历代名画大图临摹范本 五 早春图

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[宋] 郭熙 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548038221
版次:1
商品编码:11859349
包装:平装
丛书名: 历代名画大图临摹范本
开本:6开
出版时间:2015-10-01
用纸:纯质纸

具体描述

编辑推荐

  本书以名家为核心,画派为脉络,精选历代各流派代表人物的代表作品,同时每幅作品都使用大尺寸高清图,是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌,避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失,亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

  这幅画的主要景物集中在中轴线上,以全景式高远、平远、深远相结合之构图,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松,背后衔接中景扭动的山石,隔着云雾,两座山峰在远景突起,居中矗立,下临深渊,深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤,令人觉得既深且远。郭熙擅长画山水寒林,格调清新。他取法李成,亦吸取董源、范宽,并勇于革新创造,终自成一家。当时画院画家无不师效其画,有“独步一时”之誉。

内页插图

前言/序言


《五朝风华:笔墨间的流转与新生》 中国绘画,以其悠久的传承与蓬勃的生命力,在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。千载以来,无数丹青妙手,以笔为犁,在宣纸之上耕耘出锦绣河山,描绘出人间百态,更寄寓了深邃的哲学思考与时代精神。本书《五朝风华:笔墨间的流转与新生》,并非意在罗列某一朝代的绘画史,而是以一种更宏观的视角,探寻自魏晋风骨至宋元气象,再到明清意趣的流变与发展,聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的绘画脉络,力求展现中国画在不同时代背景下的时代特征、审美追求与技法创新。 我们的视线,将首先投向那飘逸出尘的魏晋风流。此时的中国画,尚在孕育与探索之中,受到玄学思潮的影响,追求“以形写神”,画面虽不拘泥于形似,却力求捕捉人物的精神气质与内在情感。顾恺之的《洛神赋图》以其精妙的线条和人物传神的刻画,奠定了人物画的基础;而曹不兴、卫协等早期画家的作品,虽已湮没,却已显露出线条的飞动与结构的初具雏形。我们从这些早期作品中,能窥见中国画最初的萌芽,感受到文人士大夫阶层对精神自由与高逸情趣的向往,那是一种超越物质的、对生命本质的探求。 步入隋唐盛世,中国画迎来了第一个高潮。政治的统一、经济的繁荣、对外交流的频繁,使得绘画题材空前丰富,技法也日益成熟。人物画方面,张萱的《簪花仕女图》与周昉的《挥扇仕女图》描绘了宫廷妇女的优雅生活,线条圆润饱满,色彩绚丽浓郁,展现了大唐的雍容华贵。而吴道子的“吴带当风”则以雄浑奔放的笔法,将佛道故事与人物形象赋予了动感与生命力。山水画在此阶段也逐渐兴起,展子虔的《游春图》虽已残存,但其构图已具雏形,展现了初具规模的山水画风貌。佛教艺术的繁荣,也催生了大量壁画创作,敦煌莫高窟、龙门石窟等地的壁画,以其宏大的场面、丰富的内容和精湛的技艺,成为隋唐绘画的集大成者。这些作品不仅是艺术的瑰宝,更是历史的缩影,承载着那个时代对神灵的敬畏,对现实的描绘,以及对未来美好的憧憬。 宋代,是中国绘画史上的另一个巅峰。帝王对艺术的重视,文人阶层的崛起,以及商品经济的发展,共同推动了绘画艺术的空前繁荣。山水画在宋代达到了前所未有的高度,成为中国画的主流。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的气势,展现了北宋山水的雄伟;郭熙的《早春图》以其清雅秀丽的风格,描绘了生机勃勃的春景;李唐、马远、夏圭等人的“院体画”则以其精谨的构图和细腻的笔触,描绘了山川的壮丽与景物的雅致。花鸟画在宋代也取得了辉煌的成就,宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》以其写实与意趣相结合的风格,成为花鸟画的典范;林椿的《 pomegranate》则以其对物象细致入微的观察,展现了“不着一色而生意具”的境界。文人画也逐渐兴起,苏轼、文同等文人画家,以诗、书、画相结合的方式,强调画面的意境与笔墨的情趣,为中国画注入了更多个人情感与哲学思考。宋代绘画,既有皇家宫廷的精致与华美,也有文人阶层的淡雅与超脱,展现了丰富多元的艺术面貌。 元代,虽然在政治上经历了民族的更迭,但在绘画艺术上却展现出强劲的生命力。蒙古统治下的元朝,汉族文人依旧在艺术领域中发挥着重要作用,并形成了独特的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等,他们继承了宋代山水画的传统,并在笔墨技法上进行了创新。他们的作品,或苍茫浑厚,或秀润清雅,或疏淡空灵,都体现了对自然景象的深刻体悟和对个人精神的自由表达。文人画在此阶段进一步发展,写意画成为主流,画家们更加注重笔墨的韵味和意境的营造,追求“似与不似之间”的艺术境界。赵孟頫的“尚古”思潮,对后世山水画的发展产生了深远影响,他提倡复兴晋唐画风,对笔墨的精致性提出了更高的要求。元代绘画,在继承前代的基础上,更加强调个性的抒发与精神的寄托,为明清绘画的发展奠定了基础。 明清时期,中国画进入了一个更加多元化、个性化的发展阶段。明代早期,继承了元代文人画的传统,如沈周、文徵公的“吴门画派”,以其清雅秀丽的风格,描绘江南水乡的景致。后期,仇英、唐寅等人的“浙派”和“院体画”,则以其工整的线条和色彩,描绘人物、山水、花鸟,风格更加写实。到了晚明,徐渭、陈淳等人的“写意画”则以其奔放不羁的笔墨,表达了强烈的个人情感。清代,更是迎来了绘画创作的又一个高峰。“四王”的“正统派”,以模仿古人为宗旨,追求笔墨的严谨与规范,对后世影响深远。而扬州八怪,如郑燮、金农等,则以其奇崛的构图、奔放的笔墨和奇特的形式,挑战传统,展现出强烈的个性与反叛精神。海上画派的兴起,则吸收了西方绘画的写实技法,与中国传统绘画相结合,开创了新的局面。这一时期的绘画,题材广泛,风格各异,既有对传统的继承与发展,也有对创新的大胆尝试,展现了中国画在不同地域、不同阶层、不同文化背景下的蓬勃生机。 本书《五朝风华:笔墨间的流转与新生》,正是希望能够梳理出这样一条贯穿始终的艺术脉络,从魏晋的“以形写神”,到隋唐的“盛世气象”,再到宋元的“文人意趣”,直至明清的“多元风貌”,我们看到的是中国画在不同时代背景下,如何吸收、融合、创新,并不断焕发出新的生命力。每一幅传世之作,都不仅仅是笔墨的堆砌,更是时代的回响,是先人心灵的写照,是文化精神的载体。通过对这些绘画作品的深入探究,我们不仅能够欣赏到中国画的独特魅力,更能理解其背后所蕴含的深厚文化底蕴与哲学智慧。这不仅仅是一次艺术的巡礼,更是一场与历史对话,与文化对话的深刻体验。

用户评价

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我一直对中国古代山水画有着特别的偏爱,总觉得在那一笔一墨之间,蕴含着古人对自然最深沉的敬畏与热爱。然而,多年来,我一直被画册印刷质量不高、细节模糊不清所困扰,无法真正领略到原作的精妙。直到我遇到了这套《历代名画大图临摹范本》系列,尤其是《五·早春图》这一卷,我才真正找到了打开艺术宝库的钥匙。这本书的开本之大,足以让我将原作的每一个细节都尽收眼底。我仔细研究画中的山峦,那些层次分明的皴法,犹如真实的纹理;我欣赏那潺潺的流水,仿佛能听到清脆的声响。更让我着迷的是,这本范本将画中的人物也清晰地呈现出来,他们的姿态、神情,都充满了生活的气息,让我不禁思考画家在创作时的心境。

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自从我沉迷于中国古代书画的临摹之后,寻找一本既能清晰呈现细节,又能体现原作精神的临摹范本,就成了我的一大心愿。这套《历代名画大图临摹范本》系列,特别是《五·早春图》这一卷,可以说完美地满足了我的需求。我一直觉得,好的临摹范本,不仅仅是简单地放大图像,更重要的是它能够帮助观者深入理解原作的构图、笔法、设色乃至意境。这本《早春图》在这一点上做得非常出色。它以巨大的开本,将原作的每一个角落都做了极致的呈现。我尤其惊喜地发现,画中的那些细微之处,例如人物的衣褶、山石的皴法、树干的枯荣,甚至是水面的涟漪,都被清晰地还原了。这使得我在临摹时,能够有章可循,不仅仅是机械地复制,更能体会到画家运笔的力度和节奏。每次翻阅这本书,都感觉像是在与一位古代的艺术大师面对面交流,从他的画作中汲取营养,感受他所处的时代和文化气息。这是一种非常美妙的学习体验。

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作为一名有着多年中国古典绘画临摹经验的人,我深知寻找一本能够准确还原原作细节的范本是多么不易。《历代名画大图临摹范本·五·早春图》这本书,绝对是我近年来最满意的一次购书体验。它的“大图”概念,不仅仅是尺寸上的提升,更是对原作艺术语言的忠实呈现。我曾经用许多其他的画册临摹,但总是因为细节模糊而感到力不从心。而这本《早春图》,则将画中的每一丝笔触、每一抹墨韵都放大到了极致,让我能够清楚地看到画家是如何通过运笔的轻重缓急来表现山石的体积感,如何通过墨色的浓淡变化来区分层次。这种细节的清晰度,极大地帮助我理解和掌握原作的技法,让我的临摹过程更加得心应手。

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自从我开始对中国古典绘画产生浓厚兴趣,寻找一本高质量的临摹范本就成了我的一大追求。市面上有很多画册,但往往因为尺寸过小或者印刷不清,导致细节模糊,难以学习。直到我发现了这套《历代名画大图临摹范本》系列,特别是《五·早春图》这一卷,我才找到了我一直在寻找的“宝藏”。这本书的开本之大,以及它对原作细节的极致还原,简直是令人惊叹。我曾经尝试用其他画册临摹,但总会因为看不清笔触而感到力不从心。这本《早春图》则让我能够清晰地看到画家的每一笔、每一墨,甚至能够感受到纸张的质感,这对于我这样一位想要深入学习中国古典绘画的爱好者来说,无疑是一次巨大的飞跃。

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我一直认为,艺术的魅力在于其细节和意境的融合,而对于中国古典绘画而言,这一点尤为重要。《历代名画大图临摹范本·五·早春图》这本书,恰恰在这一点上做到了极致。当我第一次翻开它时,就被那扑面而来的震撼感所打动。这不仅仅是一幅画的复制品,更像是一扇通往古代艺术家心灵的窗口。画中那些精妙绝伦的笔触,细腻入微的墨晕,以及那若隐若现的设色,都被这本大开本的范本清晰地呈现出来。我常常会花上很长时间,仅仅是去揣摩画家是如何处理山石的纹理,如何勾勒树木的枝干,如何表现人物的表情神态。这种深入的观察和思考,让我不仅仅是在“看”这幅画,更是在“读”这幅画,从中汲取创作的灵感和技法的指导。

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我一直对中国古代绘画情有独钟,尤其喜欢那些能够展现自然之美和人文情怀的作品。这本《历代名画大图临摹范本·五·早春图》的到来,无疑是给我带来了巨大的惊喜。在过去,想要临摹像《早春图》这样名贵的画作,往往只能通过模糊不清的图片或者尺寸较小的画册,这极大地限制了学习的深度和效果。而这本范本,以其宏大的开本和极其精美的印刷质量,将原作的每一个细节都放大到了极致,让我能够清楚地看到画家的笔触、墨法的运用,甚至能感受到纸张的质感。这对于我这样一位希望深入学习中国古典绘画的爱好者来说,简直是如同找到了失散多年的珍宝。我喜欢在静谧的午后,伴着一杯香茗,仔细地研究画中的山峦叠嶂,蜿蜒的溪流,以及那些置身于自然之中的人物。每一个人物的姿态,每一个眼神的流露,都透露出画家对生活的细致观察和深刻理解。

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我一直认为,艺术品,尤其是那些承载着深厚历史文化底蕴的中国古典绘画,其价值不仅在于宏观的构图和意境,更在于那些难以捕捉的细微之处。这本《历代名画大图临摹范本·五·早春图》的书,正是将这种对细节的极致追求,完美地呈现在了我的面前。它的尺寸之大,印刷之精美,让我感到前所未有的震撼。我可以在书中清晰地看到画家是如何用寥寥数笔勾勒出山峦的轮廓,如何用墨的浓淡来区分远近,以及如何在人物的衣袖上表现出飘逸的动感。这种近乎“显微镜”般的呈现方式,让我得以深入地探究原作的创作奥秘,从而在临摹中获得更深刻的理解和更准确的把握。

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对于许多热爱中国传统艺术的人来说,临摹经典作品是提升技艺、感受古人智慧的重要途径。我便是其中之一,一直以来都在寻找能够真正帮助我领略名画精髓的工具书。这套《历代名画大图临摹范本》系列,特别是《五·早春图》这一卷,给了我极大的满足。其最大的亮点在于其“大图”的定位,不仅仅是物理尺寸上的增大,更是对原作细节的极致呈现。我曾多次尝试用其他画册临摹,但总会因为细节模糊而感到力不从心。而这本《早春图》,则将那些曾经让我困惑的笔触和墨韵,都清晰地展现在我面前。我能够仔细地揣摩画家的用笔习惯,理解他如何在勾勒山石时体现力量感,如何在描绘流水时表现动态。这种近乎“解剖式”的学习,极大地帮助我提升了对原作的理解和临摹的准确性。

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一直以来,我对于中国古典绘画有着浓厚的兴趣,但总是苦于找不到一份足够清晰、足够详实的临摹范本。市面上的许多画册,要么是印刷质量不高,细节模糊不清,要么是尺寸太小,无法真正捕捉到原作的神韵。直到偶然间发现了这套《历代名画大图临摹范本》系列,尤其是其中的《五·早春图》这一卷,我才真正找到了心仪的宝藏。初次拿到这本册子,就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开扉页,首先映入眼帘的是高清、细腻的画面呈现,每一笔、每一墨,甚至每一丝纸张的纹理,都仿佛近在眼前。这对于一个想要潜心临摹的爱好者来说,简直是福音。早春图本身就是一幅气韵生动、意境深远的杰作,而这本范本更是将这种艺术魅力发挥到了极致。它不仅仅是一幅画的简单复制,更像是一次穿越时空的对话,让我得以近距离审视大师的创作轨迹。画中的山峦、树木、流水,以及那点缀其间的几位人物,都在这本册子中得到了前所未有的清晰展现。那些曾经在模糊的图像中难以辨认的笔触,此刻都变得栩 त्याची,仿佛在诉说着画家的创作心境。

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作为一名长期致力于研究和临摹中国古代绘画的爱好者,我深知一本高质量的临摹范本对于学习的重要性。市面上充斥着各种画册,但真正能达到“大图临摹”效果的却屈指可数。直到我遇到了这套《历代名画大图临摹范本》,尤其是《五·早春图》这一卷,我才找到了我一直在寻觅的“神器”。这本书的尺寸之大,以及印刷之精美,都足以让我惊叹。它将原作的每一个笔触、每一处墨韵都放大到了极致,使得我能够非常清晰地辨认出画家的用笔方式、勾勒技巧以及设色的层次感。我尤其喜欢它对画中山水的处理,那些错落有致的山峦,蜿蜒流淌的溪水,以及点缀其间的松柏,都栩栩如生,仿佛触手可及。

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不太清楚啊

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非常不错的。江西美术出版社的新版范本,印刷质量较之前又有改进,推荐购买收藏。

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送快递的小哥很好,送了几次我没有空。等到我有空的时候他送给我。

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黄公望的作品,书很大,看得清楚,适合临摹和观赏!推荐!!!

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经典名作,值得收藏与学习!可惜存货不足,等待时间较久。

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很值得观赏,参考的古代绘画作品

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虽然不是一比一原大的,但是印刷也比较清晰,挺好的,给学生用。

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初学山水画,积攒教材,这个版本不错,图片很清晰

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非常好的书,我跟孩子学习都用的上,印刷很好,各种调子也看得清,墨色浓淡变化也展现的很清晰。

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