摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左翠红，人民教育出版社教材研究所职业教育课程教材研究开发中心 编

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 摄影技术
• 数码摄影
• 照片处理
• 图像处理
• 后期制作
• 摄影技巧
• 数码技术
• 相机

出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107310508

版次：1

商品编码：11963673

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材·计算机平面设计专业

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：297

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》内容全面，语言通俗、结构清晰、讲解详细，适合高等职业学校、中等职业学校的平面设计专业、计算机信息管理专业、数字媒体专业和相近专业使用，也适合摄影爱好者自学，并可作为各类摄影和计算机培训班的培训教材。

目录

第1章 轻松学习摄影技术

第1章 学习摄影从认识相机开始
1．1 数码相机家族
1．2 数码相机外观秀
1．3 按下快门就能拍
1．4 数码相机的入门式
1．5 走近数码相机的场景曝光模式
本章小结
拓展练习

第2章 摄影用光巧把握
2．1 精彩的光线世界
2．2 光源在哪里
2．3 光位的秘密
2．4 布光技巧一点通
本章小结
拓展练习

第3章 合理安排摄影构图
3．1 摄影构图三原则
3．2 摄影构图八部曲
3．3 破解摄影构图难题
本章小结
拓展练习

第4章 人像摄影轻松拍
4．1 人像摄影拍摄装备专家教
4．2 拍摄人像角度大师选
4．3 选择人像摄影的五种景别
4．4 漂亮美姿摆出来
本章小结
拓展练习

第5章 网店商品实拍速成，
5．1 网店商品拍摄的器材准备
5．2 环境布光有技巧
5．3 不同材质商品的拍摄要领
5．4 精选网店商品实拍
本章小结
拓展练习
第2篇数码照片的艺术生活

第6章 照片的调整和修饰
6．1 二次构图
6．2 曝光再调整
6．3 灰照片变亮丽
6．4 虚化照片人更美
本章小结
拓展练习

第7章 数码照片精修秘籍
7．1 解决青春的烦恼
7．2 打造数码彩妆
7．3 改善面部肌肤
7．4 还你完美身材
7．5 增添迷人魅力
本章小结
拓展练习

第8章 流行色调调整技法
8．1 花季中的女孩
8．2 大自然的魅力
8．3 时空大转移
8．4 时尚风向标
本章小结
拓展练习

第9章 数码照片综合设计与制作
9．1 儿童写真照片设计与制作
9．2 个性写真照片设计与制作
9．3 网店商品促销广告设计与制作
本章小结
拓展练习

参考文献

前言/序言

《光影的叙事：从胶片到像素的艺术之旅》 内容梗概： 这是一本关于时间、空间与情感的探索之旅，聚焦于如何通过视觉语言捕捉瞬息万变的现实，并赋予其永恒的生命。它并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入人心灵的对话，引导读者理解光影如何成为故事的讲述者，色彩如何唤醒潜藏的情感，构图如何引导视线穿越层层意象，最终抵达观者内心的共鸣。本书将带领您穿越摄影艺术漫长的发展轨迹，从古老而神秘的暗房化学反应，到如今触手可及的数字革新，去感受每一代人对“凝固瞬间”的极致追求与不懈创新。 章节细览： 第一章：追溯光影的源头——摄影的早期探索与奠基 暗箱的启示： 从古希腊哲学家对光线穿过小孔形成的倒影观察，到文艺复兴时期艺术家对透视法的精妙运用，我们将追溯人类对“真实影像”的最初渴望。暗箱，这个承载着人类最初光学幻影的简陋装置，为后来的摄影术埋下了最原始的种子。它不仅是简单的“成像”工具，更是一种观察世界、理解空间关系的新视角。 炼金术士的梦想： 深入探究尼埃普斯、达盖尔、塔尔博特等先驱者的艰辛历程。他们在充满未知与失败的实验室中，如何与感光材料搏斗，如何克服化学反应的不可控性，如何从模糊的光斑中提炼出清晰的影像。了解这些早期摄影术，如达盖尔银版法和卡罗法，不仅是学习历史，更是感受人类克服技术瓶颈、拥抱全新媒介的勇气与智慧。我们将重温那些古老的照片，感受它们穿越百年的温度与质感，理解它们在那个时代所承载的重量——不仅仅是记录，更是一种对世界新发现的惊叹。 影像的商业化与社会影响： 摄影术的诞生并非仅仅是科学家的成果，它迅速渗透到社会生活的方方面面。从肖像摄影的兴起，到新闻纪实的萌芽，再到科学研究的辅助，摄影如何改变了人们认识世界的方式？它如何打破了绘画的垄断，让“人人都可以拥有自己的肖像”成为可能？又如何将遥远的新闻事件带到人们眼前，塑造公众舆论？本书将呈现早期摄影在社会变革中的重要角色。 第二章：胶片时代的黄金岁月——纪实、艺术与人文的交织 焦点的力量： 深入解析20世纪黑白摄影的辉煌。从徕卡小巧玲珑的身姿，到哈苏的经典方形画幅，探索不同相机类型如何塑造摄影师的创作视角。重点将放在镜头语言的演变，如广角镜头的震撼、长焦镜头的压缩感、标准镜头的写实，以及浅景深如何引导观众的注意力。 构图的韵律： 揭示黑白摄影中“光影”的至高地位。学习如何运用明暗对比、剪影、逆光等手法，创造出戏剧性的视觉效果。剖析“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等经典构图原则，并探讨摄影师如何打破常规，用独特的视角和构图打破视觉的沉闷，赋予画面生命力。 纪实的力量与人文关怀： 聚焦那些用镜头记录历史、揭示社会现实的伟大摄影师。例如，战争摄影师如何冒着生命危险捕捉残酷的瞬间，社会纪实摄影师如何用镜头关注底层人民的生活，他们的作品是如何引发公众的关注和思考，从而推动社会进步。我们将深入分析安塞尔·亚当斯等风光摄影大师如何用黑白影像捕捉自然之美，展现天地间的壮丽与宁静。 黑白艺术的魅力： 探讨黑白摄影如何超越色彩的束缚，专注于形体、质感和情感的表达。分析安塞尔·亚当斯如何通过精湛的曝光和显影技术，将自然风景化为极具冲击力的视觉诗篇；布列松如何以“决定性瞬间”捕捉生活中的诗意与哲理。我们将一同品味那些经典黑白作品，感受其穿越时空的艺术感染力。 第三章：色彩的革命与数字的浪潮——摄影的现代转型 色彩的诱惑与语言： 介绍彩色摄影的诞生与发展，以及色彩在视觉传达中的重要作用。我们将讨论色彩心理学，如暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与疏离。分析摄影师如何运用色彩来营造氛围、表达情感、甚至讲述故事。 时代的脉搏： 探索20世纪中叶以来，摄影如何更广泛地介入新闻报道、时尚杂志、广告营销等领域。分析那些具有时代印记的彩色影像，它们是如何反映当时的社会文化、生活方式和审美趋势的。 数字时代的颠覆： 深入探讨数码摄影的崛起，从CCD/CMOS传感器的工作原理，到数码文件格式的演变，了解数字技术如何彻底改变了影像的获取、存储与传播方式。我们将审视数码摄影带来的便捷性，以及它对传统摄影理念带来的挑战与机遇。 像素的魔力： 介绍数码后期处理的基本概念，但本书更侧重于后期处理的“艺术性”而非“技术性”。我们将探讨摄影师如何利用后期工具，在不改变事实真相的前提下，调整色彩、对比度、锐度等，以更精准地传达自己的创作意图，或修复影像中的瑕疵。我们会分析一些经典的后期处理案例，展现后期如何为影像注入更强的生命力。 第四章：眼中的世界——看见与被看见的哲学 光影的语言： 深入探讨光线在摄影中的核心地位。从自然光的运用，如日出日落时的柔和光线、阴天时的散射光，到人造光的控制，如影棚灯的精确布光，学习如何利用光线来塑造形体、营造氛围、引导视线。本书将指导读者去“观察”光线，理解光线如何“雕刻”物体，如何赋予画面层次感和立体感。 构图的秩序与韵律： 探索构图作为视觉语言的奥秘。我们将讲解经典的构图法则，如三分法、对称构图、对角线构图等，并深入分析这些法则背后的视觉心理学原理。更重要的是，本书将鼓励读者打破常规，用独特的视角和大胆的构图，挑战观者的视觉习惯，创造出令人难忘的画面。 色彩的情感光谱： 深入理解色彩的心理学效应。我们将分析不同色彩组合所能唤起的不同情感，如红色代表热情与力量，蓝色象征宁静与忧郁。探讨摄影师如何巧妙运用色彩来烘托主题、表达情绪，让画面“有声有色”。 景深与焦点的叙事： 学习如何运用景深来控制观众的注意力。理解浅景深如何突出主体，营造虚幻的背景；深景深又如何展现宏大的场景，容纳更多信息。我们将分析摄影师如何通过焦点的选择，引导观众的目光，从而更好地叙事。 视角的变幻： 鼓励读者尝试不同的拍摄视角，如俯视、仰视、平视，以及低角度和高角度的尝试。探讨不同视角如何改变我们对同一事物的认知，如何为画面带来新颖感和冲击力。 第五章：影像的灵魂——情绪、故事与意义的传递 瞬间的决定与永恒的瞬间： 深入探讨“决定性瞬间”的理念，理解摄影师如何凭借敏锐的观察力和判断力，在无数个稍纵即逝的瞬间中，捕捉到最能代表事件本质、最具情感张力的画面。同时，本书也将探讨如何通过后期处理，赋予静态影像动态的情感和生命力。 情绪的共振： 探讨摄影师如何通过光影、色彩、构图以及对人物神态的捕捉，来唤起观者的情感共鸣。我们将分析那些能够触动人心的照片，理解它们是如何将摄影师的情感和对世界的理解传递给观者的。 无声的叙事： 学习如何通过一张照片讲故事。分析摄影师如何通过一系列的影像，或通过一张照片中的细节，来构建一个完整的叙事。我们将深入研究那些被誉为“故事性”极强的摄影作品，理解它们如何用视觉语言来表达复杂的意义。 摄影的哲学： 探讨摄影作为一种艺术形式，其哲学思考。摄影是否仅仅是对现实的记录，还是对现实的再创造？它如何影响我们对世界的认知？又如何让我们反思自身的存在？本书将引导读者进行更深层次的思考，理解摄影的终极价值。 本书特色： 人文关怀的底色： 本书并非冷冰冰的技术指南，而是饱含对摄影艺术的热爱与对人类情感的深刻理解。每一章节都将穿插引人入胜的摄影师故事、经典作品赏析，让读者在学习中感受艺术的魅力。 深度与广度的融合： 从摄影史的宏观梳理，到具体视觉语言的微观解析，本书力求为读者提供一个全面而深入的理解框架。 启发与引导： 本书并非提供一套僵化的规则，而是鼓励读者独立思考，培养自己的视觉敏感度和创作能力。它更像是一位经验丰富的向导，带领读者在摄影的广阔天地中自由探索。 语言的艺术： 本书将以优美流畅的文字，带领读者进入摄影的奇妙世界。我们避免使用生涩的专业术语，而是用生动形象的语言，将复杂的概念变得通俗易懂。 《光影的叙事》，它是一本邀请您走进光影世界的通行证，是一次关于看见、理解与表达的深度对话。无论您是刚刚拿起相机的初学者，还是已经拥有丰富经验的资深爱好者，都能从中找到属于自己的灵感与启发，去捕捉那些属于您自己的，独一无二的“决定性瞬间”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是对摄影这块儿不太感冒的，觉得就是拿个相机对着东西咔嚓两下，然后修修图就完了。但是家里有个长辈特别喜欢玩摄影，老是跟我念叨这其中的门道。为了能跟得上他的话题，也为了满足自己的好奇心，我就顺手买了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》，本以为会是一本枯燥乏味的教科书，但结果却让我大跌眼镜，甚至有点儿惊喜。这本书的切入点很特别，它并没有一开始就灌输一堆专业术语，而是从“为什么”开始。比如说，为什么要关注光线？光线如何影响照片的氛围？这种引导性的提问方式，让我觉得很有趣，也更容易去思考。作者在讲解的时候，会用很多类比，把复杂的原理变得像讲故事一样。比如讲到镜头虚化的时候，他会拿我们人眼看东西来类比，一下子就明白了。而且，书里提供的案例照片，我反复看了好几遍，每一张都很有讲究。它不只是给你看一张漂亮的图，而是告诉你这张图是怎么拍出来的，为什么要这么拍，背后的思考过程是什么。这比单纯看图学构图要有效得多。数码照片处理那一部分，更是我的“救星”。我之前尝试过几次修图，但总是把照片修得“假假的”，一点都不自然。这本书讲得就非常细致，它教你如何去“还原”照片本来的色彩，如何通过微调来增强照片的细节，而不是“画蛇添足”。它讲到了不同场景下，比如风光、人像、静物的后期处理思路，让我知道原来后期不是万能的，而是要为前期拍摄的意图服务。我跟着书里的步骤，尝试着去处理自己的旅行照片，真的感觉照片的“精神”一下子就被提了出来，不再是那种平淡无奇的感觉了。这本书就像是一个经验丰富的老朋友，耐心地引导你，让你在轻松愉快的氛围中，一点点掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直是使用手机拍照，虽然方便，但总觉得拍出来的照片缺乏专业感，尤其是在一些光线复杂或者想要突出主体的时候，总是力不从心。在朋友的推荐下，我入手了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》。这本书给我最大的惊喜是它的系统性和实用性。它不像很多摄影书籍那样，上来就讲一堆高深的理论，而是从最基础的相机操作讲起，比如光圈、快门、ISO的定义和作用，以及它们之间的相互影响。作者用非常生动的比喻，把这些抽象的概念解释得一清二楚，让我这个之前对摄影参数一窍不通的人，也能够快速理解。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的那一部分，它让我明白，原来相机有时并不能准确地判断光线，而我们需要手动去“纠正”它。然后，在构图方面，作者讲解了多种经典的构图方法，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，并且结合了大量精彩的实拍照片作为案例，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。在数码照片处理方面，这本书更是我的“救星”。我之前尝试过一些修图软件，但总是把照片修得“假假的”，一点都不自然。这本书详细讲解了RAW格式的优势，以及如何利用Lightroom/ACR等软件进行高效的后期处理。它从基础的曝光、对比度、白平衡调整，到进阶的色彩分离、局部调整、锐化降噪，都讲解得非常详细，并且提供了大量的实例和操作步骤。我跟着书中的教程，一步步操作，发现原来后期处理可以如此简单且有效。现在，我再也不会担心拍出来的照片不够亮或者色彩不好了，我能够自信地通过后期，让我的照片呈现出最佳的状态。这本书让我觉得，摄影不再是一件遥不可及的事情，而是我触手可及的爱好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然对色彩和构图有一定基础，但一直觉得自己在摄影这块儿比较薄弱，尤其是如何用相机去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间，以及如何通过数码后期将照片的艺术性发挥到极致。在一次偶然的机会，我看到了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》，它简洁的书名和丰富的目录瞬间吸引了我。收到书后，我被它严谨的结构和高质量的图片所折服。书的开篇，作者并没有直接讲技术，而是深入探讨了“摄影的语言”和“视觉思维”，这对于我这样有设计背景的人来说，非常有共鸣。他解释了光影如何塑造情绪，线条如何引导视线，色彩如何传达信息，这些都与我的设计理念息息相关。在相机技术部分，作者从光圈、快门、ISO这三个核心要素入手，详细讲解了它们之间的相互制约和在不同场景下的运用。我尤其欣赏他对“景深控制”和“运动模糊”的讲解，不仅有理论，更有非常实用的拍摄技巧和案例。更令我惊喜的是，书中数码照片处理的部分，简直是为我量身打造。作者非常详细地讲解了RAW格式的优势，以及如何利用Lightroom/ACR等软件进行非破坏性的后期处理。他深入讲解了色调、饱和度、明度的调整技巧，以及如何通过曲线、HSL等工具进行精细的色彩管理。我最喜欢的是他关于“风格化后期”的章节，他分享了如何根据不同的拍摄题材（如人像、风光、静物）来营造不同的后期风格，这对于我来说，是极大的启发。书中提供了大量的对比图，让我能够清晰地看到每一次调整前后的效果，极大地缩短了我学习和实践的时间。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我对“影像”有了更深层次的理解，让我能够将设计思维和摄影技巧完美地结合起来，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个“器材党”，但总是觉得自己的照片拍出来总是不温不火，缺乏那种“灵魂”。直到我读了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》，我才明白，原来摄影的精髓不在于器材，而在于“眼睛”和“思考”。这本书的叙事方式非常独特，它不像其他技术书籍那样枯燥，而是像在和我进行一场关于摄影的对话。作者首先从“看见”开始，教我如何去观察光影，如何去感知色彩，如何去发现日常中的美。我突然意识到，我之前只是在“看”，而不是在“看见”。然后，在讲解相机参数时，作者并没有生硬地给出数据，而是通过大量的实例，告诉我不同的参数组合会带来什么样的视觉效果。我印象最深刻的是他讲到“曝光补偿”时，用了一个非常形象的比喻，让我一下子就明白了，原来有时候相机才是“笨”的。数码照片处理的部分，更是让我醍醐灌顶。我之前总是陷入“修得越狠越好”的误区，但这本书教我的是“适度优化，突出主题”。作者讲解了如何通过调整色彩来营造氛围，如何通过局部调整来突出主体，甚至是如何通过后期来“讲故事”。我特别喜欢他关于“冷暖色调”和“情绪色彩”的讲解，让我明白，原来色彩不仅仅是好看，更是情感的载体。我跟着书中的案例，一步步地尝试，发现我之前拍的那些“普通”照片，竟然也能被我“盘活”，变得有故事、有温度。这本书让我从一个“器材党”变成了一个“思想党”，我开始更加注重拍摄前的思考和拍摄过程中的观察，而不是一味地追求更好的器材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入大学的青年，我一直对摄影充满好奇，但苦于没有专业的指导，只能在网上零散地学习一些基础知识，效果并不理想。偶然间，我在书店看到了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》，它的封面设计简洁而富有科技感，立刻吸引了我。翻开书，我被作者深入浅出的讲解方式所打动。他从摄影最基本的原理讲起，比如光线是如何被相机捕捉的，以及光圈、快门、ISO这三个“曝光三角”之间的关系。这些基础知识，他讲解得非常透彻，并且通过大量的图示，让我能够轻松理解。我尤其喜欢他关于“白平衡”的讲解，让我明白，原来照片中的色彩偏差，很多时候是因为白平衡设置不当，而我之前总以为是相机的问题。在构图方面，作者讲解了经典的“三分法”、“黄金分割”，还介绍了如何利用“引导线”、“框架式构图”来增强照片的视觉冲击力。书中提供了很多高质量的范例照片，并配有详细的构图分析，让我能够站在巨人的肩膀上学习。最让我激动的是，书的后半部分是数码照片处理的详细介绍。作者从最基础的RAW格式导入，到ACR/Lightroom中的曝光、对比度、色彩调整，再到一些进阶的局部调整和锐化降噪技巧，都讲解得非常细致。我跟着书中的步骤，尝试着去处理我之前拍摄的照片，发现原本那些“死气沉沉”的照片，经过简单的调整，竟然焕发出了新的生机。作者还特别强调了“适度后期”，反对过度修饰，让我明白了后期是为了更好地表达照片的主题，而不是“整容”。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是我能够通过努力掌握的技能。我非常期待在大学期间，能够用这本书作为我的摄影启蒙，拍出更多属于自己的好照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的普通上班族，我一直对摄影怀有一种模糊的向往，总觉得生活中那些美好的瞬间，如果能被相机定格下来，该是多么有意义的事情。然而，面对市面上琳琅满目的摄影书籍，我常常感到无从下手，要么过于专业术语太多，要么内容太过零散。偶然的机会，我看到了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》，它的封面设计简洁大气，书名也直击我想要学习摄影和后期处理的痛点。拿到书后，我惊喜地发现，它的内容安排非常合理。作者首先从摄影最基础也是最重要的“光”开始讲起，用大量生动的图例和通俗的语言，解释了不同光线方向、强度、色温对照片的影响。我之前一直觉得光线就是自然现象，但这本书让我意识到，光线是可以被“驾驭”的，它是塑造画面的灵魂。接着，作者深入讲解了构图的原理，他并没有局限于传统的“三分法”，而是从更深层次讲解了如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。我特别喜欢他讲的“引导线”和“对称构图”的运用，让我明白了为什么有些照片看起来就特别舒服，而有些则显得杂乱无章。最让我感到受益匪浅的是数码照片处理的部分。作者非常实在地讲解了RAW格式的优势，以及如何利用Adobe Lightroom/Camera Raw等软件进行高效的后期处理。他不是简单地罗列工具，而是从“照片的语言”出发，教我们如何通过调整曝光、对比度、饱和度等基础参数，来达到“画龙点睛”的效果。我跟着书中的实例，一步步操作，发现之前困扰我的“照片灰蒙蒙”、“色彩不协调”等问题，都能得到有效的解决。特别是书中关于“后期调色的艺术”那一章，作者详细讲解了如何根据照片的主题和情绪，来选择和调整色彩，让我明白了后期不仅仅是让照片变亮变清晰，更是赋予照片生命和情感的过程。这本书让我这个“小白”感到了前所未有的自信，我开始敢于拿起相机，去捕捉生活中的美，也敢于通过后期，将这些美定格并分享。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直是个手机摄影的重度用户，虽然拍出来的照片偶尔也能惊艳一下，但总觉得缺乏深度和稳定性，尤其是面对一些复杂的光线环境或者想要表达特定情绪时，总是有心无力。朋友推荐了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》，我抱着“学习一下，看看有什么不同”的心态买来读读。结果，这本书完全颠覆了我对摄影的认知。它不是那种教你“套模板”的书，而是深入到摄影的“灵魂”层面。书的开头部分，作者花了很大的篇幅去讲“观察力”和“审美”。他认为，摄影不仅仅是技术，更是对世界的感知和表达。他教我们如何用眼睛去“读懂”光线，如何去发现平凡事物中的美。我特别喜欢他讲到“寻找主题”的那一部分，让我明白，原来一张好照片，背后往往有一个明确的表达意图。然后，在讲解相机操作时，他不像其他书那样一上来就讲参数，而是先讲“为什么要有这些参数”，它们之间有什么样的关系，这让我对光圈、快门、ISO这三个基本要素有了更深刻的理解。书里有很多作者自己拍摄的、不同风格的照片，比如非常有故事感的街拍，色彩浓郁的自然风光，以及充满张力的人像。这些照片都附带了详细的拍摄笔记，让我能了解到他当时的心境、拍摄的思路，甚至是一些偶然的灵感。最让我兴奋的是，书里的数码照片处理部分。作者非常强调“尊重原片，适度优化”，他反对过度修饰，而是教我们如何通过后期，让照片更好地传达最初的感受。他讲解了很多关于色彩心理学的内容，比如不同颜色会带给人什么样的情绪，以及如何通过调整色彩来引导观众的情绪。他还分享了一些非常实用的后期技巧，比如如何让照片更有空间感，如何让人物的面部表情更加生动。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。我开始更加享受拍摄的过程，也更加期待通过后期，将自己的想法完整地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的摄影爱好者，由于工作原因，我一度荒废了摄影。最近重新拾起相机，发现数码摄影和后期处理技术日新月异，我感觉自己完全跟不上时代了。在朋友的推荐下，我购买了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》。这本书简直就是我“复健”摄影的及时雨！首先，它非常系统地梳理了当代摄影的核心技术。从最基本的相机操作，如光圈、快门、ISO之间的配合，到更复杂的白平衡设置、测光模式选择，作者都进行了清晰的讲解。我特别欣赏他对于“动态范围”和“高感噪点控制”的论述，这对于我这样常年在弱光环境下拍摄的人来说，非常实用。书中还深入讲解了多种构图技巧，并且结合了作者大量的实践经验，让我能够理解这些理论是如何在实际拍摄中应用的。然后，最让我感到惊喜的是，这本书在数码照片处理方面的内容非常详尽且实用。作者详细介绍了RAW格式的优势，以及如何利用Adobe Lightroom/Camera Raw等软件进行高效的后期编辑。他从最基础的曝光、对比度、色彩校正，到进阶的蒙版工具、渐变滤镜、径向滤镜的使用，都讲解得非常到位。我跟着书中的步骤，一步步操作，发现之前困扰我的“照片细节丢失”、“色彩不协调”等问题，都得到了有效的解决。特别是书中关于“照片的风格化后期”的讲解，作者分享了如何通过调整曲线、HSL等工具，来营造不同的照片氛围，比如清新、复古、纪实等风格，这让我非常有成就感。这本书让我找回了当年对摄影的热情，并且掌握了跟上时代步伐的先进技术，让我能够继续用镜头去记录和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得自己在技术上存在瓶颈，尤其是数码后期处理方面，总感觉自己的照片“差那么点意思”。在朋友的推荐下，我入手了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》。收到书后，我被它扎实的排版和清晰的图文布局所吸引。一开始，我抱着试一试的心态翻开了摄影技术的部分。作者的讲解逻辑非常清晰，从基础的光圈、快门、ISO之间的联动关系，到白平衡的设置，再到构图的黄金分割、三分法等经典理论，他都用通俗易懂的语言阐释清楚，并配以大量精美的实拍样张，让我能够直观地理解每一个概念。我尤其喜欢书中关于“光影之美”的章节，作者深入浅出地讲解了不同光线条件下（如顺光、逆光、侧光）的特点以及如何利用它们来塑造画面，这对于我之前总是“傻傻地拍照”有了极大的改观。当我翻到数码照片处理的章节时，我更是欣喜若狂。书中详尽地介绍了RAW格式的优势，以及如何在Adobe Camera Raw/Lightroom中进行基础的曝光、对比度、色彩调整。我跟着书中的实例，一步步操作，对于如何调整白平衡、恢复高光细节、提亮阴影等技巧有了全新的认识。作者还介绍了如何使用蒙版工具进行局部调整，这对于我之前只能进行全局调整而束手无策的情况来说，简直是福音。书中的一些进阶技巧，比如如何利用曲线工具进行精细调色，如何通过锐化和降噪来提升照片的质感，都讲解得非常细致，并且配有大量的对比图，让我能够清晰地看到调整前后的效果。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅给了我方法，更重要的是教会了我思考。现在，我再拍摄照片时，会更有意识地去考虑光线、构图，并在后期处理时，能够更有目的性地去优化照片，让我的作品离专业更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了！我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品差那么一点点意思，缺乏专业感。偶然间看到了这本《摄影摄像技术（摄影技术与数码照片处理）》，毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，我就被它厚实的装帧和精美的封面吸引了。翻开第一页，我就被深深地吸引住了。作者的语言非常生动有趣，一点也不像我之前看过的那些枯燥的技术书籍。他用非常接地气的方式，从最基础的光线原理讲起，一步步深入到构图、曝光、白平衡等等。我特别喜欢他讲解景深的那一部分，用了很多生活中的例子来比喻，让我这个初学者也能立刻明白其中的奥秘。书中还穿插了大量的实拍照片，这些照片的质量都非常高，而且都配有详细的参数和拍摄思路，这对于我这样的新手来说，简直是宝藏！我经常会把书中的案例拿出来，尝试着去模仿拍摄，每次都能有新的发现和进步。更让我惊喜的是，书中还专门开辟了数码照片处理的章节。这部分内容简直是为我量身定做的！我之前一直苦恼于后期处理，觉得PS太难学了，而且不知道如何下手。但是这本书从最基础的ACR（Adobe Camera Raw）开始讲起，详细讲解了裁剪、调色、锐化、降噪等基本操作，还介绍了如何利用各种工具来提升照片的质感和艺术感。我按照书中的步骤，一步步跟着操作，发现即使是看起来很复杂的后期技巧，也能被拆解得如此清晰易懂。现在，我终于可以自信地处理自己的照片了，不再是那种“拍得不好看，后期也救不了”的窘境。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它激发了我更大的创作热情。我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，看到了摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

很好很强大很好很强大

评分☆☆☆☆☆

没有太大的作用

评分☆☆☆☆☆

记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还行，帮别人买的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还行，帮别人买的

评分☆☆☆☆☆

还行，帮别人买的

评分☆☆☆☆☆

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