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图书标签:

• 漫画技法
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• 绘画基础
• 艺术设计

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339368

版次：1

商品编码：11825365

包装：平装

丛书名： 漫画技法从入门到精通

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

精选整合部分《零基础新手学漫画：图鉴轻松查》、《零基础新手学漫画：萝莉少女速查大图鉴》漂亮的图鉴内容，并按照2-3头身、4-5头身、6-7头身、8-9头身进行重新编辑、整理，为读者学习绘画不同头身比的角色提供方便。

内容简介

　　绘制美少女时，需要考虑到美少女的年龄、性格、身高、服饰、外貌特征等，其中首先要确定的也是决定其他几个因素的关键是美少女的年龄，而表现年龄的关键就是本书要讲解的重点：头身比。
　　头身比是身高与头部的比例，几头身代表身高为头高的几倍。不同的头身比除了表现不同的年龄之外，还能起到将角色进行增龄减龄的效果，符合故事的某种特殊设定。灵活掌握这些头身比可以为角色增添魅力值，恰如其分地应用头身比，对后续的角色塑造起到了至关重要的基础性作用。
　　本书会对不同头身比的人物设定进行分类讲解，还详细介绍了不同头身比人物的局部和细节变化，这对避免生硬改变头部大小、概念化设定人物头身比很有帮助。书中还有丰富的可供临摹参考的不同头身比人物图鉴，让大家轻松愉快了解和掌握美少女头身比的同时，还能激发创作灵感，帮助大家创作出有个性的美少女角色。

目录

前言
使用说明
Chapter 1
1 “1-9 头身”各种型号美少女逐个学
1.1 各种头身比排排队
1.2 几乎不存在的“1 头身”
1.3 角色的“2-7 头身”对比图
2 “2 头身”的Q 弹美少女
2.1 身与腿的不同比例
2.2 不同身型的美少女
2.3 面部的基本特点
2.4 美少女的手与脚
3 “3 头身”的呆萌美少女
3.1 身与腿的不同比例
3.2 不同身型的美少女
3.3 面部的基本特点
3.4 美少女的手与脚
4 “4 头身”的可爱美少女
4.1 身与腿的不同比例
4.2 不同身型的美少女
4.3 面部的基本特点
4.4 美少女的手与脚
5 “5 头身”的娇羞美少女
5.1 身与腿的不同比例
5.2 不同身型的美少女
5.3 面部的基本特点
5.4 美少女的手与脚
6 “6 头身”的娇柔美少女
6.1 身与腿的不同比例
6.2 不同身型的美少女
6.3 面部的基本特点
6.4 美少女的手与脚
7 “7 头身”的青春美少女
7.1 身与腿的不同比例
7.2 不同身型的美少女
7.3 面部的基本特点
7.4 美少女的手与脚
8 “8 头身”的妩媚美少女
8.1 身与腿的不同比例
8.2 不同身型的美少女
8.3 面部的基本特点
8.4 美少女的手与脚
9 “9 头身”的女神美少女
9.1 身与腿的不同比例
9.2 不同身型的美少女
9.3 面部的基本特点
9.4 美少女的手与脚
Chapter 2 萌萌哒2-3头身美少女
Chapter 3 萝莉控4-5头身美少女
Chapter 4 少女范儿6-7头身美少女
Chapter 5 女神型8-9头身美少女
附录 萌美少女色彩讲解
1色彩分层示意
2线稿草图展示
3素描光影效果
4为美少女上色
5不同的配色方案

漫画技法从入门到精通：头身比1001例 内容简介 这是一本为零基础漫画爱好者精心打造的入门读物，旨在帮助您从完全不懂到熟练掌握漫画人物头身比的绘制技巧。我们深知，在漫画创作中，准确且富有表现力的头身比是塑造角色的灵魂所在。本书将带领您一步步揭开头身比的神秘面纱，从最基本的原理讲解，到海量实战案例分析，让您在轻松愉快的学习过程中，逐步建立起扎实的绘画基础，创作出更加生动、更加吸引人的漫画角色。 本书特色： 零基础友好，循序渐进： 无论您是否接触过绘画，本书都将从最基础的比例概念入手，清晰易懂地讲解每一个步骤。我们不会遗漏任何关键信息，确保您能够跟上学习的节奏，避免因基础薄弱而产生的挫败感。 理论与实践深度结合： 本书不仅仅停留在抽象的理论讲解，更侧重于通过大量的实例来巩固和应用所学知识。每个比例概念都配有详尽的图解和不同角度的示范，让您能够直观地理解并模仿。 海量案例，覆盖全面： 顾名思义，“1001例”并非虚言，我们精心挑选了1001个具有代表性的头身比案例，涵盖了从Q版可爱人物到写实风格人物，从儿童、少年、青年到成年、老年等各个年龄段，以及不同体型、不同姿态的人物表现。通过对这些丰富案例的学习，您将能够应对各种人物设定需求。 多角度、多比例解析： 同样的人物，在不同的视角下，或者采用不同的头身比例，都会呈现出截然不同的视觉效果。本书将详细解析不同角度（正面、侧面、背面、四分之三侧等）下的人物比例变化，以及常见头身比例（如2头身、3头身、4头身、5头身、6头身、7头身、8头身等）各自的特点和适用场合。 深入剖析比例背后的逻辑： 我们不仅仅告诉您“怎么画”，更会深入浅出地解释“为什么这么画”。例如，为什么不同年龄段的人物会有不同的比例？为什么夸张的比例会带来喜剧效果，而写实的比例则更具真实感？理解这些背后的逻辑，将帮助您在创作中更加灵活地运用比例，赋予角色更深刻的内涵。 重点突出，易于查阅： 本书结构清晰，章节划分明确。重要的概念、技巧和案例都经过精心设计，方便读者在学习过程中进行回顾和查阅。即使您在后续的创作中遇到瓶颈，也能快速找到相关的参考内容。 激发创作灵感： 通过对海量案例的学习，您不仅能掌握绘画技巧，更能从中获得源源不断的创作灵感。了解不同比例如何塑造人物性格，如何影响故事的氛围，将帮助您在人物设计上突破自我，创造出更具辨识度的角色。 内容预览： 第一部分：基础入门——认识头身比的奥秘 第一章：什么是头身比？ 头身比的基本概念：如何测量和理解“头”作为基本单位。 为什么头身比如此重要？它对人物形象、年龄、气质的影响。 常见的头身比误区及纠正方法。 头身比的学科性与艺术性：科学测量与主观表现的平衡。 第二章：人体比例的基础知识 人体骨骼与肌肉的概览：理解人体结构的根本。 人体黄金分割比例的探讨：探索人体比例的和谐之美。 不同性别、不同年龄段的典型身高与比例差异。 如何快速测量和估算人物比例。 第三章：绘制头身比的通用法则 头部绘制基础：脸部比例、五官布局、发型设计。 身体躯干的绘制：颈部、肩膀、胸腔、腰部、骨盆的比例关系。 四肢的绘制：手臂、腿部、关节的长度与粗细比例。 手部与脚部的绘制技巧：细节决定成败。 重心与平衡：绘制站姿、坐姿、动态人物的关键。 第二部分：实战演练——1001例深入解析 第四章：Q版可爱风格的人物绘制 2头身、2.5头身、3头身的特点与应用。 夸张头部、简化身体的技巧。 大眼睛、嘟嘟嘴等萌系特征的绘制。 不同Q版角色的表情与动作设计。 案例分析： 100个Q版萌宠、Q版萝莉、Q版正太的绘制方法。 第五章：少年少女的活力比例 4头身、4.5头身、5头身的特点与应用。 突出青春气息的比例调整：修长感与健康感。 不同性格角色的比例表现：活泼、内向、帅气、可爱。 服装搭配如何与比例相呼应。 案例分析： 150个阳光少年、俏皮少女、校园偶像的绘制解析。 第六章：青年与成年人的写实与风格化比例 6头身、7头身的特点与应用。 追求写实感的人物比例：肌肉线条、体态变化。 根据职业、气质调整比例：健壮的运动员、优雅的职场人士、神秘的魔法师。 如何通过比例表现成熟的魅力与力量感。 案例分析： 200个成年男性、成年女性、不同职业角色的绘制范例。 第七章：老年与特殊体型的比例刻画 5.5头身、6.5头身等过渡比例的应用。 老年人比例的特点：身体弯曲、皱纹与年龄感的结合。 体型塑造：胖、瘦、高、矮的比例处理。 特殊幻想角色的比例设计：精灵、矮人、巨人等。 案例分析： 120个慈祥老人、壮年汉子、娇小女性、以及各类幻想生物的比例绘制。 第八章：动态姿势与角度下的比例变化 高角度、低角度对人物比例的影响。 奔跑、跳跃、打斗等动态姿势的比例透视。 人物之间的互动比例：身高差、体型对比。 如何通过比例的变形来增强动感与张力。 案例分析： 231个不同角度、不同动态下的角色绘制讲解。 第九章：不同画风下的头身比运用 日系动漫风格、欧美漫画风格、国漫风格的比例特点。 写实风格与卡通风格的比例差异。 如何根据画风需求调整人物比例。 案例分析： 100个融合不同画风特点的综合案例。 第十章：疑难杂症与进阶技巧 常见比例错误诊断与修改。 如何绘制富有表现力的“非正常”比例。 比例在角色设计中的战略性运用。 如何形成自己独特的比例风格。 案例分析： 100个进阶技巧与创意案例。 本书适用人群： 零基础漫画爱好者： 渴望学习绘画，但不知从何下手，特别是对人物比例感到困惑的初学者。 正在学习漫画的角色设计师： 需要系统性地掌握人物比例知识，提升角色设计能力。 同人创作者： 希望能够绘制出更具吸引力和表现力的人物同人作品。 游戏美术爱好者： 对游戏角色设计感兴趣，想了解角色比例在游戏中的应用。 任何对漫画人物比例有疑问的绘画学习者。 学习本书，您将收获： 扎实的头身比基础： 彻底理解头身比的原理，能够准确测量和绘制各种比例的人物。 强大的实操能力： 通过大量的案例学习，掌握不同风格、不同姿势、不同角度的人物绘制技巧。 敏锐的观察力： 能够识别并分析现实世界与动漫作品中的人物比例特征。 自信的创作心： 能够自信地进行人物设定，创作出符合自己想法的角色。 无限的创作灵感： 丰富的人物比例案例将激发您源源不断的创作灵感。 结语： 漫画角色的魅力，很大程度上源于其富有表现力的人物比例。本书《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》正是为您量身打造的比例学习指南。我们相信，通过本书系统而详尽的讲解与实践，您一定能克服对人物比例的恐惧，自信地迈出漫画创作的关键一步，画出令人惊艳的角色！无论您的梦想是创作一部完整的漫画作品，还是绘制令人喜爱的同人图，掌握精准且富有个性的头身比都是您不可或缺的核心技能。让我们一同开启这段精彩的漫画比例探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我在画漫画时，最大的痛点就是人物比例总是不对劲，要么看起来像个小矮人，要么就像个“长腿怪”，怎么调都觉得别扭。《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，就像给我指明了方向，让我这个“比例失调患者”终于找到了救星。这本书最让我惊喜的是，它没有把“头身比”讲得高高在上、遥不可及，而是用非常贴近实际的案例，一步步引导读者去理解。它不仅仅是告诉你“要画多少个头”，而是深入剖析了头身比在不同情境下的变化。比如，书中会详细讲解如何根据人物的年龄、性别、体型，以及想要表达的情感来调整头身比。我特别喜欢它对“动态”的讲解，我之前画人物动起来总觉得僵硬，但这本书用大量的图例，展示了人物在各种运动状态下，身体的拉伸、压缩和变形，以及这些变化如何与头身比巧妙地结合，让画面充满活力。比如，书中讲解跑步的姿势，会告诉你如何根据速度和地面摩擦来调整腿部的长度和身体的倾斜度，让人物看起来更加真实有力。而且，它还提供了大量不同风格的参考，从写实到Q版，再到一些独特的风格化处理，都给出了详尽的讲解和图示。这让我能够根据自己的创作需要，选择最合适的头身比运用方式。我之前总觉得Q版人物的比例很随意，但这本书让我明白了，即使是夸张的比例，也有其内在的逻辑和表现力。我已经开始在我的作品中运用书中的技巧，感觉人物瞬间立体了起来，也更加生动有趣了。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个有点追求的业余漫画爱好者，一直觉得自己在人物比例上卡住了瓶颈，感觉怎么画都“不对味儿”，像是个半成品。我尝试过一些市面上比较流行的教程，但总觉得它们要么太理论化，要么就是直接给你一些现成的参考图，让你去临摹，却很少解释背后的原理。直到我翻开了《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》，我才发现，原来我一直缺的是对“头身比”这个基础概念的深入理解。《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，最大的特点在于它并没有把“头身比”作为一个孤立的概念来讲解，而是将其融入到了人物的整体塑造中。它会告诉你，头身比不仅仅是画出八个头高那么简单，它还涉及到人物的年龄、性别、体型、甚至是一种“气质”的表达。书中大量的案例，让我印象深刻的是，它会对比同一个人在不同体态下的头身比变化。比如，一个角色在放松时可能呈现标准的8头身，但在兴奋或者紧张的时候，身体的比例会发生细微但却很关键的变化，这种变化会直接影响到人物的情绪表达。书里对于“动态”的讲解尤其精彩，它通过大量的图例，展示了人物在不同运动状态下，身体各个部分的拉伸、压缩，以及这些变化如何与头身比相互作用，形成富有张力的画面。我过去画人物跑步或者跳跃的时候，总感觉身体像被拧麻花一样不自然，但这本书给了我清晰的指导，让我明白了如何根据动作来调整身体的比例，让画面看起来更加流畅和富有动感。而且，书里还提到了不同漫画风格对头身比的影响。比如，一些Q版角色，虽然头身比很夸张，但书中会告诉你如何通过这些夸张的比例来突出人物的可爱或者搞笑。而一些偏写实的风格，则会更加注重比例的准确性。这种区分让我能够根据自己的创作需求，灵活地运用头身比的技巧。我特别喜欢书中那种“由表及里”的讲解方式，它不仅仅是展示画法，更是在教你如何去“思考”人物的比例，如何赋予角色生命力。我已经迫不及待地想将学到的知识应用到我的创作中了，感觉我的漫画人物终于可以摆脱“僵硬”的命运了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画世界充满向往，但绘画技巧却一直停滞不前的学习者。《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，简直就是我踏入漫画创作殿堂的“敲门砖”。这本书最吸引我的地方在于，它没有把“头身比”讲得复杂晦涩，而是用极其直观、生动的图例，将复杂的比例原理展现得淋漓尽致。我最喜欢它对“比例与性格”的关联性讲解。它不仅仅是告诉你画出标准的身体比例，而是教你如何通过调整头身比，来塑造角色的性格特征。比如，一个看起来有些孤傲的角色，他的身体线条可能会显得更加修长，而一个活泼开朗的角色，则会显得更加敦实。这种细致的刻画，让我觉得这本书是在教我如何赋予角色生命力。而且，书中对“动态”的讲解也让我受益匪浅。我以前画人物动起来的时候，总觉得身体僵硬，不像活生生的个体，但这本书通过大量的动态插图，展示了人物在各种运动状态下的身体拉伸、压缩以及比例的微妙变化，让我明白了如何让画面充满生命力。比如，它会讲解人物在弯腰捡东西的瞬间，身体的比例会发生怎样的变化，以及如何通过这些变化来突出动作的连贯性。我真的感觉，这本书就像一位经验丰富的漫画家，在手把手地指导我如何去创作出更加逼真、更具表现力的漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》简直是我绘画生涯中的一座灯塔，让我这个曾经对人物比例一窍不通的“小白”彻底翻身！我记得我刚开始画漫画的时候，最头疼的就是人物画出来不是矮胖就是比例失调，脖子跟柱子似的，腿跟短棍似的，简直让人哭笑不得。我尝试过无数种方法，看了很多网上的教程，但总感觉抓不住核心，看得越多反而越迷茫。直到我遇到了这本书，我才真正理解了“头身比”这个概念的精髓。它不是简单地告诉你“成年人是8个头高”，而是从非常细致的角度，讲解了不同年龄段、不同性别、不同风格的人物，在不同体态下的头身比变化。比如，书里会用非常形象的例子，比如婴儿、儿童、青少年、成年男性、成年女性，甚至还有一些夸张风格的角色，分别展示它们在站立、行走、奔跑、坐下、甚至是做出某些特定动作时的头身比调整。每一个例子都配有清晰的插图，而且这些插图并非千篇一律，而是包含了大量细微的差异。我最喜欢的部分是它讲解如何根据“感觉”来调整头身比，而不是死记硬背。它会告诉你，一个看起来“强大”的角色，即便头身比并没有绝对超标，但通过某些线条的强调和比例的微妙变化，就能给人留下深刻的印象。而且，书里提到的1001例，绝不是简单的重复，而是通过对不同角度、不同情绪、不同身体状态下的人物进行细致的描绘，让你能够看到同一个头身比在不同情境下的表现力。比如，书里对“动态”的处理尤为精彩，它不仅展示了人物在运动中的身体拉伸和压缩，还巧妙地将头身比的变化融入其中，让画面充满了生命力。我以前总觉得画人物动起来很难，很容易画崩，但这本书教会了我，通过对头身比的灵活运用，即使是复杂的动作，也能变得流畅自然。我甚至开始尝试画一些风格化的角色，因为这本书给了我足够的理论基础和实践案例，让我敢于跳出“写实”的框架，去探索更多的可能性。现在，当我拿起画笔时，不再是盲目地猜测，而是有了明确的方向和信心，这都归功于这本书的循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在尝试画漫画，但每次画出来的角色都感觉“不对劲”，要么是身体比例失调，要么就是缺乏一种自然的韵律感。《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，简直是我绘画生涯中的一个重要转折点。它最棒的地方在于，它没有仅仅停留在理论层面，而是提供了海量的、极其丰富的案例，让我能够看得懂、学得会。我尤其欣赏书中对“写实与风格化”的平衡处理。它不仅展示了写实的人物比例，也深入讲解了如何在不同风格的漫画中，运用夸张和变形的比例来达到更好的表现效果。我最喜欢它对“动感”的讲解，我以前画人物动作的时候，总觉得像是在摆姿势，没有那种流畅和爆发力，但这本书通过大量充满张力的插图，展示了人物在不同运动状态下的身体拉伸、压缩以及比例的微妙变化，让我明白了如何让画面充满生命力。比如，它会讲解人物在跳跃的瞬间，身体各个部分的比例是如何调整的，以及如何通过这些调整来突出画面的动感。而且，书中还提供了非常多样的风格参考，从写实到Q版，再到一些独特的风格化处理，都给出了详尽的讲解和图示。这让我能够根据自己的创作需求，灵活地运用头身比的技巧，而不是死板地套用公式。我真的觉得，这本书就像一位细致入微的导师，让我能够深入地理解人物的身体结构和比例，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作充满热情，但每次画到人物的时候，都感觉力不从心，尤其是那些看起来很自然、很有活力的角色，我总觉得自己的作品少了点什么。我看过很多关于漫画的人物比例教程，但很多都是简单地告诉你要画多少头高，然后给你一些参考图，感觉就像是在背公式，没有真正理解其中的奥妙。直到我接触到《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》，我才意识到，原来头身比的学问如此之深，而且这本书的讲解方式真的太棒了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过海量、精美的插图，将复杂的概念变得直观易懂。我最喜欢的是书中对“黄金比例”和“黄金分割”在人物造型上的应用讲解，虽然我之前也听过这些名词，但从未真正理解它们如何影响人物的美感。这本书用非常清晰的图示，展示了如何利用这些比例来安排人物的五官、四肢，甚至是身体的重心，让人物看起来更加和谐、优雅。而且，它还讲解了不同文化背景和艺术风格下，对头身比的偏好和运用，这让我对漫画的多样性有了更深的认识。书中1001例的素材，绝对是让我大开眼界，它涵盖了各种年龄、性别、体型的人物，而且不仅仅是站姿，还包括了大量的坐姿、动态以及一些特殊的情绪表达。我印象最深刻的是，它展示了如何通过微妙地调整头身比，来表现人物的性格特征。比如，一个身材高挑、气质忧郁的角色，他的头身比可能就会比一般人稍长一些，而一个憨厚、可爱的角色，则会显得更加敦实。这种精细的刻画，让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去“理解”人物，如何赋予他们独特的灵魂。我已经开始尝试在自己的作品中运用这些技巧，发现人物变得更加生动和有说服力了，感觉就像打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画角色设计有着强烈兴趣的学生，但之前一直苦于找不到一个系统性、又非常实用的教程。《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，可以说是彻底颠覆了我对人物比例的认知，也让我看到了自己进步的巨大空间。这本书的独特之处在于，它并没有将头身比作为一个独立的、脱离人物整体的技巧来讲解，而是将其融入到人物造型的每一个细节中。我特别欣赏的是，它对不同体型的刻画非常细致，比如如何根据人物的骨骼结构、肌肉走向来调整头身比，让角色看起来既符合生理规律，又不失艺术的美感。书中大量的案例，展示了从儿童到成人，从瘦弱到健壮，各种不同体型的人物在不同姿态下的头身比变化。我尤其喜欢它对“动感”的讲解，它会告诉你，在人物运动时，身体的各个部分是如何被拉伸和压缩的，以及这些变化如何影响整体的头身比，从而让画面充满生命力。我以前画人物奔跑的时候，总感觉身体像是被拉长了的橡皮人，不自然，但这本书教会了我，如何根据动作的惯性和力量，来合理地调整身体的比例，让画面看起来既有力道又不失流畅。而且，书中还对不同风格的漫画，比如写实、Q版、少女漫等，在头身比运用上的差异进行了详细的分析，这对我这种想要涉猎多种风格的初学者来说，简直是雪中送炭。我之前总觉得Q版人物的比例很随意，但这本书让我明白了，即使是夸张的比例，也有其内在的逻辑和表现力。我真的感觉，这本书就像一本漫画人物的“解剖学”，让我能够深入地理解人物的结构和比例，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画人物的比例感到困惑，总觉得自己画的人物要么显得“矮胖”，要么就是“比例失调”，缺乏一种自然的流畅感。《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，简直是我绘画路上的“及时雨”，让我对人物比例有了全新的认识。这本书的独特之处在于，它没有将头身比孤立地讲解，而是将其深深地融入到人物的整体造型之中。我特别喜欢书中对“夸张与写实”的平衡讲解，它告诉我们，在漫画中，头身比的调整不仅仅是为了追求写实，更重要的是为了表达角色的个性和情感。比如，书中会用很多案例来展示，如何通过适当的夸张比例，来突出角色的可爱、威严或者滑稽感。我印象深刻的是，它对“动感”的讲解，我以前画人物的动作时，总觉得肢体僵硬，不够流畅，但这本书通过大量充满张力的插图，展示了人物在不同运动状态下的身体拉伸、压缩以及比例的微妙变化，让我明白了如何让画面充满生命力。比如，书中讲解跳跃的动作，会告诉你如何根据力量和惯性来调整身体的比例，让画面看起来既有力道又不失优雅。而且，书中还提供了各种风格的参考，从写实到Q版，再到一些独特的风格化处理，都给出了详尽的讲解和图示。这让我能够根据自己的创作需求，灵活地运用头身比的技巧。我真的觉得，这本书就像一本漫画人物的“说明书”，让我能够深入地理解人物的结构和比例，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画有深厚兴趣，但绘画基础相对薄弱的爱好者，《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，简直是为我量身定制的。我之前看过的很多教程，要么太过于理论化，让我感觉晦涩难懂，要么就是只给出一些现成的参考图，让我难以掌握核心技巧。这本书的优点在于，它将“头身比”这个看似抽象的概念，通过海量的、极具表现力的插图，变得非常具体和易于理解。我最欣赏的是，它并非简单地罗列数据，而是通过对比和分析，让我理解为什么在某些情况下，需要调整头身比。比如，书中会展示同一个角色的不同状态下的头身比变化，从放松到紧张，从站立到奔跑，这些细微的差别，都在书中得到了详尽的解释和图示。我尤其喜欢它对“动态平衡”的讲解，我之前画人物做一些比较大的动作时，总觉得身体的重心不稳，或者看起来很不协调，但这本书通过对身体各个部分的受力分析，以及如何通过调整头身比来维持动态平衡，给我提供了非常清晰的指导。而且，书中还包含了对不同年龄段、不同性别、不同体型人物的头身比分析，这让我能够创作出更加多样化和个性化的角色。我之前总觉得画女性角色的时候，很难画出那种柔美又不失力量感的感觉，但这本书的案例让我明白，可以通过调整某些部分的比例，来达到想要的效果。我真的感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，在手把手地教我如何塑造更加逼真、更具魅力的漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来在漫画人物比例上“卡壳”的绘画爱好者，《漫画技法从入门到精通：头身比1001例》这本书，真的给我打开了一个新的视角。它不是那种陈词滥调的“几头身”公式，而是深入浅出地讲解了头身比背后隐藏的逻辑和规律。我尤其欣赏的是，书中对不同年龄、性别、体型人物的比例分析非常到位。它会告诉你，为什么儿童的头身比和成人不同，为什么男性的肩部会比女性宽，以及这些差异如何影响人物的整体观感。我最喜欢的部分是，书中对“动态”的处理。我之前画人物动起来的时候，总觉得肢体不协调，缺乏力量感，但这本书通过大量的动态插图，展示了人物在运动过程中，身体的拉伸、压缩以及重心变化，以及如何通过调整头身比来增强画面的动感和表现力。比如，它会讲解人物摔倒的场景，告诉你如何在瞬间将身体的比例进行夸张，以突出冲击力。而且，书中还提供了非常多样的风格参考，从写实的风格，到可爱的Q版，再到一些更加风格化的处理，都给出了非常详尽的讲解和图示。这让我能够根据自己的创作需求，灵活地运用头身比的技巧，而不是死板地套用公式。我真的觉得，这本书就像一位循循善诱的老师，让我不仅学会了画人物的比例，更学会了如何去“观察”和“理解”人物的身体。

评分☆☆☆☆☆

大家一定要买这本书里面的教材很多，而且易学就会支持。太棒了而且快递员的服务也很好。

评分☆☆☆☆☆

书非常的不错，我还在另一个店里买了一本书，可是快递到，对比起来还是觉得这个店的好，那个店的书比较薄。里面的内容也很丰富，你值得拥有！药药切克闹，煎饼果子来一套，你说萌系，我说少女，你说萌系，我说少女，萌系少女萌系少女，耶！

评分☆☆☆☆☆

好多好多好多好多漂亮小姐姐～(￣▽￣～)~

评分☆☆☆☆☆

书非常的不错，我还在另一个店里买了一本书，可是快递到，对比起来还是觉得这个店的好，那个店的书比较薄。里面的内容也很丰富，你值得拥有！药药切克闹，煎饼果子来一套，你说萌系，我说少女，你说萌系，我说少女，萌系少女萌系少女，耶！

评分☆☆☆☆☆

不错，合适不错哦！下次再来

评分☆☆☆☆☆

书收到了，包装整齐，虽然没有垫泡棉，但是书页没有折角，印刷都很清晰，内容也挺全面，价格也还可以。最重要的是快递很快，春节了，快递两天不到就到货了，很开心，以后还会给别人推荐的。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，很喜欢…

评分☆☆☆☆☆

很好，书很快就到货，女儿整天拿着看?

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，孩子非常喜欢