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☆☆☆☆☆

李春霞 编

图书标签:

• 摄影技巧
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• 摄影教程
• 摄影指南
• 摄影艺术

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568218658

版次：1

商品编码：11890353

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：102

字数：130000

正文语种：中文

内容简介

　　摄影作为一门实践性很强的课程，需要借助照相工具，通过教学演示、实践活动等教学环节，使学生逐渐熟悉摄影器材，丰富摄影基本知识，掌握摄影技巧和创作方法。《实用摄影》通过摄影器材的分类及特性、摄影拍摄指南及摄影创作实践等内容的讲解，旨在给大学生普及摄影知识，开拓摄影艺术审美领域，培养大学生对摄影的审美和鉴赏能力，使他们掌握一定的鉴赏方法，在技术与艺术的相互交融中，进一步提高大学生的综合素质。

目录

第一章 相机的选购
1．1 家用相机的选购
1．2 办公相机的选购
1．3 准专业及专业人士相机的选购
1．4 镜头
1．5 景深
1．6 对焦点不同的对比
课后作业

第二章 摄影实拍指南
2 1 风光摄影
2．2 人物摄影
课后作业

第三章 摄影创作实践
3．1 巧用标准头拍太阳
3．2 如何突出主体
3．3 水中倒影的美感与趣味性
3．4 浅谈多重曝光
3．5 如何把握新闻摄影的特点
3．6 剪影的妙处
3．7 折返镜头的朦胧感
3．8 拍摄云霞照片的要领
3．9 雪景的拍摄
3．10 对比在摄影中的应用
参考资料

前言/序言

《光影的叙事：捕捉瞬间的艺术与技巧》 摄影，绝非简单的按下快门，它是对时间和空间的凝固，是对情感和故事的捕捉，是一门将无形转化为有形的视觉艺术。本书，《光影的叙事：捕捉瞬间的艺术与技巧》，旨在带领您深入探索摄影的本质，从最基础的光影原理到复杂的构图法则，从经典的纪实视角到前沿的创意表达，为您构建一个全面而深入的摄影认知体系。我们不只提供“怎么做”，更深入探讨“为什么这么做”，让您在掌握技术的同时，领悟到摄影背后蕴含的艺术哲学和人文关怀。 第一章：光影的语言——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线，是构建图像的基石。本章我们将从最根本的层面出发，解析光线的性质及其对摄影创作的影响。 理解光线的“三原色”与“色彩构成”： 深入了解红、绿、蓝三原色光如何混合形成我们看到的丰富色彩，以及不同光源（如日光、钨丝灯、荧光灯）带来的色温差异，以及如何利用白平衡来准确还原或创造性地表达色彩。我们将探讨冷暖色调对情绪氛围的影响，以及如何在后期调整中巧妙运用色彩来增强画面的感染力。 光线的“方向性”与“质量”： 柔光、硬光，顺光、侧光、逆光、顶光……我们将一一解析不同光线方向和质量所带来的视觉效果。例如，侧光能够雕刻出物体的立体感和质感，逆光能勾勒出动人的轮廓光，而柔和的散射光则适合表现细腻的情感。我们将通过大量实例，展示如何根据拍摄对象和期望表达的效果，选择和利用现场光线，或通过人造光源（闪光灯、补光灯）来塑造完美的光影。 曝光的奥秘： 光圈、快门速度、ISO三要素之间的精妙平衡是摄影曝光的基础。本章将深入剖析这三者的关系，以及它们如何共同决定画面的亮度、景深和运动模糊。我们将讲解“曝光补偿”的实际运用，如何在过曝或欠曝的环境下精准捕捉细节，以及“包围曝光”在复杂光线条件下的重要性。更重要的是，我们将引导您跳出“自动模式”的思维，理解“手动模式”下的自由度，以及如何根据创作意图主动控制曝光。 高光与阴影的对话： 画面中的高光和阴影并非简单的明暗对比，它们是构建画面层次感、塑造空间感和表达情感的重要元素。我们将探讨如何利用高光来吸引观众视线，如何运用阴影来隐藏或暗示信息，以及如何在后期软件中精细地调整高光和阴影的细节，从而让画面更具立体感和戏剧性。 第二章：构图的智慧——画面的组织与叙事 构图是摄影师思想的视觉化呈现，是引导观众视线、传递信息、引发共鸣的关键。本章将为您揭示构图的经典法则与创新思维。 经典法则的基石： 三分法（黄金分割）： 为什么将主体放置在画面三分线的交点上能带来稳定而和谐的美感？我们将深入分析其视觉原理，并提供多种应用场景的示范。 引导线： 如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑边缘）将观众的视线自然地引向主体？我们将探讨不同类型的引导线及其视觉引导作用。 对称构图与反衬构图： 对称的稳定感与反衬的视觉冲击力，如何在画面中巧妙运用，制造视觉焦点？ 框架式构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）将主体框定，增强画面的层次感和故事性。 打破常规的创新： 负空间（留白）： 画面中的“空白”并非空无一物，而是为观众留下了想象的空间。我们将探讨如何运用大面积的负空间来突出主体，营造意境。 倾斜构图（荷兰角）： 适当的倾斜可以打破画面的沉闷感，增加画面的动感和不稳定感，但需谨慎使用。 极简构图： 以最少的元素传达最丰富的信息，追求简洁、纯粹的美学。 打破规则的思考： 构图法则并非一成不变的教条，理解其背后原理，才能在恰当的时候打破规则，创造出令人耳目一新的作品。我们将鼓励您根据拍摄对象和个人风格，大胆尝试和探索。 景深与对焦的艺术： 浅景深如何突出主体，模糊背景，营造梦幻般的视觉效果？大景深如何保证画面清晰，信息量丰富？我们将深入讲解景深控制的技巧，包括光圈、焦距和拍摄距离的选择，以及如何精准对焦，确保画面焦点清晰准确。 第三章：镜头下的故事——不同题材的探索与实践 摄影的魅力在于它能够记录生活，讲述故事。本章将带领您走进不同摄影题材的世界，发掘其独特的魅力与拍摄技巧。 人像摄影：灵魂的肖像 与被摄者沟通的艺术： 如何建立信任，引导被摄者展现自然真实的状态？我们将分享与不同年龄、性格的被摄者沟通的技巧。 表情与眼神的捕捉： 细微的表情变化如何传递丰富的情感？如何通过眼神交流来打动观众？ 环境人像与棚拍人像： 如何利用环境来烘托人物性格？如何通过布光和道具来塑造理想的影像？ 肖像摄影的伦理： 在捕捉个体之美的同时，尊重被摄者的隐私和尊严。 风光摄影：自然的壮丽与宁静 光线的魔力： 黄金时刻（日出日落）的光线如何让风光作品焕发生命力？ 天气的选择： 阴雨、雾气、雪景等特殊天气如何为风光摄影带来独特的韵味？ 前景、中景、远景的呼应： 如何构建富有层次感的风光画面？ 长曝光的运用： 如何利用长曝光来表现流动的云、丝滑的水，赋予画面动态的美感？ 纪实摄影：时代的印记与人文关怀 “决定性瞬间”的捕捉： Henri Cartier-Bresson的理念，如何在混乱的场景中发现并定格最富戏剧性的时刻？ 不干预原则与伦理考量： 在记录真实的同时，如何避免对被摄者造成不必要的干扰？ 故事性的构建： 如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事，引发观众的思考？ 人文关怀的视角： 摄影师如何用镜头关注社会现实，表达对弱势群体的关怀？ 微距摄影：探索未知的细节 放大世界的精彩： 如何捕捉肉眼难以察觉的微观世界？ 景深控制的挑战： 在微距摄影中，如何处理极浅的景深，让主体清晰，背景虚化？ 光线的运用： 如何利用自然光或补光来展现微小事物的质感和细节？ 其他题材探索： 街头摄影的瞬息万变，静物摄影的精雕细琢，建筑摄影的线条之美，黑白摄影的永恒魅力……我们将简要介绍这些题材的特点和入门技巧，鼓励您拓展创作视野。 第四章：后期制作的魔法——提升画面的表现力 后期制作并非“欺骗”，而是对摄影作品的二次创作，是发掘和增强照片潜力的重要环节。 RAW格式的优势： 为什么建议使用RAW格式拍摄？它为后期提供了更大的调整空间。 基础调整：亮度、对比度、饱和度、锐度： 如何进行基础的曝光和色彩校正，让照片更具吸引力？ 局部调整与精细化处理： 如何利用蒙版、渐变滤镜等工具，对画面中的特定区域进行有针对性的调整，突出主体，优化细节？ 色彩管理与输出： 如何保证照片在不同设备上呈现一致的色彩？如何为打印和网络发布做准备？ 创意后期：滤镜、合成与风格化： 在基础调整之上，如何运用创意手段，赋予照片独特的艺术风格？我们将介绍一些常见的后期软件和工具，并提供实践性的操作建议。 第五章：摄影的哲学与心境——创作的源泉与升华 技术是工具，而思想和情感才是摄影的灵魂。 观察力的培养： 成为一个敏锐的观察者，从平凡中发现不平凡。 情感的注入： 如何在照片中融入自己的情感，让画面不仅仅是记录，更是表达？ 摄影的“看”与“拍”： 真正的摄影，是从“看”到“拍”的完整过程，是眼、手、脑的协同。 持续学习与实践： 摄影是一场永无止境的旅程，保持好奇心，不断探索，享受创作的乐趣。 《光影的叙事：捕捉瞬间的艺术与技巧》不是一本简单的“速成手册”，而是一本陪伴您摄影之路的良师益友。我们相信，通过对光影的深刻理解，对构图的灵活运用，对不同题材的深入探索，以及对后期制作的精准把控，您将能更好地用镜头讲述属于您自己的故事，创作出触动人心的精彩作品。这趟光影之旅，等待您的开启。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书，而《实用摄影》这个书名，就像一束光，点亮了我内心的渴望。我不是一个天生的摄影师，我的很多拍摄都显得有些“随心所欲”，效果也参差不齐。我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路径，让我能够有条不紊地掌握摄影的各项技能。我特别关注的是，书中是否会深入讲解“光线”的重要性？我总觉得，光线是摄影的灵魂，不同的光线会给照片带来截然不同的感觉。我希望这本书能够教会我如何去“读懂”光线，如何利用各种光线条件来创作出具有艺术感的照片。比如，在阴天拍摄人像时，如何利用散射光来获得柔和且细腻的效果？在逆光拍摄时，如何处理好高光和阴影的细节，拍出具有戏剧性的剪影效果？此外，我也希望书中能够包含一些关于“色彩运用”的知识，如何通过色彩的搭配来增强照片的表现力，如何利用色彩来营造特定的情绪和氛围？我期待这本书能够让我从一个“按快门的人”变成一个“用镜头说话的创作者”。

评分☆☆☆☆☆

对于《实用摄影》，我最大的期待就是它的“实用”二字。我接触摄影已经有一段时间了，但每次拍摄，总会遇到各种各样的问题，而我常常不知道如何去解决。比如说，为什么我拍出来的天空总是灰蒙蒙的？为什么我拍的人物照片，背景总是杂乱不堪？为什么我拍的夜景照片，总是噪点很多，画面不清晰？我希望这本书能够像一本“故障排除手册”一样，能够针对我遇到的这些实际问题，提供清晰、易懂、并且有效的解决方案。我不太关心那些过于专业的术语或者晦涩难懂的理论，我更希望看到的是那些可以直接应用到拍摄中的技巧和方法。例如，书中是否会提供一些关于“如何选择合适的拍摄时机”的指导？如何利用自然光来拍摄出更具质感的照片？如何通过简单的构图调整，就能让照片的视觉效果瞬间提升？我希望这本书能够让我少走弯路，更快地掌握摄影的基本功，让我能够更有信心地去进行每一次拍摄，并且在拍摄后，能够对自己的作品感到满意。

评分☆☆☆☆☆

对于《实用摄影》这本书，我抱着一种非常谨慎又充满好奇的态度。谨慎是因为我之前踩过不少坑，买过一些号称“摄影秘籍”的书，结果发现内容要么是泛泛而谈，要么就是过时老旧的器材介绍，完全脱离了实际拍摄的需要。我更倾向于那些能够接地气、有深度、并且能够引发我思考的书籍。我希望这本书能够不仅仅是讲解参数的设置，而是能够深入剖析摄影的本质。比如，它能否教会我如何“看”？如何通过镜头去观察世界，发现那些别人容易忽略的美？摄影不仅仅是记录，更是一种表达，我希望这本书能够引导我找到属于自己的摄影语言，用照片来讲述故事，传达情感。我特别想知道，书中是否会涉及一些关于“意境”的营造？比如，如何通过构图、光影、色彩来营造一种特定的氛围，让观者在看到照片时能够产生共鸣？另外，对于后期处理，我希望这本书能够有一个相对科学和实用的讲解，而不是那些眼花缭乱的滤镜教程。如何通过后期来优化照片，让它更接近我最初的创作意图，同时又不过度修饰，保持照片的真实感，这对我来说非常重要。我期待这本书能够提供一些行之有效的思路和方法，让我能够真正理解摄影的魅力，并将其运用到我的实践中，不断提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

对于《实用摄影》，我最看重的是它能否解决我在实际拍摄中遇到的种种困惑。我承认，我是一名“小白”摄影爱好者，相机里的各种设置对我来说就像天书一样。我常常不知道在不同的场景下，应该如何调整快门速度、光圈大小、ISO感光度，导致拍出来的照片要么模糊不清，要么曝光失衡，要么色彩失真。我强烈希望这本书能够用最简单、最直观的方式，来解释这些参数的意义和作用，并且提供一些“套路式”的设置建议，让我能够快速上手，避免犯那些低级错误。比如说，在拍摄运动物体时，应该使用什么样的快门速度？在拍摄人像时，如何设置光圈来实现背景虚化？在光线不足的夜晚，又该如何设置ISO来降低噪点？我希望这本书能够给我一种“手把手教学”的感觉，让我能够一边看书，一边动手尝试，并且立即看到效果。我更期待的是，书中能够提供一些“场景化”的拍摄指南，比如“户外风光拍摄实用技巧”、“室内人像拍摄小贴士”等等，让我能够根据自己想要拍摄的场景，快速找到相应的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

《实用摄影》这个书名让我眼前一亮，因为它直接点出了我一直以来最想要的东西——实用性。我不是那种追求高深理论的学院派，我更想把摄影变成一种触手可及的爱好，能够随时随地拿起相机，拍出让自己满意的作品。我有很多朋友，他们也喜欢摄影，但每个人遇到的问题都不一样。有的朋友总是抱怨拍出来的照片太“死板”，没有生命力；有的朋友则总是抓不住精彩的瞬间，照片拍出来总是慢半拍。我希望这本书能够提供一些通用的、能够解决大部分常见摄影问题的技巧。比如，在拍摄运动场景时，如何快速对焦？如何捕捉到动态的美感？在拍摄儿童或宠物时，如何才能让他们保持自然的姿态，捕捉到他们最可爱的一面？我非常关注这本书是否能提供一些“懒人包”式的解决方案，让我能够快速上手，看到立竿见影的效果。当然，我也希望书中能够有一些进阶的技巧，让我能够随着自己水平的提升，有更多的探索空间。我不太喜欢那种一本正经、枯燥乏味的讲解方式，我更喜欢那种图文并茂，充满生活气息的描述，能够让我感觉就像和一位经验丰富的摄影师在聊天，直接从他那里学到最宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

《实用摄影》这个书名，正是我一直以来所追寻的。我深知摄影并非仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的热爱和对美的追求。然而，在实践中，我常常感到力不从心，拍出的照片总显得平淡无奇，缺乏灵魂。我希望这本书能够提供一些关于“如何发现美”的视角和方法。比如，它是否会教我如何从日常生活中捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间？如何通过独特的视角和构图，将平凡的景物拍出不凡的意境？我特别关注书中是否会涉及“人像摄影”的技巧，如何与被拍摄者建立连接，如何引导他们展现出最自然、最动人的神情？我希望这本书能够让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是与世界进行的一次次对话，是用心去感受，用眼去发现，用镜头去记录。我渴望这本书能够成为我的“精神食粮”，不仅提升我的拍摄技巧，更能点亮我的摄影之路，让我看到更多美好的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太期待了，看到书名《实用摄影》，我心里就燃起了希望。我是一名摄影爱好者，虽然拍了不少照片，但总感觉照片拍出来总差点意思，要么就是曝光不对，要么就是构图不够吸引人，甚至有时候觉得拍出来的东西跟自己脑海中想象的完全不一样。我尝试过在网上找各种摄影教程，看了很多视频，但感觉零散不成体系，看完之后还是会遇到同样的问题。很多教程讲的都是理论，比如什么“黄金分割”、“三分法”，听起来头头是道，但具体到实际拍摄中，我还是会手足无措。我更需要的是那种能够直接指导我如何去拍，如何去解决实际问题的方法。比如，在光线不好的室内，我该怎么拍才能清晰又好看？人像拍摄时，怎么才能让人物的眼神更有神采，背景虚化得更自然？风光摄影时，怎么才能捕捉到那种震撼人心的瞬间？这些都是我迫切想要知道答案的。我希望《实用摄影》这本书，能够像一本秘籍一样，揭示那些让照片“活”起来的奥秘。我特别关注的是这本书是否能够提供一些具体的拍摄场景和对应的解决方案，比如在户外拍摄日落时，如何设置相机参数才能拍出色彩层次丰富的画面？在拍摄美食时，如何通过布光和构图来提升食物的诱人程度？甚至是一些小技巧，比如如何利用反光板来补光，如何避免照片出现噪点等等。我希望这本书能把我从“按下快门”的盲目操作，提升到“有目的、有技巧”的创作，让我真正享受到摄影的乐趣，拍出能够打动自己和别人的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门技术，但更是一门艺术。《实用摄影》这个书名，让我觉得它很有可能是一本能够将这两者完美结合的书。我希望这本书不仅仅是教我如何操作相机，如何设置参数，更重要的是，它能够教会我如何去“构思”，如何去“表达”。在我看来，一张好的照片，不仅仅是记录下了某个瞬间，更是包含了摄影师的思考、情感和对世界的独特见解。我迫切希望这本书能够从“如何观察”开始，引导我用摄影师的眼光去审视周围的世界，去发现那些容易被忽略的美丽细节。例如，在拍摄建筑时，如何找到最佳的拍摄角度，如何利用线条和光影来展现建筑的宏伟或精致？在拍摄人像时，如何通过与被拍摄者的交流，捕捉到他们内心最真实的情感？我非常期待书中能够有一些案例分析，能够详细解析一张优秀的摄影作品是如何诞生的，包括前期拍摄的准备、现场的构思、以及后期的处理等各个环节，这样我才能从中学习到更多的经验。我希望这本书能够让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一个不断学习、不断思考、不断超越自我的过程。

评分☆☆☆☆☆

《实用摄影》这个书名，让我对它充满了期待，因为我一直以来都在寻找一本真正能够指导我“如何拍”的书。我接触摄影也有几年了，虽然积累了一些照片，但总感觉自己缺乏一种“摄影眼”，很难捕捉到那些真正有冲击力、有故事感的画面。我希望这本书能够教会我如何去“构图”，如何让画面更具美感和吸引力。比如说，如何利用引导线来突出主体？如何通过前景和背景的搭配来增加画面的层次感？如何巧妙地运用负空间来营造意境？这些都是我一直以来感到困惑的地方。另外，我特别关注书中是否会涉及“用光”的技巧。我深知光线对于摄影的重要性，但我却总是不知道如何去运用它。我希望这本书能够告诉我，在不同的光线条件下，如何去选择最佳的拍摄角度和时间，如何利用自然光和人造光来塑造画面，让照片更具立体感和感染力。我期待这本书能够让我从一个“记录者”变成一个“表达者”，用我的镜头去讲述我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

读到《实用摄影》这个书名，我心里泛起了阵阵涟漪。作为一名热爱生活、喜欢用相机记录点滴的普通人，我总是希望能拍出更有味道、更耐人寻味的片子。然而，现实往往是，按下快门后，看到屏幕里的画面，总是带着些许的遗憾。画面不够清晰，色彩不够鲜艳，构图不够别致，甚至有时候，想要表达的情感，也无法通过照片得到充分的传达。我迫切地希望《实用摄影》能够成为我的“随身教练”，在我拿起相机的时候，能够给我最及时、最实用的指导。我希望书中能够有针对性地讲解一些“让照片看起来更专业”的技巧，比如，如何才能拍出那种“空气感”十足的风景照？如何才能让人物的皮肤看起来细腻有光泽？如何在拍摄夜景时，捕捉到流光溢彩的车轨？这些都是我一直在摸索但始终没有找到满意答案的问题。我更看重的是，这本书能否提供一些“一学就会”的简单方法，让我能够快速掌握，并且在下次拍摄时就能运用上，从而获得成就感，激发我更强的摄影热情。