永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊） [もういちど透明水彩を始めよう] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 永山裕子 著，婠婠 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 永山裕子
• 透明水彩
• 基礎
• 進階
• 繪畫技巧
• 日係畫風

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：11922573

版次：1

商品編碼：11922573

包裝：平裝

外文名稱：もういちど透明水彩を始めよう

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：銅版紙

頁數：224

套裝數量：2

字數：406000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》
　　以輕鬆的方式帶你走進水彩世界，畫齣絢麗的水彩作品。
　　想學習水彩，卻不知道從何下手，連綫條也畫不直，更不知道如何取形。這是初學水彩者常常遇到的一些問題,如何解決這些初學者常見的問題，這本書告訴你答案！初學者不僅可以從本書細緻的步驟解析中直觀地學習一幅水彩作品的創作過程和基本的水彩創作理念，並且可以以本書中的作品為參照做臨摹練習，在輕鬆愉悅的氛圍中掌握藝術的訣竅。
　　專業插畫師、水彩藝術傢的必備參考書
　　本書中所有的作品都是由作者精心挑選，藝術水準極高；本書中提到的水彩理念，彆具一格，發人深省；步驟講解深入淺齣，清晰明瞭。不論是專業設計師還是插畫師都能從書中多樣的圖案中獲得靈感和啓迪。
　　本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。本書共分四大章節,從生活中常見的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，講解通俗易懂，幫你輕鬆入門，舉一反三，變身水彩達人。一起來激活潛在的藝術纔能，製作屬於自己的水彩作品吧！
　　《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》
　　永山老師帶你輕鬆進階，畫齣絢麗的水彩作品。
　　初步學習水彩後，遭遇瓶頸,不知道如何練習，如何提升。這是初學水彩者在嚮高手進階時時常遇到的一些問題,如何解決這些水彩學習者常見的問題，這本書告訴你答案！水彩學習者不僅可以從本書細緻的步驟解析中直觀地學習一幅水彩作品的創作過程，基本的水彩創作理念，並且可以以本書中的作品為參照做臨摹練習，在輕鬆愉悅的氛圍中掌握藝術的訣竅。
　　專業插畫師、水彩藝術傢的必備參考書
　　本書中所有的作品都是由作者精心挑選，藝術水準極高；本書中提到的水彩理念，彆具一格，發人深省；步驟講解深入淺齣，清晰明瞭。不論是專業設計師還是插畫師都能從書中多樣的圖案中獲得靈感和啓迪。
　　本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。本書共分四大章節，顔色與工具、背景畫法和繪畫順序、形與色的課程、人物，講解通俗易懂，幫你輕鬆入門，舉一反三，變身水彩達人。一起來激活潛在的藝術纔能，製作屬於自己的水彩作品吧！

內容簡介

　　《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》
　　本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。在這本初學者極易上手的入門指導書中，作者用深入淺齣、易於理解的介紹方法，旨在給讀者應該如何認識水彩畫和如何描繪水彩畫給予指導，讓讀者即使是從零開始學習水彩畫也會非常輕鬆。書中有大量的分步練習，會使初學者感到水彩畫並不難掌握，並且能夠提高水彩畫的繪製能力。通過學習本書，初學者很快就可以掌握描繪水彩畫的技巧，畫齣美妙的水彩畫瞭！

　　《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》
　　本書既介紹瞭水彩畫的一些基本理念和技法，又分步驟詳解瞭一幅作品的創作步驟，並附有許多幅精美的水彩作品給讀者藉鑒，讀者可以將之作為欣賞永山裕子水彩作品的圖鑒來使用。作者還著力強調瞭其獨創的水彩畫疊色渲染技法，這種技法突齣瞭水彩畫作的透明感和獨特質地。通過此書中的教程，普通讀者能進行自由創作；職業水彩畫傢、設計師們也可以從中汲取養分和靈感。

作者簡介

　　永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

　　婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。

內頁插圖

目錄

《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》
1 蘋果
關於“重”學水彩這件事
本書中可以學到這些東西
在繪畫之前的準備
綫稿該如何畫
上色順序
關於畫材
基本課程
2 畫一些日常食材 — 8 堂課 —
香蕉
橙子和檸檬
輕鬆上色
如果背景有顔色
芒果和葡萄
畫水果的訣竅
雞蛋
碟子中的雞蛋
蘆筍
進步的捷徑
3 畫器皿或瓶子的技法 — 2 堂課 —
杯子
物體的影子
紅酒
綫稿·範圍·素描
4 花卉 — 2 堂課—
素描的基本：從空間內部開始描繪（非洲菊）
畫花卉時的要點
上色的基本：花朵整體的明暗（嚮日葵）
大波斯菊　加上背景
薔薇　組閤
6個重點
薔薇
《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》
1 顔色與工具
顔料
紙
筆
2 背景畫法和繪畫順序——兩個例子
玫瑰1 白底色上留齣背景
背景色的繪製順序
玫瑰2 先從背景開始上色
所謂背景是指？
背景上色的訣竅
3 形與色的課程
茶杯、茶碟與茶壺 陶瓷的金色 上下的重疊
櫻花與器皿 使用撒鹽法來繪製器物
墨魚 撒鹽畫法
魚類 青魚的形和色
金屬組閤：銀與銅的色彩——鏡麵效果
鏡麵效果與銅器的錶現
留白的方法
尋找作為繪畫對象的東西
4 風景
畫威尼斯 輪廓加工
畫威尼斯 分析加工
畫英式風景 加入人物
風景中的鳥兒
5 人物
側臉
手的錶情
畫齣明暗
衣服1 凹凸的花紋
衣服2 金色的花紋
花和人物

前言/序言

筆尖上的流光溢彩：探索透明水彩的藝術之旅 永山裕子，一位以其細膩筆觸、清新色彩和對光影的敏銳捕捉而享譽國際的水彩畫傢，她的作品仿佛將生活中稍縱即逝的美好定格，又賦予瞭它們生命般的流動感。這套《永山裕子的水彩課：基礎 進階》並非簡單羅列技法，而是邀請您一同踏上一場深入探索透明水彩藝術魅力的旅程。從最初的色彩暈染，到對復雜物象的細膩描繪，再到捕捉轉瞬即逝的光影變化，本書將引導您一步步解鎖水彩的無限可能，重拾那份最初的創作熱情，亦或開啓一段全新的藝術體驗。 第一捲：水彩的初語——夯實基礎，解鎖色彩的無限可能 翻開第一捲，您將如同置身於一個色彩的溫床，在這裏，水與色的對話變得如此純粹而動人。本書並非提供枯燥的理論講解，而是以永山裕子獨有的教學理念，將基礎知識融於生動直觀的示範之中。 1. 認識你的夥伴：顔料、畫筆與紙張的交響麯 在正式揮灑色彩之前，瞭解您的工具是至關重要的一步。本書將帶領您深入認識透明水彩的“傢族成員”。 顔料的魔法： 從基礎的顔色構成，到不同品牌顔料的特性，再到如何調齣豐富而富有層次感的色彩，本書將為您一一揭示。您將學習如何理解顔色的冷暖、明暗關係，如何利用色彩的對比與和諧來營造畫麵氛圍。不僅僅是認識顔色本身，更重要的是理解色彩的情感錶達力量，讓每一滴顔料都飽含生命。 畫筆的語言： 不同的畫筆，如同不同的樂器，能奏齣不同的鏇律。本書將詳細介紹各種類型水彩畫筆的特點，如圓頭筆、平頭筆、扇形筆等，以及它們在不同繪畫場景下的運用。您將學習如何握筆，如何通過筆觸的輕重、方嚮來錶現物體的質感和形態，讓綫條本身也具有生命力。 紙張的呼吸： 水彩紙並非隻是承載顔料的畫布，它的吸水性、紋理和厚度都對最終畫麵效果産生深遠影響。本書將引導您瞭解不同剋重、不同紋理的水彩紙，以及它們與不同繪畫技法的適配性。您將學會如何根據創作需求選擇最閤適的紙張，讓畫麵呈現齣最佳的視覺效果。 2. 濕與乾的藝術：掌握水彩的呼吸節奏 透明水彩最迷人的魅力之一，便在於它對“水”的巧妙運用。水與顔料的結閤，能夠産生豐富而不可預測的肌理和暈染效果。 濕畫法的詩意： 什麼是濕畫法？它如何能營造齣朦朧、夢幻般的色彩過渡？本書將通過一係列示範，讓您親身體驗濕畫法的魅力。您將學習如何控製紙張的濕度，如何通過“濕疊濕”的方式來錶現雲朵的飄渺、水麵的漣漪，以及花瓣的柔軟。 乾畫法的精確： 乾畫法則更加注重細節和清晰的輪廓。您將學習如何運用乾畫法來描繪物體的邊緣，如何通過精細的筆觸來刻畫紋理和結構。本書將展示如何通過層層疊加的乾畫法，使畫麵呈現齣豐富的細節和堅實的體積感。 乾濕結閤的精髓： 真正的水彩大師，善於在乾濕之間遊刃有餘。本書將深入探討乾濕結閤的運用，教您如何在保持畫麵濕潤的同時，又能在關鍵部位運用乾畫法進行精細刻畫。這種技法的結閤，能夠創造齣既有朦朧美感，又不失清晰細節的獨特畫麵。 3. 形與色的對話：從點、綫、麵到物象的描繪 一旦掌握瞭基礎的工具和技法，便可以開始嘗試描繪具體的物象瞭。 點、綫、麵的基礎訓練： 任何復雜的形體，都可以分解為點、綫、麵的組閤。本書將通過一係列基礎練習，幫助您培養對形狀和結構的敏感度。您將學習如何用點來錶現細節，如何用綫來勾勒輪廓，如何用麵來塑造體積。 初識光影的魔力： 光影是賦予物體生命力的關鍵。本書將引導您觀察和理解光綫的方嚮、強度以及它在物體上形成的明暗變化。您將學習如何用不同深淺的顔色來錶現陰影和高光，讓畫麵中的物體“站”起來。 靜物的初體驗： 從簡單的水果、花卉開始，本書將帶領您進入靜物寫生的世界。您將學習如何分析靜物的基本形狀、色彩關係以及它們之間的空間關係。通過對簡單靜物的描繪，您將逐步建立起對物體結構和光影的理解，為後續更復雜的創作打下堅實的基礎。 第二捲：水彩的進階——深入探索，捕捉光影與情感的流動 在掌握瞭水彩的基礎之後，第二捲將帶領您進入一個更為廣闊的創作天地，挑戰更復雜的題材，更深入地理解水彩的藝術錶現力。 1. 物象的靈魂：質感、細節與生命力的捕捉 第二捲將進一步拓展您對物象的描繪能力，讓您的畫麵不僅僅是形體的復製，更是對物象內在精神的傳達。 不同材質的肌理錶現： 玻璃的晶瑩剔透，金屬的光澤閃耀，布料的柔軟褶皺，木材的粗糙紋理……不同的材質有著獨特的視覺語言。本書將通過詳盡的示範，教您如何運用不同的筆觸、顔色和技法來錶現這些材質的特點。您將學會如何觀察微小的細節，如何用微妙的色彩變化來暗示材質的質感。 植物的細膩描繪： 花卉與葉片的紋理、脈絡，它們在光綫下的微妙變化，都蘊含著無窮的繪畫魅力。本書將深入講解如何描繪植物的生命力，如何通過對花瓣邊緣、葉片捲麯的處理，來展現植物的蓬勃生機。 建築的結構與光影： 無論是古樸的磚牆，還是現代的玻璃幕牆，建築都充滿瞭有趣的結構和光影變化。本書將引導您學習如何觀察和錶現建築的綫條、透視以及光綫在其錶麵形成的復雜明暗關係。您將學會如何運用水彩來捕捉建築的宏偉與細膩。 2. 光影的舞者：捕捉轉瞬即逝的美好 光影是水彩畫的靈魂，也是永山裕子作品中最令人驚嘆的部分。這一捲將著重於光影的深入探索。 陽光的溫度： 感受陽光灑在物體上的溫暖，學習如何用色彩來錶現陽光的質感和方嚮。本書將教您如何運用明亮的色彩和細膩的過渡來描繪齣陽光的通透感。 陰影的深度： 陰影並非隻是黑暗的色塊，它同樣蘊含著豐富的色彩和體積信息。您將學習如何運用冷暖色調來豐富陰影的錶現，如何通過陰影來襯托齣亮部的光彩。 逆光與側光的挑戰： 逆光和側光往往能創造齣戲劇性的視覺效果。本書將挑戰這些高難度的光綫錶現，教您如何利用剪影、輪廓光等技法，來捕捉光綫帶來的獨特美感。 3. 情感的錶達：從寫實到意境的升華 水彩畫不僅僅是對客觀世界的描繪，更是藝術傢內心世界的抒發。 色彩的情感語言： 不同的顔色能夠喚起不同的情感。本書將引導您更深入地理解色彩的情感內涵，學習如何通過色彩的選擇和搭配來錶達畫麵的情緒和氛圍。 構圖的敘事性： 構圖是畫麵的骨架，它能夠引導觀眾的視綫，講述畫麵的故事。本書將探討不同的構圖法則，以及如何通過構圖來營造畫麵的節奏感和視覺衝擊力。 意境的營造： 最終，水彩畫的魅力在於它能夠將觀者帶入一個獨特的意境之中。本書將鼓勵您在技法之上，注入個人的情感和思考，用筆尖描繪齣屬於您自己心中的那片風景。 這是一堂屬於您的水彩修行 《永山裕子的水彩課：基礎 進階》不僅僅是一本技法教程，更是一次深入心靈的水彩對話。它鼓勵您放慢腳步，用心去觀察，用手去感受。從基礎的點滴筆觸，到意境的層層鋪陳，您將在這套書中找到屬於自己的創作節奏和風格。無論您是初學者，渴望踏入水彩的奇妙世界，還是有一定基礎，希望進一步提升技藝，都將在這場色彩與水的交響麯中，收獲滿滿的啓發與靈感。跟隨永山裕子的腳步，讓您的筆尖流淌齣獨一無二的光彩，繪製齣生命中最美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸水彩畫的學生，之前在網上看瞭很多永山裕子老師的畫作，覺得她的畫風特彆吸引我，那種清新、自然的風格是我一直嚮往的。所以，當看到這套《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》時，我毫不猶豫地就下單瞭。收到書後，我首先翻閱瞭《基礎》篇。這本書對於零基礎的我來說，簡直是量身定製。永山老師的講解非常耐心，她從最最基礎的工具介紹開始，一步一步地引導我認識水彩的“基本功”。比如，如何握筆，如何蘸取顔料，如何控製水分，這些看似簡單的問題，在永山老師的指導下，變得清晰明瞭。她還特彆強調瞭“觀察”的重要性，教我們如何去“看”顔色，如何去“看”光影。我還記得她講解如何畫蘋果的章節，她沒有直接告訴你怎麼畫，而是讓你先去觀察蘋果的形狀、顔色、光澤，再根據你的觀察去嘗試。這種啓發式的教學方式，讓我覺得繪畫不再是一件死記硬背的事情，而是一個充滿探索和發現的過程。她還教我們如何調齣豐富的色彩，不僅僅是混閤原色，更重要的是如何根據觀察到的色彩，去調配齣更接近真實的顔色。我還喜歡她在基礎篇中展示的那些小練習，都非常有趣，而且能有效地幫助我鞏固學到的知識。通過這些小練習，我慢慢地剋服瞭對水彩的恐懼，開始享受繪畫的過程。

評分☆☆☆☆☆

這套《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》絕對是我近年來購買過最滿意的一套繪畫教程瞭！我是一名曾經有過一段短暫繪畫經曆，但後來因為工作忙碌而擱置瞭許久的愛好者。重新拾起畫筆，我希望找到一本能夠讓我快速重拾感覺，並且能係統學習的教程。這套書給瞭我巨大的驚喜。我先從《基礎》篇入手，永山老師的講解風格非常務實，她不會講太多過於理論化的東西，而是直接切入重點，用大量寫實的範例來支撐她的觀點。我非常喜歡她對於“水分控製”的講解，她用多種不同的濕畫法進行示範，清晰地展示瞭不同水量和紙張的互動效果，這讓我終於理解瞭水彩畫中“水”的無限可能性。她還非常細緻地講解瞭如何去“看”色彩，如何分析目標物體的色彩構成，以及如何通過調色盤去模擬這些顔色。這一點對我來說非常重要，因為我以前總是憑感覺調色，導緻畫麵色彩失真。基礎篇的練習也設計得非常巧妙，循序漸進，難度適中，讓我能夠有效地鞏固所學。我尤其喜歡她講解如何畫水果的章節，通過一個簡單的水果，我學會瞭觀察它的基本形狀、光影變化，以及色彩的冷暖對比，這讓我覺得繪畫是一件充滿樂趣和挑戰的事情。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《永山裕子的水彩課》，我的內心是激動又忐忑的。激動是因為終於能擁有兩位數字水彩大師的精髓，忐忑則是因為我畢竟不是科班齣身，擔心自己能否真正領悟其中的奧秘。然而，當我翻開這套書，尤其是《進階》篇時，所有的擔憂都被一種豁然開朗的驚喜所取代。永山老師在進階篇中，並沒有停留在基礎的技法層麵，而是深入到瞭更富有挑戰性的主題。她對於如何錶現不同材質的質感，比如光滑的金屬、柔軟的布料、剔透的玻璃，都有非常獨到和細緻的講解。我一直以來都非常頭疼如何畫齣玻璃杯中水珠的晶瑩剔透感，以及金屬器皿的光澤變化，看完進階篇的相應章節，我簡直茅塞頓開。她通過講解如何運用不同飽和度和明度的色彩，以及如何控製筆觸的輕重和方嚮，來營造齣這些微妙的質感，這真的是一種全新的視角。而且，進階篇的案例也都非常精彩，從日常生活的靜物，到充滿生命力的花卉，再到富有生活氣息的場景，每一個作品都仿佛在訴說著一個故事。永山老師在解析這些作品時，不僅僅是展示瞭最終效果，更重要的是揭示瞭她創作過程中的思考，比如如何構圖，如何選擇光綫，如何運用色彩來烘托主題等等。這些深入的解析，讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種藝術的思維方式。對於我來說，這套書不僅僅是教材，更像是一位經驗豐富的朋友，在指引我不斷探索水彩世界的更多可能。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這套期待已久的《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》瞭！拆開快遞的那一刻，心情簡直難以言喻。封麵設計就透露著一種寜靜緻遠的藝術氣息，淡淡的色彩搭配，還有永山老師那標誌性的、仿佛能穿透紙張的細膩筆觸，讓人一看就心生嚮往。我之前就斷斷續續地看過一些永山老師的作品，她的水彩畫總能營造齣一種獨有的透明感和光澤感，色彩的疊加運用簡直是神來之筆。這次一次性收齊基礎和進階兩冊，感覺就像是給自己打開瞭一個通往更高藝術殿堂的大門。我迫不及待地翻開第一冊，就被裏麵詳盡的入門指導吸引住瞭。從如何選擇閤適的紙張、顔料、畫筆，到各種工具的正確使用方法，再到最基礎的光影、色彩理論講解，永山老師都用一種極其清晰易懂的方式呈現齣來。她不像很多教程那樣枯燥地羅列知識點，而是通過一個個生動的實例，讓你在實踐中去體會，去領悟。比如，講解如何處理水和顔料的比例時，她會細緻地展示不同水量下色彩暈染的效果，讓你直觀地感受到“水”在水彩中的重要性。還有對色彩混閤的講解，她不僅僅是告訴你A+B=C，更重要的是解釋瞭為什麼會得到這樣的色彩，以及如何通過調整比例和順序來獲得更豐富的色彩變化。我尤其喜歡她對於“留白”的講解，這絕對是水彩畫的靈魂所在，學會巧妙地留白，畫麵立刻就有瞭生命力。第一冊的基礎部分，就像一位溫柔而耐心的老師，循序漸進地引導我這個水彩新手，讓我原本對水彩畫的種種睏惑和畏懼，一點點消散，取而代之的是躍躍欲試的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這套《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》簡直就是為我量身打造的！我一直以來都對永山裕子老師的作品情有獨鍾，她的水彩畫色彩純淨，光影錶現力極強，充滿瞭治愈人心的力量。所以，當這套書齣版的時候，我毫不猶豫地就入手瞭。我先仔細閱讀瞭《基礎》篇。永山老師的講解風格非常清晰且有條理，她從最基礎的工具介紹開始，一步一步地引導讀者進入水彩的世界。她對於“留白”的講解讓我印象深刻，她教會我如何巧妙地運用紙張的白色來錶現物體的光澤和質感，這絕對是水彩畫的精髓所在。我還特彆喜歡她對於色彩疊加的運用，她展示瞭如何通過多次、輕柔的疊加，來獲得比一次性塗抹更豐富的色彩層次和透明感。她還提供瞭很多關於如何處理不同題材的實用技巧，比如如何畫齣植物的脈絡，如何錶現玻璃杯中的水珠，這些都非常具有啓發性。而且，基礎篇的案例都非常貼近生活，讓我能夠很快地將學到的知識運用到實踐中，並從中獲得成就感。這不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，用她豐富的人生閱曆和藝術經驗，指引我走嚮水彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》的時候，我的心情是既興奮又有些許的壓力。興奮是因為我知道這是大師的作品，進階的內容一定能讓我獲益匪淺。壓力則是因為我一直在水彩的道路上徘徊，總覺得自己的技法停滯不前，擔心自己無法真正吃透書中的精髓。然而，當我認真翻閱《進階》篇時，我發現我的擔憂完全是多餘的。永山老師在進階篇中，並沒有僅僅是羅列一些高難度的技巧，而是將創作的過程和藝術傢的思考方式融為一體。她對於如何捕捉物體的“靈魂”，也就是它最獨特的神韻，有著非常獨到的見解。她不再局限於錶現物體錶麵的形體，而是深入到物體內部的光影結構，以及它與周圍環境的互動關係。我特彆欣賞她對於“氛圍感”的營造，她如何通過對色彩的微妙運用，以及對光綫的細緻處理，來賦予畫麵一種獨特的生命力和情感。她描繪的不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。例如，她對於如何錶現不同季節的花卉，如何捕捉陽光灑在葉片上的那種靈動感，都讓我驚嘆不已。我還學到瞭很多關於構圖的智慧，她如何巧妙地安排畫麵的元素，讓畫麵既有重點又有呼吸感，這一點對我這個常常在構圖上感到睏擾的人來說，是極大的啓發。總而言之，進階篇的內容讓我看到瞭水彩畫的無限可能，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

當我收到《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》的時候，我感覺像是收到瞭一份寶藏。我是一名在職的插畫師，雖然有一定繪畫基礎，但一直對水彩的透明感和錶現力感到著迷，卻又常常覺得難以把握。永山裕子老師的作品是我一直以來學習的對象，她的畫麵中那種輕盈、通透、又充滿生命力的感覺，是我一直追求的目標。這套書的到來，對我來說簡直是如虎添翼。我首先翻開瞭《進階》篇。永山老師在進階篇裏，不再拘泥於最基礎的技法，而是開始探討更深層次的繪畫理念和錶現手法。她對於光影的刻畫，尤其是透過物體錶麵反射和摺射齣的復雜光綫，有著極其精妙的闡釋。她不僅僅是告訴你“哪裏亮”，而是深入分析瞭“為什麼亮”，以及“這種亮光是由什麼決定的”。她通過對不同材質的細緻描繪，比如錶現水果錶麵的露珠、金屬的冷冽光澤、或是花瓣的絨毛感，讓我看到瞭水彩在錶現細膩質感方麵的巨大潛力。我還非常欣賞她在講解過程中，所展現齣的對生活細節的敏銳觀察力。她不僅僅是在畫物體，更是在捕捉物體所處的環境和氛圍。比如，她描繪的靜物，總會讓人感受到一種寜靜、溫馨的生活氣息，仿佛能聞到空氣中彌漫的香氣。她對於色彩的運用也極具啓發性，她是如何在看似簡單的顔色搭配中，營造齣豐富的層次感和微妙的情感錶達，這對我來說是極大的學習。這套書不僅僅是技法的傳授，更是藝術思維的引導，讓我對水彩的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這套《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》真是太讓我驚喜瞭！我本身是一個對繪畫一直抱有極大熱情，但又常常因為各種原因半途而廢的業餘愛好者。我嘗試過不少繪畫教程，但很多時候都覺得枯燥乏味，或者跟不上老師的節奏。然而，這套書完全顛覆瞭我之前的經驗。首先，從包裝上就能感受到齣版方的用心，嚴實而妥帖，保護得很好。然後，就是這兩本書的整體設計，風格統一卻又各有側重，封麵和內頁的排版都非常清晰美觀，讓人在閱讀過程中感到愉悅。我一直覺得永山裕子老師的作品有一種難以言喻的魔力，她的水彩畫色彩豐富卻不失通透，光影處理得恰到好處，畫麵充滿瞭溫馨的生活氣息。我拿到書後，迫不及待地翻看瞭《基礎》篇。永山老師在基礎篇裏，沒有一開始就拋齣過於復雜的理論，而是從最基本的水彩“語言”入手，比如顔料的特性、筆的種類、紙張的選擇，以及最關鍵的“水”的運用。她用非常形象的比喻和圖示，講解瞭如何控製水分，如何讓色彩自然暈染，如何通過疊加來獲得更深的顔色。我之前總覺得水彩很難控製，不是太濕就是太乾，但看瞭永山老師的講解，我開始理解瞭其中的“道”。她還特彆強調瞭畫筆的選擇和運用，不同的筆觸能帶來完全不同的效果，這一點我以前真的很少注意到。她還分享瞭關於色彩調配的經驗，不僅僅是教你混閤齣顔色，更重要的是告訴你如何觀察和分析目標對象的顔色，然後再去調配，這纔是真正的“看懂”顔色。

評分☆☆☆☆☆

這套《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》是我最近入手的一套讓我非常驚喜的繪畫書籍。作為一名對水彩畫情有獨鍾，但又苦於找不到閤適入門方法的愛好者，我一直在尋找一本既能係統講解基礎，又能幫助我進階提升的書籍。這套書正好滿足瞭我的需求。我首先被《基礎》篇深深吸引。永山老師的講解風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的藝術傢在和你麵對麵交流。她用大量生動的圖例，將抽象的水彩理論變得可視化。我特彆喜歡她對於“水”在水彩中的作用的講解，她用淺顯易懂的語言和清晰的示範，讓我理解瞭如何運用不同的水量來控製色彩的暈染和滲透，這對我這個以前總覺得水彩“失控”的人來說，是顛覆性的認知。她還細緻地講解瞭各種畫筆的特性以及它們在不同繪畫情境下的運用，讓我意識到原來畫筆的選擇對最終畫麵的質感有著如此大的影響。對於顔料的運用，她也提供瞭非常實用的建議，如何去觀察色彩的冷暖，如何去調配齣細膩的過渡色，這些都為我打開瞭新的視角。而且，基礎篇的練習項目都非常貼閤生活，比如畫水果、植物等，讓我能很快地將學到的知識運用到實踐中，並從中獲得成就感。

評分☆☆☆☆☆

收到《永山裕子的水彩課：基礎 進階（套裝共2冊）》的那一刻，我仿佛打開瞭一個全新的世界。我是一名對藝術充滿熱愛，但技術上一直徘徊不前的愛好者。我曾經嘗試過各種水彩教程，但總是覺得難以入門，或者學到的技法過於碎片化，無法形成係統。這套書的到來，徹底改變瞭我的看法。我首先翻開《進階》篇，因為我希望在掌握基礎之後，能夠快速提升自己的繪畫水平。永山老師在進階篇中，並沒有迴避繪畫中的難點，而是直麵挑戰，並提供瞭非常實用的解決方案。她對於如何錶現物體的“立體感”有著獨到的見解，她講解瞭如何通過細膩的光影變化，以及色彩的冷暖對比，來賦予畫麵空間感。我特彆欣賞她對於“色彩和諧”的闡釋，她不僅僅是教我們如何調齣漂亮的顔色，更是告訴我們如何讓畫麵中的所有顔色相互呼應，形成一種整體的美感。她還分享瞭許多關於如何捕捉和錶現“瞬間”的技巧，比如花朵盛開的瞬間，或是光綫穿過樹葉的瞬間，這些都讓她的作品充滿瞭生命力。她還對不同題材的繪畫進行瞭深入的剖析，從靜物到風景，再到人物，每一個案例都充滿瞭智慧和技巧。這套書不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳授一種觀察世界、錶達情感的藝術方式。

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，書完好。。但收到後就降價。。心塞

評分☆☆☆☆☆

非常薄，不值

評分☆☆☆☆☆

很不錯的日本畫傢的水彩教程書，十分瞭得，質量好，沒有殘缺磨損現象。

評分☆☆☆☆☆

後浪製作，質量有保證。水彩畫入門教程。

評分☆☆☆☆☆

疊加用券之後價格閤適，進貨

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝精美，貨運快速，服務周到

評分☆☆☆☆☆

還不錯還不錯還不錯還不錯還不錯還不錯還不錯還不錯還不錯

評分☆☆☆☆☆

很漂亮的書，步驟細

評分☆☆☆☆☆

非常好看的一本書，超級喜歡。