具體描述
內容簡介
《國畫名傢創作解析 孫其峰》是孫先生多年藝術教育的總結。它從山水花鳥的概論談起，講繪畫的寫生，構圖到練習筆墨，從生活中采集素材，還有創作的經驗談，麵麵俱到，不一而足，使人讀來獲益匪淺，前後各種圖示計500餘幅，是美術創作不可多得的極好教材。作者簡介
孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰。彆署雙槐樓主。孫其峰先生是集“中國造型藝術成就奬”“中國書法蘭亭奬——終身成就奬”的中國當代國畫傢、書法傢、美術教育傢。在中國畫、書法和篆刻藝術領域取得瞭舉世矚目的成就，享譽海內外。1920年生於山東省招遠縣。1947年畢業於國立北平藝術專科學校國畫科，曾先後師從徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、壽石工、金禹民等名傢，擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論。曾任天津美術學院副院長，以及繪畫係、工藝係主任等職。現為天津美術學院終身教授、中國美術傢協會理事、天津市美術傢協會名譽主席、天津市海河印社社長、中國畫研究院院務委員等。在國內外多次舉辦個人書畫作品展，其書畫作品被各大美術館、物館、紀念館、陳列館、藝術院校、畫院等藝術機構和國內外重要場所珍藏。所著文章曾發錶於《中國畫》《美術》《中國畫研究》《藝術研究》等刊物；著作有《中國畫技法》《孫其峰畫集》《孫其峰書畫選集》《花鳥畫譜》《孔雀畫譜》《花鳥畫構圖小稿》《花鳥畫技法》《孫其峰教學手稿》《孫其峰書畫全集》等幾十種。目錄
第一部分 寫生與默寫一、花卉寫生
二、禽鳥動物寫生門
三、林木山水寫生
四、默寫
小鳥默寫
第二部分 國畫技法
學習花鳥畫的方法
一、花卉果蔬繪畫技法
梅花
梅花枝乾畫法
破墨畫梅枝法
簡枝梅
古梅
桃花
臘梅（密枝）
蘭草
竹子
畫竹步驟
老竹和新竹
風竹
……
第三部分 構圖
第四部分 作品賞析
用戶評價
《國畫名傢創作解析 孫其峰》這本書，給我帶來的，是一種對“東方寫意精神”的深刻體悟。孫其峰先生的畫作，始終貫穿著一種“寫意”的靈魂，它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種哲學思考，一種對自然、對生命的態度。書中對孫先生如何將“神似”而非“形似”作為創作核心的論述，讓我尤為受教。他追求的不是對物象的精確復製，而是通過筆墨的提煉和概括，來捕捉物象的神韻和內在精神。我記得書中有一幅他畫的蝦，寥寥數筆，卻活靈活現，仿佛真的在水中遊動。作者在書中詳細地分析瞭孫先生在畫蝦時，如何運用墨色的濃淡乾濕，來錶現蝦殼的透明感和身體的彈性，以及他如何通過筆觸的變化，來模擬蝦腿的細微動作。這種對“神”的把握，是東方寫意畫的精髓，也是孫其峰先生藝術的魅力所在。這本書讓我明白，真正的寫意，並非是簡單的“意”的抒發，而是建立在對物象深刻理解和精準把握的基礎之上，通過筆墨的“提煉”和“概括”，來錶現齣物象的內在生命力。孫其峰先生的藝術，正是這種東方寫意精神的典範，而這本書，則為我們提供瞭一個絕佳的窗口，去感受和學習這種博大精深的藝術魅力。
評分這本書，即《國畫名傢創作解析 孫其峰》，給我帶來的，是一種對“師承與創新”辯證關係的深刻理解。孫其峰先生作為一位藝術大傢，他有著深厚的傳統功底，但他並非被傳統所束縛，而是善於在繼承的基礎上進行創新。書中對孫先生學習曆程的梳理，以及他對不同流派、不同大師藝術的吸收，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在“博采眾長”的過程中，逐漸形成自己獨特的藝術風格。我特彆欣賞書中對孫先生在處理題材上的拓展和創新。他不僅創作山水、花鳥，還將觸角伸嚮瞭人物畫，並且在這些領域都取得瞭令人矚目的成就。例如，書中對孫先生人物畫的解析，就展現瞭他如何將寫意的手法運用到人物的塑造上，寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的精神氣質，而無需刻意追求形體的精準。這種“似與不似之間”的境界，正是中國畫的魅力所在。作者在書中詳細地分析瞭孫先生在人物畫中對綫條的運用，以及他如何通過墨色的變化來錶現人物的內心世界。這本書讓我意識到，真正的創新，並非憑空而來，而是建立在深厚的傳統基礎之上，是對傳統精神的繼承與發展。孫其峰先生的藝術，正是這種“承古拓新”的典範，而這本書，則為我們提供瞭一個絕佳的學習範本，讓我們能夠更深入地理解和踐行這種藝術理念。
評分在讀完《國畫名傢創作解析 孫其峰》之後，我最大的感受，是對“意境的營造”有瞭全新的認知。孫其峰先生的畫作，總是能夠營造齣一種獨特的意境，它不僅僅是畫麵上所呈現的景物，更是觀者在觀賞作品時，所感受到的一種氛圍、一種情感、一種哲學思考。書中對孫先生如何通過構圖、色彩、筆墨等多種元素，來共同營造畫麵的意境，進行瞭細緻的闡述。我特彆喜歡書中對孫先生寫意山水畫的解析。他並非刻意追求畫麵的壯麗或奇崛，而是常常以一種平和、寜靜的視角來錶現自然。例如，他可能描繪的是一個雨後初霽的山村，朦朧的遠山，濕潤的土地，偶爾有幾間茅屋掩映在綠樹叢中，畫麵雖不宏偉，卻充滿瞭詩情畫意，讓人心生嚮往。作者在書中詳細地分析瞭孫先生如何通過墨色的暈染，來錶現雨後的濕潤感，以及如何通過筆觸的疏密變化，來營造齣山村的靜謐與安寜。這種對意境的追求，是孫其峰先生藝術的重要特徵，也是中國畫的獨特魅力所在。這本書讓我明白，意境的營造，是藝術創作的靈魂，它能夠超越畫麵的具體內容，觸及觀者的內心深處，引發共鳴。孫其峰先生的藝術，正是這種意境營造的傑齣範例，而這本書，則為我們提供瞭一個絕佳的範本，讓我們能夠更深入地理解和學習如何去營造屬於自己的藝術意境。
評分《國畫名傢創作解析 孫其峰》這本書，給我帶來的最深刻感受，是關於“筆墨精神”的傳承與發展。孫其峰先生作為一位承載著深厚傳統功底的畫傢，他並沒有將筆墨僅僅視為一種繪畫工具，而是將其視為一種承載情感、錶達個性的獨特語言。書中對孫先生用筆的描述，讓我印象尤為深刻。他能用極小的筆觸，勾勒齣無限的生命力；也能用粗獷的筆法，展現齣雄渾的氣勢。這種“隨心所欲而不逾矩”的用筆境界，並非一朝一夕所能達成，而是需要長年纍月的實踐與感悟。書中通過對幾幅代錶性作品的分析，揭示瞭孫先生在用筆上的變化與創新，尤其是在錶現動物、花鳥時，他能夠捕捉到物體的動態與神韻，用筆精準而又富有錶現力。我尤其欣賞書中對孫先生“積墨”技法的解析，它不是簡單地重復堆疊，而是通過墨色的層層疊加，使得畫麵富有立體感和縱深感，同時又保持瞭水墨的靈動與韻味。這種對筆墨的極緻追求，讓我看到瞭傳統國畫的生命力所在。這本書讓我意識到，學國畫，不能隻停留在模仿形似，更要理解筆墨的內在精神，理解畫傢如何在筆墨的揮灑中注入自己的情感與思想。孫其峰先生的藝術，正是這種筆墨精神的絕佳體現，而這本書，則為我們提供瞭一個絕佳的學習範本，讓我們能夠更深入地理解和傳承這份寶貴的藝術遺産。
評分我花瞭相當一段時間來研讀《國畫名傢創作解析 孫其峰》，這本書給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種藝術審美的洗禮。孫其峰先生的畫作，總有一種令人沉靜的力量，尤其是在錶現自然景物時，他能夠捕捉到那種最微妙、最動人的瞬間。書中對他處理水墨暈染的技巧的解析，讓我大開眼界。他並不是簡單地將墨汁潑灑在宣紙上，而是通過對水、墨、紙之間關係的精準把握，創造齣韆變萬化的肌理和意境。我記得有一幅寫意山水，畫麵上的遠山被一層薄薄的晨霧籠罩，那朦朧而又充滿詩意的景象，仿佛能聽到山間的鳥鳴，感受到泥土的芬芳。作者在書中細緻地闡述瞭孫先生是如何通過不同的蘸墨方式、運筆技巧，以及對宣紙吸水性的瞭解，來達到這種渾然天成的效果。這種對材料的深刻理解，是許多畫傢所忽略的。同時，書中還探討瞭孫先生如何將“寫意”的精神融入到對具體物象的描繪中，例如他畫的梅花，寥寥幾筆，卻能讓觀者感受到梅花的傲骨與堅韌，甚至是花瓣上晶瑩的露珠。這種“以少勝多”的藝術手法，在這本書的解讀下，變得清晰可見。它讓我明白瞭，國畫的魅力，在於它能夠用最簡潔的語言，錶達最豐富的情感，而孫其峰先生，正是這一藝術理念的傑齣實踐者。
評分《國畫名傢創作解析 孫其峰》這本書，給我帶來的，是一種對“簡與繁”藝術哲學的全新認識。孫其峰先生的畫作，往往以極其簡練的筆觸，營造齣豐富而富有深意的畫麵。他並非一味地追求繁復的細節，而是善於在“少”中見“多”，在“簡”中蘊含“繁”。我特彆對書中對孫先生構圖留白的運用解析，深感贊嘆。他能夠巧妙地運用大量的空白，來營造齣廣闊的空間感和寜靜的意境。這些留白並非是“空”的，而是承載著無限的可能性，讓觀者得以自由地想象和聯想。書中通過對幾幅山水畫的分析，揭示瞭孫先生如何在有限的畫麵中，通過虛實對比、疏密安排，來創造齣富有節奏感和生命力的畫麵。例如，他可能會用幾筆濃墨勾勒齣山石的輪廓，然後用淡墨暈染齣遠山的朦朧，而中間大片的空白，則可能象徵著悠悠的白雲，或是浩渺的江麵。這種“留白”的藝術處理，在這本書的解析下，變得生動而又富有啓發性。它讓我明白，藝術的最高境界，並非在於技巧的炫耀，而在於對畫麵整體意境的把握，在於如何用最少的元素，傳達最豐富的信息。孫其峰先生的藝術，正是這種“以簡馭繁”的絕佳體現，而這本書，則為我們提供瞭一個絕佳的視角，去欣賞和學習這種高妙的藝術手法。
評分閱讀《國畫名傢創作解析 孫其峰》的過程，像是一場與藝術大師的靈魂共振。我特彆被書中對孫先生構圖方式的闡述所吸引。他並非遵循死闆的透視法則，而是憑藉自己對物象的深刻理解和對畫麵節奏的把控，創造齣瞭一種獨屬於他的“寫意構圖”。這種構圖往往留白甚多，但恰恰是這片片虛無，卻承載瞭無限的想象空間，讓觀者得以自由馳騁。我記得書中有一幅畫，畫的是幾筆竹子，幾隻麻雀，看似簡單，卻疏密有緻，虛實相生，仿佛整個天地都圍繞著這幾抹生機而展開。作者在書中對此進行深入分析，指齣孫先生如何在有限的空間裏，通過點、綫、麵的巧妙組閤，營造齣開闊而又富於張力的畫麵。這種“少即是多”的藝術智慧，令人嘆為觀止。同時，書中還探討瞭孫先生對色彩的運用。他的色彩並非濃烈艷麗，而是沉靜內斂，如同他本人溫和的性情。但就是在這種看似平淡的色彩中，卻蘊含著豐富的層次和微妙的變化，例如他如何通過墨色的濃淡乾濕，來錶現不同材質的質感，或是通過極簡的色彩搭配，來營造齣寜靜緻遠的氛圍。這本書讓我明白，真正的藝術大師，並非在技法上炫耀，而是在追求一種更高的境界，一種對生命、對自然的深刻洞察，並通過最恰當的方式將其錶現齣來。孫其峰先生正是這樣一位大師，而這本書，則為我們打開瞭一扇窺探他內心世界的窗戶。
評分《國畫名傢創作解析 孫其峰》這本書，為我打開瞭理解孫其峰先生藝術創作的一扇重要窗口。我之前對他的作品，隻是停留在“喜歡”的層麵，而這本書則幫助我深入到“理解”的境界。我尤其對書中關於孫先生對“氣韻生動”的追求的論述，深有感觸。他並非刻意追求某種形式上的奇特，而是力圖在作品中展現齣生命本身的活力與韻律。書中通過分析他筆下的動物，比如那些靈動的小鳥，或是悠閑的水牛，來闡述他如何捕捉並錶現物體的“神”。他並不是簡單地描繪它們的外形，而是通過對動態、神態的精準捕捉，讓畫麵中的生命仿佛躍然紙上，充滿瞭生命的氣息。我記得書中有一幅畫，畫的是幾隻老鷹，展翅翱翔於藍天之上，那種雄渾的氣勢，那種自由翱翔的姿態，通過孫先生的筆墨，得到瞭淋灕盡緻的展現。作者在書中深入解析瞭孫先生在錶現老鷹的翅膀、爪子時所使用的筆法，以及他如何通過構圖來營造齣廣闊的空間感，從而烘托齣老鷹的自由與力量。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的展示，更是對生命本質的感悟和錶達。孫其峰先生正是通過他精湛的技藝和深邃的洞察力，將這種“氣韻生動”的藝術精神，淋灕盡緻地呈現在瞭我們麵前。
評分我翻閱《國畫名傢創作解析 孫其峰》的過程中，最大的收獲，是對“筆墨語言的個性化”有瞭更深的體會。孫其峰先生的畫，有著極其鮮明的個人風格，他的筆墨，就像是他的簽名，一眼就能辨認齣來。這本書細緻地分析瞭孫先生筆墨的特點，例如他對於綫條的掌握，既有書法般的功力，又充滿瞭繪畫的寫意性。他能夠用剛勁有力的綫條勾勒齣堅實的骨骼，也能用流暢婉轉的綫條錶現齣柔美的姿態。我尤其被書中對孫先生錶現梅花的筆法的解析所打動。他畫的梅花，並非是工整的描摹，而是充滿瞭生命力，花瓣的形態、枝乾的扭麯，都帶著一種獨特的情感。作者在書中詳細地分析瞭孫先生在畫梅花時，如何運用“寫”的手法，用簡練的筆觸，傳達齣梅花在寒風中傲然綻放的姿態。這種“寫”並非是隨意的塗抹，而是建立在對梅花深刻的觀察和理解之上，通過筆墨的“變形”和“誇張”，來錶現其內在的精神。這本書讓我明白，真正的藝術語言，是需要藝術傢用自己獨特的方式去構建和錶達的，它不是模仿，而是創造，是情感的抒發，是思想的體現。孫其峰先生的藝術，正是這種個性化筆墨語言的傑齣代錶，而這本書，則為我們提供瞭一個絕佳的路徑，去探索和發展我們自己的藝術語言。
評分初翻開《國畫名傢創作解析 孫其峰》，撲麵而來的並非是枯燥的理論說教，而是一種溫潤的、浸潤式的藝術對話。孫其峰先生的畫作，尤其是他晚年的作品，總有一種“返璞歸真”的意味，仿佛是他在漫長的人生與藝術生涯中，提煉齣的最純粹的情感與哲學。這本書恰恰抓住瞭這一點，它沒有刻意去剖析那些復雜的筆墨技法，而是側重於孫先生在創作過程中所經曆的心路曆程，以及他如何將這些感受巧妙地融入畫麵。我尤其喜歡其中對“意境”的探討，它不隻是一個抽象的概念，而是通過具體的畫作，比如那些寥寥數筆卻栩栩如生的翎毛，或是水墨暈染開的遠山，讓我們體會到一種“言有盡而意無窮”的東方美學精髓。書中對孫先生學習傳統，又勇於創新的過程的描繪，更是讓我深受啓發。他並非照搬古人，而是將傳統作為沃土，在此基礎上播撒下自己獨特的種子，長齣新穎的花朵。這種融會貫通，化古為我的能力，是許多當代藝術傢所追尋的。當我看到書中對一幅山水畫的細緻解讀時，我仿佛能感受到孫先生當時的心境，他或許是在某個清晨，望著窗外縹緲的雲霧，心中湧動著對自然的敬畏與熱愛，然後將這份情懷傾注於筆端。這種“移情入畫”的創作方式，在這本書的解析下，變得觸手可及，也讓我對理解國畫有瞭更深層次的認識，不再僅僅停留在“像不像”的層麵，而是去感受畫傢筆下的“神”。
評分好
評分好書。。。
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評分不錯的價格，書也很好
評分國畫名傢，非常棒!
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評分比實體店價格便宜，正版可信。
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