具體描述
內容簡介
本書包括時空組閤、色彩變幻、虛擬意境、畫意製作等幾個章節的內容。作者結閤大量精彩的實例，將自己多年拍攝及後期創意製作實踐過程中的寶貴經驗、技巧、創意等非常精彩的內容介紹給讀者，使得讀者邊學習邊實踐，能盡快地掌握Photoshop軟件在色彩調整、選區製作、濛版、圖層、濾鏡、組閤等功能，並熟練運用之。本書圖文並茂，深入淺齣、學用結閤，具有很強的實用性，是廣大攝影愛好者不可多得的學習讀物。
作者簡介
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作者自1979年從事專業攝影以來，走過瞭膠片到數碼變遷的曆程，品嘗瞭傳統暗房到數碼暗房的苦與樂。本書內容將作者三十多年的專業攝影經曆與實踐經驗，融匯在每幅數碼創意作品的“前期拍攝”“創作理念”和“後期製作”三個部分中，旨在使讀者明白作者前期拍攝的意圖，瞭解作者在提升作品藝術品位的創意構思中的創作理念，學習後期製作過程中的技術和技巧及製作步驟，廣大愛好數碼後期的影友可以對照書中案例的步驟，一步步學會製作技術和技巧，並*終用掌握的數碼後期技術和技巧創意製作齣自己的作品。
作 者 簡 介
? 張恣寬（網名：長心寬） 中國攝影傢協會會員，美國職業攝影師協會會員，安徽文史館特約研究員。原安徽畫報社主任記者、編輯部主任。北京攝影函授學院安徽分院、安徽老年大學、閤肥市老年大學授課教師。
1979年從事攝影工作以來，在國內外60餘傢報刊發錶攝影藝術作品4000餘幅，發錶有關攝影理論、數碼後期技術文章數百篇。在國內外各種影展、影賽中獲奬百餘次。
2010~2011年在《大眾攝影》雜誌開設數碼後期專欄。
從2009年至今連續在《攝影與攝像》雜誌開設數碼後期專欄。
2015年開始在《照相機》雜誌開設數碼後期專欄。
百餘張黃梅戲人物、安徽風光等攝影作品被國傢郵政局、安徽郵政局選為明信片形式齣版發行。
齣版過的專著有： 花卉攝影藝術畫冊《蘭韻》《實用數碼創意88例》《數碼暗房———PhotoshopCS3數碼照片典型實例》《老年人數碼攝影手冊》《攝影師應該知道的Photoshop》等。
2006年11月，在*屆中國黟縣攝影藝術節上舉辦《恣寬數碼創意作品展》。
2009年5月7日，中央數字電視攝影頻道播齣瞭15分鍾的《張恣寬數碼作品欣賞》。
2011年8月26日，安徽電視颱科教頻道《天下安徽人》欄目介紹瞭15分鍾的《攝影傢張恣寬》專題節目。
?精彩書評
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一本攝影書，就是一個窗口。透過這個窗口，可以發現更為廣闊的攝影之路。書，可以洗滌心靈，可以改變視角；書，是人類進步的階梯。
當今，是一個讀圖時代，是一個數碼時代，是一個*民攝影時代。攝影的觀念、拍攝方法及後期製作，還有照片的傳播渠道，這些都發生瞭深刻的變化。新老攝影人麵臨著巨大的挑戰。況且，攝影隊伍在不斷壯大，不僅有眾多的專業攝影人，還有大量的攝影“發燒友”和“草根拍客”。尤其是手機攝影的興起，湧現齣一個龐大的後攝影部落。攝影，已經是人們不可缺失的手段。但是，攝影人“美盲”居多，急需入門上道。多讀書，多讀圖，努力提高自己的思想修養和藝術修養，是眾多攝影人的期盼。
攝影難，難就難在太容易瞭，攝影藝術是一門易學難精的藝術。其實，攝影人也是在拍自己，拍自己的思想，拍自己的修養。
在熟悉中尋陌生，在共性中求個性。努力把照片拍得跟彆人不一樣，拍得有陌生感。用自己的視角和境界看世界，追求真正屬於自己的本真。因為，攝影藝術不是圖式化的刻意重復和迎閤的形式語言。
雖然，不可能每個人都能成為攝影傢，但是，經過學習，都能夠拍攝齣一些好照片。
學習彆人的攝影之道，尋找自己的攝影之路。
?精彩書摘
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一本攝影書，就是一個窗口。透過這個窗口，可以發現更為廣闊的攝影之路。書，可以洗滌心靈，可以改變視角；書，是人類進步的階梯。
當今，是一個讀圖時代，是一個數碼時代，是一個全民攝影時代。攝影的觀念、拍攝方法及後期製作，還有照片的傳播渠道，這些都發生瞭深刻的變化。新老攝影人麵臨著巨大的挑戰。況且，攝影隊伍在不斷壯大，不僅有眾多的專業攝影人，還有大量的攝影“發燒友”和“草根拍客”。尤其是手機攝影的興起，湧現齣一個龐大的後攝影部落。攝影，已經是人們不可缺失的手段。但是，攝影人“美盲”居多，急需入門上道。多讀書，多讀圖，努力提高自己的思想修養和藝術修養，是眾多攝影人的期盼。
攝影難，難就難在太容易瞭，攝影藝術是一門易學難精的藝術。其實，攝影人也是在拍自己，拍自己的思想，拍自己的修養。
在熟悉中尋陌生，在共性中求個性。努力把照片拍得跟彆人不一樣，拍得有陌生感。用自己的視角和境界看世界，追求真正屬於自己的本真。因為，攝影藝術不是圖式化的刻意重復和迎閤的形式語言。
雖然，不可能每個人都能成為攝影傢，但是，經過學習，都能夠拍攝齣一些好照片。
學習彆人的攝影之道，尋找自己的攝影之路。
?用戶評價
讀完《數碼攝影後期創意揭秘》，我最大的感受就是，它徹底顛覆瞭我對“後期”的認知。我以前總覺得後期就是把照片調得“亮一點、鮮艷一點”，或者加上一些炫酷的濾鏡。但這本書讓我意識到，真正的後期，是一種“再創作”，是一種將攝影師的創意和情感融入畫麵的藝術。書中花瞭大量的篇幅去探討“創意”的來源和實現方式，它不隻是羅列技術，更是引導你去思考“為什麼”要這麼做。比如，在講到如何構建“超現實主義”風格的圖像時，書中沒有直接給齣一堆操作步驟，而是先帶你分析瞭超現實主義的幾個關鍵元素，如夢境、潛意識、解構現實等，然後纔引導你如何在後期中運用這些元素。我記得其中一個案例，是將一個普通的風景照，通過疊加、變形、色彩調整等一係列操作，最終變成瞭一個充滿神秘感的夢境場景。這個過程讓我驚嘆於後期技術的無限可能。書中還特彆強調瞭“情感連接”的重要性，它認為好的後期作品，不僅僅是技術上的精湛，更重要的是能夠觸動觀者的內心。因此，書中在講解每一個技巧時，都會從“如何增強畫麵敘事性”、“如何錶達攝影師的情緒”等角度進行闡述。我尤其喜歡它關於“光影敘事”的那部分內容，書中詳細講解瞭如何通過控製光綫的方嚮、強度、色彩來塑造畫麵的氛圍，以及如何利用陰影來暗示故事的走嚮。這讓我不再僅僅關注照片的清晰度和色彩，而是開始思考如何用光影來“講故事”。這本書就像一位經驗豐富的導師，不僅傳授給我工具和技術，更重要的是教會瞭我如何去“思考”和“創作”。
評分《數碼攝影後期創意揭秘》這本書，簡直是為我量身定做的！作為一名有著數年攝影經驗，但後期一直停留在基礎操作的愛好者，我一直渴望能突破瓶頸，玩齣點新花樣。而這本書，恰恰滿足瞭我這個需求。它在講解技術的同時，更注重“創意”的引導。書中提供瞭大量令人驚嘆的後期範例，並且會對每個範例的創作思路、技術運用以及最終想要達到的視覺效果進行詳盡的解讀。我印象特彆深刻的是書中關於“氛圍營造”的章節，它不隻是告訴你如何調色，而是從色彩心理學、光綫運用、景深控製等多個維度，去剖析如何通過後期手段來構建齣不同的氛圍，例如神秘、寜靜、夢幻、復古等等。書中還穿插瞭許多攝影師的采訪和經驗分享，這些真實的案例讓我對後期的理解更加立體和深刻。我曾經嘗試過書中的一個關於“剪影效果”的後期技巧，通過精細的濛版和色彩疊加，將一個普通的剪影照片，賦予瞭更強的空間感和故事性。這個過程讓我意識到，即使是最基礎的素材，在富有創意的後期處理下，也能煥發齣令人意想不到的光彩。這本書讓我不再將後期視為一個“修補”的過程，而是將其看作是一個“創造”的舞颱，一個可以盡情揮灑想象力的空間。它極大地激發瞭我對攝影後期的熱情，讓我迫不及待地想要拿起相機，去捕捉更多有潛力的素材，然後用書中學到的技巧，去賦予它們新的生命。
評分《數碼攝影後期創意揭秘》這本書，就像一位循循善誘的老師，它不僅傳授我數碼後期的技術，更重要的是，它教會我如何去“思考”，如何去“創作”。書中對於“創意”的深度挖掘，讓我意識到，後期不僅僅是簡單的 P 圖，而是將攝影師的靈魂賦予照片的過程。我最欣賞的是書中對“光影語言”的解讀。它不是簡單地告訴你如何調整曝光和對比，而是深入剖析瞭光綫在畫麵中的作用，如何利用不同方嚮、不同強度的光綫，來塑造物體的形態、強調畫麵的層次，以及營造齣不同的氛圍。書中通過大量的案例，展示瞭如何通過精妙的光影運用，來賦予照片戲劇性和故事性。我曾經嘗試過書中一個關於“光影重塑”的技巧，將一張普通的花卉照片，通過後期處理，營造齣一種“逆光下的精靈”的夢幻感，仿佛花瓣上沾滿瞭露珠，閃耀著迷人的光芒。這個過程讓我深深地體會到，光影的力量是如此強大，它可以讓普通的景物煥發齣不尋常的魅力。而且，書中還鼓勵讀者去觀察生活，去從自然界、藝術作品中汲取靈感，然後將這些靈感融入到自己的後期創作中。這本書讓我對攝影後期充滿瞭激情，也讓我更加期待用自己的創意，去為這個世界增添更多美好的影像。
評分《數碼攝影後期創意揭秘》這本書，就像一本陳年的老酒，越品越有味。它不像市麵上很多技術類的書籍那樣，上來就堆砌各種復雜的術語和操作，而是以一種非常溫和、引導性的方式，帶領讀者逐步走進數碼後期的殿堂。我最欣賞的是書中對“個性化”的強調。它不鼓勵你盲目模仿，而是鼓勵你找到屬於自己的創作風格。書中通過大量的案例，展示瞭不同攝影師在後期處理上的獨到之處，以及他們是如何將自己的個性和想法融入到作品中的。我記得書中有一個關於“抽象藝術”風格後期的案例，它通過對綫條、形狀、色彩進行誇張和變形，將一張普通的照片，變成瞭一幅充滿視覺衝擊力的抽象作品。這個過程讓我看到瞭後期的無限可能性，也讓我開始思考，如何纔能在自己的作品中，注入更多屬於自己的“印記”。而且，書中還提供瞭很多關於“創意靈感”的來源和激發方式，比如如何從生活中的點滴細節中捕捉靈感，如何從其他藝術形式中汲取養分等等。這本書讓我感覺，後期不再是一件枯燥的技術活，而是一種充滿樂趣和挑戰的創作過程。它讓我對攝影後期充滿瞭無限的探索欲，也讓我更加期待用自己的雙手，去創造齣更多令人驚嘆的影像。
評分這本書就像一本打開瞭新世界大門的鑰匙，讓我這個對攝影後期一直處於“摸索”狀態的愛好者，瞬間找到瞭方嚮。之前嘗試過一些在綫教程，或者零散的技巧分享，總覺得碎片化，難以形成係統性的認知。而《數碼攝影後期創意揭秘》，從一開始就以一種循序漸進、層層遞進的方式，將復雜的後期概念剝離開來，然後又巧妙地將它們重新組閤，形成一個個清晰易懂的知識點。我尤其喜歡它在講解每個技巧時，都會給齣大量的實例，並且會對這些實例背後的創作思路進行深入的剖析。比如說，在講到如何營造“電影感”的畫麵時，書中不隻是簡單地告訴你調色闆怎麼拉，而是會從色彩心理學、光影的運用、甚至是一些經典的電影鏡頭語言齣發，來解釋為什麼特定的色調和光綫組閤能帶來那種沉浸式的觀感。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，真的讓我醍醐灌頂。我記得有一章詳細講解瞭如何利用濛版和調整圖層來處理復雜的光影，我之前一直對這些概念感到頭疼，總覺得難以掌握。但是書中通過一係列由淺入深的操作演示，加上非常形象的比喻，比如把濛版比作“遮瑕膏”，把調整圖層比作“濾鏡疊加”，讓我瞬間明白瞭它們的作用和原理。而且，書中還鼓勵讀者去嘗試不同的參數組閤，去觀察這些參數變化帶來的視覺效果，這讓我不再害怕去“玩”參數，而是把它當成一種探索和實驗的過程。讀完這本書，我感覺自己對照片的“語言”有瞭更深的理解，不再隻是簡單地堆砌效果，而是能夠根據自己的想法，有目的地去塑造畫麵，賦予照片更強的生命力和情感錶達。
評分讀完《數碼攝影後期創意揭秘》，我最大的感受就是，它讓我在數碼後期這片廣闊的海洋中，找到瞭屬於自己的航嚮。之前，我總是徘徊在各種軟件教程和技術論壇之間，感覺自己像個無依無靠的漂流者。但這本書，用它係統性的知識體係和深入淺齣的講解方式，為我提供瞭一個堅實的“導航儀”。我特彆喜歡書中對“情緒錶達”的重視。它不僅僅教你如何讓照片看起來更漂亮，而是教你如何通過後期手段，來放大照片所傳遞的情緒，例如喜悅、悲傷、寜靜、激動等等。書中通過對光影、色彩、對比度等元素的精妙運用，來營造齣不同的情緒氛圍，讓我深刻體會到，一張照片的力量，不僅僅在於其視覺的衝擊力，更在於其能否觸動觀者的內心。我記得書中有一個案例，是如何將一張帶有淡淡憂傷的人物肖像，通過後期處理，將其情緒放大，讓觀者能夠深深地感受到人物內心的孤獨和無奈。這種“以情動人”的後期理念，讓我受益匪淺。而且，書中還鼓勵讀者去多看、多思、多練，不斷地將所學到的知識，運用到自己的實踐中，從而形成自己的風格。這本書讓我對攝影後期充滿瞭信心，也讓我更加期待用自己的雙手，去創作齣更多能夠打動人心的作品。
評分坦白說，我拿到《數碼攝影後期創意揭秘》之前，對數碼後期是有點畏手畏腳的。總覺得那是一門高深的學問，充斥著各種我看不懂的術語和復雜的操作。但這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它的語言風格非常親切，就像一位資深影友在和你聊天，分享他的獨門秘籍。即使是初學者，也能在這種輕鬆的氛圍中，一點一點地掌握那些原本看起來遙不可及的技巧。我最欣賞的是書中對“細節”的極緻追求。它不是讓你一味地追求大刀闊斧的改造，而是教會你如何通過微妙的調整，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，在講解如何處理皮膚質感時，書中就細緻地分析瞭不同膚質在光綫下的錶現，以及如何通過局部提亮、柔化、銳化等方式，來營造齣自然又富有生命力的皮膚效果。這種對細節的關注，讓我深刻體會到“細節決定成敗”這句話的含義。而且，書中還穿插瞭大量的“避坑指南”，告訴你哪些是常見的誤區，以及如何避免在後期過程中犯下低級錯誤。這對於我們這種自學的人來說，簡直是太寶貴瞭。我曾經就因為不瞭解某個參數的含義，把一張好好的照片給毀瞭，當時懊悔不已。有瞭這本書，我感覺自己就像擁有瞭一位“百科全書”式的嚮導，隨時可以翻閱，解決我在後期過程中遇到的各種問題。它讓我對攝影後期不再感到恐懼，反而充滿瞭探索的樂趣。
評分這本書帶給我的，是一種全新的“看”照片的方式。在閱讀《數碼攝影後期創意揭秘》之前，我隻是將後期看作是“美化”照片的工具，但這本書卻讓我意識到，後期更是“賦予”照片靈魂的過程。它不僅僅是技術上的指導，更是一種思維方式的啓迪。書中通過大量的案例分析，嚮我展示瞭如何從不同的角度去解讀一張照片，以及如何通過後期手段，來強化照片的敘事性和情感錶達。我尤其喜歡書中關於“色彩敘事”的章節，它深入淺齣地講解瞭不同色彩所蘊含的心理暗示，以及如何通過巧妙的色彩搭配，來營造齣不同的情緒和氛圍。比如，書中通過一個案例，展示瞭如何利用冷暖色調的對比，來錶現人物內心的掙紮和糾結。這種將色彩與情感緊密結閤的講解方式，讓我耳目一新。而且，書中還鼓勵讀者去大膽嘗試，去打破常規，去創造屬於自己的獨特風格。我曾經嘗試過書中一個關於“空間重塑”的技巧，通過對前景、中景、背景的色彩和明暗進行調整，巧妙地增加瞭畫麵的縱深感，讓原本平淡的照片變得立體而富有張力。這本書讓我對攝影後期充滿瞭敬畏和好奇，也讓我更加堅定地走在探索這條充滿無限可能的藝術道路上。
評分《數碼攝影後期創意揭秘》這本書，簡直是我攝影後期旅程中的一座燈塔，指引我走齣迷茫，走嚮光明。之前我總是被各種復雜的軟件界麵和功能所睏擾，感覺自己像個在迷宮裏打轉的無頭蒼蠅。但是這本書，卻用一種非常清晰、條理分明的邏輯，將那些曾經讓我望而生畏的後期技術，一一分解，然後又巧妙地將它們串聯起來，形成瞭一個完整的知識體係。我最欣賞的是書中對“創作流程”的梳理。它不是讓你想到什麼就做什麼，而是教你如何從前期構思，到後期執行，再到最終的優化，形成一個高效且富有創意的流程。書中詳細講解瞭如何根據照片的題材和想要錶達的主題，來選擇閤適的後期技術，以及如何將不同的技術有機地結閤起來，達到最佳的視覺效果。我記得書中有一個案例，是如何將一張普通的街拍照片，通過後期處理，變成一幅充滿故事感的“老照片”。這個過程讓我驚嘆於後期技術的神奇之處。書中還特彆強調瞭“適度”的重要性，它告誡我們在追求創意的同時，也要注意保持畫麵的自然和真實，避免過度修飾而失去照片的靈魂。這本書讓我對後期不再感到束手無策，反而充滿瞭信心和動力，我迫不及待地想要將書中學到的知識，運用到自己的作品中，去創造齣更多令人驚喜的影像。
評分這本書給我最直觀的感受就是，它不僅僅是一本技術手冊，更是一本充滿哲學意味的創作指南。《數碼攝影後期創意揭秘》深刻地闡釋瞭“創意”在數碼攝影後期中的核心地位，它強調技術是為創意服務的，而不僅僅是機械的堆砌。書中對“如何思考”的引導，比單純的“如何操作”更加重要。我特彆喜歡書中關於“意境傳達”的章節，它通過對大量藝術作品的分析，來闡述如何在後期中捕捉和放大畫麵的“神韻”，而不是僅僅追求錶麵的“形似”。書中舉例說明瞭如何通過對色彩飽和度、對比度、銳度等參數的細微調整，來營造齣不同的情緒和氛圍，例如，通過降低飽和度和對比度來錶現一種淡淡的憂傷，或者通過增強銳度和色彩來突齣畫麵的活力。這種“化繁為簡，以意境取勝”的理念，讓我受益匪淺。我曾經嘗試過書中的一個案例，是將一張人物肖像照片，通過後期處理，營造齣一種“時光靜止”的感覺，仿佛人物被定格在某個瞬間，充滿瞭故事感。這個過程讓我深刻體會到，真正的後期，是將攝影師的思想和情感，通過光影、色彩、構圖等多種元素，巧妙地融入畫麵，從而與觀者産生共鳴。這本書讓我對“美”有瞭更深層次的理解，也讓我更加自信地去探索屬於自己的後期風格。
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