像我翻開瞭一個充滿驚喜的寶藏箱，每一個章節都像一個精心雕琢的禮物。首先，最讓我印象深刻的是它那極其詳盡的角色構成解析。它不是簡單地告訴你“畫個好看的鼻子”，而是從骨骼結構、肌肉走嚮，乃至麵部錶情在不同情緒下的細微變化，都進行瞭近乎科學的嚴謹剖析。我尤其喜歡其中關於“動態捕捉”的章節，作者們通過對比不同姿勢下的身體重心轉移，讓我們直觀地理解如何讓角色動起來，而不是僵硬地站立。我還記得有一個案例，是關於一個騎士角色的設計，從他握劍的力度、站姿的重心，到因為長途跋涉而略顯疲憊但眼神依舊堅毅的神情，每一個細節都仿佛被賦予瞭生命。這種深度讓我覺得，作者們不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在傳授一種觀察世界、理解生命體的思維方式。我之前畫的人物總是感覺“缺點什麼”，現在我明白瞭，那是因為我忽略瞭角色內在的“故事感”，而這本書恰恰能幫助我構建齣這種內在的靈魂。它讓我意識到，一個角色的魅力，往往隱藏在他最不經意的一個姿態，最細微的一個眼神裏。而且，書中關於光影的講解也極具啓發性，不同的光源如何影響麵部輪廓，如何塑造齣立體感，如何通過陰影來烘托角色的情緒，都提供瞭非常實用的技巧。我曾嘗試按照書中的方法去練習，發現自己畫的人物突然變得生動起來，仿佛有瞭呼吸，有瞭溫度。這不僅僅是技術上的提升，更是對創作的一種全新理解，讓我從“畫齣一個人”提升到瞭“塑造一個活生生的人物”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是經過瞭一場醍醐灌頂的洗禮。那些曾經讓我望而卻步的“畫不來”的角色，現在在我腦海裏變得清晰起來。書中關於“情緒錶達”的章節，簡直是為我量身定做的。它不僅僅列舉瞭各種各樣的錶情，更重要的是，它深入分析瞭不同情緒背後所對應的麵部肌肉運動，以及這些運動如何影響整個角色的氣質。我特彆喜歡其中關於“內心掙紮”的刻畫，作者們通過一些微妙的麵部肌肉牽動，比如嘴角不自覺地嚮下沉、眉宇間不易察覺的糾結，就能夠傳達齣角色內心的巨大衝突，這比直接畫一個哭泣的錶情要強大得多。還有關於“肢體語言”的講解，讓我明白瞭即使角色不說話，他的站姿、手勢，甚至微微傾斜的頭部，都在無聲地訴說著他的故事。我印象最深刻的是書中舉例的一個故事，講述一位老智者在沉思時，雙手交疊放在膝蓋上，身體微微前傾，眼神望嚮遠方，那種睿智、滄桑和一絲不易察覺的憂慮，通過寥寥幾筆的描繪，就躍然紙上，讓我深深地被這個角色的形象所吸引。這本書讓我明白，一個成功的角色，不僅僅是外錶的華麗，更是內在情感的深刻體現。它鼓勵我去觀察生活中的人們，去體會他們細微的情緒變化，然後將這些觀察融入到我的創作中。我感覺自己不再是機械地畫圖，而是開始真正地“讀懂”角色，並賦予他們獨特的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的啓發，在於它讓我明白，角色創作並非是單一維度的技藝，而是一種多方麵的綜閤體現。我尤其想強調書中關於“角色的環境互動性”的章節。它不僅僅是教你如何把角色畫得好看，更重要的是，它讓你思考角色在不同的環境中會如何反應，以及如何通過環境來反襯角色的特徵。比如，一個在陰暗潮濕的地下城中的角色，他的服裝可能會顯得更加厚重，他的錶情可能會更加警惕；而一個在陽光明媚的公園裏的角色，他的服裝可能會更加輕便，他的錶情可能會更加輕鬆愉悅。書中還舉例瞭一個“生存者”的角色，他身處一個荒涼的廢土之中，他的服裝上布滿瞭泥土和颳痕，他的眼神中透露齣堅毅和警惕，而他手中緊握的簡陋武器，更是暗示瞭他在這個嚴酷環境中的生存狀態。這種“角色與環境的對話”，讓我看到瞭角色創作的無限可能性。我之前畫的角色，往往孤立存在，而這本書讓我明白，角色需要“融入”到他們的世界中，與環境産生真實的互動。我開始嘗試著為我的角色設計他們所處的場景，並且思考他們的姿態、錶情，以及服裝，如何與周圍的環境相互映襯，從而更好地展現他們的性格和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像我一直尋找的那把“萬能鑰匙”，開啓瞭我創作的大門。它不僅僅教會我如何“畫”角色，更教會我如何“思考”角色。我印象最深刻的是書中關於“角色年齡感與體態的關係”的講解。它細緻地分析瞭不同年齡段的人，在骨骼、肌肉、皮膚以及脂肪分布上都會有哪些變化，這些變化又會如何影響他們的站姿、行走姿態，甚至麵部錶情。比如，老年人的皮膚鬆弛，關節僵硬，這些都會體現在他們的動作上，而年輕人的身體則更加柔韌和充滿活力。書中還用大量圖例對比瞭同一個人在不同年齡段的形象變化，讓我對如何準確地錶現年齡感有瞭非常直觀的認識。這對於我之前總是把所有角色都畫成“年輕美型”的狀態，是一個巨大的突破。我開始嘗試著去畫不同年齡段的角色，並且能夠根據他們的年齡，去調整他們的身體比例、肌肉綫條，甚至麵部皺紋的走嚮。我發現，一個“年長”的角色，如果畫得恰當，同樣可以充滿魅力，甚至比年輕角色更具深度和故事感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，簡直是顛覆性的。它不隻是一本技術手冊，更是一次對“角色”這個概念的深度探索。我尤其被書中關於“色彩心理學在角色設計中的應用”的章節所震撼。它不僅僅是教我如何調齣好看的顔色，更深入地分析瞭不同顔色所能傳達的情感和象徵意義。例如，為什麼紅色常常代錶熱情和危險，藍色代錶冷靜和憂鬱，黃色代錶陽光和希望。書中的案例非常生動，舉例瞭一個反派角色，並沒有直接畫齣他猙獰的麵孔，而是通過大麵積使用陰冷、壓抑的暗紫色和對比強烈的猩紅色，就營造齣一種令人不安的邪惡氛圍。而一個善良的角色，則可能用柔和的暖色調，如淡黃、淺綠，來體現她的溫暖和治愈。我之前對色彩的運用，還停留在“哪裏好看就往哪裏塗”的階段，這本書讓我明白瞭色彩的深層含義，以及如何運用色彩來“說話”。我開始嘗試著根據角色的性格和故事，去為他們選擇最能代錶他們的色彩，結果發現，我的人物形象一下子就有瞭靈魂，有瞭更強的敘事能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超我最初的預期。它不僅僅是一本關於如何畫角色的教程，更像是一本關於“如何創造生命”的哲學指南。讓我驚嘆的是，書中對於“角色背景故事”與“角色視覺呈現”之間關係的深入探討。它並沒有將這兩者割裂開來，而是強調瞭如何將角色的經曆、性格、甚至潛意識，巧妙地融入到他們的服裝、發型、甚至是道具的選擇中。例如，書中有一個關於海盜角色的案例，作者們不僅僅是畫齣瞭他們破舊的衣衫和隨意的姿態，更通過他們身上掛著的各種戰利品、傷痕纍纍的武器，以及眼神中那種不羈的野性，勾勒齣瞭他們波瀾壯闊的人生。這種“細節決定一切”的理念，讓我受益匪淺。我之前畫的角色，往往隻是停留在錶麵的形象，而這本書教會我如何去挖掘角色深層的東西，如何用視覺語言去講述角色的故事。我嘗試著去設計一個曾經經曆過巨大創傷的角色，我不僅僅給他畫上瞭醜陋的疤痕，更通過他微微顫抖的手、迴避的眼神，以及身上那件曾經象徵榮耀卻如今顯得破敗不堪的披風，來暗示他內心的痛苦和掙紮。這本書讓我明白，每一個角色都應該有自己的“過去”和“現在”，而這些都應該通過他們的視覺形象來體現。這是一種非常高級的創作理念，讓我從一個“畫匠”嚮一個“創作者”邁進。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正讓我“愛不釋手”的書。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於“如何捕捉靈魂”的哲學啓濛。我最想分享的是書中關於“角色動作的節奏感”的分析。它沒有簡單地告訴你畫齣運動的軌跡，而是深入地講解瞭如何通過動作的幅度、速度、以及身體的停頓，來錶現角色的情緒和性格。比如，一個憤怒的角色，他的動作可能更加急促、有力，充滿爆發力；而一個猶豫的角色，他的動作則可能更加遲緩、反復，充滿不確定性。書中還用大量動態圖例，對比瞭不同情緒下，同一個角色的動作差異，讓我對如何讓角色的動作“說齣故事”有瞭全新的認識。我之前畫的人物，總是感覺“平淡”，缺少那種“生命力”，現在我明白瞭，那是因為我忽略瞭動作的“節奏感”。我嘗試著去為我的角色設計動作，比如一個在追逐中的角色，我會在他的動作中加入急促的呼吸聲和強烈的力量感；而一個在思考中的角色，我則會放慢他的動作，並在其中加入一些微妙的停頓和思考的姿態。這種對動作細節的把握，讓我的角色一下子變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個經驗豐富的導師，用最直接、最有效的語言，為我指明瞭角色創作的迷津。我最想強調的是書中關於“角色個性化設計”的細緻講解。它沒有告訴你“畫一個漂亮的女生”，而是教你如何根據角色的性格，去設計她的每一個細節，讓這些細節自然而然地流露齣她的特質。比如，書中舉例瞭一個“傲嬌”的角色，作者們通過給她設計瞭微微揚起的嘴角、略帶挑釁的眼神，以及那件總是精心整理、一絲不苟的衣服，就將她的性格展現得淋灕盡緻。相反，如果是一個“內嚮”的角色，可能就會通過她低垂的目光、略顯寬鬆的衣服，以及總是小心翼翼的姿態來體現。這種“以性格為核心”的設計理念，讓我豁然開朗。我之前畫的人物，總感覺少瞭點“味道”，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正地去“瞭解”我的角色，沒有去賦予他們獨特的“靈魂”。這本書給瞭我一個框架，讓我知道如何去剖析角色的性格，如何將這些性格轉化為具體的視覺元素。我嘗試著為我的每一個角色都寫一段“人物小傳”，然後根據這段小傳去設計他們的外形，結果發現，我筆下的角色變得前所未有的生動和立體。

評分☆☆☆☆☆

這是電腦插畫啊……素描的彆點

評分☆☆☆☆☆

厲害新手看得懂

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

對孩子有幫助

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好

評分☆☆☆☆☆

真的非常好用