古雅精丽：辩藏中国古代家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂菲，张曦 著

图书标签:

• 中国古代家具
• 明式家具
• 清式家具
• 家具史
• 家具研究
• 藏家具
• 古董
• 文房具
• 传统工艺
• 装饰艺术

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530666647

版次：1

商品编码：11860388

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：轻型纸

页数：258

字数：283000

编辑推荐

　　精美专业的图片，准确的鉴赏文字，以图品鉴，以文品识。

内容简介

　　本书对历代家具按年代顺序进行论述，概括出各个时代家具整体风格，利用较新考古出土家具或传世品作为典型器物，重点从形制、纹饰、工艺、款识等方面分析每种家具的时代特点，力争帮助家具收藏者和爱好者在窥视中国家具工艺发展脉络的同时，对不同时期家具的风格特征有所认识，以此增强辨识古代家具的能力。

作者简介

　　聂菲，女，1960年生于湖南长沙。1986年南开大学历史系文博专业毕业，现为湖南省博物馆研究员。长期从事古代漆器研究，尤其是在楚汉漆器和古典家具研究领域取得了显著成绩，在漆器学术领域有一定影响，多次荣获国家及省级优秀成果奖。参加了国家课题中长沙楚汉墓葬所出数千件漆器的研究工作，参与负责2008年《马王堆汉墓漆器整理与研究》国家社科基金资助项目研究工作；出版了《湖南楚汉漆器研究》、《中国古代漆器鉴赏》和《家具鉴赏》等专著和发表研究论文40多篇；多次应邀在国际学术讨论会上做漆器研究的主旨发言；应邀给多家高校学生上“漆器鉴赏”和“家具鉴赏”课；了解现代漆工艺流程，曾行程二百余里险路到四川江油深山考察生漆采割工艺，到福州、南京、北京、苏州、扬州和成都等地考察金箔和漆器制作工艺；熟知国内外出土和传世漆器佳品，观摩过国内外数十家文博机构收藏的漆器，多次应邀为境内外相关单位、个人和拍卖公司鉴定漆器。

　　张曦，女，1987年生于湖南长沙。2009年毕业于四川外语大学法语系，获文学学士学位；2012年获美国艺术史硕士学位，毕业论文《1930年代上海百乐门：一个现代建筑的建构与城市空间的拓展》，其中部分论文在2011年夏威夷召开的AAS亚洲学年会“跨越边界空间中的中国现代艺术”小组上宣读。现就读于美国芝加哥大学，攻读艺术史博士学位。

目录

第一章 质朴浑厚：原始社会、商、西周时期初始家具 ／ 001
（史前至公元771年）
第一节 原始社会家具 ／ 001
第二节 夏商西周时期家具 ／ 013
第二章 恢诡谲怪：春秋战国、秦汉时期低矮型家具 ／ 023
（公元前770年至公元221年）
第一节 春秋战国时期家具 ／ 023
第二节 秦汉时期家具 ／ 074
第三章 婉雅秀逸：魏晋南北朝时期渐高家具 ／ 109
（公元220年至公元581年）
第四章 华丽润妍：隋唐五代时期高低家具 ／ 129
（公元581年至公元960年）
第五章 简洁隽秀：宋元时期高型家具 ／ 154
（公元960年至公元1368年）
第六章 古雅精丽：明式家具 ／ 175
（公元1368年至公元1644年）
第七章 盛世风度：清式家具 ／ 201
（公元1616年至公元1911年）
插图出处 ／ 217

精彩书摘

　　明代后期至清代早期，海外贸易进一步扩大，手工业不断繁荣，明式家具得到了空前发展，大量高质量家具不断涌现，同时又孕育了“清式家具”的产生。
　　清代家具发展状况，大致分为三个阶段。清初到康熙中期，家具大体保留明代家具的风格，其形制仍保持简练质朴的结构特征。康熙中期以后至雍正、乾隆三代，为清代经济繁荣盛世，社会侈靡之风使人们对家具风格爱好转向追求雍容华贵、繁缛雕琢的风尚，加上清宫内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具用材厚重，用料宽绰，体态凝重，体型宽大，装饰上求多求满，采用多种材料并用、多种工艺结合的手法，充分发挥了雕、嵌、描绘等手段，千文万华，精雕细作，各类技艺争奇斗胜，家具制作技术到了炉火纯青的程度。并吸收了外来文化的长处，变肃穆为流畅，化简素为雍容，一改前代风格，与传统明式家具的简朴、素雅风格形成强烈对照，家具制作完全进入一个新时期，故在中国古代家具史上称为“清式家具”。
　　清式家具另一个特征就是形成了地域性特点，制造地点主要是北京、苏州和广州，分别被称为“京式”、“苏式”和“广式”，家具制作风格形成了地域特色。
　　晚清以后，中国传统家具开始逐渐走向衰落，同时也受到外来文化影响，造型向中西结合转变。而广大民间，仍以实用、经济的家具为主。
　　总之，清式家具在继承数千年传统家具制作工艺和装饰手法的基础上，有所发展、有所创新，制作技术更加纯熟，装饰更加繁缛，家具制作工艺进入一个新的历史阶段。
　　（一）艺精技绝
　　清式家具品类、质地、工艺、装饰等方面都到了炉火纯青的程度。家具品类，几乎囊括前代所有种类，至乾隆极盛，博采众长，品种繁多。如清式橱一改明式抽屉下设闷仓，常以门代之，使用方便，做工考究，还出现了一种柜门装镜子的柜子。清式屏风以其高大华丽而显其特有魅力，皇宫大型折屏更显统治者的庄严肃穆。清式家具出现了折叠式书桌、炕书桌、炕格等众多新品类。家具制作运用各种材料，除木质外，还有象牙、大理石、景泰蓝、雕漆、竹藤、丝绳等材质。家具装饰手法广泛，镶嵌、螺钿、雕漆、金漆、彩绘、珐琅、丝绣、玉雕、石刻、款彩等五彩缤纷，康熙初期，黑漆五彩螺钿家具流行，后期云母染色，沉静华美，技艺高超，令世人赞绝。清代中后期出现了中西结合的家具，故宫传世精品，如贴金罩漆雕龙宝座、贴金罩漆雕龙屏风、红木雕刻屏风座、紫檀雕镂宝座、紫檀多宝格等，风格上繁缛堆砌，仿西欧家具样式，与法国罗可可风格有相似之处。
　　1、繁缛雕琢的卧具
　　清式床榻基本上承明式，但用料粗壮，形体宏伟，雕饰繁缛，工艺复杂。皇宫贵族喜用沉穆雍容的紫檀木料，不惜工时，在床体上四处雕龙画凤，架子床顶上加装有雕饰的飘檐，多繁雕成“松鹤百年”、“葫芦万代”、“蝙蝠流云”、“子孙满堂”等富禄寿喜的吉祥图案，力求繁缛多致，追求庞大豪华，纹饰常以寓意吉祥图案为主，与明式床榻简约风格形成鲜明对比。
　　如湖南省博物馆藏晚清至民国初朱漆贴金雕花床，此为“拔步床”，亦称“踏步床”，由三个木工用一年半时间雕制而成，故又名“千工床”。因制作不易，故传世品甚少，它为研究江南地区民间起居习俗提供了宝贵的实物资料。整床造型奇特，仿佛将床置于木制平台的小屋中，不但可以悬挂蚊帐，还可安放一些小型家具。床由架子和雕花板组成，并设有床围、门围子、踏步、窗户和栏杆。通体髹饰朱漆，局部贴金，综合运用了圆雕、浅浮雕、镂雕及阴雕等技法，迎面安置浮雕人物故事纹门罩，整个门罩用硕大的雕花板制成，两侧随雕刻的纹饰自然成型，有如戏台幕布。床顶前面装有飘檐，呈曲屏式，其上雕刻有戏曲典故、祥禽瑞兽和亭台楼阁等众多图案。床顶安盖，楣板中间镂雕云纹、花卉等纹饰。床左右围子为窗棂式，镶接拐子纹、云纹和动物等纹饰形成如园林走廊常设的窗户。床两侧和后面还装有内围栏，围挡用横竖枨材先攒接成框，分上下两截，上截装有云纹、动物纹等形结子花，两端设云纹托角牙子起固定作用。下截安雕花挡板。床面条木卯榫相接，平台四周设立柱，脚很低矮，迎面脚之间有弧形牙条。该床体形硕大，却给人透灵细巧之感，是一件难得的艺术珍品。高300厘米，宽255厘米，深250厘米（图9-1、图9-2）。
　　清代罗汉床出现大面积雕饰，有三围屏、五围屏、七围屏不等，有镶嵌玉石、大理石、螺钿和金漆彩画等，雕饰精细，制作方法千姿百态（图9-3）。
　　2、雕饰精细的凳与墩
　　凳、墩总体造型延续明代风格，出现了地域性差别。清代凳子，苏式基本承接明代形式，广式外部装饰和形体变化较大，京式则矜持稳重，繁缛雕琢，喜用铜饰件等装饰方法。清式凳分方、圆两形，方形里有长方形和正方形，圆形里又分梅花形、海棠形等，有开光和不开光、带托泥和不带托泥之分。其装饰力度增强，形式上变化多端，如出现了罗锅枨加矮老、直枨加矮老作法、裹腿作法、劈料作法、十字枨做法等。腿部有直腿、曲腿、三弯腿。足部有内翻或外翻马蹄、虎头足、羊蹄足、回纹足等。面心有各式硬木、镶嵌彩石、影木、嵌大理石心等。南北方对凳的称呼有异，北方称凳为杌凳，南方则称为圆凳、方凳。马杌凳是一种专供上下马踩踏用的，也称“下马杌子”。清代折叠凳形式很多，也称“马扎子”，方形交杌出现了支架与杌腿相交处用铜环相连接的制作方法，甚是精美。
　　●有套脚的凳子
　　套脚为家具铜饰件，是套在家具足端的一种铜饰件，铜足可保护凳足，既可防止腿足受潮腐朽，避免开裂，又具特殊装饰作用，为清式凳足的一种装饰方法。紫檀木方凳，四足底部有铜套，铜足头高5.5厘米。铜足作筒状，有底，中塞圆木，凿方孔，凳足也凿方榫眼，用铜栽榫接合一体。此凳紫檀制作，边抹攒框榫接，面心为独板落塘肚。四腿如四根圆形立柱支撑凳面，罗锅枨加矮老与凳面相接，每边为四个矮老，罗锅枨和矮老均为圆形，矮老上端以齐头碰和束腰榫接，下以格肩榫和罗锅枨相接（图9-4）。
　　清式凳子除了普通木材制作外，还用紫檀、花梨、红木、楠木等高级木材制造。座面或木制，或大理石心。边框有镶玉、镶珐琅、包镶文竹等装饰。用材和制作讲究而不拘一格，丰富多彩。带托泥束腰方凳，有高束腰，下接透雕牙条，三弯腿外翻足，足下有托泥，四角有小龟足。制作之精细是前代家具所无法比拟的。如清乾隆年紫檀木镶珐琅方凳，是这时精品。还有一种凳称为骨牌凳，是江南民间凳子中常见的一种款式，因凳面长宽比例与“骨牌”类似而得名，此凳整体结构简练，质朴无华。
　　●民俗意浓的春凳
　　春凳是一种可供两人坐用、凳面较宽、无靠背的一种凳子，江南地区往往把二人凳称春凳。常在婚嫁时上置被褥，贴上喜花，作为抬进夫家的嫁妆家具。春凳可供婴儿睡觉及放衣物，故制作时常与床同高。明式家具中已有春凳，春凳的形制在清代宫中制作时有一定规制，有黑光漆嵌螺钿春凳等精品。民间却无一定尺寸，为粗木制作，一般用本色或刷色罩油。
　　●形态各异的凳与墩
　　圆凳和墩常设在小面积房间里，而坐墩不仅在室内使用，也常在庭园室外设置。清式圆凳、坐墩在继承明式做法同时，在造型和装饰方面处处翻新，一般四面都有装饰，有黑漆描金彩绘、雕漆、填漆以及各种木制、瓷制、珐琅制等，精美异常。凳面有圆形，也有变形圆形。乾隆年间圆凳，又有海棠式、梅花式、桃式、扇面式等。梅花凳是一种颇有特色的凳子，其凳面呈梅花形，故设有五脚，造型别致，做工考究，式样较多，做法不一，尤以鼓腿彭牙加设托泥最为复杂。海棠式五开光坐墩也具有特色，其形体瘦高，是清式常用式样（图9-5）。圆形墩，腹部大，上下小，称为“鼓墩”，是形体各异形成坐具中很有趣的品种，一般在上下彭牙上做两道弦纹和鼓钉，保留蒙皮革、钉帽钉的形式，墩身四面开光，墩身雕满云纹，雕工细腻，为清式精品（图9-6）。瓜墩是呈甜瓜形的一种坐墩，墩体下设四个外翻马蹄小足，装上铜饰，更显古色盎然。
　　3、精致豪华的椅子
　　清式椅子传世实物丰富，其在继承明式椅子基础上有很大发展，用材较明代宽厚粗壮，装饰上由明式椅子的背板圆形浮雕或根本不装饰，而变为繁缛雕琢。椅面，清式喜用硬板，明式常用软屉。清式官帽椅比明式官帽椅更注重用材，多用紫檀、红木制成，而苏式多用榉木制作。清初梳背椅仍保存明代样式，清代太师椅式样无定式，人们一般将体形较大、做工精致、设于厅堂的扶手椅、屏背椅等都称太师椅。清代扶手椅常与几成套使用，对称式陈列。清式交椅演化出一种交足而靠背后仰的躺椅，亦称“折椅”，可随意平放、竖立或折叠，可坐可卧。总之，清式座椅制作比以前更加精致，繁雕更加豪华，是清式家具的典型代表。
　　●名副其实的一统碑椅
　　清式靠背椅在明式靠背椅基础上有很大发展，最具特色是一统碑式靠背椅，此椅比灯挂椅后背宽而直，搭脑两端不出头，像一座碑碣，故而得名“一统碑”椅，南方民间亦称“单靠”（图9-7）。清式一统碑椅基本保持了明式式样，装饰逐渐繁琐，其背板一般用浅雕纹饰，整体上出现繁褥雕刻和镶嵌装饰，变化最大的是广式做法，一般用红木制作。苏式做法亦具特色，即所谓“一统碑木梳靠背椅”。民间喜用红木、榉木、铁力木等种木材纹清晰和坚硬的材料做成，一般不上色，所谓“清水货”。
　　●纹饰繁缛的圈椅
　　清式家具纹饰繁缛，尤以回纹最具代表性。它是一种方折角的回旋线条，往复自中心向外环绕的构图，有单个同一方向旋转、两个向心形旋转、S形旋转等，为仿商周青铜器纹饰。常用在椅子背板、扶手、腿足部分，桌案的牙条、牙头等部分也最喜欢用回纹。以至于人们将带有回纹装饰的家具作为清式家具的代名词，有回纹装饰的家具一般视为清式家具，清式圈椅的足部喜欢用回纹装饰，雕饰程度增加，回纹细腻有序。椅背常用回纹浅雕，配有镂雕纹饰或蝙蝠倒挂形纹饰。清式圈椅和明式圈椅最大区别是基本不做束腰式，明式直腿多，清式有直腿也有三弯腿，常在直线腿部中间挖料，回纹足上又挖去一小块，从而显得繁琐。
　　黄花梨圈椅，虽仿明式形式，但纹饰明显增多。圈椅背板上部两侧有挂牙扶持、背板上部有一圆形浮雕，背板下部有透雕纹饰。圈背连着扶手，座屉前沿为浮雕纹饰，此椅纹饰繁缛，为清式家具的代表。
　　●气派非凡的宝座
　　清式扶手椅有一种外形硕大的扶手椅，俗称“宝座”。宝座是宫廷大殿上供皇帝、后妃和皇室使用的椅子，常用硕大的材料制成。常带托泥和踏脚，技法上常使用透雕、浮雕相结合的方法，常以蟠龙纹为主，辅以回纹、莲瓣纹，还施以云龙等繁复的雕刻纹样，再贴金箔，髹涂金漆，镶嵌真珠宝，座面铺黄色织锦软垫。整个座椅金碧辉煌，极度华贵，成为至高无上的皇权象征，常在大殿中和屏风配套使用。如故宫太和殿的“金漆雕龙宝座”和“紫檀雕莲花宝座”，显得气派非凡。美国纳尔逊美术馆藏清代紫檀描金双扶手大宝座，繁缛透雕螭龙纹、拐子纹、回纹等纹饰，造型硕大，豪华装饰，体现了皇室的尊严和气派。
　　皇亲国戚、满汉达官显贵日常生活用的椅子也比一般民间生活用椅宽大，称“大椅”，常雕镂精美。清代园林和大户人家厅堂上使用的扶手椅，江南俗称“独座”，吸取大椅和宝座的特征，是由太师椅演变而来的，一般靠背还嵌有云石，是江南地区别具一格的座椅。
　　清式屏背椅常见有独屏式、三屏式、 五屏式，将形体较大的又称“太师椅”（图9-8）。清式太师椅有三屏式、五屏式不等，椅背三扇，扶手左右各一扇，雕饰花纹，嵌装瓷板，花纹有云纹、拐子纹、山水花草纹等，整体气势雄伟。
　　●芳名玫瑰的座椅
　　清式座椅中有许多是由花来命名的，有所谓梅花形凳、海棠形凳等，基本上是由形而得名，玫瑰椅得名是否与形有关不得而知，但这种座椅非常精致美丽。这种扶手椅后背与扶手高低相差不多，比一般椅子后背低，在居室中陈设较灵活，靠窗台陈设使用时不致高出窗沿而阻挡视线，椅型较小，造型别致，用材轻巧，易搬动。常见式样是在靠背和扶手内部装券口牙条，与牙条端口相连的横枨下又安短柱或结子花。也有在靠背上作透雕，式样较多，别具一格，是明清家具常见的一种椅子式样。玫瑰椅在江南一带常称“文椅”， 是明式家具中“苏做”的一种椅子款式，一般常供文人书房、画轩、小馆陈设和使用，式样考究，制作精工，造型优美，有“书卷之气”，故称“文椅”。清式玫瑰椅用材较贵重，多用红木、铁力木，也有用紫檀，脚面用剑棱线。如承德避暑山庄藏紫檀双鱼纹玫瑰座椅，雕刻精细，文气十足（图9-9）。
　　4、品类多样的几案与桌
　　清式桌子、几、案制作更加精美，品类繁多，装饰手法千姿百态，基本分为有束腰和无束腰两类，造型有方形、长条形、圆形等。
　　●千姿百态的桌子
　　清代桌子名称繁多，有膳桌、供桌、油桌、千拼桌、账桌、八仙桌、炕桌。清代桌子装饰美观，有无束腰攒牙子方桌、束腰攒牙子方桌、一腿三牙式罗锅枨方桌、垛边柿蒂纹麻将桌、绳纹连环套八仙桌、透雕大方桌（图9-10）、束腰回纹条桌、三屉书桌等（图9-11)，做工十分考究。清式八仙桌品种多，装饰千姿百态，桌面或嵌大理石，有束腰（图9-12)，四面透雕牙板。清式琴桌透雕繁复，下部为木架，上为空心屉可置琴，奏琴时会发出共鸣，为清式家具典型式样之一。
　　清式圆桌变化也很多，有五足、六足、八足者不等。桌面制作讲究，或厚木板，或天然彩石镶嵌而成，颜色丰富。有无束腰五环圆桌、高束腰组合圆桌、束腰带托泥圆桌、镶大理石雕花大圆桌等，以圆柱式独腿圆桌最具特色。如故宫博物院珍藏紫檀圆桌，通高84.5、面径118.5厘米。桌面下正中制圆柱式独腿，上有六个花角牙支撑桌面，下为六个站牙抵住圆柱，并与下面踏脚相接，起支撑稳固作用。上、下节圆柱以圆孔和轴相套接，桌面可自由转动。此桌造型优美、稳重灵巧（图9-13）。清式分为两半的圆桌，称半圆桌，可分可合，两个半圆桌合在一起时腿靠严实，是清式家具中常见家具品种之一。
　　●发达的炕桌与炕几
　　清式家具中炕桌、炕几比较发达，属矮式家具，但严格区分的话，炕桌较宽，炕几较窄，这类家具可放在炕、大榻和床上使用。在北方，在炕中间置放小桌吃饭或喝茶交谈，精致的还设有抽屉，称炕桌（图9-14）。故炕桌、炕几及炕案只是形体和结构上有所区别。有束腰内翻马蹄炕桌、有束腰鼓腿彭牙炕桌、黄花梨外翻马蹄足炕桌等。
　　●众多的套叠几
　　清式几类繁多，有高有矮，有圆有方，形体各异。有香几、花几、盘几、茶几、天然几、套几等。天然几是厅堂迎面常用的一种陈设家具，苏州园林厅堂中，常用天然几作陈设。带托泥条形几很有特色，如故宫博物院藏山水花卉纹嵌螺钿加金银片黑漆几，几面呈委角长方形，腰部内束，鼓腿彭牙，下带托泥。高13厘米，长32厘米，宽17.5厘米（图9-15）。最具特色的是从大到小套叠起来的一种套几，有三几、四几不等，故又称“套三”、“套四”等，套几可分可合，使用方便，利于陈设（图9-16）。
　　●象形的卷书案
　　清式案有翘头案、平头案、卷书案、画案，造型较小的有炕案、条案等。案发展至清代，形式基本上无大改变，但形体上变得较为高大，结构上有了较固定的做法，并常施以精美的雕饰，如拐子纹大香案、夹头榫翘头条案、紫檀雕花书案（图9-17），其中尤以大型卷书条案变化明显，案两头像卷书一般，非常形象，如花梨木双龙戏珠纹卷书案，案面下的牙板透雕龙纹戏珠，很有特点（图9-18）。
　　清式画桌的制作方法和画案相似，桌面宽大，人在其上书画时，挥毫自如。习惯上人们将腿足装在四角的曰“桌”，腿足缩进的曰“案”，所以有画桌和画案之分。
　　5、精雕细刻的支架类家具
　　继宋元之后明清进入到了一个摆设艺术高度成熟化阶段。由于清代上层社会追求室内豪华的装饰和摆设，居室之中广泛运用落地罩、古玩书画、博古架、书架、衣架、盆架、鸟笼架、巾架、镜架等各种室内装饰和用具，不仅选料考究，做工精细，而且多与室内整体格局统一设计融为一体，注重多件艺术品之间和谐，追求富于变化的空间韵律艺术效果，以此体现主人轩昂尊显的贵族气派，使得支架类家具有更多的展露姿质的机会，从而促使清式支架类家具的繁荣和发展。可以说支架类家具以及有关的陈设，乃至于整个建筑，表现出当时人们的审美方式，造型豪华奔放、雕琢细腻的支架类家具是当时文化特征的体现。
　　●古香古色的多宝格
　　架格是立架空间被分隔成若干格层的一种家具，主要供存放物品用，其中以设有背板、有券口牙子的较为讲究。最为考究的是多宝架，这是一种类似书架式的家具，中分不同样式的小格，格内陈设各种古玩，又称博古架。有清一代，由于满汉达官显贵嗜好佩戴饰物、贮藏珍宝，多宝格家具就应运而生了，它兼有收藏、陈设的双重作用。与一般贮藏箱不同，之所以称“多宝格”，是由于每一件珍宝，按其形制占一“格”位置之故。多宝格形式繁多，各不类似，由于制作精美，其本身就是一件绝妙的工艺品，其价值不亚于陈设的珍宝，河北承德避暑山庄藏紫檀描金多宝格就是其中的一件代表作品（图9-19）。
　　依据书体规格制作的家具称之书格或书架，如故宫藏康熙年制五彩螺钿加金、银片书架，高223、长114、宽57.5厘米。楠木胎，周身为黑退光漆，上面用五彩螺钿和金、银片托嵌成花纹图案。上刻“大清康熙癸丑年制”款。书格工精、图案优美，是件难得的大件精美工艺品。
　　●百宝嵌的巾架
　　皇宫制品的面盆架一般都镶嵌百宝什锦，这种技法明代开始流行，清初达到高峰。所谓“百宝嵌”，是用珊瑚、玛瑙、琥珀、玳瑁、螺钿、象牙、犀角、玉石等做成嵌件，镶成绚丽华美的图案，整个家具琳琅满目。有四足、六足不等，后两足与巾架相连，有花牌子，巾架搭脑两端出挑，多雕有云纹、凤首等，圆柱用两组“米”字横枨结构连接，面盆直接坐在上层“米”字形横枨上，为清式支架类家具中颇具特色的家具，现藏故宫博物院黄花梨面盆架，搭脑两端安装灰玉琢成的龙头，黄花梨木上镶嵌百宝饰物，十分富丽豪华，是古典家具中的精品（图9-20）。
　　●精致华美的灯架
　　灯台是当时室内照明用具之一，功能与现代落地台灯相似，既可不依桌案，又可随意移动，还具有陈设作用，清式固定式和升降式灯台十分精美。
　　升降式灯台是清时室内照明用具之一，当时室内照明用的蜡烛或油灯放置台，往往做成架子样式，底座采用座屏形式，灯杆下端有横木，构成丁字形，横木两端出榫，纳入底座主柱内侧的直槽中。横木和灯杆可以顺直槽上下滑动。灯杆从立柱顶部横杆中央的圆孔穿出，孔旁设木楔。当灯杆提到需用的高度时，按下木楔固定灯杆。杆头托平台，可承灯罩。升降式灯架南方俗称“满堂红”，因民间喜庆吉日都用其设置厅堂上照明而得名。
　　固定式灯台其结构由十字形式三角形的木墩底座，中树立柱作灯杆，并用站牙把灯竿夹住，杆头上托平台，可承灯罩。
　　此外，清式镜架也很有特点，有一种架作交叉状，可撑斜镜面，小巧精美（图9-21）。
　　6、室内不可或缺的装饰品
　　至清代，屏风不仅是实用家具，更是室内不可缺少的装饰品，大体有座屏、插屏、折屏和挂屏等。如湖南湘潭博物馆藏木雕人物山水围屏，系九扇挂钩半围式组合而成，两侧站牙与雕花横枨相连。正中稍高，两边略低，中间界出五格，镶深褐色樟木条，内嵌杏黄色木屏心，各作透雕如意云纹式开光。顶端楣板浮雕暗八仙和人物故事纹，中间腰板雕刻博古图，裙板饰蝙在眼前纹，下为透雕如意云纹花牙。上、下屏心高浮雕山水人物、亭台楼阁、树木草丛、飞禽走兽等图案，画面以各种历史故事和民间传说等为题材。整个屏风从用材、造型、雕刻和纹饰等方面看，都突出地表现了湖湘雕刻独特的艺术风格和高超的技艺水平，为湘潭地区雕屏之精品（图9-22、图9-23）。
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前言/序言

好的，这是一份为您虚构的图书《古雅精丽：辩藏中国古代家具》的详细简介，内容完全不涉及该书的实际主题： --- 《山海遗珍：东亚海域的地理变迁与人文交流》 作者： 陆昭远 出版社： 瀚海文库 出版日期： 2024年11月 开本： 16开 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 《山海遗珍：东亚海域的地理变迁与人文交流》并非一部聚焦于室内陈设或工艺美学的著作，而是一部深植于地质学、海洋学、历史地理学与比较人类学交叉领域的宏大叙事。本书以东亚海域——特别是涵盖黄海、东海、南海及周边岛链——为核心研究区域，追溯了过去数百万年间，这片广袤水域在构造运动、气候波动以及海平面升降影响下的动态演变历程。 本书的独特之处在于，它拒绝将“地理”视为一成不变的背景板，而是将其视为推动人类文明迁徙、融合与冲突的核心驱动力。作者陆昭远，一位在海洋地质与古代航运史领域享有盛誉的学者，通过整合最新的深海钻探数据、古气候模型推演以及翔实的古代文献记载，构建了一个多维度、高分辨率的东亚海域历史图像。 全书结构严谨，分为上下两卷，共计十二章： 上卷：地质的脉络与岛屿的诞生 上卷聚焦于“形塑之手”——自然力量如何雕刻出今日东亚海域的地理面貌。 第一章 构造的交响：欧亚板块与太平洋板块的边缘互动 详细剖析了台湾海峡、琉球弧与日本列岛的形成机制，解释了地震与火山活动在塑造岛屿屏障中的关键作用。 第二章 冰期与间冰期的海平面波动 通过对珊瑚礁地貌和大陆架沉积物的分析，重建了末次冰盛期（LGM）时黄海、南海的部分区域如何露出海面，成为连接大陆的陆桥，并探讨了这些“失落的大陆”对史前生物迁徙的影响。 第三章 季风的呼吸：洋流与泥沙的输运 深入研究了季风系统对近海洋流（如黑潮及其分支）的影响，阐明了泥沙淤积如何形成现代的冲积平原和三角洲，并讨论了泥沙特性对古代航道选择的潜在制约。 第四章 岛屿的“生命周期”：火山岛与隆起海岸的生命史 以钓鱼岛群岛、澎湖列岛等典型岛群为例，展示了不同成因的岛屿在海浪侵蚀、生物固碳作用下的演化路径，并对比了不同岛屿的资源禀赋差异。 下卷：人文的足迹与海域的交融 下卷将目光投向“乘风者的智慧”——人类社会如何理解、适应并利用不断变化的海域环境。 第五章 史前渔猎：早期人类对海洋资源的初探 考察了台湾岛、海南岛及东南沿海新石器时代遗址中的海洋遗存，推断了早期渔猎采集者对近海潮汐和鱼类洄游习性的掌握程度。 第六章 早期航路的开辟：从渡海到贸易 重点分析了商周至汉代，闽越、百越族群以及南岛语系民族在南海的早期航行技术与贸易网络雏形，特别是对“南海航线”的初始形态进行了考证。 第七章 铁器时代的海洋技术革命 探讨了铁锚、更坚固的船体结构（如榫卯接合的发展）以及指南针雏形的应用，如何使得远洋航行从季节性探索转变为可持续的经济活动。 第八章 隋唐盛世的“海上丝绸之路”：技术、物资与文化的中转 聚焦于广州、泉州、扬州等重要港口，结合出土的陶瓷碎片和沉船考古发现，分析了唐宋时期东亚海域的商品流向，特别是对香料、药材及丝绸的跨区域运输链条进行细致描摹。 第九章 岛屿的归属与边疆的界定：地理环境对政治格局的影响 探讨了古代王朝在面对岛屿开发与管辖时所面临的地理挑战，例如对台湾岛、琉球群岛的初期接触与控制策略，论证了地理上的“可达性”如何影响历史上的主权边界划分。 第十章 舟楫的密码：古代造船材料与技术的地域性差异 对比了中国沿海不同地区（如福建的杉木船、江南的芦苇船）在造船材料、船型设计上的地域特色，并分析了这些差异如何适应各自海域（如平静的内海与汹涌的东海）的航行需求。 第十一章 灾异与迁徙：台风、海啸对沿海社区的冲击 收集了大量关于古代风暴潮、海啸（如“壬辰国难”或宋代沿海巨浪记载）的文献记录，结合现代风险评估模型，探讨了这些极端事件对沿海聚落形态、人口分布乃至地方信仰产生的深刻影响。 第十二章 气候变率与贸易兴衰：对小冰期效应的反思 考察了明清时期“小冰期”对东亚季风带来的影响，推断其如何间接影响了渔获量、沿海农业收成，并进一步关联到特定时期海贸的繁荣或衰退。 本书特色： 1. 跨学科的融合视角： 本书的论证结构建立在地质学、海洋动力学、考古学和历史文献的相互印证之上，避免了单一学科的局限性。 2. 详实的图表与数据支持： 包含大量作者团队重新绘制的海底等深线图、古气候模型模拟图以及航道变迁示意图，直观展现了地理环境的动态变化。 3. “环境决定论”的反思： 作者在肯定地理环境的巨大影响力的同时，着重探讨了人类在面对这些变化时所展现出的适应性、创造性与文化韧性，强调了人文主动性与自然制约的辩证关系。 《山海遗珍》提供了一个全新的、以海洋地理为核心的东亚文明史观察窗口，对于历史地理学者、海洋考古爱好者以及关注全球气候变化背景下区域互动关系的读者，无疑是一部极具启发性的案头佳作。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对家具收藏圈子里的某些浮夸之风一直有些反感，总觉得太多流于表面和资本炒作。而这本书的出现，犹如一股清流，它专注于家具本身的艺术价值和历史意义，完全避开了那些令人心烦的估价和市场动态。它传递的核心信息是：真正的“古雅”，源于对材质的尊重、对结构的理解以及对生活审美的沉淀。书中那些对线条比例的精确分析，对结构力学的巧妙运用，都在潜移默化地提升读者的审美标准，引导我们回归到对器物本质的欣赏。读完后，我感觉自己的目光都变得更加挑剔和精准了，不再满足于表面的华丽，而是开始探寻器物内在的和谐与平衡，这对于提升个人品味无疑是极有助益的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳而又不失雅致的风格，光是捧在手里就已经能感受到一种对传统文化深深的敬意。封面那种淡淡的晕染效果，配上那个隽永的书名，简直就是一次视觉上的享受。我特意找了个光线好的地方，仔细摩挲着那些文字的排版和字体选择，每一个细节都处理得恰到好处，丝毫没有那种粗制滥造的现代感，反而透着一股子老派匠人的用心。特别是那些插图的印刷质量，色彩还原得极其到位，线条清晰锐利，即便是初次接触这个领域的人，也能从中感受到那个时代家具工艺的精湛与考究。感觉作者在书籍的物理呈现上，就已经完成了对“古雅”二字的完美诠释，这绝不是一本随便就能付印的普及读物，更像是一件精心雕琢的工艺品，收藏价值和阅读体验都因此提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常好，既有宏观的历史脉络梳理，也有微观的局部细节特写，张弛有度，读起来完全不费力。我通常对学术性较强的书籍会感到疲倦，但这本书的行文非常流畅，语言组织精炼，没有一句废话，却又保证了足够的学术深度。它像是老茶客在跟你娓娓道来那些尘封的往事，充满了故事性。尤其欣赏它在介绍不同地区家具流派时的那种地域特色区分，比如苏式家具的婉约和京式家具的端庄，那种气质上的差异被描绘得栩栩如生，读完之后，就算闭着眼睛，我也能大致分辨出它们各自的“气场”所在。这种“讲故事”的能力，让原本可能枯燥的文物鉴赏变得妙趣横生。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统工艺流程有些许了解的业余爱好者，我对书中对制作工艺的描述部分印象尤为深刻。那种对工匠技艺的敬畏之情，字里行间都流露了出来。特别是对髹漆工艺和雕刻手法的细致描摹，简直是教科书级别的详尽。作者似乎走访了许多老作坊，记录下了那些濒临失传的独门秘诀，比如某种特定角度的凿刻如何才能最大程度地展现木材的自然美感，或者不同季节对木材干燥程度的把控要求。这些细节的铺陈，让那些原本冰冷的器物瞬间变得有温度、有生命力，让我不得不惊叹于古人对“物”的极致追求，那种精益求精的工匠精神，在当代社会真是越来越难得一见了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的文人士大夫阶层的生活哲学抱有浓厚兴趣，这本书的切入角度非常新颖。它没有落入那种枯燥的“断代史”的窠臼，而是巧妙地将家具置于当时的社会文化背景中去审视。读到关于案几和椅凳的叙述时，我仿佛能看到那些士人如何在书房中焚香、对弈、品茗，那不仅仅是实用器物的陈列，更是他们精神世界的具象化。书中对“意境”的探讨尤其深刻，比如如何通过木材的纹理、榫卯的结构来体现“天人合一”的哲学思想，这种解读层次感极强，让我对那些平日里只是“看看”的家具，产生了前所未有的理解和共鸣。它不是在教你如何辨别真伪，而是在教你如何“读懂”家具背后的那份文心。

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装也好，很有价值。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

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已经开始看了，书还不错，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

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好书