超级漫画入门讲座 人物基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515337227

版次：3

商品编码：11820554

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

内容简介

　　想要绘制出栩栩如生的人物，并带领他们走进精彩的故事情节，必须要了解人物身体各部分的结构，从而准确表现人物的表情和动作。《超级漫画入门讲座 人物基础篇》将带领读者一起来了解漫画人物造型的基础知识，指导大家绘制出结构准确、造型生动的漫画人物形象。书中首先介绍了人物头身比造型的基础知识，然后从人物的面部、身体的动作变形等方面讲解了漫画人物的表现方法。书中的语言讲解生动有趣，能够激发广大读者的阅读兴趣。

目录

讲座第一篇 头身比造型的基础
1．1 人物头身比的变化
正常人物用的头身比
Q版人物用的头身比
头身比的绘制重点
1．2 什么是头身比造型
人物头身比的变化
不同头身比人物的绘制流程
1．3 身体各部位的变化
头部的变化
五官的变化
正常人物和Q版人物男女脸部的区别
发型的变化
正常人物和Q版人物发型的区别
手脚的变化
身体的变化
人物身体比例的法则

讲座第二篇 面部的变化表现
2．1 人物面部不同角度的绘制
绘制正面的面部
绘制侧面的面部
绘制半侧面的面部
绘制俯视、仰视时的面部
2．2 面部表情的转化
茫然
害羞
吃惊
喜悦
愤怒
哀伤
2．3 不同年龄人物面部的变化
幼儿的面部转化
幼儿面部的绘制流程
小学生的面部转化
小学生面部的绘制流程
中学生的面部转化
中学生面部的绘制流程
青年人的面部转化
青年人面部的绘制流程
中年人的面部转化
中年人面部的绘制流程
老年人的面部转化
老年人面部的绘制流程

讲座第三篇 身体的基础表现
3．1 人物的理想体型
女性的理想体型
男性的理想体型
3．2 人体的骨骼和肌肉
骨骼模型
肌肉模型
骨骼与肌肉的关系
3．3 人体运动时的骨骼形态
绘制简单的动作
3．4 人体肌肉的表现
女性的肌肉表现
男性的肌肉表现
3．5 人体特征
女性的身体特征
男性的身体特征
3．6 造型的基础
直立造型
各种造型的表现要点
3．7 使角色立体化
理解角色立体化造型
立体角色的表现方法
绘制较难表现的姿势
3．8 表现立体感和层次感
运用—点透视
动作的透视表现
3．9 表现“跃动感”
表现各种动作造型
生动表现一连串动作

讲座第四篇 身体的变化表现
4．1 体型的转化
正常体型
矮小体型
肥胖体型
偏瘦体型
4．2 头身比在运动中的变形
描绘人物动作的基本要素
行走
跑步
人物行走和跑步姿势的绘制流程
Q版人物跳跃和落地姿势的表现方法
4．3 不同年龄人物身体的转化
幼儿的身体转化
小学生的身体转化
幼儿和小学生身体的绘制流程
中学生的身体转化
青年人的身体转化
中学生和青年人身体的绘制流程
中年人的身体转化
老年人的身体转化

讲座第五篇 人物的动作变形表现
5．1 小动作的变形表现
打哈欠
打喷嚏
挠头
通过分身表现快速吃东西
小动作的绘制流程
通过表情符号表现苦闷
5．2 表情的变形表现
高兴
愤怒
哀伤
惊讶
害羞
疑惑
各种表情动作的绘制流程
通过全身动作表现心情
5．3 不同服饰人物头身比的变化
身着可爱短裙的人物
身着裤装的人物
身着运动装的人物
身着制服的人物
身着另类服装的人物
身着传统民族服装的人物
身着古装的人物
身着休闲服的人物
不同着装人物的绘制流程

讲座第六篇 塑造角色的表现方法
6．1 写实体型和漫画体型
写实人物体型和漫画人物体型
年龄的变化与身体的变形
从写实到Q版的变化
6．2 表现角色的年龄
不同年龄阶段的角色
6．3 描绘美丽的女性角色
富有女性魅力的姿势
6．4 描绘强壮的男性角色
富有男性魅力的姿势
6．5 描绘冷酷角色的方法
绘制傲慢型角色
绘制黑暗型人物
6．6 绘制性感的姿势
展现修长的身材
6．7 绘制交叉的手臂和双腿
双臂交叉和双腿交叉
6．8 具有魄力的姿势
魄力的表现方法
6．9 失去平衡的身体表现方法
重心移动的表现方法
6．10 力的收放
表现强有力的动作
6．11 重量的表现
重量感的表现方法
6．12 特殊漫画角色的表现
各种特殊漫画角色
6．13 鱼眼镜头表现法
利用鱼眼镜头来强调动作
6．14 充满活力的动作
流畅的动作
6．15 表现人物的情感
充分表现整个身体
6．16 突出角色的光影变化
让女性更加美丽的光效
用色阶变化表现角色

讲座第七篇 利用光影突出角色个性
7．1 光影的种类
光影线的不同表现效果
光影色调的浓淡
7．2 利用光影表现人物
代表性的光线
光线方向的变化
利用光影表现人物肌肉
7．3 描绘地面上的投影
7．4 各种光与影
7．5 网纸与色调表现
网纸的种类
网纸的使用方法

前言/序言

《形体之钥：从骨骼到肌肉的漫画人物塑造指南》 一、 破译人体密码：漫画人物塑造的基石 你是否曾为笔下的人物僵硬、比例失调而苦恼？是否渴望描绘出充满生命力的动态姿态，以及足以传达情感的细腻表情？《形体之钥：从骨骼到肌肉的漫画人物塑造指南》将带领你穿越人体构造的奥秘，为你解锁漫画人物创作的全新维度。本书并非简单地罗列人体图谱，而是深入浅出地揭示支撑起一切造型的内在逻辑，让你真正理解“为什么”人物要这样画，而非仅仅停留在“怎么”画的层面。 本书的核心在于“骨骼与肌肉”这一最 fundamental 的人体构成要素。我们都知道，漫画人物最终呈现的是表面的形象，但这一切的动感、力量感、甚至柔软感，都源于其下层层叠叠的骨骼框架和肌肉组织。因此，我们首先要做的，便是建立对人体骨骼结构的清晰认知。 1. 骨骼：稳固的架构师 人体骨骼系统，如同一座精密的建筑骨架，决定了身体的整体形态、比例以及运动的轴心。本书将从头颅开始，逐一剖析构成我们身体的各个主要骨骼。 头颅：表情与个性的载体。 我们将详细讲解头颅骨骼的构成，包括颅骨的形状、额骨、顶骨、枕骨、颞骨、颧骨、上颌骨和下颌骨等。理解这些骨骼的起伏和连接，是准确捕捉面部比例、塑造不同脸型（圆形、方形、瓜子脸等）以及绘制各种表情的基础。我们将探讨眼眶、鼻腔、口腔的相对位置，以及它们如何影响面部结构的立体感。颅骨的整体比例，例如颅骨与面部骨骼的比例，也是塑造角色辨识度的关键。 脊柱：身体的脊梁与动态的源泉。 脊柱不仅仅是支撑身体的柱子，更是展现身体律动与平衡的魔法师。本书将详细介绍颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的结构特点，以及它们如何协同工作，允许身体进行弯曲、扭转、前屈和后仰等复杂的动作。我们将着重讲解脊柱的S形曲线，以及它在不同姿态下如何变化，从而赋予人物自然的弧度和生命力。学会如何绘制脊柱的起伏，是避免人物显得“直挺挺”的根本。 胸廓：保护与扩张的腔体。 胸廓由肋骨和胸骨组成，它不仅保护着内脏器官，更是呼吸运动的关键。我们将解析肋骨的连接方式，以及胸廓在吸气和呼气时产生的扩张与收缩。这对于描绘人物的呼吸感、运动时的胸部起伏至关重要，尤其是在表现力量或剧烈运动时。 四肢：运动的延伸与力量的传递。 肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、手骨、骨盆、股骨、胫骨、腓骨、足骨……这些构成我们手臂和腿部的骨骼，是实现各种动作的执行者。我们将详细讲解这些骨骼的形状、长度、连接方式，以及它们如何相互配合，产生如举、投、跑、跳等各种动作。理解关节的结构（如球窝关节、铰链关节），能帮助我们更准确地画出肢体的弯曲和转动范围，避免出现不自然的扭曲。例如，肩关节和髋关节的活动范围，决定了人物能够做出多大幅度的摆臂和抬腿动作。 2. 肌肉：赋予生命力的雕塑家 如果说骨骼是骨架，那么肌肉就是覆盖在骨架上的血肉之躯，是赋予人物形态、力量和体积的关键。本书将重点讲解构成人体主要体块的肌肉群，并强调它们与骨骼的相互关系。 头部与颈部肌肉：表情肌与动态的基石。 除了头骨，面部细微的表情是由无数微小的表情肌控制的。我们将讲解眼轮匝肌、口轮匝肌、额肌等关键表情肌的起止点和作用，这对于绘制丰富的人物表情至关重要。颈部的胸锁乳突肌、斜方肌等，不仅支撑着头部，也是表现颈部动态和力量感的关键。 躯干肌肉：力量与体态的展现。 胸肌与腹肌：力量与轮廓的塑造。 男性和女性的胸肌和腹肌形态差异，以及肌肉在力量输出时产生的收缩和隆起，是刻画人物体格魅力的重要元素。我们将讲解胸大肌、腹直肌、腹外斜肌等肌肉的走向和体积感，以及它们如何塑造出平坦或充满力量感的腹部线条。 背部肌肉：动态与深度的来源。 背部肌肉群复杂而庞大，包括斜方肌、背阔肌、竖脊肌等。这些肌肉的走向和层次感，是表现人物身体的厚度、力量感以及各种背部动作（如弓背、挺身）的关键。理解背阔肌的形状，对于画出有力的手臂后拉动作至关重要。 臀部与骨盆区域肌肉：稳定与曲线的支撑。 臀大肌、臀中肌等肌肉，不仅支撑着人体站立时的平衡，更是塑造臀部曲线的重要组成部分。我们将讲解这些肌肉的体积感和在不同姿态下的变化。 四肢肌肉：动作的执行者与力量的爆发点。 上肢肌肉：灵活与力量的结合。 肱二头肌、肱三头肌、三角肌等，直接影响着手臂的形态和力量展现。我们将深入讲解这些肌肉在屈伸时的变化，例如在弯曲手臂时，肱二头肌会隆起，而肱三头肌则放松。手臂前臂的肌肉群，也决定了手部和腕部动作的灵活性。 下肢肌肉：支撑与爆发力的核心。 股四头肌、股二头肌（大腿）、小腿三头肌（小腿肚）等，是支撑人体重量、完成跑跳等动作的关键。我们将详细解析这些肌肉群的体积感、线条以及在发力时的变化，它们是塑造人物腿部力量感和健美感的直接体现。例如，跑步时小腿肌肉的爆发性收缩，是展现速度感的关键。 3. 骨骼与肌肉的联动：动态的奥秘 本书最核心的价值，在于揭示骨骼与肌肉之间错综复杂的联动关系。人物的每一个动作，都是骨骼在关节处通过肌肉的收缩和舒张来实现的。 关节的运动范围与受限。 了解不同关节的运动自由度，例如肩关节的球窝结构可以进行多方向的活动，而肘关节的铰链结构则主要用于屈伸。这能帮助我们避免画出违反人体解剖学的“不可能”动作。 肌肉的牵拉与压缩。 当一块肌肉收缩时，它会牵拉附着在骨骼上的肌腱，从而引起骨骼的运动。同时，与运动方向相反的肌肉会放松或舒展。例如，当肱二头肌收缩弯曲手臂时，肱三头肌就会舒展。理解这种“对抗肌”的原理，能让人物的动态更加自然和有逻辑。 肌肉的体积变化与形态塑造。 肌肉在收缩时会变短变厚，在舒张时则会变长变薄。这种体积的变化直接影响着人物表面的形态。本书将通过大量实例，演示在不同动作下，肌肉如何起伏、隆起，从而塑造出充满动感的身体轮廓。例如，在弯腰时，脊柱两侧的竖脊肌会隆起，而腹部肌肉则会受到挤压。 重力与平衡。 人体在任何姿态下都受到重力的影响，并且需要通过骨骼和肌肉的协调来维持平衡。我们将分析人物在站立、行走、跳跃等不同姿态下，身体重心的变化，以及肌肉如何通过收缩来调整以维持平衡。这是塑造人物“站得稳”和“动起来”的关键。 二、 深入解剖：从宏观到微观的视觉化呈现 《形体之钥》并非枯燥的解剖学教科书，而是将复杂的解剖知识转化为漫画创作的实用工具。 简化与提炼：抓住关键的体块。 我们不会要求读者成为专业的解剖学家，而是提炼出漫画人物塑造中最核心、最具代表性的骨骼和肌肉结构。通过将复杂的结构简化为易于理解的基本体块（如圆柱体、球体、方形等），让读者能够快速掌握其形态特征。 三维化的理解：视角与透视的运用。 本书将强调从不同角度观察和绘制骨骼肌肉的重要性，帮助读者建立起三维的形体意识。通过讲解透视原理在骨骼肌肉表现中的应用，让读者能够准确描绘出不同视角下的肌肉轮廓和骨骼结构。 图文并茂的讲解：视觉化的辅助。 本书将配以大量精美、清晰的插图，包括人体骨骼和肌肉的结构图、不同姿态下的骨骼肌肉表现图、以及各个体块的简化示意图。这些图示将直观地展示解剖结构，辅助读者理解抽象的理论知识。 从素描到线条：将解剖融入绘画。 本书将引导读者如何将解剖知识应用于实际绘画过程中。从绘制骨骼的“火柴人”到添加肌肉的“肌肉人”，再到最终的完整人物，提供循序渐进的练习方法。我们将演示如何用流畅的线条勾勒出肌肉的走向和体积，以及如何在关键的解剖节点处强调明暗关系，以增强画面的立体感。 三、 进阶应用：为你的漫画角色注入灵魂 掌握了骨骼与肌肉的基础，你将能够： 创造更具说服力的人物动态。 无论是激烈的战斗场面，还是细腻的情感表达，都将因扎实的形体基础而显得更加生动和自然。 赋予角色鲜明的个性与体态。 瘦弱、健壮、丰满、矫健……不同的体型和姿态，都能通过对骨骼肌肉的理解和运用，得到淋漓尽致的展现，塑造出独一无二的角色形象。 摆脱“画人不像”的困境。 许多初学者在人物比例和结构上屡屡出错，根源在于对人体形态缺乏深刻的理解。《形体之钥》将为你提供解决这些问题的钥匙。 提升绘画效率与自信。 当你真正理解了形体的内在逻辑，你将不再需要依赖肌肉记忆或临摹，而是能够自信地进行创作，并且在遇到新的姿势或挑战时，能够游刃有余地解决。 《形体之钥：从骨骼到肌肉的漫画人物塑造指南》是你通往更高级漫画人物创作之路的敲门砖。它将带你走进人体这座神奇的宝库，让你用科学的眼光审视和描绘出栩栩如生、充满生命力的漫画人物。准备好，让你的画笔，真正掌握形体的秘密！

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉浸漫画创作多年，却总在“人物塑造”这一环遇到瓶颈的资深爱好者，我拿到《超级漫画入门讲座：人物基础篇》的时候，并没有抱太高的期望。我以为它会是重复我已知的一些基础知识，或者是提供一些我早已熟练的绘画技巧。但令我惊喜的是，这本书从一个非常独特的角度切入，它强调的不仅仅是“画得像”，更是“画得有灵魂”。尤其让我印象深刻的是关于“角色设计”的探讨，书中并没有给出现成的模板，而是教你如何从角色的背景故事、性格特点出发，去推导出他的外貌特征，比如他常年奔波的腿部会更加结实，他经历过磨难的眼神会更加深邃。这种“由内而外”的设计理念，对我来说是全新的启发。我一直以来都喜欢画一些比较复杂的角色，但总是感觉他们缺乏个性和记忆点，看完这一章，我突然意识到，我需要深入挖掘角色的内心世界，才能赋予他们独一无二的外形。这本书的讲解方式也非常有启发性，它不像某些教程那样直白地告诉你“怎么做”，而是通过提问、引导，让你自己去思考，去发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画的人物非常“平面”，缺乏立体感和空间感，这让我非常苦恼。直到我遇到了《超级漫画入门讲座：人物基础篇》，我才真正明白，原来画出立体的人物，关键在于对“光影”的理解。这本书在讲解光影的部分，简直是把抽象的概念具象化了。作者通过大量精美的插画示例，清晰地展示了不同光源方向下，人物身体的受光面、背光面以及投影的变化，并且非常细致地讲解了如何用不同的笔触和色调来表现这些光影层次。我以前画阴影总是随便涂抹，看起来非常生硬，现在我能理解，原来光影不仅仅是明暗的区别，更是塑造体积和空间的重要手段。此外，书中关于“透视”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总是被透视搞得头晕眼花，但这本书用非常简单易懂的方法，比如“消失点”和“视平线”的运用，让我能够轻松地将人物置于不同的场景中，并且保持其比例的准确性。这本书带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对观察力和空间感的训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的“涂鸦爱好者”，我的画技一直停留在“能画出来”的阶段，却始终无法达到“画得好看”的目标。我翻阅过很多漫画教程，但总觉得那些复杂的解剖学和人体比例对我来说过于遥远和困难。《超级漫画入门讲座：人物基础篇》却用一种非常接地气、而且充满趣味性的方式，把我带进了漫画人物的绘画世界。我特别喜欢书中关于“线条的运用”的讲解，作者不仅仅是告诉你直线、曲线怎么画，更是讲解了不同粗细、不同力度、不同方向的线条所能传达的不同情感和质感。比如，用粗犷的线条来表现力量感，用流畅的曲线来表现柔美，用快速的笔触来表现动感。这让我意识到，线条不仅仅是骨架，更是表达人物情绪和个性的重要工具。而且，书中还融入了一些非常有创意的小练习，比如让你用最少的线条勾勒出人物的动态，或者用简单的图形来组合成一个人物。这些练习不仅有趣，更能激发我的创造力，让我不再害怕拿起画笔。这本书的风格非常活泼，充满了鼓励和启发，让我觉得学画画是一件快乐的事情，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《超级漫画入门讲座：人物基础篇》简直是我的救星！作为一个一直想画漫画但又完全摸不着头脑的“小白”，我之前尝试过一些在线教程，看了不少视频，但总感觉碎片化，零散不成体系。这次拿到这本书，真的有种拨开云雾见月明的感觉。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如，在讲解人体比例的时候，作者并没有直接给出一堆数字，而是通过一些非常生动形象的比喻，比如用“头部”作为度量单位，再结合一些动态的参考图，我一下子就理解了不同年龄、不同体型的人物比例差异。更让我惊喜的是，书中对骨骼和肌肉的讲解，我原以为会非常枯燥，没想到作者用非常直观的方式，结合简单的几何体和线条，就把复杂的结构简化了，让我不再觉得人体是一个“大肉块”，而是能看到其内在的支撑和动态。尤其喜欢它关于“动态线”的讲解，真的让我瞬间明白了如何让画面动起来，而不是僵硬地站着。虽然书名是“人物基础篇”，但它给我的感觉远远超过了基础，更像是一个通往更高阶绘画的大门，让我对未来学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对这类“入门讲座”式的书籍一直抱着半信半疑的态度，总觉得它们可能只是泛泛而谈，并没有什么深度。然而，《超级漫画入门讲座：人物基础篇》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是堆砌技巧，更是在引导你构建一套完整的绘画思维。我特别欣赏书中关于“面部表情”的分析，作者将复杂的面部肌肉运动分解成一个个简单的块面，并用不同的线条组合来表达喜怒哀乐等情绪，这种方法非常科学且易于掌握。我以前画人物表情总是觉得很生硬，缺乏感染力，看了这一章后，我尝试着去观察身边的人，再结合书中的方法去练习，发现自己的作品立刻有了神采。而且，书中的“服装褶皱”讲解也让我受益匪浅，我以前总是把衣服画得像“一层皮”，完全没有体积感和垂坠感，而这本书通过讲解布料的走向、受力点以及光影的配合，让我能画出更具真实感的衣物。这本书的编排也非常合理，每个章节之间衔接自然，循序渐进，让我这种零基础的学习者也能感到自信和轻松。