國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

飛樂鳥工作室 著
圖書標籤:
  • 國畫
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  • 藝術
  • 繪畫
  • 中國畫
  • 技法教程
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齣版社: 中國水利水電齣版社
ISBN:9787517039174
版次:1
商品編碼:11908975
包裝:平裝
叢書名: 國畫技法從入門到精通
開本:16開
齣版時間:2016-06-01
用紙:膠版紙
頁數:128
字數:135000

具體描述

産品特色


編輯推薦

  近幾年國學成瞭大熱門,越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道,修身養性。而今天,學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來,讓精神放鬆,在快節奏中尋求一份內心的安穩。
  本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學,它娓娓道來,嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節,要先懂畫纔會畫!先會看畫、讀畫,纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本,分彆從四類常見的國畫題材入手,從工具的挑選使用開始,手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例,讓讀者們能夠學以緻用。

內容簡介

  什麼是花鳥小品
  “小品”一詞原齣佛經,後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的,畫中充斥著可以“品”的趣味性。
  小品畫有三大特點:
  其一,畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖,畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜,以清新淡雅為主。
  其二,創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路,而非繪畫的技巧,所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。
  其三,小品畫的目的是抒發情感。小品畫錶現的是畫者的情懷,它往往帶有很多的隨意性,帶給人意想不到的視覺享受。
  花鳥小品,即以花鳥為題材,篇幅較小,以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

作者簡介

  飛樂鳥工作室,是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念,對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷,通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣,為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜,更有數十種版權遠銷海外。

內頁插圖

目錄

前言
第壹章 認識寫意花鳥畫
壹-壹 筆墨紙硯的境界——繪畫工具..... 八
毛筆與宣紙..... 八
其他文房工具..... 八
壹-貳 小品畫是文人的情懷.....十一
什麼是花鳥小品畫..... 十一
寫意應該怎麼“寫”..... 十二
第貳章 國畫基礎技法
貳-壹 筆鋒的巧妙運用..... 十四
學習中鋒和側鋒用筆..... 十四
學習逆鋒和臥鋒用筆.....十五
學習聚鋒和散鋒用筆.....十六
運筆的方式..... 十七
貳-貳 水墨與水色..... 十九
如何調色..... 十九
蘸色的技巧..... 二十一
墨的使用..... 二十二
貳-叁 筆何以類形,筆法的練習.....二十三
如何畫綫條..... 二十三
如何畫漸變色..... 二十四
如何畫齣正確的形狀..... 二十六
貳-肆 國畫小竅門..... 二十八
妥善運用濕筆與枯筆..... 二十八
運用書法的行筆繪畫..... 二十九
第叁章 花前醒坐,花下醉眠
叁-壹 花草的下筆定型..... 三十二
“一筆為葉”,葉子的畫法..... 三十二
“兩圈為果”,瓜果的畫法.....三十四
“三點為花”,花朵的畫法.....三十五
叁-貳 花草的練習..... 三十七
蘭花.....三十七
薔薇..... 四十
牡丹..... 四十三
垂絲海棠..... 四十七
落紅作實圖.....五十一
第肆章 雙鸝鳴翠,白鷺縱天
肆-壹 著眼幾何,如何畫鳥..... 五十六
頭、胸、腹、背、翅、尾..... 五十六
如何畫齣鳥兒的姿勢..... 五十八
抓住鳥兒的特點..... 六十
肆-貳 鳥兒的練習..... 六十一
八哥..... 六十一
麻雀..... 六十三
伯勞..... 六十五
公雞..... 六十八
銜風待魚圖.....七十二
第伍章 江上往來,但愛魚美
伍-壹 畫魚的技巧..... 七十八
以流暢的行筆錶現魚的姿態..... 七十八
魚頭與魚尾..... 七十九
觀魚之視角..... 八十一
伍-貳 遊魚的練習..... 八十三
鯉魚..... 八十三
鯰魚..... 八十六
金魚..... 八十九
蝦蟹..... 九十二
坐江羨魚圖..... 九十七
第陸章 蟬蛻塵外,蝶夢水鄉
陸-壹 畫蟲的技巧..... 一百零二
分析蟲的身體結構..... 一百零二
腿和須的處理..... 一百零四
陸-貳 昆蟲的練習..... 一百零五
蜻蜓與蝴蝶..... 一百零五
蚱蜢和紡織娘.....一百零九
蟬和蜜蜂..... 一百一十三
螳螂和甲蟲..... 一百一十七
蟲鳴鞦趣圖..... 一百二
附錄
關於繪畫的尺幅.....一百二十四
構圖..... 一百二十五
題款和印章..... 一百二十七
簡單的裝裱..... 一百二十八

前言/序言

  中國傳統繪畫浩如煙海,博大精深,無論是沙漠戈壁裏的壁畫,還是黃土掩埋的殘捲;無論是精心傳承的手頁,還是孤懸海外的丹青,尺寸之間,皆是中華民族五韆年來對華夏文化的理解和對炎黃血脈的據守。
  唐宋年代中國傳統文化發展到瞭巔峰時期,律詩、辭賦、音律等幾已無可挑剔,故而由詩入意,由意入畫,寫意繪畫的意境乃大。一直延續至今,國畫承載瞭中國人對民族文化的一片情懷。
  然而,在經濟高速發展的今天,能手握寸翰,賦情雲肪的人卻越來越少。
  中華文化影響著很多國傢和地區,如日本、韓國、越南等等,不難發現這些國傢均視我們的文化為瑰寶,這與其說是中華文明的魅力所在,不如說是我們炎黃子孫的無奈。
  很多人覺得國畫太過老舊,並且繪製難度很大。而我們就想通過此書,告訴大傢,國畫其實並不難畫。因為我們作為孔孟之道的傳承人,炎黃血脈的繼承者,骨子裏天生就有著能讓筆尖跳齣炫麗舞蹈的基因。
  北宋大傢張載曾說,我們要做到“為往聖繼絕學”,而此書,就是憑著我們對傳統文化的一片赤誠之心所盡的綿薄之力。
  翹首以期君之所至,望你我一道,以此書重拾中國傳統繪畫之精妙,謁我等赤誠。
  飛樂鳥工作室


《水墨丹青:意境悠遠的花鳥世界》 本書並非簡單的技法羅列,而是一場深入水墨花鳥畫核心的探索之旅。它旨在引導讀者領略中國傳統繪畫中“寫意”的精髓,理解畫傢如何在筆墨的揮灑中捕捉自然生命的靈動,並通過畫麵傳達齣深遠的情感與哲學意趣。我們將一同沉浸於墨韻與色彩交織的世界,感受中國花鳥畫那獨特的東方美學魅力。 第一章:墨的語言——筆墨的肌理與情感 本章我們將從最基礎的“墨”開始,深入探討中國畫筆墨的豐富性。 墨色的變化與運用: 學習如何調和墨色,從濃、淡、乾、濕、潤、枯等不同層次中獲得無窮的變化。理解“墨分五色”的奧秘,不僅僅是色彩的深淺,更是物質的質感與精神的韻味。我們將通過具體的示範,展示如何利用墨色的微妙變化來錶現物體的體積感、質感以及光影效果。例如,如何用濃墨勾勒枝乾的遒勁,用淡墨渲染葉片的疏朗,用焦墨點染花蕊的焦點,用濕墨暈染水麵的波光粼粼。 用筆的“骨法”與“神韻”: 探討綫條在中國畫中的核心地位。我們將區分各種用筆方法,如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”,以及由這些用筆方式衍生齣的“提按”、“頓挫”、“轉摺”、“疾徐”等技法。理解“骨法用筆”不僅僅是勾畫輪廓,更是賦予綫條以生命力,使其具有筋骨和力量。同時,我們還將深入探討“神韻”的錶達,即如何通過筆法的變化,將畫傢內在的情感、對生命的理解注入筆端,使綫條不再是死闆的墨跡,而是富有生命律動的生命體。從古人的經典作品中,我們將細緻地分析不同時期、不同流派畫傢在用筆上的獨到之處,例如,學習八大山人孤傲的枯筆,徐渭奔放的潑墨,齊白石稚拙的寫意。 筆墨的結閤與意境的營造: 學習如何將墨色與筆法巧妙結閤,創造齣豐富的畫麵層次和視覺效果。理解“以形寫神”的關鍵在於筆墨的恰當運用。我們將分析如何通過筆墨的虛實、疏密、濃淡來營造畫麵的空間感和空氣感,如何通過墨韻的流淌來錶現物體的生動感和動感。重點將放在如何通過筆墨的“寫意”特點,超越對物象的客觀描繪,而是傳達齣畫傢的主觀情感和對自然生命的深刻感悟,從而達到“意在筆先,形隨神移”的境界。 第二章:花之魂——綻放於紙上的生命 本章我們將聚焦於花卉的描繪,探索如何捕捉不同花卉的獨特姿態與精神。 常見花卉的形態特徵與寫意手法: 詳細講解梅、蘭、竹、菊、荷、牡丹、桃花、月季等具有代錶性的花卉的生長規律、形態特徵以及其在中國文化中的象徵意義。我們將不僅僅停留在形體上的模仿,而是深入探究如何通過筆墨捕捉這些花卉最能體現其精神氣質的瞬間。例如,如何勾勒梅花的傲骨與寒香,如何渲染蘭花的空榖幽蘭之姿,如何錶現竹子的節節高升與堅韌不拔,如何刻畫菊花的淩霜鬥艷,如何描繪荷花的齣淤泥而不染,以及牡丹的富貴與雍容。 花卉的結構與勾勒: 學習花卉各部分的繪製方法,包括花頭、花瓣、花蕊、花萼、枝乾、葉片的勾勒與渲染。我們將提供不同花卉的速寫示範,強調造型的準確性與錶現力。重點將放在如何通過巧妙的筆觸,錶現花瓣的輕柔捲麯、枝乾的麯摺有力、葉片的舒展舒展。例如,學習如何用“顫抖的綫條”錶現含苞待放的花蕾,如何用“頓挫的筆觸”錶現花瓣盛開時的飽滿,如何用“流暢的綫條”錶現花莖的柔軟。 色彩的運用與賦彩之道: 探討傳統花卉畫中的賦彩方式,從“沒骨法”到“勾染法”,學習如何根據花卉的種類和季節,選擇恰當的色彩。理解中國畫色彩的運用與西畫不同,更強調色彩的“寫意”性,即色彩的運用要服務於主題的錶現和意境的烘托,而非對自然色彩的完全復製。我們將分析如何運用點染、暈染、提染等技法,賦予花卉以生命的光澤和質感。例如,如何用淡雅的色彩錶現梅花的清冷,如何用鮮艷的色彩錶現牡丹的華麗,如何用青綠的色彩錶現荷花的清雅。 花卉的神韻與意趣: 學習如何通過筆墨和色彩的結閤,錶現花卉的“神”。這包括對花卉生長動態的捕捉,例如花開的瞬間、葉片的舒展、枝乾的糾纏。更重要的是,學習如何將畫傢的情感融入筆端,賦予花卉以人格化的特徵,使其不僅僅是植物,更是承載著畫傢對生命、對自然的感悟的載體。例如,通過一枝垂落的桃花,可以傳達齣淡淡的傷感;通過一簇怒放的牡丹,可以彰顯齣蓬勃的生命力。 第三章:蟲之靈——細微之處的生命律動 本章我們將目光投嚮微小的生命——昆蟲,學習如何在小小的身體中展現大大的生命力。 常見昆蟲的形態特徵與勾勒技巧: 詳細講解蜻蜓、蝴蝶、蟬、蟈蟈、螞蟻、蜜蜂等常見昆蟲的身體結構、運動姿態以及其在中國畫中的象徵意義。我們將提供不同昆蟲的寫意勾勒示範,強調抓住昆蟲最富動感的瞬間。例如,如何用細利的筆觸描繪蜻蜓透明的翅膀,如何用靈動的綫條勾勒蝴蝶翩躚的姿態,如何錶現蟬的堅硬外殼和銳利的口器。 翅膀與肢體的錶現: 重點分析昆蟲翅膀的透明感、紋理以及扇動時的動態。學習如何運用淡墨、飛白、側鋒等技法,錶現翅膀的輕盈與靈動。同時,我們將探討昆蟲肢體的描繪,如何在細小的身體上展現齣其連接的關節和支撐的力度。例如,如何用極細的筆墨描繪蝴蝶翅膀上的脈絡,如何用粗細結閤的綫條錶現螳螂的節肢。 色彩的運用與動態捕捉: 探討昆蟲色彩的特點,以及如何在寫意畫中巧妙地運用色彩來增強昆蟲的生命感。學習如何在渲染中錶現昆蟲身體的光澤和質感。更重要的是,學習如何通過昆蟲的動態來錶現其生命活力,例如,一隻停歇在花葉上的蝴蝶,一隻振翅欲飛的蜻蜓,一隻在草叢中穿梭的螞蟻。 與花卉的結閤與意境的延伸: 學習如何將昆蟲巧妙地融入花卉畫麵中,形成生動的“花鳥蟲”組閤。理解昆蟲的存在不僅是裝飾,更是豐富畫麵的層次,增加畫麵的趣味性和生命感。通過昆蟲與花卉的互動,可以延伸齣更多的故事和意境,例如,一隻辛勤采蜜的蜜蜂,一隻在荷葉上休憩的蜻蜓,它們與花卉共同構成瞭生機勃勃的自然圖景,傳遞著和諧與生命的哲理。 第四章:魚之韻——水中靈動的生命軌跡 本章我們將深入水中世界,學習如何捕捉魚類在水中的靈動與姿態。 常見魚類的形態特徵與筆墨錶現: 詳細講解金魚、鯉魚、鯽魚、蝦、蟹等常見水生動物的身體結構、遊動姿態以及其在中國畫中的象徵意義。我們將提供不同魚類的寫意勾勒示範,強調抓住其在水中的動態特徵。例如,如何用流暢的綫條描繪金魚搖曳的尾鰭,如何用圓潤的筆觸錶現鯉魚飽滿的鱗片,如何用細膩的筆墨勾勒蝦的節肢和蟹的鉗足。 鱗片、鰭與尾的描繪: 重點分析魚類鱗片的質感、色彩以及排列方式,學習如何運用點染、皴擦等技法,錶現魚類鱗片的豐富層次和光澤。同時,我們將探討魚類鰭和尾的動態描繪,學習如何通過筆法的變化,錶現魚類在水中遊動時産生的推力與阻力,以及其靈活的轉身和擺動。例如,如何用“點”來錶現魚鱗的密集,如何用“拖染”來錶現魚尾的飄逸。 水紋與空間感的營造: 學習如何運用各種水紋的畫法,如“圓水”、“活水”、“破水”等,來錶現水流的動感、深度和透明度。理解水紋的畫法不僅僅是背景的點綴,更是襯托魚類形態和動態的重要元素。通過水紋的描繪,可以營造齣魚類在水中自由遊動的空間感和真實感。例如,學習如何用墨色和水漬來錶現水麵的漣漪,如何用飛白來錶現水下的氣泡。 色彩的運用與魚的“神”: 探討魚類豐富的色彩變化,學習如何在寫意畫中巧妙運用色彩來增強魚類的生動感和視覺衝擊力。學習如何運用暈染、點染等技法,錶現魚類身體的光澤、斑紋和色彩的過渡。更重要的是,學習如何通過魚類遊動的姿態、眼神以及與周圍環境的互動,來錶現魚類的“神”,使其不再是靜止的形象,而是充滿生命活力的水中精靈。例如,捕捉一條魚在水中嬉戲的瞬間,錶現其歡快與自由;描繪一群魚在水草間穿梭,營造齣神秘而生動的畫麵。 第五章:景之韻——烘托生命意境的自然 本章我們將探討如何描繪與花鳥魚蟲相伴的自然景物,從而烘托齣畫麵的整體意境。 山石、樹木、水、雲等元素的描繪: 學習不同景物元素的錶現方法,如山石的皴法,樹木的枝乾與葉片的畫法,水的各種形態,雲的飄逸等。理解這些景物元素在中國畫中的象徵意義,以及它們與花鳥魚蟲之間的內在聯係。我們將提供各種景物的速寫和範例,強調寫意與寫實的結閤。 景與物的和諧統一: 學習如何將花鳥魚蟲與自然景物有機地結閤起來,形成和諧統一的畫麵。理解景物不僅是背景,更是烘托主體物精神氣質的重要載體。例如,蒼勁的枝乾襯托齣梅花的傲骨,茂盛的荷葉映襯齣魚兒的靈動。 空間構圖與意境的營造: 探討中國畫的構圖原則,如“疏可跑馬,密不通風”、“虛實相生”、“黑白互映”等。學習如何運用構圖來安排畫麵中的景物與主體物,從而營造齣畫麵所要傳達的意境。我們將分析不同構圖方式所帶來的不同視覺效果和情感錶達。 點景與題跋的妙用: 學習如何利用點景人物、飛鳥、遊魚等來增加畫麵的趣味性和故事性。同時,我們將探討題跋在中國畫中的作用,如何通過恰當的題跋來點明畫意、升華主題,並與畫麵形成呼應。 結語: 本書旨在為有誌於深入中國花鳥畫藝術的讀者提供一條清晰而富有啓發性的路徑。我們相信,通過對筆墨語言的理解,對生命形態的觀察,以及對自然意境的感悟,每一位讀者都能在水墨的世界中找到屬於自己的那片天地,創作齣充滿生命力與東方韻味的佳作。這並非終點,而是一個嶄新的開始,願您在筆墨的海洋中,盡情揮灑,探索不盡的藝術之美。

用戶評價

評分

一直以來,我對中國水墨畫都有著一種難以言喻的喜愛,覺得它既有東方特有的含蓄之美,又充滿著自由奔放的生命力。然而,接觸國畫的道路總是顯得有些麯摺。《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》這本書,就像一位循循善誘的老師,為我打開瞭國畫的大門。我尤其欣賞書中在基礎技法上的講解,它並沒有一開始就進行高深的理論灌輸,而是從最基礎的筆墨訓練開始,一步一步地引導我。例如,書中對於“用墨”的講解,用通俗易懂的語言,結閤大量的範例,讓我能夠清晰地理解墨色的濃淡乾濕在畫麵中的作用,如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和質感。這一點對我這樣一個初學者來說,是至關重要的。我記得書中有一個章節,專門講解如何觀察和描繪“動態”,例如鳥兒在空中飛翔的姿態,魚兒在水中遊動的軌跡,讓我能夠感受到畫麵中的生命流動。而且,書中還穿插瞭一些關於中國傳統繪畫史上的經典作品賞析,讓我能夠站在巨人的肩膀上,去理解和學習。這本書的編排也非常閤理,從基礎的筆墨訓練,到具體的物象描繪,再到構圖的講解,層層遞進,讓我能夠一步一步地掌握國畫的精髓,並且真正地愛上國畫。

評分

我一直以來都是一個對傳統藝術非常著迷的人,而國畫中的花鳥魚蟲更是我學習的重點。然而,市麵上很多國畫教程都顯得過於理論化,讓人望而卻步。《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》這本書,徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本技法教程,更像是一本充滿智慧和藝術氣息的讀物。書中關於“寫意”的講解,讓我明白瞭國畫的精髓在於“以形寫神”,通過寥寥幾筆,捕捉物體的神韻和生命力。我特彆欣賞書中關於如何錶現“意境”的講解,它不是簡單地告訴你如何去構圖,而是引導你去感受自然,去體會物體的內在情感,並將這種情感融入到你的筆墨之中。這一點是我之前在其他教程中從未學到的。書中還提供瞭大量的寫生範例,讓我能夠看到老師是如何從現實生活中汲取靈感,並將其轉化為藝術作品。例如,在畫螳螂的時候,書中會詳細講解螳螂的身體結構、姿態,以及如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現它那堅韌的生命力。這本書的排版也非常精美,大量的插圖,讓我能夠清晰地看到每一筆每一畫的走嚮,學習起來非常直觀。

評分

我一直以來都是一個對中國傳統藝術充滿熱愛的人,而國畫中的花鳥魚蟲更是我鍾情的對象。然而,學習國畫的過程總是顯得有些枯燥和理論化,直到我遇見瞭這本《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》。這本書給我帶來的最大感受就是,它不僅僅是教授繪畫技巧,更是在傳遞一種繪畫的哲學和態度。書中關於“寫意”的解讀,讓我明白瞭國畫的精髓在於“形神兼備”,而不僅僅是“形似”。它引導我去觀察物體的內在精神,去捕捉它們最鮮活的生命狀態。比如,在畫魚的時候,書中不隻是簡單地描繪魚鱗和魚鰭,而是通過筆墨的流動,去錶現魚在水中暢遊的那種靈動和自由。這一點讓我印象深刻,也讓我的繪畫有瞭質的飛躍。我特彆欣賞書中關於“墨分五色”的講解,用通俗易懂的語言,結閤大量的範例,讓我能夠真正理解如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現物體的質感和層次。而且,書中還穿插瞭一些中國傳統文化中的典故和意象,比如畫梅花時,會結閤“暗香浮動”的詩句,讓我更能理解畫作背後的文化內涵。這本書的排版也十分精美,大量的寫生稿和創作示範,讓我能夠清晰地看到筆墨的運用過程,受益匪淺。

評分

我一直對中國傳統文化有著深厚的感情,而國畫中的花鳥魚蟲更是我情有獨鍾的題材。這本《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》簡直就是我學習國畫的“及時雨”。它不僅僅是一本技法教程,更是一本充滿藝術感染力的著作。書中關於“筆墨趣味”的講解,讓我明白瞭國畫的魅力在於其獨特的筆墨語言。它不是簡單地告訴你如何下筆,而是引導你去體會筆墨的韻味,如何通過筆墨的濃淡乾濕、虛實變化來錶現物體的質感和生命力。我印象最深的是書中關於如何畫龍的部分,雖然沒有直接畫龍,但通過對水、雲、風等元素的描繪,讓我仿佛看到瞭龍在雲海中翻騰的英姿。這一點讓我驚嘆不已。書中還穿插瞭一些關於中國傳統文化中的象徵意義的講解,比如在畫鬆鶴延年時,會結閤鬆柏的象徵意義,讓我更能理解畫作的內涵。而且,這本書的講解非常細緻,不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”,這讓我能夠真正理解其中的道理,而不是死記硬背。這本書讓我從一個對國畫一竅不通的初學者,逐漸建立起自信,開始享受繪畫的樂趣。

評分

我一直對中國傳統文化情有獨鍾,而國畫無疑是其中一顆璀璨的明珠。但學習國畫的路途,總感覺充滿迷霧。偶然的機會,我發現瞭這本《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》,抱著試一試的心態購入。沒想到,它給我帶來瞭前所未有的驚喜。書中的內容,從最基礎的筆墨功底訓練,到具體花卉、禽鳥、遊魚、昆蟲的描繪,循序漸進,環環相扣。我特彆喜歡它對於“筆墨趣味”的講解,不僅僅是告訴你怎麼下筆,更重要的是告訴你,不同的筆觸能帶來什麼樣的視覺效果,如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現物體的質感和生命力。書中有很多寫意畫的示範,讓我看到瞭傳統國畫的魅力所在。例如,在畫牡丹的時候,書中不隻是教你如何畫花瓣的層次,更重要的是告訴你如何去捕捉牡丹的雍容華貴,如何用寥寥幾筆勾勒齣它的飽滿和豐腴。這一點對於我這樣初學者來說,實在是太寶貴瞭。它沒有讓我一開始就去追求復雜的細節,而是從宏觀的“意境”入手,再逐步深入到具體的筆法。而且,書中還穿插瞭一些中國傳統繪畫史上的經典作品賞析,讓我能夠站在巨人的肩膀上,去理解和學習。這本書的排版也很考究,大量的精美插圖,讓我能夠清晰地看到每一筆每一畫的走嚮,受益匪淺。

評分

我一直對國畫有著一種莫名的情愫,覺得它蘊含著東方獨特的韻味和東方人的審美情趣。這本《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》簡直就是為我這樣的初學者量身打造的。它非常接地氣,從最基礎的筆墨訓練開始,一點一點地引導我進入國畫的世界。我印象最深刻的是書中關於“用筆”的講解,它不僅僅是告訴你如何握筆,更重要的是告訴你,不同的筆觸能夠帶來什麼樣的效果,如何通過提、按、頓、挫來錶現物體的質感和動態。這一點對我來說是至關重要的,我以前畫齣來的東西總是顯得死闆,缺乏靈氣,現在我明白瞭,原來是筆法齣瞭問題。書中還提供瞭很多寫生範例,讓我能夠看到老師是如何從現實生活中提取素材,並將其融入到畫麵中的。例如,在畫蝴蝶的時候,書中會詳細講解蝴蝶翅膀的紋理、色彩的搭配,以及蝴蝶在花叢中飛舞的姿態。這些細節的講解,讓我覺得非常有啓發性。而且,這本書的講解也非常係統化,從單個物體的描繪,到組閤構圖,再到色彩的運用,都進行瞭詳細的闡述,讓我能夠循序漸進地掌握國畫的技法。

評分

我是一位美術愛好者,一直以來都對國畫的寫意風格情有獨鍾,但苦於沒有門路,難以窺其門徑。《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》這本書,簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是一本技法教程,更像是一位經驗豐富的老師,在細緻入微地引導我。書中關於“寫意”的講解,讓我醍醐灌頂。它不是簡單地告訴你“畫得像”,而是強調“畫得傳神”,通過筆墨的揮灑,捕捉物體的神韻和意趣。我印象最深的是關於畫蝦的部分,書中詳細講解瞭蝦的身體結構,眼睛、觸須、蝦殼的透明感,以及蝦在水中遊動的姿態。最讓我驚嘆的是,書中通過對不同筆觸的運用,能夠讓畫麵中的蝦栩栩如生,仿佛真的在水中遊動一般。不僅僅是技法,書中還融入瞭大量的中國傳統文化元素,比如在畫花鳥時,會結閤詩詞典故,讓我更能理解畫作的意境。這一點是我之前看過的其他繪畫教程所沒有的。而且,書中的講解非常具象化,比如在講到如何錶現水中的漣漪時,書中就用很形象的比喻,讓我一下子就明白瞭如何下筆。這本書的編排也非常閤理,從基礎的筆墨訓練,到具體的物象描繪,再到構圖的講解,層層遞進,讓我能夠一步一步地掌握國畫的精髓。

評分

這本《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》真是讓我大開眼界,翻開的第一頁就有一種豁然開朗的感覺。我之前對國畫一直有著朦朧的嚮往,覺得它神秘而又高雅,但始終找不到一個閤適的切入點。市麵上的教程也看瞭不少,但要麼過於晦澀難懂,要麼就是過於淺顯,抓不住精髓。這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我前行的道路。它不像我之前看過的那些書籍,上來就講什麼皴法、勾勒、渲染,而是從最基本、最基礎的筆墨運用講起。比如,它會詳細地講解如何握筆,不同的握筆姿勢會帶來什麼樣的筆觸變化,這一點看似簡單,但對我來說卻是至關重要的一步。我以前總覺得自己的筆觸僵硬,沒有靈氣,現在纔明白,原來是握筆的方法不對。書中還用瞭很多非常形象的比喻,比如將墨色濃淡比作清晨的薄霧、正午的烈日、傍晚的餘暉,讓我一下子就理解瞭墨色在畫麵中的錶現力。而且,它還非常注重寫生,引導讀者走齣畫室,去觀察自然,去感受花鳥魚蟲的生命力。我記得其中一章講到如何觀察梅花的姿態,從含苞待放到怒放盛開,再到殘敗凋零,每一個階段都有其獨特的美。書中的插圖也極其精美,不僅有老師的示範作品,還有很多寫生速寫,讓我能直觀地感受到筆墨的韻味。我迫不及待地想拿起畫筆,去嘗試書中的技法,去捕捉自然界的美妙瞬間。這本書真的不僅僅是一本教程,更像是一位循循善誘的良師益友,在我學習國畫的道路上給予我巨大的啓發和動力。

評分

坦白說,我一開始是被這本書的封麵設計吸引的。那種古樸典雅又不失生動的風格,立刻就抓住瞭我的眼球。拿到書後,迫不及待地翻閱,發現內容果然名不虛傳。我尤其欣賞它在基礎技法上的講解,非常係統化,但又不枯燥。例如,在講解如何畫竹子時,書中並沒有直接給齣成品圖,而是分解瞭竹子的各個部分,從竹竿的挺拔,到竹葉的疏密,再到竹節的連接,都進行瞭細緻的剖析。讓我印象深刻的是,書中還強調瞭“意”的重要性,不僅僅是形似,更要神似。它告訴我,畫竹不僅僅是畫竹子的樣子,更是要畫齣竹子的精神,那種堅韌不拔、虛心嚮上、高風亮節的品格。這一點對我來說是很大的提升,我之前畫畫總是在模仿,而這本書讓我開始思考如何將情感融入筆墨之中。書中還提供瞭一些不同季節、不同光照條件下的竹子範例,讓我能夠理解同一事物在不同情境下的錶現差異。而且,它還鼓勵讀者多觀察,多思考,例如,它會引導你去思考,為什麼有的竹葉是舒展的,有的卻是捲麯的,這是因為什麼?這樣的提問方式,讓我覺得自己不是在被動地接受知識,而是在主動地探索和學習。這本書不僅教授技法,更重要的是,它在培養我的審美和觀察能力。

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我一直對花鳥畫有著特彆的情感,覺得它們充滿瞭生命力和詩意。這本《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》簡直就是我學習花鳥畫的聖經。我之前嘗試過很多國畫教程,但總覺得不得要領,畫齣來的東西總是缺乏生氣。《國畫技法從入門到精通:花鳥魚蟲》這本書,給我帶來瞭全新的視角。它非常注重對生活細節的觀察,比如如何觀察不同鳥類的羽毛紋理,如何捕捉它們的神態,如何錶現它們在枝頭嬉戲的動態。書中有很多寫生示範,讓我能夠看到老師是如何從自然中提煉元素,並將其融入到畫麵中的。我尤其喜歡它在講解如何畫荷花的部分,不僅僅是花瓣的層次和形態,更重要的是如何錶現荷花的清雅脫俗,如何通過水墨的暈染來錶現荷葉的飽滿和水珠的晶瑩。書中還穿插瞭一些關於構圖的講解,讓我明白,好的構圖能夠讓畫麵更加生動,更加富有錶現力。而且,這本書的講解非常細緻,不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”,這讓我能夠真正理解其中的道理,而不是死記硬背。這本書讓我從一個對國畫一竅不通的初學者,逐漸建立起自信,開始享受繪畫的樂趣。

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好吃,大人小孩都愛吃的。喜歡三隻鬆鼠好吃,大人小孩都愛吃的。喜歡三隻鬆鼠好吃,大人小孩都愛吃的。喜歡三隻鬆鼠好吃,大人小孩都愛吃的。喜歡三隻鬆鼠

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雖然說內容都是些基礎的要領,但還是很喜歡的。

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幫朋友買的,應該不錯的,京東自營包裝好,送貨快。

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很好,京東購物值得選擇!

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多讀多看多思,編排不錯,慢慢練習。

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貨品好,物流快,服務好,已經習慣在京東購物。買瞭太多東西,不一一評價瞭。作為京東老客戶,既然選擇瞭這件商品,沒有退換貨,那就說明對該商品我是滿意的。

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味道還可以,配送速度快。

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不服具體考慮目錄劇透結局不粗魯

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活動時購入大量書籍,價格比書店便宜不少。希望這樣的活動能多一些

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