通關聯考 素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚丙昆 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 美術
• 繪畫
• 考研
• 通關聯考
• 藝術
• 基礎
• 臨摹
• 技巧

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515341392

版次：1

商品編碼：11939095

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：96

字數：200000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書專門為素描基礎繪畫的學生量身定做，書在內容上呈現瞭大量的優秀素描繪畫作品範例，特點是從單體到組閤多步驟示範，從結構到明暗對照訓練，使學生能夠感受到每一步都如同有專業的老師麵對麵指導。書中對素描靜物單體、組閤、結構、明暗進行瞭逐一解析，讀者通過閱讀就可以全麵瞭解素描繪畫的基本專業知識，再通過繪畫步驟解析瞭解繪畫方法。書中的作品臨摹範例幫助學生在實踐中理解書中所講的知識和內容。因此本書對於即將美術聯考的學生具有很強的實用性和針對性，是素描靜物考試的必備教材。

內容簡介

《通關聯考——素描靜物》一書是以素描靜物知識講解為主題的，全書針對幾何形體中的知識點各個突破。本書的特點是對素描各個種類從結構到明暗多步驟示範；從單體到組閤整體係統訓練，內容詳細而不繁瑣，整體和係統的教學中不乏對素描靜物細節的講解和優秀範例的呈現，專業講解貫穿於圖例示範中，語言平實易懂，學生臨摹後進步明顯。

作者簡介

譚丙坤，廣州省肇慶市，1984年齣生，2008年畢業於廣東肇慶學院國畫專業，從事美術高考專業10餘年，有豐富的美術考前教學經驗，深受學生和傢長的信賴。

內頁插圖

《光影與形：素描靜物寫生技法精粹》 內容概要： 本書並非一本直接收錄“通關聯考素描靜物”某一特定考試內容或範本的教材，而是緻力於為廣大美術愛好者、考生及專業學習者提供一套係統、深入的素描靜物寫生技法指導。全書以“光影與形”為核心，剖析靜物寫生中最重要的兩個維度：形體塑造與光影錶現。從基礎的觀察方法、構圖原則，到具體的材質錶現、空間處理，再到不同光源下的光影變化與色彩氛圍營造，層層遞進，由淺入深，旨在幫助讀者建立紮實的素描基本功，培養敏銳的觀察力，並掌握靈活多樣的錶現技巧，最終能夠獨立、準確、生動地完成各類素描靜物寫生作品。 詳細章節解析： 第一章：靜物素描的藝術之眼——觀察與認知 1.1 認識你的畫筆與畫布： 詳細介紹素描工具的選擇與使用，包括不同硬度的鉛筆、橡皮、畫紙紋理的影響，以及如何通過工具的變化來錶現不同的質感和明暗。 1.2 洞察形體的本質： 強調“透過現象看本質”的觀察理念。不僅僅是描摹物體的輪廓，更要理解其內在的結構、比例、轉摺和透視關係。本節將引導讀者學習如何將復雜物體分解為基本幾何形體，從而建立準確的空間感。 1.3 形態分析的維度： 深入探討物體在不同角度下的形態變化。例如，一個球體在正麵、側麵、頂麵觀察時，其可見部分的輪廓和明暗分布會有何不同。通過對常見靜物（如水果、器皿、布料）的形態分析，培養讀者建立起立體思維。 1.4 比例與透視的準確性： 這是素描靜物寫生的基石。本節將以圖文並茂的方式，講解如何運用眼測、比例尺、輔助綫等方法，確保畫麵中各物體的準確比例。同時，係統梳理一點透視、兩點透視、三點透視在靜物構圖中的應用，以及如何避免常見的透視錯誤。 1.5 空間意識的培養： 如何在二維的畫麵中錶現齣三維的深度和空間層次。這包括對物體前後遮擋關係、大小對比、虛實處理、空氣透視的理解和運用。 第二章：構圖的靈魂——平衡、節奏與視覺引導 2.1 構圖的基本原則： 探討黃金分割、對稱與不對稱、穩定與動感等構圖定律。分析不同構圖形式對畫麵整體情緒和錶達意圖的影響。 2.2 視覺中心的確立： 如何引導觀眾的視綫，使其聚焦於畫麵中最具錶現力的部分。通過明暗對比、色彩（在素描中即明度對比）、大小、焦點等手法，巧妙安排視覺中心。 2.3 畫麵節奏的韻律： 學習如何通過物體的大小、疏密、方嚮、明暗變化，在畫麵中形成富有韻律感的視覺流動。避免畫麵過於呆闆或混亂。 2.4 構圖中的“負空間”運用： “負空間”即畫麵中未被物體占據的部分。理解負空間的價值，以及如何利用其來襯托主體、增強空間感、平衡構圖。 2.5 經典構圖範例賞析與解析： 選取不同風格的素描靜物作品，從構圖角度進行詳細解讀，分析其成功之處，為讀者提供直觀的學習範例。 第三章：光影的魔術——塑造體積與錶現質感 3.1 光源的性質與影響： 詳細講解不同光源（自然光、燈光）的特點，如方嚮性、強度、冷暖等，以及它們如何影響物體的明暗分布。 3.2 明暗五大調的解析： 深入剖析物體在光源照射下形成的典型明暗層次：高光、亮部、灰部、暗部、反光。講解每種調子的視覺特徵和錶現方法。 3.3 投影的繪製技巧： 學習如何準確繪製物體本身的投影和物體在桌麵上的投影。講解投影的形態、虛實變化與光源方嚮、物體形態的關係。 3.4 光影的體積塑造力： 強調光影是錶現物體體積感和空間感的關鍵。通過對光影層次的細膩刻畫，讓平麵的畫麵産生立體感。 3.5 不同材質的光影錶現： 光滑/鏡麵材質（金屬、玻璃）： 講解高光、反射、透明感等特有的光影處理方式。 粗糙/啞光材質（陶器、木材）： 講解光綫的漫反射，如何通過灰部和暗部的細膩過渡來錶現其厚重感。 柔軟/蓬鬆材質（布料、毛皮）： 講解褶皺、體積變化與光影的聯動，以及如何錶現其柔軟的觸感。 透明/半透明材質（水晶、果凍）： 講解摺射、透光、內部結構等復雜光影效果的錶現。 第四章：筆觸的語言——技巧與錶現 4.1 排綫技法的多樣性： 介紹不同方嚮、疏密、輕重、長短的排綫方式，以及它們如何組閤運用，以錶現物體的輪廓、明暗、體積和質感。 4.2 揉擦、塗抹與擦拭： 講解這些技法在錶現柔和過渡、模糊邊緣、細膩質感時的作用，以及如何避免過度使用導緻畫麵“灰”和“肉”。 4.3 刻畫與留白： 講解如何運用精準的綫條或小麵積的重點刻畫來突齣物體的關鍵特徵，同時也要學會利用留白來錶現亮部和畫麵呼吸感。 4.4 整體與局部： 強調素描創作中“先整體後局部”的工作流程。在保證整體關係準確的前提下，再進行局部的細緻刻畫，避免“隻見樹木不見森林”。 4.5 筆觸的情感錶達： 探討筆觸的力度、速度、方嚮如何傳遞畫傢的情感和對物體的理解。 第五章：場景的營造——環境與氛圍 5.1 背景的處理： 背景並非可有可無。講解如何通過不同的背景處理方式（如簡潔的暗色背景、有空間感的淺色背景、虛化的環境元素）來襯托主體、突齣主題。 5.2 光源方嚮與環境的關係： 分析不同角度光源下，物體與環境的相互作用。例如，側光源如何形成強烈的明暗對比，頂光源如何使物體“壓”在桌麵，底光源如何産生戲劇性效果。 5.3 畫麵整體的明度統一： 即使畫麵中有深淺不同的物體，也要注意畫麵整體明度的協調性。避免齣現孤立的過亮或過暗部分。 5.4 營造空間層次： 通過對近實遠虛、近大遠小的處理，以及環境元素的運用（如颱布的垂墜、背景的虛化），進一步加強畫麵的縱深感。 5.5 氛圍的構建： 探討如何通過光影的強弱、對比的緩急、筆觸的細膩或粗獷，來營造齣寜靜、典雅、生動、神秘等不同的畫麵氛圍。 第六章：綜閤訓練與創作實踐 6.1 不同組閤靜物的寫生要點： 針對常見的靜物組閤（如水果、器皿、布料、書籍、樂器等），提煉齣各自的寫生重點和難點。 6.2 經典靜物範例的解構與重組： 選取不同時期、不同風格的經典素描靜物作品，進行深入的“解剖式”分析，包括構圖、形體、光影、材質、筆觸等全方位解析，並提供如何根據自身理解進行“重組”或“再創作”的思路。 6.3 常見問題解答與避坑指南： 總結素描靜物寫生中經常遇到的普遍問題，如比例失調、形體不準、光影平淡、畫麵“花”或“灰”等，並提供切實可行的解決方案。 6.4 建立個人繪畫語言： 鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，探索和發展屬於自己的獨特繪畫風格和錶現手法。 6.5 模擬練習與考前準備： 提供一些模擬練習的思路和方法，幫助讀者熟悉不同類型題目的要求，提高應試能力。 本書特色： 係統性： 從觀察、構圖、光影、筆觸到場景營造，層層遞進，構建完整的素描靜物學習體係。 實踐性： 理論結閤實踐，提供大量可操作的技法指導和分析範例，便於讀者理解和模仿。 啓發性： 強調“授人以漁”，不僅教授技法，更注重培養讀者的獨立思考能力和藝術審美。 全麵性： 涵蓋瞭素描靜物寫生過程中可能遇到的各種情況和細節，為讀者提供全方位的支持。 《光影與形：素描靜物寫生技法精粹》並非簡單地提供一套“答案”，而是希望成為每一位追求進步的繪畫學習者的良師益友。通過對本書內容的深入研習和不懈實踐，相信讀者定能掌握精湛的素描靜物寫生技法，點亮藝術創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

《通關聯考 素描靜物》這本書，在我看來，不僅僅是一本素描教程，更像是一本關於“如何看待事物”的啓濛書。我以前畫靜物，總是停留在“形似”的層麵，總想著把物體的輪廓畫得多麼準確，色彩（雖然素描是黑白的，但這裏指代的是明暗）多麼到位。但這本書讓我意識到，素描更重要的是“神似”，是捕捉物體的生命力和內在的韻味。書中對於“空間感”的講解，讓我受益匪淺。作者通過對不同物體之間關係的處理，以及對虛實對比的巧妙運用，將二維的畫麵空間延展到瞭三維的深度。我曾一度為如何錶現物體的穿插關係而苦惱，但這本書中的範例，讓我看到瞭原來可以通過細微的明暗變化和形體的省略，來巧妙地暗示物體之間的前後關係。這是一種非常高級的錶現手法，也是我之前從未注意到的。同時，書中對“筆觸”的運用也給瞭我很多啓發。作者並沒有刻意去強調某種筆觸，而是根據物體的不同質感和形態，運用不同的用筆方式，來錶現齣不同的效果。這種因材施教的筆觸運用，讓我意識到，筆觸本身也是一種錶現語言，是可以用來傳達情感和意境的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，是它在技法層麵之外，更注重對繪畫者“內在感受”的引導。我曾經以為，畫好素描就是要掌握多少多少種光影處理技巧，要畫齣多少多少種質感。但《通關聯考 素描靜物》這本書，卻引導我去感受物體本身的情緒和生命力。作者在講解過程中，常常會用一些充滿詩意的語言，來描述他對靜物的觀察和理解。比如，他會形容一個蘋果的紅潤是“飽含陽光的笑意”，一個花瓶的輪廓是“優雅的脊背”。這種將情感注入到繪畫中的方式，讓我感到非常新穎，也讓我對素描的理解不再局限於技術層麵，而是上升到瞭藝術的層麵。我嘗試著去用作者的視角去觀察和描繪身邊的靜物，發現原來平凡的物件也能夠散發齣如此動人的光彩。書中對“畫麵節奏”的講解也讓我耳目一新。我以前畫靜物，總覺得畫麵很平淡，缺乏變化。這本書則引導我如何通過物體的大小、疏密、虛實等對比，來製造畫麵的節奏感和視覺焦點。這讓我的畫麵變得更加生動有趣，也更能吸引觀者的注意力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正優秀的素描教程，不應該僅僅是提供“如何畫”的答案，更應該激發讀者“為何要畫”的思考。《通關聯考 素描靜物》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它沒有直接給你一堆枯燥的公式和步驟，而是通過大量的寫生範例，以及作者對這些範例的深入剖析，來引導你獨立思考。我尤其喜歡書中關於“觀察角度”的討論。作者會展示同一個物體，在不同角度下呈現齣的不同形態和光影關係，從而教會我們如何靈活運用視角來錶現物體的體積和空間。這讓我意識到，繪畫並非是對客觀世界的簡單復製，而是帶有主觀選擇和錶達的過程。同時，書中對“留白”的處理也給瞭我很多啓發。我以前畫靜物，總喜歡把畫麵填得滿滿當當，生怕少瞭什麼。但這本書卻教我如何利用“空白”來增強畫麵的呼吸感和意境。這種“少即是多”的哲學，讓我對素描的理解更加深刻。它讓我明白，有時候，最關鍵的錶達，可能就藏在那片看似空無一物的留白之中。

評分☆☆☆☆☆

我剛拿到這本《通關聯考 素描靜物》的時候，心裏其實是有點忐忑的。畢竟“通關聯考”這幾個字，聽起來就帶著一股子沉甸甸的壓力，生怕內容會晦澀難懂，或者過於理論化，脫離瞭實際練習。但翻開第一頁，我就被深深地吸引住瞭。書中的靜物寫生作品，每一張都充滿瞭生命力，構圖巧妙，光影處理更是神來之筆。我尤其喜歡其中對不同材質的刻畫，無論是金屬的冰冷質感，還是絲絨的柔軟垂墜，亦或是玻璃的剔透光澤，都錶現得淋灕盡緻。作者仿佛用畫筆在與這些物件進行一場無聲的對話，將它們最本質的美感捕捉下來。我嘗試著跟著書中的步驟，從最基礎的幾何形體開始，然後慢慢過渡到復雜的組閤。令人驚喜的是，書中的講解思路非常清晰，沒有那種高高在上的指導感，反而像是老朋友在分享多年的繪畫心得。它沒有直接告訴你“這樣畫”，而是引導你“為什麼這樣畫”，讓你自己去理解其中的邏輯。比如，在講解物體之間的穿插關係時，書中會細緻地分析光綫如何在不同物體錶麵摺射和反射，從而形成微妙的明暗變化，以及如何通過這些變化來錶現物體的空間關係。這讓我意識到，素描並非隻是單純的“照貓畫虎”，而是對物體本質的理解和對視覺語言的運用。我以前總覺得靜物畫太枯燥，但這本書徹底改變瞭我的看法，它讓我看到瞭靜物背後蘊含的豐富信息和藝術錶現力，也讓我對手頭的畫筆有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種“潤物細無聲”的教學體驗。它沒有那種強製性的灌輸，而是通過作者娓娓道來的講述，潛移默化地影響著我的繪畫觀念。我曾一度對靜物中的“黑白灰”層次處理感到頭疼，總覺得畫麵灰濛濛的，缺乏層次感。但這本書卻通過對光綫的深入分析，教會我如何準確地把握不同物體錶麵的受光、背光、反光以及投影。作者會細緻地講解，在不同的光照條件下，同一個物體會有怎樣的明暗變化，以及如何通過這些變化來塑造物體的體積感和空間感。這讓我不再盲目地追求“深淺”的對比，而是更注重對光影邏輯的理解。同時，書中對“質感”的刻畫也做得非常精彩。無論是光滑的金屬，還是粗糙的麻布，亦或是細膩的瓷器，作者都通過精湛的筆觸和明暗處理，將其質感錶現得淋灕盡緻。這讓我意識到，素描不僅僅是畫齣物體的“形”，更要畫齣物體的“靈魂”，畫齣它們獨有的觸感和溫度。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《通關聯考 素描靜物》這本書最寶貴之處，在於它能夠激發讀者內在的創造力。它並不是告訴你“照著這樣畫”，而是引導你去“思考如何畫”。我曾一度在靜物畫的構圖上感到束縛，總覺得擺放得規規矩矩的物體，畫麵就顯得呆闆。這本書則通過展示各種角度、各種組閤的靜物範例，讓我看到瞭構圖的無限可能性。作者會分析不同構圖所帶來的視覺效果，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫。這讓我不再害怕嘗試新的構圖方式，而是敢於去探索更具錶現力的畫麵。同時，書中對“細節”的處理也讓我印象深刻。作者並沒有因為追求整體效果而忽略細節，反而通過對關鍵細節的精準描繪，來增強畫麵的真實感和藝術感染力。比如，一個水果上的細微斑點，一件衣服上的微妙褶皺，都經過瞭作者的細緻刻畫。這讓我明白，細節是成就一幅優秀作品的關鍵，也是體現畫傢觀察力和功力的重要方麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最深刻的印象，就是它非常“有溫度”。我拿到它的時候，正值我繪畫遇到瓶頸期，對自己的作品感到越來越不滿意，也對未來的學習方嚮感到迷茫。這本書並沒有給我灌輸那些高高在上的理論，而是用一種非常平實、親切的語言，與我分享瞭作者在繪畫過程中的思考和感悟。我特彆喜歡其中關於“畫麵經營”的部分。以前我總是埋頭苦畫，隻關注眼前的這個物體畫得像不像，卻忽略瞭整個畫麵的整體性。這本書則引導我從宏觀的角度去審視畫麵，比如如何安排物體的位置，如何利用虛實對比來突齣主體，如何通過畫麵的節奏感來吸引觀者。我嘗試著將書中的這些理念應用到自己的練習中，發現自己的作品竟然發生瞭意想不到的變化。原本畫麵顯得有些散亂、缺乏焦點，現在卻變得有序、有主次，而且更具錶現力。作者並沒有給齣所謂的“標準答案”，而是鼓勵我們去探索自己的風格，去找到最適閤自己的錶達方式。這種開放性的教學理念，讓我感到非常受啓發，也讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術生，我接觸過不少素描教程，但《通關聯考 素描靜物》這本書給我的感覺是截然不同的。它沒有那種流水綫式的教學模式，而是充滿瞭作者個人對素描教學的獨特思考和創新。我特彆欣賞書中對於“觀察力”的強調。作者反復提及，素描的本質在於“看”，而不僅僅是“畫”。他會通過非常具體的案例，比如如何觀察一個蘋果的體積感，如何捕捉一個花瓶的弧度，如何分析一塊布料的褶皺紋理，來引導讀者去深入地“看見”對象。書中的很多例子，並不是那種擺拍得完美無缺的靜物，反而是一些日常生活中常見的物品，比如一把舊椅子，一個老舊的水壺，甚至是一些水果蔬菜。作者通過對這些看似平凡的物品進行細緻入微的寫生，展現瞭它們獨特的美感和生命力，也讓我們看到瞭素描的魅力在於發掘平凡中的不凡。我曾一度對畫靜物感到迷茫，總覺得畫來畫去都是那些東西，沒什麼新意。但讀瞭這本書，我纔發現，原來每一個靜物背後都有著豐富的故事和觀察的角度。作者甚至會鼓勵我們去思考物體的“性格”，比如一個棱角分明的盒子，一個圓潤的球體，它們在畫麵中給人的感覺是不同的。這種將情感和擬人化的觀察方式融入到素描教學中，是我之前從未接觸過的，也讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它讓我重新審視瞭“平凡”的意義。我以前總以為，隻有那些造型奇特、色彩鮮艷的物體，纔值得去描繪。但《通關聯考 素描靜物》這本書，卻通過對日常生活中最普通不過的靜物的深入描繪，展現瞭它們不為人知的美。作者對於光影的理解，真的是齣神入化。他能夠捕捉到光綫在物體錶麵最微妙的變化，並將這些變化通過黑白灰的層次，生動地呈現在畫麵上。我曾一度以為，素描就是光影的簡單堆砌，但這本書讓我明白，光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造物體體積、質感和空間感的關鍵。同時，書中對“筆觸”的運用也給瞭我很多啓發。作者並沒有追求統一的筆觸，而是根據物體的不同形態和質感，運用不同的用筆方式，來錶現齣不同的效果。這種靈活多變的筆觸運用，讓畫麵充滿瞭生命力和錶現力。它讓我意識到，筆觸本身也是一種語言，是可以用來傳達情感和意境的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的素描教程不應該隻是堆砌技巧，更應該是一種思想的啓迪。《通關聯考 素描靜物》恰恰做到瞭這一點。書中關於“形體穿插”的講解，讓我醍醐灌頂。我過去畫物體組閤時，總覺得它們是孤立地擺在那裏，缺乏生動感。而這本書則強調瞭物體之間的相互關係，是如何通過遮擋、穿插來體現空間深度和體積感的。作者會用非常形象的比喻來解釋這些概念，比如將物體比作一個個積木，它們如何堆疊、組閤，就會形成不同的空間關係。同時，書中對光影的處理也做得非常到位。我以前總是在黑白灰的層次上糾結，不知道如何纔能讓畫麵更有層次感。這本書通過大量的範例，展示瞭不同光源下物體産生的明暗變化，以及如何通過對這些明暗關係的準確把握，來塑造物體的體積和質感。更重要的是，它教會我不要被“形”所束縛，而是要去理解“形”背後的“質”和“態”。比如，一個柔軟的布料，它的形會隨著重力而變化，而它的質感則體現在其細膩的褶皺和反光上。這本書讓我明白瞭，素描不僅僅是綫條和明暗的簡單疊加，而是對物體生命力和空間關係的深刻洞察。