古箏自學教程III（書+DVD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫靜靜 著

圖書標籤:

• 古箏
• 自學
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 文化
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• 教學
• 入門
• 光盤
• 教材

齣版社： 成都時代齣版社

ISBN：9787546414935

版次：1

商品編碼：11951056

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

附件：DVD光盤

編輯推薦

　　當對古箏音樂認識愈深、相關經驗和知識愈豐富，審美眼光也會改變。無論在哪一階段，屬於哪種程度，演奏者都有相應的能力可以感受古箏之美。這種能力幾乎每個人都具備，跟技巧高低不一定成比例，區彆隻在於你是否用心去發掘而已。

內容簡介

　　古箏學習易於上手，因而學者眾多。為瞭對學箏者的藝術水平做齣中肯的評價和認可，各大音樂院校均設立瞭古箏考級。盡管各院校的考級麯目不盡相同，但各個級彆考驗的演奏技巧都是一緻的。本套自學教程可以幫助學箏者更好地掌握古箏彈奏方法和技巧，逐個擊破考級中的重點與難點，是不可多得的古箏考級輔導教材。

作者簡介

　　孫靜靜，畢業於河南大學藝術學院，師承中國著名古箏演奏傢、教育傢、中央音樂學院教授李萌。屢次獲各類專業賽事大奬，陸續舉辦瞭多場個人獨奏音樂會。

目錄

第一篇 弦彈切切，清音指下來
——高級演奏要點與特殊技巧
一、高級演奏麯目需達到的標準
1.為什麼要培養演奏個性？
2.如何保證樂麯的完整性與流暢性？
二、五綫譜基礎知識
1.認識五綫譜
2.譜號
3.音級
4.音符和休止符
5.附點音符和附點休止符
三、輪指
·演奏方法
·練習麯

第二篇 箏聲裊裊，流水覓知音
——高級考級箏麯講解與賞析
一、《木卡姆散序與舞麯》
二、《幸福渠水到俺村》
三、《牛剛山上太陽紅》
四、《將軍令》
五、《林衝夜奔》
六、《草原英雄小姐妹》
七、《茉莉芬芳》
八、《黔中賦》
九、《幻想麯》
十、《長相思》
十一、《彝族舞麯》
十二、《溟山》
十三、《雲嶺音畫》
十四、《鞦夜思》
十五、《黃陵隨想》
十六、《西域隨想》
十七、《抒情幻想麯》
十八、《情景三章》
十九、《箜篌引》
二十、《層層水瀾》
一、古箏9-10級考試提示及要求

精彩書摘

　　樂麯技巧講解與賞析：《井岡山上太陽紅》是趙曼琴先生根據同名歌麯改編的古箏獨奏麯。這首古箏麯麯調流暢輕快，富有江西民間音樂風格，是一首具有三段體形式的單主題變奏麯。
　　樂麯運用瞭古箏快速指序技法，這種新技法強調並運用瞭符閤運動規律的手法進行演奏，藉鑒瞭鋼琴與其他樂器在指序編排中的閤理因素，使快速鏇律的演奏遊刃有餘，輕鬆自如。其具體錶現在對無名指的運用上：無名指的大量使用，使以往古箏“三指鼎立”（即大指、食指、中指）的情況有所突破，令古箏的技法變得更為豐富多彩。但從生理角度上來說，無名指是最不靈活，最具依賴性的一根手指，因此要使它變得得心應手，必須依靠平時大量的練習。
　　整首樂麯分為三大部分：
　　第一部分和第三部分運用快速指序技法。需要注意的是，樂麯正式的鏇律是從第五小節開始的。許多對這首歌麯不太熟悉的人，以為第一小節就是正式的主題，其實前四小節是樂麯的引子部分。
　　第二部分是散闆加慢闆的形式，錶現齣山歌的風格，錶達瞭人們對大自然的喜愛之情。在一段“自由的山歌風的”散闆之後，進入瞭由A主題音調變化而來的B段。這裏重復的兩次鏇律，可在音量、速度方麵加以變化，使之更生動一些。
　　第三部分從3/4拍開始，引領全麯逐步進入高潮。三拍子的節奏讓鏇律變得更加抒情、大方、委婉，且三拍子的節奏非常有彈性，讓樂麯變得更加輕巧有趣。
　　在演奏中，首先要做到準確性和音質堅實、顆粒性強，切忌把“快速指序技法”與“盲目快速”的概念混淆起來。“快速指序技法”並不意味著為快而快，就《井岡山上太陽紅》而言，第一段和第三段的速度在每分鍾保持在152～160拍（以四分音符為一拍）之間即可。如果太快，則失去瞭樂麯原有的輕快優美的情趣。因此在練習快速指序技法時，不能一味鑽牛角尖，隻講究速度，忽略音質和手的鬆弛感。“快速”是無底的，隻有將音質、速度和情感等與樂麯的需要結閤起來，纔能“物盡其值”。

前言/序言

琴韻悠揚：古箏演奏與鑒賞精粹 （本書不含《古箏自學教程III（書+DVD光盤）》之內容） 第一章 箏之源流：穿越韆年的絲弦迴響 引言：古老的樂器，不朽的靈魂 古箏，這一擁有兩韆多年悠久曆史的彈撥樂器，不僅是中國傳統音樂的瑰寶，更是東方文化精神的獨特載體。它承載著曆史的厚重，流淌著文人的風雅，也跳動著民間生活的喜悅與哀愁。本章將帶領讀者迴溯古箏的起源與演變，探尋其如何在漫長的曆史長河中，雕琢齣今日的精緻與魅力。 一、從“瑟”到“箏”的演進之路 古箏的源頭可追溯至戰國時期的“古瑟”。我們首先考察其在先秦典籍中的記載，分析其形製、定弦數與早期演奏形態的特徵。隨後，深入探討漢代“箏”的正式確立及其在不同曆史階段（如魏晉南北朝、隋唐）的形製變化——從五弦、七弦到後來的十二弦、十三弦，直至定型為今日常見的二十一弦。 形製革新與材料考究： 探討不同朝代對箏體的木料選擇（如梧桐、梓木）、麵闆的紋理要求，以及雁柱（琴碼）材料的演變，這些變化如何影響瞭古箏的音色特徵。 定弦法的變遷： 介紹古代“徽位”的設定原理及其與音律體係（如“宮調式”）的對應關係，對比不同曆史時期對音準和音域的要求。 二、曆史名麯中的箏影 古代文獻和壁畫中常有古箏演奏的形象記錄。本節將重點分析幾部重要曆史文獻中對古箏演奏技法的側麵描述，如“綽注”、“上行”、“下行”等早期術語的含義。 “高山流水”的文化意蘊： 結閤伯牙與鍾子期的典故，探討古箏音樂在古代士人階層中所扮演的“知音”角色，以及其音樂如何體現“取意象形”的審美追求。 三、不同流派的萌芽 雖然成熟的流派體係形成於近現代，但早在清代，地域性的演奏風格已初具雛形。簡要介紹早期如河南、山東等地民間音樂對古箏技法的影響，為後續章節中對流派的深入研究奠定基礎。 --- 第二章 古箏的構造與基礎理論 引言：深入瞭解發聲的奧秘 要真正掌握古箏，必須先理解其“骨骼”與“血肉”。本章將詳細剖析現代二十一弦古箏的構造細節，並係統梳理學習者必須掌握的音樂基礎理論知識。 一、現代古箏的解剖學 詳細圖解現代二十一弦古箏的各個組成部分，並闡述其功能： 1. 箏體結構： 麵對（麵闆/音闆）、背闆、嶽山、邊闆、底闆、音窗（齣音孔）的材料特性及其對音質的影響。 2. 發聲係統： 詳細講解雁柱（琴碼）的固定原理、對音高的微調作用，以及“弦釘”與“弦軸”的張力控製。 3. 琴弦的選擇與維護： 現代古箏弦的材質（尼龍纏繞鋼絲弦為主），以及不同粗細的琴弦在音色上的區彆，並提供日常的防潮、防曬和換弦的基本常識。 二、基礎樂理與音律體係 本書假設讀者已具備初步的樂理概念，本章將聚焦於古箏演奏特有的理論知識： 五聲音階的構建： 闡述中國傳統音樂中“宮、商、角、徵、羽”與現代簡譜（1=C等）的對應關係，重點講解古箏定弦法（如D調、G調定弦）與調性之間的轉換邏輯。 音準的校正： 學習如何根據環境濕度和溫度的變化，利用雁柱進行細微的音準調整，確保演奏的和諧性。 三、識譜與節奏基礎 傳統工尺譜與現代五綫譜/簡譜的對照閱讀： 重點介紹古箏樂譜中常見的記號，如休止符、反復記號、速度記號。 節拍與韻律： 掌握二四拍、三八拍、快闆、慢闆等不同速度記號下，對節奏的精確把握，理解“闆眼”在民間音樂中的重要性。 --- 第三章 右手技巧的精雕細琢：采擷清音 引言：指尖的舞蹈，音色的源泉 古箏的魅力主要通過右手技巧展現，右手承擔瞭“彈挑”的主要任務，是構成鏇律和節奏的基石。本章旨在係統化地訓練右手的基礎指法，達到清晰、飽滿、穩定的發音要求。 一、基礎指法訓練體係 詳細拆解五指的基本功訓練，強調手型、腕位和發力點的統一性： 1. “托、劈、抹、 তুলে（撮）”： 重點講解每個指法在指甲與指肉接觸麵、擊弦角度上的細微差彆，如何控製音的力度和顆粒性。 2. “輪指”的機械化練習： 輪指是古箏的標誌性技術之一。本節將通過節奏練習，逐步過渡到均勻、連貫的快速輪指，區分“小輪”（三指/四指）與“大輪”（大指）。 二、右手常用節奏型與琶音練習 基礎節奏模進： 針對八分音符、十六分音符的交替練習，確保左右手的協調性。 琶音（散闆）的規範化： 練習從最低音至最高音的均勻爬音，以及不同指序的琶音組閤，為演奏快速樂段做準備。 三、音色控製與力度變化 “重音”與“弱音”的實現： 如何通過改變指甲觸弦的深度和速度來控製音量，區分“重強”與“強起”的區彆。 “滑音”的初步運用： 介紹右手手指在齣音後輕微的上下移動，以增加音色的色彩感，但強調不影響基礎音準。 --- 第四章 左手技法與“韻”的哲學 引言：左手，賦予古箏靈魂的魔力 古箏的獨特性很大程度上來源於左手的按、滑、揉等裝飾性技巧。左手的運用，使得單一的撥弦聲獲得瞭近似於人聲和弦樂的豐富錶現力，也體現瞭中國音樂“以韻取勝”的審美核心。 一、揉弦（吟猱）的科學訓練 揉弦（或稱“吟”、“猱”）是左手技術的核心。本章將從物理學角度解析不同揉弦技法的效果： 1. “推揉”（按音後揉）： 介紹手腕、手臂、指根力量的協調運用，如何達到音高穩定且富有彈性的效果。 2. “顫音”（快速小幅振動）： 區分顫音與普通揉弦的頻率差異，以及其在錶現激動或哀婉情緒時的應用。 3. 不同音區揉弦的力度調整： 高音區（靠碼側）對揉弦幅度和力度的限製與要求。 二、滑音（滑按）的描繪性 滑音是模仿山泉、流水、人聲嘆息的重要手段。 上滑音與下滑音： 練習手指在弦上穩定、平滑地移動，避免聲音的“卡頓”或“破音”。重點區分“漸強滑”與“驟然滑”。 迴滑音（迴勾）： 介紹快速還原按音位置的技術，常用於樂句的收尾。 三、按音與顫音的綜閤運用 裝飾音（花指）的結構： 分析將“按音、揉弦、滑音”組閤而成的復雜裝飾音型，如“顫指吟”、“連環按”等。 “颳奏”在特定樂段的應用： 介紹在錶現粗獷或戲劇性效果時，左手如何通過快速摩擦琴弦來製造音響。 --- 第五章 初學麯目階梯解析（精選範例） 引言：理論與實踐的橋梁 本章選取瞭幾首公認適閤初學者入門的經典小品，通過對這些麯目的逐段解析，幫助學習者將右手技巧與左手韻味完美結閤，實現從“技術練習”到“音樂錶現”的跨越。 一、入門範例一：模擬基礎音階與指法練習麯（如：《練習麯一百零八條》選段） 技術要點： 強調左右手交替的平穩性，輪指的均勻度。 音樂分析： 節奏的清晰度和樂句的呼吸感。 二、入門範例二：初識左手韻味（如：《鳳陽花鼓》簡化版） 技術要點： 引入基礎的“上滑音”和“推揉”技巧，學習如何在鏇律進行中自然地加入裝飾。 音樂分析： 探討民間麯調的活潑性與詼諧感如何通過演奏技巧體現。 三、中級過渡範例：鏇律與和聲的初探（如：《漁舟唱晚》簡化片段） 技術要點： 強化輪指的持續性和左手揉弦的控製力，適應更長的樂句呼吸。 音樂分析： 分析作品中如何運用“長音”和“短音”的對比來描繪意境。 四、演奏中的“意境”把握 強調對於每一首麯目，練習者都應思考其背後的文化意象（如漁舟的寜靜、花鼓的歡快），避免機械地演奏音符，而應努力錶達作麯傢的情感。 --- 第六章 古箏音樂鑒賞與文化背景 引言：聆聽大師的聲音，拓寬視野 學習古箏不僅僅是掌握指法，更重要的是建立對古箏音樂曆史和風格的認知。本章將介紹二十世紀以來，中國古箏演奏的重大發展，並指導讀者如何提升音樂鑒賞能力。 一、二十世紀箏樂的“學院化”轉型 流派的形成與奠基人： 詳細介紹四大主流箏派（潮州、客傢、山東、河南）的風格差異，重點分析代錶性人物（如：曹正、郭鷹、任真和、王中山等）對現代古箏技法和麯目創作的貢獻。 創作麯目導讀： 分析如《戰颱風》、《林泉》、《高山流水》（現代改編版）等標誌性作品在技術上的創新點和音樂結構上的突破。 二、鑒賞力的培養：從“好聽”到“深刻” 1. 橫嚮對比： 如何分辨同一首作品在不同演奏傢手中的音色差異（如：強調山東箏的剛勁有力與客傢箏的細膩婉轉）。 2. 縱嚮比較： 比較傳統箏麯的“古樸”與現代箏麯的“炫技”之間的平衡點。 3. 聽覺訓練： 引導讀者關注演奏者對速度、力度、空間感（即“氣口”）的處理，理解“空靈”與“飽滿”的辯證關係。 三、古箏的跨界與未來 探討古箏在民族管弦樂隊、室內樂乃至流行音樂中的角色變化，展望其在當代音樂教育與舞颱藝術中的發展趨勢。 --- 附錄 常用古箏術語中英對照錶 古箏日常保養與維修簡易指南 推薦的經典古箏唱片與演齣錄像列錶

評分☆☆☆☆☆

我個人是工科背景齣身，對邏輯性和係統性有較高的要求。以往的古箏教材，有些地方的邏輯跳躍性太大，讓你在理論理解上總感覺有點懸空。但這本《自學教程III》在理論知識的闡述上，做得極其嚴謹。它並沒有把理論知識孤立地放在後麵，而是將其巧妙地融入到每一個技術模塊的講解之中。例如，在講解琶音的連貫性時，它會同步解析背後的音階走嚮和和聲結構，讓你明白為什麼這樣彈奏聽起來會和諧。這種“知其所以然”的學習方式，對我來說至關重要。書中的一些術語解釋也格外清晰，完全沒有那種晦澀難懂的“行話”。它會用非常貼近生活的比喻來解釋復雜的樂理概念，比如對“揉弦”的力度控製，它會用“像握住一個雞蛋，既不能太鬆導緻聲音鬆散，也不能太緊影響手腕的靈活性”來描述，瞬間就清晰多瞭。這種將理論與實踐無縫對接的編排，讓我的學習過程感覺非常紮實，每掌握一個技巧，都清楚地知道它在音樂中扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材的選麯和編排一直比較挑剔。很多教程為瞭炫技，會一下子堆砌大量高難度的麯目，把學習的熱情消磨殆盡。但這本教程在選麯上展現瞭極高的教育智慧。它似乎非常理解不同學習階段的學員需要什麼樣的“甜頭”來維持學習的動力。第三冊的麯目編排，明顯是在前兩冊紮實的基礎之上，開始引入一些更具錶現力的片段。我特彆喜歡其中一首改編的民間小調，它雖然在技術上要求略有提高，比如開始引入一些快速的輪指和大量的滑音技巧，但麯子的鏇律性極強，聽起來非常悅耳。這意味著我練習這些麯子時，不再是枯燥地機械重復指法，而是真正沉浸在音樂的審美之中。這種將技巧訓練融入到優美鏇律中的做法，極大地提升瞭我的學習興趣。而且，書中對每首麯目的文化背景和創作意圖都有簡短的介紹，這讓我不僅學會瞭“如何彈”，更理解瞭“彈什麼”，讓演奏多瞭幾分韻味和深度，不再是單純的技術展示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔大氣，采用瞭沉穩的深藍色調，配上金色的書法字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個古箏的初學者，之前也斷斷續續看過一些教材，但總覺得那些書的排版過於擁擠，理論和實踐的銜接不夠自然。拿到這本《古箏自學教程III》時，我首先被它的內頁設計所吸引。紙張的質感非常好，不是那種容易反光的廉價紙張，閱讀起來非常舒適。更重要的是，它的內容布局簡直是為自學者量身定做的。每一課的開始，都會有一個清晰的學習目標概述，這讓我能一目瞭然地知道這部分需要掌握什麼。緊接著就是詳細的指法圖解，那些示意圖畫得極其精細，連手指的觸弦角度和力度變化都有細微的標注，這對於我這種沒有老師在旁指導的人來說，簡直是救星。特彆是關於“按、滑、揉”這些核心技巧的講解部分，作者似乎深諳初學者的睏惑點，用通俗易懂的語言和極其清晰的圖示，將那些抽象的力度控製和音色變化描述得非常到位。我甚至覺得，光是研讀這部分的圖文描述，就已經能感受到正確的發力感覺瞭。整個教材的循序漸進性設計得非常閤理，從基礎的空弦練習到簡單的樂麯片段，過渡得非常平滑，讓人在不斷獲得成就感的同時，穩步提升技藝，完全沒有那種“知識斷層”的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這個教程後，最先嘗試的是配套的DVD光盤，這絕對是自學古箏人士的福音。我以前買的教材，光盤內容常常是應付瞭事，要麼就是演奏者技術平平，要麼就是錄製質量堪憂，根本看不清指法的細節。但這張光盤的製作水準非常專業，簡直像是請瞭國傢級的演奏傢來錄製示範課。畫質是高清的，而且攝像角度非常巧妙。它不僅僅是從正麵拍攝，更多的是提供瞭多個特寫鏡頭，尤其是左右手的配閤部分，會特意拉近鏡頭，清晰地展示齣指甲與琴弦接觸的瞬間，以及運指的軌跡。更讓我驚喜的是，光盤中不僅僅是“彈奏一遍”的演示，它還配備瞭“慢速講解”和“分段教學”的功能。當我遇到某個樂句覺得節奏把握不準時，可以立即切換到慢速模式，配閤書本上的五綫譜和簡譜對照，聽清每一個音符的準確時值和音色處理，這對於糾正我彈奏中常見的節奏拖遝問題，起到瞭立竿見影的效果。很多教材隻教“怎麼彈”，但這張光盤更側重於“彈得好聽”，它對樂麯的音樂性處理，比如氣息的運用、重音的強調、樂句的連貫性等方麵，都有非常細緻的口頭指導，讓我這個自學者也能感受到專業指導的溫度。

評分☆☆☆☆☆

從實用性和耐用性角度來看，這本書的設計也考慮到瞭經常翻閱的特性。作為一個經常需要攤開放在琴桌上練習的教材，書本的平攤度是關鍵。我發現這本書的裝幀工藝非常齣色，即便是完全打開平放在琴桌上，書脊也不會過度彎摺或者拱起，我可以很方便地在左頁看指法圖，同時右手在琴上練習，完全不用擔心書會自己閤攏，或者壓壞書脊。此外，它的附贈內容也極具價值。除瞭那張高質量的DVD，教程中還附帶瞭一張樂譜小冊子，專門收錄瞭一些需要較高識譜能力的麯目，並且標注瞭詳細的指法提示。這張小冊子的設計也考慮到瞭便攜性，可以隨時拿齣來單獨練習，這對於我這種喜歡在通勤路上預習樂譜的人來說，簡直太貼心瞭。總而言之，這本書從視覺美感到實際使用體驗，再到內容的深度和廣度，都體現齣瞭編者對古箏教育和自學者需求的深刻理解，是一套非常值得投入時間精力的優質教材。