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[法] 马克·安托万·马修 著，贾梦 译

图书标签:

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• 素描
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• 绘画理论
• 艺术学习
• 绘画技巧提升

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550265608

版次：1

商品编码：11821771

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：48

正文语种：中文

编辑推荐

　　一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心为隐秘的情感。
　　一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
　　推荐一：《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节作品奖”。
　　作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
　　推荐二：《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
　　推荐三：马克-安托万·马修是欧洲漫画界具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。

内容简介

　　挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
　　画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……

作者简介

　　马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu），1959年出生于法国昂热，毕业于昂热艺术学院，是著名的文艺漫画编剧、绘画师和展览创意领域专家。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”、“ 剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“作品奖” 和漫画评论人与新闻人协会“ 评论大奖”。他的作品深受弗兰茨·卡夫卡的影响，具有奇诡的想象力和实验性，画风如大卫·林奇的电影，迷幻离奇，带有明显的超现实主义。

　　贾梦，八零后文艺青年，马克-安东尼·马修的超级粉丝。本科毕业于北京电影学院动画专业，之后前往法国深造。曾参与巴黎动画公司HLC的卡通电视剧制作，现就职于法国各大电影剧组。

内页插图

精彩书评

　　这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (Fran?ois Schuiten) 和贝涅·彼特 (Beno?t Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
　　——BDTHEQUE漫画图书馆评论网

　　《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
　　——法国读者评论

精彩书摘

　　是我发现的东西让我明白，我所寻找的是什么
　　采访者：弗雷德里克·格罗（Frédéric Grolleau），法国著名文学评论家、作家，漫画、科幻小说和电影领域的研究专家
　　被访者：本书作者马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）
　　弗雷德里克：在《画的秘密》中，您为什么会想到用LE DESSIN、LE DESTIN、LE DESSEIN这三个奇妙组合的词作为三个章节的题目呢？
　　马克：这三个词的字面意思是“图画－命运－意图”，但实际上，我还想通过它们表现另外两层意义，一个是“过去－现在－将来”，一个是“他－我－宇宙”。我这么安排是想表达人命运中的某些巧合，它们隐藏在表象下，需要读者自己去发现。
　　弗雷德里克：您创作的故事主角总是通过一个普罗米修斯式的探索来超越自我，最终完成使命。为什么会选择这种带有牺牲意味的人物？
　　马克：这不是一个选择，我并没有刻意去控制它，所以我很难去解释这个问题。或者您也可以理解：一件事的不可解释性会比道理和意义更吸引人，这就是“秘密”最动人之处。法国画家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）曾说过一句话：是我发现的东西让我明白，我所寻找的是什么。
　　弗雷德里克：您是否想通过这部作品表达一个新的观点：所有的结局其实都没有终结。人一旦投身于艺术，那么对他来说就不存在绝对的生与死？
　　马克：我最想表达的主题是友情，以及存在与逝去的两重性。这个两重性体现在“埃米尔的命运”和“画”之间的联系。
　　弗雷德里克：那对您来说，艺术的意义是否只是作为真相的一种复制？
　　马克：不是。艺术的意义肯定不只是一种简单的重现，它要比这宽广得多。在我的故事里，它是一个形象的重塑，也是对现实的精神反映。那幅画正因为有爱德华和埃米尔的友情作基础，才显得丰富而神秘。秘密总是和艺术紧密相连，艺术，从某种程度来说，就是对秘密的处理。
　　弗雷德里克：爱德华说的“艺术的唯一用处就是让生活变得比艺术本身更有趣”这句话，是否会让埃米尔不断通过回忆来解读挚友留给他的画，而陷入一个完全虚拟、和现实没有联系的世界呢？
　　马克：故事确实如此：埃米尔一开始是通过分解画中的元素来进行“探索”，他一边复制，一边解读，而错误的方向就是从那时开始的。其实他最应该做的，是耐心地观看，真实地感受。
　　弗雷德里克：您意在让这幅画的内容无穷化，是不是想让读者面对一个夸张的漫画式概念：艺术工作就是要切断与存在世界的联系，在另一个太空无拘束地遨游？
　　马克：艺术不会切断艺术家与存在世界的联系，但是会让人与之产生一段距离：因为艺术是站在宏观的视角上来看待这个世界的。在本书中，埃米尔对谜底的寻找过程比艺术本身更让他远离存在的世界。他所实践的艺术，我们可以称之为观察的艺术，只要他在这种实践中，他就没有真正脱离周围的世界。故事最后，埃米尔重新找回了遗忘的面孔，他终于脱离了当下，同时进入了整个宇宙。
　　……

前言/序言

《画的秘密》：一场跨越时空的视觉对话 《画的秘密》并非一本关于绘画技法或艺术家生平的枯燥手册，而是一次深入视觉艺术肌理，探寻隐藏在画作背后，那些触动人心、引发思考的深层脉络的旅程。本书旨在打破艺术的围墙，邀请读者以全新的视角，与那些凝固在画布上的瞬间进行一场跨越时空的对话。我们不揭示“秘方”，不剖析“独门绝技”，而是试图引领您走进画家的内心世界，理解他们是如何将情感、哲学、社会观察乃至宇宙的宏大叙事，巧妙地编织进色彩、线条与构图之中。 本书的独特之处在于，它不局限于单一的艺术流派或历史时期。我们将从早期壁画中神秘而庄重的符号意义，穿越文艺复兴时期对人体比例与透视的严谨探索，品味巴洛克时期戏剧性的光影交织，感受印象派对瞬间光色变幻的捕捉，再到抽象表现主义奔放的情感宣泄，乃至当代艺术对观念与语境的深刻反思。每一次的跨越，都是一次对人类表达方式的演进与升华的梳理。我们不会简单地罗列作品，而是通过精选的典型案例，如同一位博学的导游，为您解读每一幅画作背后可能存在的，那些未曾被直接言说的“秘密”。 例如，当您凝视一幅古典肖像画时，除了艺术家高超的写实技巧，您是否会留意画中人物眼底深处那一抹难以捉摸的光彩，那是否是画家试图传达的某种情绪？当我们探讨印象派的风景画时，除了对笔触的赞美，您是否会思考，艺术家为何选择在特定的时间、以特定的光线去描绘眼前的景象？这背后是否蕴含着对自然哲学的某种理解，或是对短暂易逝生命状态的哲学隐喻？本书将引导您关注这些细节，这些往往是连接艺术家与观者，让一幅画从“物”升华为“语”的关键所在。 在《画的秘密》中，“秘密”并非指向某种不可告人的技巧，而是艺术家们在创作过程中，所运用的那些超越表面的、直击灵魂的表达方式。这可能是一种对色彩的心理暗示，比如冷暖色调如何影响观者的情绪；可能是一种对构图的象征意义，比如直线与曲线所代表的不同力量；也可能是对光影的巧妙运用，如何在明暗对比中营造出戏剧性的张力，或是表达一种精神上的启示。我们还将探讨艺术家如何通过留白、笔触的力度、颜料的肌理，甚至是画布的选择，来传递某种更为隐晦的信息，这些信息可能关乎时代的精神，也可能关乎个体存在的孤寂与追寻。 本书不会止步于“看懂”一幅画，而是致力于“感知”一幅画。我们相信，每一幅伟大的画作都是一个微缩的宇宙，蕴含着艺术家对人生、对社会、对宇宙的全部理解与体验。通过对不同时期、不同风格作品的深入剖析，我们将为您揭示其中蕴含的普遍性主题：关于爱与失去，关于信仰与怀疑，关于秩序与混乱，关于永恒与短暂。这些主题，无论在哪个时代，都深深地烙印在人类文明的进程之中。 例如，在探讨宗教绘画时，我们不会仅仅复述圣经故事，而是会深入分析画家如何通过人物的姿态、眼神、服装的细节，以及画面的整体氛围，来传达神圣、虔诚、救赎或苦难等超越文字的力量。当我们审视政治题材的绘画时，我们将尝试解读那些隐藏在战争场面、革命场景或权力象征中的社会批判与人文关怀。甚至在看似纯粹的风景画中，我们也能发现艺术家对于自然力量的敬畏，或是对人与自然关系的思考。 《画的秘密》也关注艺术的“上下文”。一幅画的诞生，离不开其所处的时代背景、社会环境、文化思潮以及艺术家个人的成长经历。我们将在分析作品的同时，适时地将其置于更广阔的视野中，帮助您理解艺术是如何与历史对话，如何成为时代的回声，又如何反过来影响着人们的认知与情感。我们会提及当时的技术条件如何影响了绘画的表现力，当时的哲学思潮如何塑造了艺术家的世界观，当时的社会动荡如何激发了艺术家的创作激情。 本书更像是一场引导您探索自身内在情感与思考的催化剂。当我们深入剖析一幅画作时，其实也是在与我们自己的经历、情感与价值观发生碰撞。您可能会在一幅画中看到自己的影子，在另一种表达方式中找到对内心困惑的解答，或者仅仅是被一种前所未有的美学体验所震撼。这种“秘密”的揭示，不是要剥去艺术的神秘面纱，而是要让您更深刻地理解，艺术为何能够如此触动人心，为何能够在无声的世界里诉说万语千言。 《画的秘密》是一本邀您一同开启视觉探索的指南。它不要求您拥有深厚的艺术史背景，只需您拥有一颗好奇的心和一双愿意观察的眼睛。我们相信，通过这本书，您将不再仅仅是“看”画，而是会“读”画，会“听”画。您将学会如何从画作的细节中捕捉情感的微光，如何从色彩的跳跃中感知思想的脉搏，如何从构图的安排中理解宇宙的秩序。这本书，将为您打开一扇通往更广阔、更深刻的视觉世界的大门，让您在每一次欣赏艺术时，都能发现那些不为人知的，却又无比动人的“秘密”。它是一个关于如何观看，如何理解，以及如何被艺术所启迪的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《画的秘密》这本书，简直是给我打开了一个全新的世界！我一直对艺术作品情有独钟，但常常因为自己缺乏专业知识而感到望而却步。这本书就像是一位慈祥的长者，用最平易近人的方式，为我揭示了艺术的奥秘。我最喜欢的部分是作者对“情绪”在艺术中的运用进行了深入的探讨。我以前只觉得好看的画就应该让人心情愉悦，但这本书让我明白，艺术家们是如何通过色彩、笔触、光影甚至构图，来唤起观众各种各样的情绪，包括悲伤、愤怒、宁静、喜悦，甚至是一种难以言喻的迷茫。这种对情绪的精准捕捉和表达，让我对很多作品有了全新的认识。而且，书中还讲解了艺术家是如何利用“象征”来传达更深层的含义，那些看似普通的物体，在艺术家的笔下，却可能承载着丰富的文化、宗教或者哲学的寓意。这让我以后再看画时，会更加留意那些可能被忽略的细节，去探寻它们背后的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

《画的秘密》这本书，它不像是那种填鸭式的教材，更像是一位老友在和你分享他毕生的艺术心得。我一直是个对那些晦涩难懂的艺术评论感到头疼的人，但这本书却用一种非常亲切、非常生活化的语言，将那些复杂的概念变得触手可及。最让我惊喜的是，书中对于“留白”的讲解，我以前总觉得画面的空白处是“没画完”，但这本书让我看到了留白背后蕴含的意境、想象空间以及艺术家的高明之处。它让我明白，有时候“减法”比“加法”更能触动人心。而且，作者在分析人物情感时，对微小细节的捕捉简直是炉火纯青，比如一个眼神的细微变化，一个肢体语言的微妙姿态，都可以被解读出丰富的情感内涵。这让我以后在看人说话，或者观察他人时，都更加注重那些被忽略的细节。这本书还让我认识到，艺术的价值不仅仅在于技法的精湛，更在于它能否触动人心、引发思考。读完这本书，我不再只是单纯地赞叹画面的美，而是开始思考它背后想要传达的意义，以及它与我自身经验的连接。这是一种非常宝贵的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

《画的秘密》这本书，它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一次关于“如何观察”的深度探索。我之前一直觉得，看画嘛，就是看个画面构图，看看颜色好不好看，然后大概理解一下内容。但这本书彻底刷新了我的三观。作者在书中详细地分析了艺术家是如何利用“焦点”来引导观众的视线，以及如何通过构图、色彩和光影的配合，将观众的目光牢牢吸引在画面的某个区域。这让我联想起生活中很多的设计，无论是广告还是产品包装，都暗含着类似的原理。而且，书中对于“叙事性”在绘画中的表达也进行了精彩的剖析。我以前总以为只有文学作品才有叙事，但这本书让我看到了，即使是静态的画面，也可以通过人物的表情、动作、场景的布置，以及画面的前后呼应，来讲述一个完整的故事。这让我以后再看画时，会更加主动地去寻找故事线索，去猜测画家的意图。这本书真的让我明白，艺术是一门充满智慧的视觉语言，它需要我们用心去聆听，用脑去思考。

评分☆☆☆☆☆

读完《画的秘密》，我感觉自己像是被施了魔法一样，看世界的眼睛都变了。我一直觉得我对色彩还算敏感，但这本书让我意识到，我对色彩的理解只是停留在表面。作者在书中详细地讲解了不同色彩搭配所产生的视觉冲击和情感共鸣，让我明白了为什么有些画面会让人感到宁静，有些则会让人感到激动。举个例子，书中对印象派作品中色彩的运用进行了深入分析，我以前只觉得它们“模糊”和“光影斑驳”，但读完这本书，我才真正理解了那种色彩的碰撞和融合是如何营造出瞬间的视觉体验。另外，作者对线条的运用也进行了精彩的阐述，不仅仅是勾勒轮廓，线条本身所蕴含的力量、动感和情绪，都得到了细致的剖析。我开始尝试着去留意生活中的线条，路灯的弧度，树枝的交叉，甚至是一件衣服的剪裁，都仿佛在诉说着不同的故事。这本书真的让我明白，艺术不仅仅是摆放在那里供人欣赏的静态事物，它是一种充满活力的语言，一种与我们内心深处对话的方式。我迫不及待地想去重新翻看我收藏的画册，用这本书里的知识去重新解读它们。

评分☆☆☆☆☆

这本《画的秘密》真的是一扇通往全新视角的门！我一直以为我对着画作有一定的理解能力，但读了这本书之后，我才意识到自己之前的认知是多么的浅薄。作者没有直接抛出那些枯燥的理论，而是像一位经验丰富的导游，循序渐进地带领我探索那些隐藏在笔触、色彩和构图背后的深层含义。我记得其中有一章，专门讲了艺术家如何利用光影来引导观者的情绪，那种细腻的观察和分析让我醍醐灌顶。我开始重新审视那些我曾经匆匆一瞥的作品，发现它们原来是如此地充满了生命力，每一个细节都在诉说着故事。书中对于不同时期、不同画派的艺术家的创作意图的剖析也极其精彩，让我能够跨越时空的界限，去感受那个时代人们的思想和情感。而且，作者并没有回避那些争议性的艺术作品，反而以一种开放的态度去解读，鼓励读者自己去思考和判断，这才是真正的艺术启迪。这本书不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更是一次关于如何“看”的深度训练。读完之后，我发现自己看事物的角度都变得更加多元和深刻了，仿佛生活中许多原本平淡无奇的景象，都能从中挖掘出隐藏的美感和故事。这绝对是一本值得反复阅读、并且每次都会有新收获的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书《画的秘密》，简直就是一堂生动而有趣的艺术赏析公开课！我一直以为自己对艺术作品的理解，充其量也就是“好看”或者“不好看”的层面。但这本书完全颠覆了我的认知。作者用一种非常引人入胜的方式，将那些原本在我看来如同天书般的艺术理论，解读得深入浅出。我印象特别深刻的是，书中对于“节奏”在绘画中的应用进行了非常细致的分析，我以前只在音乐里体会过节奏，但这本书让我看到了色彩、线条、形状如何在画面中营造出视觉上的律动感，是舒缓的、激昂的还是跳跃的。这让我重新审视了很多画作，仿佛能够听到它们无声的旋律。此外，书中对艺术家如何运用“对比”来突出重点、增强视觉冲击力，也进行了精彩的讲解。这种对比可以是色彩的、明暗的、大小的，甚至是对立的情感的。它让我明白，艺术家们是如何在画面中巧妙地设置“张力”，从而吸引观者的注意力。我感觉这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门，让我能够从更广阔的维度去欣赏和解读艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

《画的秘密》这本书，真的让我觉得，我不再是一个“看客”，而是变成了一个能够“参与”艺术的读者。我之前总是觉得，艺术作品离我的生活太遥远了，它们是属于艺术家、评论家和收藏家的。但这本书却用一种非常接地气的方式，把我拉近了艺术的世界。我最喜欢的部分是作者对于“空间”在绘画中的处理进行了深入的剖析。我以前只觉得画面上的景物看起来远近不同，但这本书让我明白，艺术家们是如何通过透视、构图、色彩的明暗变化，来营造出深邃的空间感，让画面仿佛能够延伸到观者的内心。这让我以后再看风景画时，能够更加深刻地感受到那种画面的纵深感和沉浸感。而且，书中还讲解了艺术家是如何利用“留白”来制造意境和留给观众想象的空间。我以前总觉得空白的地方是“浪费”，但这本书让我看到了留白的妙处，它能够让画面更加简洁有力，也能够引发观者更多的思考。这本书真的让我觉得，艺术不仅仅是画面上的内容，更是画面之外的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，《画的秘密》这本书给了我一种前所未有的沉浸式体验。我一直对艺术作品抱有一种“远观而止”的态度，总觉得它们是高高在上、遥不可及的。但这本书完全颠覆了我的看法。作者像是走进我的脑海，用一种非常生活化、非常易懂的语言，将那些复杂的艺术理论解读得透彻明白。尤其让我印象深刻的是，书中关于色彩心理学的讲解，它不仅仅是罗列几种颜色代表什么，而是深入剖析了颜色是如何影响我们的潜意识，如何唤起特定的情感反应。我甚至开始在日常生活中留意自己对颜色的偏好，以及它们可能暗示的情绪状态。另外，书中对构图的分析也极具启发性，以前我只觉得画面看起来“舒服”或者“不舒服”，但读完这本书，我才知道原来背后有着如此精妙的数学和几何原理，艺术家们是如何巧妙地运用线条和形状来引导我们的视线，营造出平衡、动态或者疏离等不同的视觉感受。我开始尝试着去观察周围的环境，甚至是家里的摆设，用书中教授的构图原理去分析，突然发现原来很多不起眼的东西，都隐藏着设计的智慧。这本书让我觉得，艺术其实离我们并不遥远，它就蕴含在我们生活的方方面面，只是需要我们用心去发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

怎么评价《画的秘密》呢？这本书简直就是一件艺术品本身！我一直以为自己对色彩的理解还算可以，但读完这本书，我才意识到自己对色彩的认知是多么的浅薄。作者在书中细致地分析了不同色彩组合所产生的视觉效果和心理暗示，让我明白了为什么有些作品能够瞬间抓住我的眼球，而有些则让我感到平静。我特别喜欢书中关于“冷暖色调”的讲解，它不仅仅是简单的色彩划分，而是深入分析了冷暖色调如何影响画面的空间感、氛围以及观者的情绪。这让我以后在挑选服装、布置家居时，都能更有意识地运用色彩的原理。此外，书中对“肌理”的运用也进行了精彩的阐述，我以前只关注画面本身的内容，但这本书让我看到了笔触、颜料的厚度、甚至是画布的纹理，都能够为画面增添丰富的层次感和表现力。我甚至开始会去触摸一些浮雕作品，去感受那种物理上的肌理带来的触觉体验。这本书让我明白，艺术的欣赏维度是多方面的，它不仅仅是视觉的，更是触觉的，甚至是心灵的。

评分☆☆☆☆☆

天呐，《画的秘密》这本书，简直就像一本私人定制的艺术解密手册！我一直是个对视觉艺术抱有好感，但又常常感到力不从心的人，面对那些挂在博物馆里的名画，总觉得隔着一层纱，难以真正领会其中的精髓。这本书就像一个温和的引路人，没有居高临下的说教，而是用一种娓娓道来的方式，一点点剥开艺术品的神秘面纱。我最喜欢的部分是作者对于艺术家创作意图的解读，他不是简单地告诉你“这个画家画了这个”，而是深入探讨了“为什么”以及“如何”去解读。比如，关于表情的刻画，书中分析了不同眉眼嘴角的细微变化如何传递出复杂的情感，这让我回想起我曾经看到过的很多肖像画，现在再去看，那些人物仿佛就活了起来，我能读懂他们的喜怒哀乐。而且，作者在讲解中穿插了大量的案例，这些案例既有家喻户晓的经典之作，也有一些相对小众但同样充满魅力的作品，这极大地拓展了我的视野。更重要的是，这本书没有给我一种“标准答案”的感觉，而是鼓励我形成自己的独立思考，让我觉得我在和艺术家以及作者进行一场跨越时空的对话。读完这本书，我不再害怕走进艺术展，反而充满了期待，因为我知道，我拥有了一把解开更多艺术秘密的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

据说是不错的一本欧漫，借着这次机会凑单收入。

评分☆☆☆☆☆

很有意思的书，画风舒服，有趣

评分☆☆☆☆☆

这个封面十分，内容太少！

评分☆☆☆☆☆

感受下艺术熏陶，挺大一本

评分☆☆☆☆☆

很奇特，发散思维，留给你的是思考的一扇窗，适合困惑在原地的人

评分☆☆☆☆☆

一口气买的书，挺不错的！

评分☆☆☆☆☆

是自己看了一段时间的书，趁着有优惠活动一次买了几千元的，书籍包装仍然没有改进，纸箱非常容易破损，对硬精装的书有破坏。书的质量都不错，正版、清晰、满意。希望京东在以后改进物流工作。

评分☆☆☆☆☆

很棒的漫画书，值得购买收藏。

评分☆☆☆☆☆

北京联合出版公司推出的安托万漫画作品，精装4开，书脊锁线纸质优良，排版印刷得体大方，活动期间价格实惠，送货速度快，非常满意。