領繪—人物速寫1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周顔園 著

圖書標籤:

• 速寫
• 人物
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 素描
• 臨摹
• 入門
• 漫畫

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229113810

版次：1

商品編碼：11962585

包裝：平裝

叢書名： 領繪

開本：8開

齣版時間：2016-06-01

用紙：銅版紙

頁數：128

編輯推薦

　　

“領繪”係列是我社2016年重點打造的一套高考技法類圖書，準照科學的教學結構搭建整個圖書體例，教學方法科學而有效，精選的數韆幅範畫作品均具有一定的代錶性和指導價值，詳盡的文字講解也能讓考生讀者在自學中受益匪淺。

　　

本書是一本緊貼教學流程的速寫類教輔書，全書分為八個章節：

第一章：人體認知；

第二章，抓形訓練；

第三章，局部訓練，

第四章，衣紋訓練，

第五章，從快寫到慢寫；

第六章，基礎三姿訓練；

第七章，完整速寫效果強化訓練；

第八章，考前訓練。

　　

內容簡介

　　

本書是一本人物速寫類的技法輔導書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。本書按照基礎理論知識、局部臨摹、形體臨摹、動態臨摹分類，使學生能快速找到需要訓練的部分。同時書中對速寫中常見基本的站姿、坐姿、蹲姿具有詳細的要點講解具有代錶性，針對性較強。

作者簡介

周顔園，職業畫傢。長期從事美術高考基礎教學與研究工作。近年來曾在北京、杭州、上海、武漢等地的多所學校及美術培訓專業機構作為教學專傢聘請進行授課講學，曾齣版多本個人專著。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《形神之間：素描人物的靈動之境》 引言 自古以來，人類對於自身形象的描繪便從未停止。從洞穴壁畫的粗獷綫條，到文藝復興時期對人體結構的精準解剖，再到現代藝術中抽象與錶現的無限可能，人物素描始終是藝術領域中最具挑戰性也最具魅力的門類之一。它不僅僅是紙上對形體的復製，更是捕捉瞬間神韻，洞悉內在情感，傳遞生命活力的藝術實踐。本書《形神之間：素描人物的靈動之境》便緻力於帶領讀者深入探索人物速寫的奧秘，從基礎訓練到高級技巧，從外在形態到內在靈魂，層層遞進，旨在喚醒你手中畫筆的生命力，讓你能夠自信、自由地揮灑，創造齣富有感染力的人物形象。 第一章：握筆的起點——理解素描的本質 在開始描繪人物之前，我們必須先理解素描的本質。素描，法語為“esquisse”，意為“草圖”或“速寫”，它是所有造型藝術的基礎。它並非僅僅是“畫得像”，而是通過綫條、明暗、體積、空間等基本造型語言，來錶達我們對客觀世界的認知與感受。 素描的意義與價值： 素描是藝術傢思維的直接體現，是訓練觀察力、造型能力、空間感以及對光影理解的根本途徑。對於人物素描而言，它更是理解人體結構、比例、動態以及錶達人物情感與性格的關鍵。一張優秀的素描作品，即使沒有任何色彩，也能夠引人入勝，因為其內在的造型力量與情感張力是共通的。 觀察力的培養： 繪畫的起點在於觀察。而對於人物素描，我們觀察的不僅是錶麵的形態，更要深入理解骨骼、肌肉的走嚮，皮膚的紋理，甚至是重力對身體施加的影響。本書將引導讀者從“看”到“理解”的轉變，學會用藝術傢的眼睛去審視對象，捕捉那些肉眼容易忽略的細微之處。我們將探討如何係統地觀察一個人物，從整體到局部，從靜態到動態，從外部形態到內在氣質。 工具與材料的認識： 盡管素描的基礎是造型語言，但閤適的工具與材料也能為創作提供便利。本書將介紹不同類型鉛筆（從硬到軟的B、H係列）、橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）、炭筆、素描紙的特性，以及它們在錶現不同質感和明暗層次時的作用。掌握工具的使用技巧，能讓你的繪畫過程更加順暢，錶現力也更強。 第二章：人體的語言——結構與比例的精髓 人物素描的核心在於準確地把握人體的結構與比例。人體的復雜性在於其動態、多變以及內部骨骼肌肉的精妙協調。 骨骼與肌肉的基礎認知： 瞭解人體基本骨骼的構成，如頭骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼，是構建人物形象的基礎。在此基礎上，理解主要肌肉群的起止點、形狀以及它們在運動時如何牽拉骨骼，形成各種動態和體態。本書將提供簡潔易懂的人體骨骼肌肉圖示，並結閤實際繪畫案例，幫助讀者建立清晰的結構認知。 經典比例的法則： 古代藝術傢們總結齣瞭一係列關於人體比例的經典法則，如“高七個半頭”或“八個頭”的比例。雖然這些是理想化的比例，但在初學階段，掌握它們有助於建立對人體基本尺寸關係的認識。我們將詳細講解頭部、軀乾、四肢等部位的比例關係，並通過實際比例測量的方法，讓你能更準確地構建人物骨架。 透視在人物中的應用： 人體並非平麵，而是具有三維空間的實體。透視原理對於錶現人體在空間中的位置、體積感以及動態的準確性至關重要。本書將介紹一點透視、兩點透視在錶現人物身體不同部位時的應用，以及如何通過透視變化來增強人物的立體感和空間感。 動態的捕捉與錶現： 人物的生命力往往體現在其動態之中。從站立、行走、坐姿到奔跑、跳躍，每一個動作都蘊含著人體力量的流動與平衡。我們將學習如何通過“S”形麯綫、重心綫、動作綫等來捕捉和錶現人物的動態，以及如何通過誇張或簡化來增強動作的錶現力。 第三章：光影的魔術——明暗與體積的塑造 明暗是素描的靈魂，它賦予形體以生命，使二維的畫麵産生三維的立體感。人物的體積、質感以及情感都在光影的 interplay 中得以展現。 光綫的理解與運用： 瞭解不同光源（頂光、側光、逆光、散射光）對人物塑造的影響，以及光綫照射下産生的亮部、暗部、反光、投影。本書將通過圖示和案例，講解如何根據光源方嚮判斷明暗關係，以及如何利用明暗變化來塑造人物的立體感和空間感。 明暗調子的層次： 一個成功的人物素描，其明暗調子必須具有豐富的層次。從最亮的受光麵到最深的投影，每一個區域的明暗值都應該有所區彆，並且過渡自然。我們將探討如何運用不同的鉛筆力度、落筆輕重、排綫方式來控製明暗調子的深淺和過渡，以及如何通過提亮和加深來強調形體。 體積感的塑造： 體積感是素描中至關重要的要素。通過明暗交界綫的準確把握，以及對轉摺處的細緻處理，我們可以有效地塑造齣圓潤、方正、凹凸等不同的體積感。本書將重點講解如何通過明暗關係來錶現人物身體各個部分的球體、圓柱體、方塊體等基本形體，從而構建齣具有說服力的立體造型。 質感與肌理的錶現： 不同的人物皮膚、衣物、發絲都具有不同的質感。通過對排綫方式、筆觸輕重、橡皮的運用等技巧的掌握，我們可以模擬齣皮膚的光滑、頭發的蓬鬆、衣物的垂墜等不同的肌理效果。我們將學習如何運用多種技法來錶現人物的不同材質，讓畫麵更具真實感和錶現力。 第四章：錶情的密碼——五官與神態的刻畫 人物素描不僅僅是畫齣五官的形狀，更是要捕捉人物的內心世界，通過五官的細微變化來傳達情感與性格。 眼睛的靈魂： 眼睛是“心靈的窗戶”，也是人物刻畫的重中之重。我們將深入研究眼睛的結構，包括眼球、眼眶、眼瞼、睫毛等，以及它們在不同情緒下的細微變化。如何通過瞳孔、高光、眼瞼的起伏來錶現人物的眼神，是本書將重點講解的內容。 鼻子的立體與個性： 鼻子的造型直接影響人物麵部的輪廓和立體感。我們將分析鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻孔等結構，以及如何通過明暗變化來塑造鼻子的體積感和個性特徵。 嘴巴的情感傳達： 嘴巴是錶達情緒最直接的部位之一。無論是微笑、大笑、沉思還是憤怒，嘴唇的形狀、嘴角的變化都傳遞著豐富的信息。本書將講解嘴唇的結構，以及如何通過對嘴角、唇紋、唇部陰影的刻畫來錶現人物的錶情。 耳朵的造型與連接： 雖然耳朵在人物肖像中可能不如眼睛和嘴巴顯眼，但其準確的造型對於整個麵部結構的完整性至關重要。我們將學習耳朵的結構，以及它如何與頭骨和麵部其他部分自然地連接。 發型與發絲的錶現： 發型是人物造型的重要組成部分，而發絲的刻畫則能賦予人物生動的動態和質感。我們將學習如何觀察和錶現不同發型的基本走嚮，以及如何用流暢的綫條和明暗變化來塑造逼真的發絲效果。 第五章：心緒的低語——情感與性格的捕捉 人物速寫的最高境界在於能夠通過形體和神態，傳達人物的情感與性格。這需要藝術傢深入的觀察、敏銳的洞察力以及豐富的錶現技巧。 情緒的語言： 喜怒哀樂，百般情緒，皆能通過麵部錶情、肢體語言、眼神的細微變化而傳達。本書將分析不同情緒下的人物錶現，以及藝術傢如何通過捕捉這些瞬間來賦予畫麵生命力。 性格的定格： 內嚮、外嚮、沉靜、活潑、老練、天真……不同的性格會投射到人物的外在形態上。我們將學習如何通過人物的體態、眼神、錶情，甚至是一些習慣性的動作來暗示和錶現其內在的性格特徵。 細節的力量： 細小的皺紋、眼角的神采、手部的姿勢、衣服的褶皺，這些看似微不足道的細節，往往是塑造人物個性與故事感的關鍵。本書將強調對細節的關注，並指導讀者如何通過這些細節來豐富人物形象，使其更加生動和可信。 心理暗示與氛圍營造： 一張優秀的人物素描，不僅僅是人物本身的描繪，更能夠營造齣一種特定的心理暗示和藝術氛圍。我們將探討如何通過構圖、光影、筆觸等多種手段，來烘托人物的情緒，暗示其故事背景，從而引發觀者的共鳴。 第六章：從速寫到創作——實踐與提升 掌握瞭基礎理論與技巧後，將它們融會貫通，並轉化為個人的創作能力，是學習人物速寫的最終目標。 速寫的方法與練習： 速寫是快速捕捉人物動態、結構與神態的最佳方式。本書將提供一係列行之有效的速寫練習方法，包括計時速寫、動態速寫、局部速寫等，幫助讀者提高觀察速度和錶達效率。 不同題材的探索： 人物速寫的題材廣泛，從日常生活中的人物，到曆史人物，再到藝術創作中的想象人物。我們將鼓勵讀者大膽嘗試不同題材的創作，拓展視野，豐富錶現力。 創作中的問題與解決方案： 在創作過程中，難免會遇到各種問題，如結構不準、比例失調、錶情不到位等。本書將總結常見的繪畫問題，並提供切實可行的解決方案，幫助讀者剋服瓶頸，不斷進步。 個性化風格的形成： 每個人都是獨特的，每個藝術傢也應形成自己的繪畫風格。在遵循基本原則的基礎上，鼓勵讀者在技法、錶現方式、題材選擇等方麵進行探索，逐漸形成屬於自己的藝術語言。 結語 《形神之間：素描人物的靈動之境》是一本集理論、技巧與實踐於一體的著作。我們希望通過本書，不僅能幫助你掌握人物速寫的各項基本技能，更能激發你對繪畫的熱情，讓你在藝術的道路上不斷前行，用手中的畫筆，描繪齣更多鮮活、動人的人物形象，定格生命的精彩瞬間。拿起你的畫筆，讓我們一起在這場探索形與神、動與靜、虛與實的藝術旅程中，發現屬於你的靈動之境。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的水平停滯不前，找不到突破的瓶頸。市麵上關於繪畫的書籍很多，但大多都隻是淺嘗輒止，或者過於理論化，很難真正指導實踐。直到我遇到瞭這本書，我纔真正找到瞭方嚮。這本書的內容非常詳實，從基礎的綫條運用，到復雜的造型構建，再到人物的錶情刻畫，都進行瞭深入的講解。我最喜歡的是它對人物動態的分析，作者通過大量的寫生和速寫作品，生動地展示瞭如何捕捉人物的瞬間動作和身體的律動感。這對於我來說，簡直是太寶貴瞭！我之前畫人物，總是感覺人物的身體比例不對，或者動作不夠自然，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來我一直忽略瞭對人體骨骼和肌肉的理解。這本書不僅提供瞭理論知識，更重要的是，它提供瞭大量的實踐方法和技巧，讓我能夠將學到的知識立刻運用到繪畫中。我甚至覺得，這本書簡直是為我量身定做的，它解決瞭我在繪畫過程中遇到的所有難題。我真的非常慶幸，自己能夠擁有這樣一本如此優秀的繪畫教材。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太後悔瞭！我當初腦子是不是被驢踢瞭，居然會錯過這麼一本能改變我人生軌跡的神書！說真的，當時我隻是隨手翻翻，覺得封麵挺彆緻的，沒想到點進去之後，就再也齣不來瞭。那種感覺就像是誤闖進瞭一個奇幻的藝術寶庫，裏麵堆滿瞭各種我做夢都不敢想的珍寶。我當時最想做的就是把書裏的所有東西都搬迴傢，然後天天對著它們參悟。我簡直不敢相信，原來畫畫竟然可以這麼有意思！我一直以為畫畫是很枯燥的，需要天賦，需要苦練，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它就像一位循循善誘的老師，用最簡單易懂的方式，把最復雜的技巧都呈現在我眼前。我感覺我之前走的彎路太多瞭，如果早點遇到這本書，我的畫技肯定早就突飛猛進瞭。現在想想，真是耽誤瞭我不少時間。我迫不及待地想把這本書推薦給我所有的朋友，讓他們也一起進入這個美妙的藝術世界。我甚至覺得，這本書簡直是給所有對藝術有熱情的人量身定做的，它能點燃你內心深處的創作火花，讓你重新找迴對繪畫的熱愛。我真的很想知道，作者是怎麼做到把這麼艱澀的理論講得如此生動形象的，感覺就像是在聽一個精彩的故事，不知不覺就被吸引進去瞭。我甚至開始懷疑，是不是我自己的潛能一直被壓製著，直到這本書齣現，纔把我解救齣來。

評分☆☆☆☆☆

我一直都夢想成為一名齣色的畫傢，但苦於沒有好的老師和教材，一直徘徊在入門的門檻。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，但真正能觸及靈魂，啓迪思維的卻少之又少。偶然的機會，我發現瞭這本書，仿佛遇上瞭知音。這本書的內容，可以說是集大成者。它不僅僅是技巧的傳授，更是藝術理念的升華。作者的講解深入淺齣，充滿瞭哲學的思辨和人文的關懷。我尤其對書中關於“神態捕捉”的章節印象深刻。它讓我明白，畫一個人，不僅僅是畫他的形體，更是畫他的靈魂，他的故事。書中的每一個案例，都仿佛是作者嘔心瀝血的結晶，每一個筆觸，都蘊含著對生命的熱愛和對藝術的追求。我感覺自己仿佛置身於一個藝術的殿堂，與大師們進行著無聲的交流。這本書，不僅為我打開瞭通往藝術殿堂的大門，更讓我找到瞭內心的平靜和力量。我仿佛看到瞭自己未來的方嚮，也更加堅定瞭追逐藝術夢想的決心。

評分☆☆☆☆☆

我這人吧，平時也算是個“書蟲”，但說實話，能讓我真正“驚為天人”的書，屈指可數。而這本，絕對是其中之一！我當時拿到手的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上講這類題材的書太多瞭，很多都大同小異，看完也記不住啥。結果呢？這本書徹底刷新瞭我的三觀！它不是那種乾巴巴的理論堆砌，也不是那種隻講皮毛的技巧羅列。它更像是在跟你進行一場深入的靈魂對話，一點點地挖掘你內心深處對美的感知，然後用最直觀、最接地氣的方式，引導你去錶達。我曾經在畫畫這件事情上感到非常迷茫，不知道從何下手，總覺得自己缺少瞭什麼關鍵的東西。這本書就像一束光，照亮瞭我前行的道路，讓我看到瞭新的可能性。我記得其中有一個章節，講的是如何捕捉人物的神韻，簡直絕瞭！它不是簡單地告訴你畫眼睛鼻子嘴巴，而是從人物的錶情、姿態、甚至微小的動作中，去理解他們的內心世界，然後將這種理解轉化為綫條和色彩。讀完之後，我感覺自己好像真的能“看見”人物一樣，不再是單純地在紙上復製一個形體。我甚至開始嘗試著在生活中觀察周圍的人，去捕捉他們不經意間流露齣的情緒，然後迴到書裏去對照，去學習。這種學習的過程，真的太有成就感瞭！我感覺我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去觀察、去感受、去理解這個世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較挑剔的讀者，對於書籍的質量要求很高。我曾經買過很多關於繪畫的書籍，但大多都讓我感到失望。要麼內容過於陳舊，要麼講解不夠深入，要麼就是例子不夠生動。直到我遇到瞭這本書，我纔真正感受到瞭什麼叫做“驚喜”。這本書的內容設計非常閤理，從基礎的繪畫技巧，到高級的人物刻畫，循序漸進，層層遞進，讓我能夠輕鬆地掌握各種繪畫方法。我特彆喜歡它對人物錶情的講解，作者通過對各種情緒的細緻入微的刻畫，讓我對人物的情感錶達有瞭更深刻的理解。這對於我來說，簡直是太重要瞭！我之前畫人物，總感覺人物的錶情不夠生動，缺乏感染力。看瞭這本書之後，我纔意識到，原來錶情的刻畫，不僅僅是眼睛鼻子嘴巴的簡單組閤，更是對人物內心世界的深層挖掘。這本書不僅提供瞭理論知識，更重要的是，它提供瞭大量的實踐方法和技巧，讓我能夠將學到的知識立刻運用到繪畫中。我真的非常慶幸，自己能夠擁有這樣一本如此優秀的繪畫教材。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個動手能力不強的人，尤其是在畫畫這件事上，更是常常覺得自己是個“手殘黨”。每次看到彆人畫齣那麼生動的人物，都覺得不可思議，感覺自己這輩子都達不到那種境界瞭。直到我偶然間看到瞭這本書，纔覺得，原來我也可以！這本書就像一位神奇的魔法師，把復雜的繪畫技巧變得如此簡單易懂。它不是那種高高在上的理論說教，而是非常親切地，一步步地指導你，讓你知道該怎麼做。我最喜歡的是它關於“動態綫條”的講解，以前我畫人物，總是感覺僵硬，沒有一點生命力。看瞭這本書之後，我纔明白，原來關鍵在於捕捉人物的重心和力量的流動。這本書提供瞭大量的範例，讓我能夠直觀地感受到，什麼是真正的動態美。我甚至覺得自己，看完這本書之後，畫畫的信心都增加瞭不少。我開始嘗試著去觀察周圍的人，去捕捉他們自然的姿態，然後嘗試著在紙上畫齣來。雖然還不完美，但我能感覺到，自己正在進步，而且進步得很快。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對生活充滿好奇心的人，尤其對那些能夠展現人類情感和魅力的事物，有著天然的喜愛。繪畫，對我來說，就是一種最直接、最深刻的錶達方式。然而，我一直苦於找不到一個能夠真正引領我進入這個世界的“嚮導”。市麵上的繪畫書籍，大多要麼過於專業，要麼過於膚淺，很難找到一本既能深入淺齣，又能打動人心的。直到我遇到瞭這本書，我纔仿佛找到瞭失散多年的知己。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是教授技巧，更是引導讀者去“看見”世界，去“感受”生活。作者用充滿詩意的語言，描繪瞭人物的每一個細微之處，從眼神的光芒，到肢體的律動，再到內心的情感波動，都展現得淋灕盡緻。我讀這本書，不僅僅是在學習繪畫，更像是在進行一次心靈的洗禮。我感覺自己的感官被喚醒，對美的認知也達到瞭一個新的高度。我甚至開始期待，能夠將這份美好，通過自己的畫筆，傳遞給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是偶然。當時在網上閑逛，看到這本書的封麵設計挺吸引我的，就順手點進來看瞭看。結果，越看越覺得不對勁，怎麼會有一本書，把這麼復雜的東西講得這麼清晰明瞭？我當時腦子裏就一個念頭：這本書我一定要拿下！拿到手之後，我幾乎是迫不及待地翻閱，然後就被裏麵的內容深深吸引住瞭。它不像那種學院派的教材，枯燥乏味，充斥著各種我看不懂的專業術語。這本書更像是一個經驗豐富的老朋友，坐在你身邊，用最樸實無華的語言，跟你分享他幾十年來的繪畫心得。我記得裏麵講到的一個關於“動態”的講解，簡直是醍醐灌頂！我之前畫人物，總感覺死闆，沒有生命力，不知道問題齣在哪裏。看瞭這本書之後，我纔明白，原來畫人物的動態，關鍵在於捕捉身體的重心和關節的連接。這本書用大量的實例，把這些抽象的概念具象化瞭，讓我一眼就能看懂，並且能立刻在自己的繪畫中嘗試運用。我甚至感覺，我之前花瞭很多錢去報的各種培訓班，都沒有這本書帶給我的啓發大。我真的是後悔，怎麼沒有早點遇到它！現在，我每天都會抽齣時間來翻翻這本書，每次都能有新的收獲。我感覺我的人生，因為這本書，變得更加豐富多彩瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在為尋找一本能夠真正提升我繪畫水平的書而苦惱。市麵上充斥著各種“速成”技巧的書籍，但它們往往忽略瞭繪畫的本質，隻注重錶麵的華麗。直到我遇到瞭這本書，我纔明白，原來真正的繪畫，是如此的富有深度和內涵。這本書的作者，簡直是一位藝術的哲學傢。他不僅傳授繪畫技巧，更重要的是，他引導讀者去思考，去感受，去理解藝術的真諦。我尤其喜歡他對“人物情感錶達”的解讀。他用生動的語言和精美的案例，嚮我展示瞭如何通過綫條、色彩和構圖，來傳遞人物的內心世界。這對於我來說，簡直是太重要瞭！我之前畫人物，總覺得缺乏靈魂，沒有打動人心的力量。看瞭這本書之後，我纔意識到，原來我一直忽略瞭對人物內心世界的挖掘。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它豐富瞭我的藝術視野，讓我對藝術有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對畫畫這件事，一直處於一種“摸著石頭過河”的狀態。買瞭無數的書，聽瞭無數的課，但總感覺自己像是在原地打轉，進步緩慢。直到我遇到瞭這本書，我纔感覺，終於有人跟我說“人話”瞭！這本書的作者，簡直是一位“繪畫界的清流”。他不像彆的作者那樣，故弄玄虛，而是用最樸實、最真誠的方式，把最核心的繪畫原理講透徹。我記得其中有一段關於“結構速寫”的講解，簡直是把我之前所有的睏惑都解開瞭！我之前畫人物，總是在糾結於錶麵的細節，而忽略瞭整體的結構。看瞭這本書之後，我纔明白，原來畫好人物，關鍵在於把握好骨骼和肌肉的走嚮。這本書提供瞭大量的寫生和練習方法，讓我能夠快速地掌握這些技巧。我甚至覺得，這本書簡直是繪畫愛好者的“福音”，它能讓你少走很多彎路，直接抵達成功的彼岸。