内容简介
改革开放以来,中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在,也得到了国内外学术界的广泛认可。可惜,至今国内很多大学都没有正式开设中国当代艺术史的课程,书店里也鲜有相关教材卖。基于此,河北美术出版社特请鲁虹先生在他多本相关著作的基础上,撰写了教材《中国当代艺术史1978~2008》。其宗旨就是想以文图相配的方式向广大学生与读者生动而清晰地评介中国当代艺术由诞生到不断发展壮大的过程。应该说,在“读图时代”,此举并不失为一种适应广大学生与各方面人士文化需求的有效出版方式。相信也会对于读者们理解30年来中国当代艺术的追求有所帮助。值得介绍的是:首先,《中国当代艺术史(1978-2008)》有两条发展线索,其一是文字部分,其二是图片部分。它们是相互说明的,而且全部图片都配有相应的文字说明。而如此编排的目的就是希望方便读者的阅读。其次,为了突出《中国当代艺术史(1978-2008)》的学术感与文献感,作者不仅以问题的链条来串联、组织具体材料,同时在每一章节里均安排有简短的概述与“相关链接…‘作品介绍”“作者简历…‘复习要点”等栏目,相信这在清晰地介绍特定的文化背景与相关材料时,还可以使读者能轻易地掌握重点。再其次,为了便于广大学生与读者理解中国当代艺术的发生背景,本教材还配有《中国当代艺术大事表1978~2008》。在一定程度上,这也使得本教材具有工具书的功能。本教材分为四章二十三节,共有二十五万多字,四百九十多幅插图。是融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉的新颖之作,既适于广大学生与具有高中以上文化水平的读者阅读,也适于艺术家、批评家与文化学者阅读。
内页插图
目录
第一章 反拨“极左”的艺术创作模式:1978~1984
第一节 简短而必要的回顾
第二节 对“文革”创作模式的有力反拨
第三节 “伤痕美术”与“生活流”美术的出现
第四节 “形式美”之风席卷全国
第五节 多元化的艺术追求
第二章 势不可挡的青年艺术大潮:1985~1989
第一节 从“第六届美展”到“国际青年美展”
第二节 蓬勃兴起的青年艺术群体
第三节 令人瞠目结舌的“另类艺术”
第四节 尴尬的现代水墨
第五节 “中国现代艺术展”的举办
第三章 中国当代艺术的社会学转向:1990~1999
第一节 文化情境的巨大转换
第二节 中国当代架上艺术成就斐然
第三节 中国当代雕塑异军突起
第四节 走向成熟的装置艺术
第五节 不断引发争议的行为艺术
第六节 视像艺术横空出世
第七节 女性艺术备受关注
第八节 重新洗牌的现代水墨
第四章 进入新世纪的中国当代艺术:2000~2008
第一节 从地下到地上
第二节 “另类艺术”日益担当主角
第三节 血腥化的问题引发道德争论
第四节 当代架上艺术活力无限
第五节 反思中国当代艺术
附录一:中国当代艺术大事表:1978~2008
附录二:参考书目
前言/序言
鲁虹先生的《中国当代艺术史1978~2008》(大学教材)是一部从观念到体例都别开生面的史著。
2006年,他出过一部《越界:中国先锋艺术1978-2004》,书名即显示出鲜明的价值取向。而本书正是在前著基础上写成,其目的诚如作者自序所言:“就是想以文图相配的方式向广大学生与读者生动而清晰地评介这一新艺术传统由诞生到不断发展壮大的过程。”研评对象既定而明确,由此便将同一时段的非“先锋艺术”予以割舍,从而也就表明了该书内容的新锐。
譬如,20世纪八九十年代,不少老画家包括若干大师级人物都还健在,正从“文革”劫余的废墟上重新出发。倘是一部面面俱到的艺术史,应该会用相当篇幅来评介一番“老树新花”。然而本书中,除对勇于变革的吴冠中着墨较多,又因观念相合或论述需要偶尔会提到《雀墩》(黄永玉)、《丽人行》(程十发)等作品外,基本上对这个有着深厚功力的老人群体未予置评。同样,对许多当时正值中青年,如今渐入佳境,却并无前卫意识的画家,本书也一概予以忽略。
而对纳入评述范围的艺术,著者所下功夫殊深。首先是史料(包括文字和图片)丰赡,史实确凿,这是历史研究的基础。1978年至2008年,正是改革开放的30年,也是艺术领域最缭乱缤纷的30年。鲁虹先生于20世纪80年代担任《美术思潮》编辑,90年代去深圳后成为著名策展人和诸多艺术研讨会主持人。作为历史亲历者,他对30年间的画坛风云、美术新潮可谓如数家珍,曾按时序(从1979年到2009年)主编出版过4套图鉴。全局性的把握使他能对历史的曲折前进与变迁作出合理分期(即书中划分的4个时段),并对各时段的代表性事件、人物、作品作出客观的遴选与评介。对于青年学生和像我这样的一般爱好者来说,本书足以让我们对当代先锋艺术的潮起潮落、云舒云卷有所认知。
因为熟谙历史,著者谈任何时段的艺术,都能清晰地勾勒出相关的政治背景、思潮脉络和社情民意,并通过“相关链接”和“相关作品”等富于创意的设置,对上述内容做更详尽的阐明。这是该书的又一特色。法国艺术史家丹纳在其名著《艺术哲学》中曾从“种族、环境、时代”三要素出发,谈到“精神方面也有它的气候,它的变化决定这种那种艺术的出现”。本书对时代环境的描述堪称把握了当代艺术在各时段或萌生壮大或彷徨求索的“精神气候”。阅读之际,它曾多次将我带入往昔岁月,勾起旧的回忆,引发新的思索。譬如星星画展,我不但看过,还记得同时期有个由“四月影会”举办的名为“自然·社会·人”的摄影展,与该画展一起给沉闷已久的艺坛带来了一股青春气息。又如程十发是我相当熟识的画家,30多年前我曾为其书画集写过多篇序言,但并未从“精神气候”方面予以阐释。而本书却在评介“后文革”时期的创作时,于“相关作品”中举到程氏的《丽人行》,指出“曾被视为禁区的古装画又出现在了美展与报刊上”。这就从政治气候的改变,从历史的高度对作品意义作了新的评价。
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