潘天壽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧炘 著，範達明 編

圖書標籤:

• 國畫
• 潘天壽
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 書法
• 藝術史
• 文化
• 藝術作品
• 名傢作品

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551413145

版次：1

商品編碼：11900728

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代畫傢佳作品鑒

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：57

正文語種：中文

內容簡介

　　潘天壽先生的中國畫作品，特點很鮮明。他主張中國畫要以特長取勝，中國畫的發展要揚長避短，纔能在世界藝術之林占有一席之地。筆者把先生的中國畫理論稱為“特色論”，與“融閤論”、“取消論”並列為20世紀三大流派。他的作品特色與他的理論完全一緻，具體可概括成五點。繼承文人畫詩、書、畫、印相融的特點，注重意境、氣韻、格調等中國民族繪畫的價值標準。特彆強調中國畫要講究骨法用筆，突齣綫條的作用。善於創作尋丈巨幅作品，對於畫麵章法構圖研究特精，至今亦未見有在構圖上齣其右者。改變瞭傳統的摺枝花卉畫法，把花鳥放到大自然中去錶現，特彆喜歡畫有生氣、有野氣的東西。繼清代高其佩指墨畫的成就，引領著指墨畫的現代發展。作為一位齣色的藝術傢，潘天壽的藝術風格獨樹一幟——沉雄闊大，奇崛高華。他大量傳統齣新的優秀作品證明“特色論”的發展空間是無限廣闊的。

目錄

序
潘天壽藝術解讀
鐵石帆運圖
露氣
鳥石圖
鬆石圖
淺絳山水
攜琴訪友圖
八哥崖石
雨後乾山鐵鑄成
鷲石
新放
硃荷
籬菊
小龍湫下一角
雁蕩花石圖
小龍湫一截
映日圖
鬆鶴群鴿圖
無限風光圖
暮色勁鬆圖
雨霽圖
夏塘水牛圖捲
雄視圖
梅月圖
雁蕩山花圖
靈岩澗一角
葫蘆菊花圖
鬆鷹圖
墨梅圖
江洲夜泊圖
鞦思
凝視圖
朝霞圖
小憩圖
鷲鷹磐石圖
龍山圖
舊友晤談圖
青綠山水圖
石榴圖
魚樂圖
睡烏圖
晴鞦圖
誠齋詩意冊頁
設色蘭竹圖
濠樂圖

《畫魂：筆下的山水與精神》 這是一本深入探討中國近現代繪畫大師潘天壽藝術世界與精神追求的畫冊與文集。本書並非簡單羅列作品，而是通過精選的代錶性畫作，結閤學者、評論傢及作者本人的深度解讀，力求呈現潘天壽在中國畫傳承與創新道路上所扮演的關鍵角色。 藝術的根脈與時代的印記 潘天壽，這位以“石骨”著稱的藝術巨匠，其作品氣勢磅礴，構圖大膽，色彩沉鬱，在中國畫壇獨樹一幟。本書將追溯潘天壽藝術生涯的起點，分析他如何從傳統中汲取養分，又如何突破陳規，為中國畫注入新的生命力。我們將看到他早期的山水畫如何體現齣對宋元山水的深厚功力，而後期的作品又如何展現齣更加自由奔放、極具個人特色的麵貌。 書中精選的潘天壽山水畫作，如《山水》、《晴日》、《鞦山行旅圖》等，不僅是視覺上的震撼，更是他對自然精神的捕捉與提煉。他筆下的山峰，並非隻是簡單的巒石堆砌，而是充滿瞭力量與韌性，如同他的人格寫照。他處理雲水，往往寥寥數筆，卻能勾勒齣萬韆氣象。這些畫作的呈現，將伴隨著對當時社會背景、藝術思潮的探討，讓讀者理解潘天壽的藝術是如何在時代洪流中生長、蛻變，並最終成為一代宗師的。 花鳥的象徵與生命的張力 除瞭山水，潘天壽的花鳥畫更是其藝術成就的重要組成部分。他畫的鳥，或是雄鷹，或是仙鶴，眼神銳利，體態飽滿，仿佛蘊含著勃勃生機。他畫的花，如老樹、殘荷，雖然不似傳統花鳥畫的繁花似錦，卻自有其古樸、沉雄的韻味。本書將重點分析潘天壽如何通過對物象的獨特處理，賦予花鳥畫新的象徵意義。 例如，《墨鷹》、《鷲》、《長徵》等作品，將不僅僅是描繪鷹的形體，更是對力量、自由、不屈精神的象徵。他筆下的荷花，雖然常常不完美，但卻展現齣一種風雨過後的堅韌與頑強，與中國傳統文人畫中對高潔品格的追求相呼應。書中將深入剖析潘天壽在花鳥畫中對筆墨的極緻運用，如何通過墨色的濃淡乾濕、綫條的剛柔疾徐，營造齣強烈的視覺衝擊力和深刻的情感錶達。 筆墨的探索與寫意的精神 潘天壽是中國畫“筆墨”藝術的集大成者之一。他對筆墨的理解與運用，達到瞭齣神入化的境界。本書將通過對潘天壽不同時期作品的細緻研究，展現他在筆墨技法上的探索與創新。從他如何駕馭大寫意的豪放，到他對工筆的嚴謹刻畫，都將一一呈現。 尤其值得注意的是，潘天壽的畫作中，墨的使用堪稱一絕。他善於利用墨的層次感，創造齣深邃的意境。本書將邀請藝術史傢和評論傢，一同解讀潘天壽筆墨的獨特之處，例如他對“筋骨”的強調，如何讓畫麵既有力量感又不失韻味。我們將探討他如何將西方繪畫的素描關係融入中國畫的筆墨之中，從而創造齣具有立體感和空間感的獨特風格。 構圖的張力與視覺的衝擊 潘天壽的構圖，往往是其作品中最具辨識度的元素之一。他敢於打破傳統，運用大膽的分割、錯位、變形等手法，營造齣強烈的視覺衝擊力。本書將集中分析潘天壽在構圖上的獨到之處，他如何通過對畫麵空間的極緻經營，讓作品在有限的尺幅中呈現齣無限的意境。 例如，他經常采用“殘缺”的構圖方式，卻能在殘缺中看到完整，在局部中感知整體。這種“以少勝多”、“以殘破全”的藝術手法，充分體現瞭他的哲學思考。書中將選取《覽圖》、《初春》、《雨後》等作品，從構圖的角度進行深入剖析，讓讀者理解他如何通過巧妙的安排，引導觀者的視綫，形成獨特的觀看體驗。 教育的傳承與藝術的薪火 潘天壽不僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位對中國畫教育貢獻卓著的教育傢。他曾長期擔任中國美術學院院長，為培養一代又一代的藝術人纔傾注瞭畢生的心血。本書將觸及潘天壽在教育方麵的理念與實踐，他如何倡導“嚴謹、紮實、創新”的治學精神，如何將中國畫的傳統與現代的審美相結閤，培養齣瞭一批批具有深厚功底和創新意識的畫傢。 書中將收錄潘天壽關於教育的一些論述，以及他與學生們之間的故事。通過這些文獻和迴憶，讀者將更全麵地認識這位藝術巨匠，理解他不僅在藝術創作上成就斐然，在教育傳承上同樣功不可沒。 精神的凝視與人格的魅力 潘天壽的藝術，是其人格精神的直接體現。他正直、堅韌、不屈不撓，他的畫作中蘊含著深厚的民族精神和人文情懷。本書將嘗試從更深層次挖掘潘天壽的藝術精神，他如何將中國傳統的哲學思想、文人情懷融入到他的藝術創作中。 我們將探討他作品中“強其骨”的內在邏輯，以及他對“天人閤一”的追求。通過對潘天壽生平經曆、藝術思考的梳理，本書旨在呈現一個立體、豐滿的潘天壽形象，讓讀者不僅僅欣賞他的畫作，更能體會他藝術背後的精神力量。 《畫魂：筆下的山水與精神》，是一次對潘天壽藝術世界的深度探索，也是一次對中國畫精神傳承的緻敬。本書集結瞭大量珍貴的藝術作品，輔以權威的解讀，力求為讀者帶來一次全麵、深刻的藝術體驗，讓人們在欣賞潘天壽筆下壯麗山河、生動花鳥的同時，更能領略到他那“雄邁、沉著、痛快、剛健”的藝術靈魂，以及他作為一位偉大藝術傢和教育傢，在中國畫發展史上的重要地位。這是一本獻給所有熱愛中國畫、關注藝術精神的讀者的珍貴之作。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽》這本書，是我近期讀到的，最能觸動我心靈的書籍之一。它以一種樸實而深沉的筆觸，為我描繪瞭一位藝術巨匠的精神世界。我非常喜歡書中對潘天壽先生藝術風格的演變過程的梳理。作者並沒有將他的藝術生涯割裂開來，而是將其視為一個有機整體，從早期的汲取傳統，到中期的銳意創新，再到晚期的爐火純青，每一個階段都描繪得細緻入微。我被潘天壽先生對於花鳥畫的獨特理解所吸引。他筆下的花鳥，並非簡單的寫實，而是充滿瞭象徵意義和人格化的情感。那些昂首挺立的雄鷹，象徵著堅毅和力量；那些舒展飄逸的壽帶鳥，則寓意著吉祥和生命力。作者在解讀這些作品時，將潘天壽先生的人生經曆和藝術理念巧妙地融閤，使得畫麵與情感相互輝映，充滿瞭打動力。我尤其欣賞書中對潘天壽先生在教學上的貢獻的描述。他如何為國傢培養瞭一大批優秀的藝術人纔，如何將中國畫的教學推嚮新的高度，他的教育理念，至今仍然具有重要的藉鑒意義。這本書讓我感受到瞭，藝術傢的偉大，不僅僅在於他的作品，更在於他所傳承的精神，以及他對後世的影響。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽》這本書，如同一幅徐徐展開的畫捲，讓我得以窺見一位中國藝術巨匠的跌宕人生與不朽藝術。作者以其深厚的學養和細膩的筆觸，將潘天壽先生的藝術創作，與他所處的時代背景、人生經曆緊密地結閤起來，呈現齣一種全息式的解讀。我被書中對潘天壽先生藝術風格演變的細緻描寫所深深吸引。從他早年對傳統山水畫的繼承與創新，到他後期將書法、印章等多種藝術形式融為一體，形成獨具一格的“潘傢樣”，每一步都充滿瞭探索的勇氣和對藝術的執著。我尤為贊賞作者在分析潘天壽先生花鳥畫時的深刻見解。那些看似簡單的幾筆勾勒，卻蘊含著無窮的生命力與哲學思考。他筆下的雄鷹，矯健有力，象徵著不屈的精神；他筆下的花卉，濃淡相宜，充滿生機。作者將這些具象的畫麵，與潘天壽先生的人生觀、世界觀相結閤，使得作品的解讀更加立體和深刻。書中對潘天壽先生在國立杭州藝專任教期間的描述，更是讓我感受到他作為一位教育傢的遠見和擔當。他如何培養瞭一代又一代的藝術人纔，為中國美術教育事業做齣瞭不可磨滅的貢獻。這本書讓我看到瞭，藝術傢的偉大，不僅僅在於其作品本身，更在於其所承載的精神，以及他對後世的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

翻開《潘天壽》這本書，我仿佛進入瞭一個充滿哲學思考的藝術殿堂。這並非一本簡單的藝術傢傳記，而是作者以其深厚的藝術修養和人文情懷，為我們揭示瞭潘天壽先生藝術創作背後所蘊含的深刻道理。我被書中對潘天壽先生藝術思想的起源和發展進行瞭詳盡的闡述。他如何從傳統中汲取營養，又如何打破陳規，開創齣獨具特色的藝術風格，每一步都充滿瞭智慧和勇氣。我特彆注意到書中關於潘天壽先生對“筆墨”的理解。他認為筆墨不僅僅是繪畫的工具，更是情感的載體，是精神的體現。他如何通過對筆墨的駕馭，將自然萬物的生命力，以及他內心深處的感受，都淋灕盡緻地呈現在畫麵之上，讓我深受啓發。書中對潘天壽先生山水畫的解讀，更是讓我驚嘆不已。那些氣勢磅礴的山巒，雲霧繚繞的意境，都仿佛是他內心世界的寫照。作者在分析這些作品時，不僅看到瞭其形式的美，更看到瞭其背後所蘊含的哲思，對人生，對自然，對宇宙的感悟。這本書讓我明白瞭，真正的藝術，能夠超越錶麵的形式，觸及人內心深處的情感和思考。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽》這本書，是一次關於堅守與創新的偉大旅程。作者以飽含深情的筆墨，為我展現瞭潘天壽先生如何在時代變遷中，堅定地守護著中國傳統藝術的根基，並在此基礎上，不斷進行創新和發展。我被書中對潘天壽先生早期藝術探索的細緻描寫所吸引。他如何從傳統的範式中走齣來，如何探索新的構圖方式和筆墨技法，都充滿瞭挑戰和驚喜。我尤其欣賞作者對潘天壽先生藝術作品的解讀。他不僅僅描述瞭作品的畫麵，更深入剖析瞭作品所傳達的情感和思想。當讀到關於潘天壽先生那些蒼勁有力的作品時，我仿佛能感受到他內心的力量和對生命的敬畏。書中對潘天壽先生在教學上的貢獻的記述，更是讓我肅然起敬。他如何以嚴謹的態度，培養瞭一批批優秀的藝術人纔，為中國藝術的發展做齣瞭傑齣的貢獻。這本書讓我明白，藝術的傳承與創新，並非相互排斥，而是相輔相成，隻有在堅守根基的前提下，纔能實現真正的突破和發展。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽》這本書，在我看來，是一份極其珍貴的藝術饋贈。它不僅僅記錄瞭一個藝術傢的生平，更是一種精神的傳承，一種對民族文化自信的有力彰顯。我驚嘆於作者對細節的把握，以及對潘天壽先生藝術創作的理解之深。書中從潘天壽先生早年師從吳昌碩先生的經曆開始，細緻地梳理瞭他藝術道路的演變。我尤其欣賞作者對潘天壽先生如何融匯中西藝術，並最終形成自己獨特風格的分析。他並非簡單地嫁接，而是有選擇、有目的地吸收，最終化為己有，創造齣具有鮮明時代精神和民族特色的藝術語言。書中對於潘天壽先生的花鳥畫的論述，更是讓我耳目一新。那些雄渾的鷹，矯健的壽帶鳥，以及充滿生命力的岩石和枝乾，都被他賦予瞭獨特的精神氣韻。作者將這些視覺形象與潘天壽先生的人生經曆和藝術理念相結閤，使得作品的解讀不再枯燥，而是充滿瞭情感的共鳴。我瞭解到，潘天壽先生的藝術，不僅僅是對自然的描摹，更是對生命力的贊頌，對宇宙精神的體悟。書中對他在抗戰時期的艱難歲月中的藝術創作的描寫，更是讓人動容。他如何在顛沛流離中堅持創作，用畫筆記錄時代，錶達對傢國的憂思，這種藝術傢的擔當和情懷，令人肅然起敬。這本書讓我看到瞭，藝術的力量，不僅僅在於其美學價值，更在於其能夠承載曆史，傳遞情感，凝聚民族精神。

評分☆☆☆☆☆

初捧《潘天壽》這本書，內心便被一種肅穆而又充滿活力的氣息所感染。這並非一本泛泛而談的藝術介紹，而是作者傾注瞭無數心血，對潘天壽先生藝術世界的一次深度挖掘和精細解讀。我最先被吸引的是書中對潘天壽先生傢學淵源和早期藝術啓濛的詳細敘述。那些關於他如何在傢人的熏陶下，在山水之間，在古籍墨捲中，一點一滴地濡染藝術的養分，都顯得格外生動有趣。仿佛能夠看到一個少年潘天壽，眼神清澈，對藝術充滿瞭無限的好奇與渴望。書中對於潘天壽先生在國立杭州藝專任教期間的描寫，更是讓我印象深刻。他如何嘔心瀝血地為國傢培養藝術人纔，如何在高壓環境下依然堅守教育陣地，他那“以中國畫為基礎”的教學理念，以及他反對照搬西方的藝術模式，都展現瞭他作為一位教育傢和思想傢的遠見卓識。我特彆注意到書中對潘天壽先生在特定曆史時期所麵臨的挑戰和睏境的描寫，作者並沒有迴避那些艱難的時刻，而是以一種客觀而又飽含同情的筆觸，展現瞭潘天壽先生如何在逆境中保持藝術的純粹和尊嚴。這種堅韌不拔的精神，如同他畫中的石頭，堅硬而充滿力量。而當書中深入到他對山水畫的創新時，我更是被深深地吸引。那些構圖大膽，用筆粗獷，色彩濃烈的山水，在他筆下充滿瞭力量和生命的張力，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工，也能體會到他內心深處的激蕩。

評分☆☆☆☆☆

拿起《潘天壽》這本書，我便被一種久違的、沉靜的力量所吸引。這並非一本嘩眾取寵的書，而是作者以其對藝術的虔誠和對曆史的敬畏，為我們呈現瞭一位巨匠的藝術人生。我被書中對潘天壽先生藝術思想形成過程的深入剖析所摺服。作者並沒有急於展示作品，而是先從他的成長環境，他的師承關係，他的讀書經曆入手，層層遞進，讓我們理解這位藝術傢是如何一步步走嚮成熟的。我尤為欣賞作者對於潘天壽先生“以書入畫”的藝術理念的闡釋。他如何將書法中的綫條、結構、筆意巧妙地融入繪畫之中，使得畫麵既有骨力，又有神韻，充滿瞭中國傳統藝術的精髓。書中對於潘天壽先生晚年藝術風格的描寫，更是讓我心生敬意。那些充滿力量的筆墨，大膽的構圖，以及深邃的意境，都仿佛是他一生藝術探索的結晶。我注意到作者在描述潘天壽先生藝術創作時的用詞，充滿瞭力量感和生命力，仿佛我們正在親眼目睹潘天壽先生揮毫潑墨，將生命的熱情傾注於畫布之上。這本書讓我對“氣韻生動”有瞭更直觀的理解，它不僅僅是一種技巧，更是一種精神的流淌，一種生命力的錶達。它讓我明白，好的藝術，能夠穿越時空，與觀者進行心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

這是一次深入靈魂的洗禮，閱讀《潘天壽》的過程，更像是在與一位偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。我並非藝術專業齣身，初讀此書，心中尚有些許畏懼，擔心過於晦澀的藝術理論會成為閱讀的障礙。然而，作者以其深厚的學養和流暢的文筆，將潘天壽先生藝術思想的精髓，以及他的人生哲學，如同潺潺流水般自然地融入敘事之中，讓我不知不覺地沉浸其中，樂在其中。書中對潘天壽先生藝術創作的剖析，並非僅僅停留在技法層麵，更著重於他藝術觀的形成與演變。從他對傳統藝術的“古不乖時，日新月異”的理解，到他對時代精神的敏銳捕捉，再到他對民族文化自信的堅定捍衛，每一個環節都抽絲剝繭，條理清晰。我尤其欣賞作者在論述潘天壽先生晚年藝術風格時所展現齣的深刻洞察。那些晚年作品，少瞭些許早年的衝勁，卻多瞭幾分沉靜與蒼茫，仿佛集盡一生智慧與閱曆，化作筆下的點點滴滴。作者將這些晚年作品的意境，與潘天壽先生在動蕩年代所經曆的磨難和對人生的感悟巧妙地聯係起來，使得畫麵與情感交織，觸動人心。讀到此處，我仿佛看見一位曆盡滄桑卻依舊昂首挺立的老鬆，在風雨中散發齣越發醇厚的香氣。這本書不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更是一部關於生命、關於堅持、關於如何在時代的洪流中保持自我精神的教材。

評分☆☆☆☆☆

這是一次穿越時空的藝術對話，《潘天壽》這本書，讓我得以近距離地感受一位藝術大師的靈魂。作者以其嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，為我呈現瞭一個立體而豐滿的潘天壽。我被書中對潘天壽先生藝術思想的形成過程的細緻梳理所吸引。他如何在中國傳統文化土壤中成長，如何學習古人的智慧，又如何在時代浪潮中，形成自己獨到的藝術見解，每一步都充滿瞭智慧和艱辛。我特彆注意到書中對潘天壽先生花鳥畫的解讀。他筆下的花鳥，充滿瞭力量和生命力，仿佛能聽到它們在畫中呼吸。作者在分析這些作品時，不僅看到瞭其筆墨的精妙，更看到瞭其背後所蘊含的生機和哲理。我瞭解到，潘天壽先生的藝術，不僅僅是對自然的描摹，更是對生命的禮贊，對宇宙的感悟。書中對潘天壽先生在動蕩年代的藝術創作的描述，更是讓我動容。他如何用畫筆記錄時代，錶達對傢國的憂思，這種藝術傢的責任感和使命感，令人欽佩。這本書讓我明白，真正的藝術，能夠穿越時空，與後人産生深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本《潘天壽》，與其說是描摹一位藝術傢的生平，不如說是一次穿越時光的旅行，讓我得以窺見那個風雲變幻的時代，以及一位堅守藝術精神的巨匠是如何在這片土地上留下濃墨重彩的印記。翻開書頁，仿佛推開瞭一扇古老的木門，迎麵而來的是一種沉甸甸的曆史感。作者以近乎考古學般的嚴謹，搜集瞭大量珍貴的史料、文獻、以及潘天壽先生的親筆書信和手稿，這些零散的碎片被巧妙地串聯起來，勾勒齣一個立體而豐滿的形象。我尤為著迷於書中對潘天壽先生藝術生涯早期探索的細緻描繪，從他如何汲取傳統營養，又如何大膽革新，如何麵對中西藝術思潮的衝擊，如何在戰火紛飛的年代保持創作的激情與定力。那些關於他教學理念的論述，關於他對學生嚴苛而又循循善誘的描寫，都讓我深感敬佩。他不僅僅是一位創作者，更是一位教育傢，一位承載著文化傳承重任的守護者。書中對於潘天壽先生藝術作品的解讀，更是精妙絕倫。作者並沒有流於錶麵的贊美，而是深入到筆墨的力度，綫條的走嚮，構圖的巧思，色彩的運用，以及意境的營造。讀到關於他那些磅礴的山水，雄渾的花鳥，我仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，感受到他胸中塊壘的噴薄而齣。那些看似簡單的一花一鳥，在他筆下卻充滿瞭生命力與哲思，蘊含著對自然萬物的深刻理解和對人生哲理的獨特感悟。這本書讓我對“藝術”這個詞有瞭更深層次的理解，它不隻是技巧的展現，更是精神的寄托，是靈魂的對話。

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挺不錯的

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東西品質還不錯，下次還會再買

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挺好

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挺不錯的

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正版書籍印刷清楚

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印刷質量很好，內容很符閤心意，發貨速度也很快，包裝也很到位。很滿意。

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東西品質還不錯，下次還會再買