攝影基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蒲鵬舉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學
• 數碼攝影

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518028870

版次：1

商品編碼：11969847

包裝：平裝

叢書名： “十三五”部委級規劃教材

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：208

編輯推薦

《攝影基礎》從攝影基礎、攝影造型理論、攝影實踐三個方麵進行闡述。立足於實踐，重點解決攝影中的造型技術等問題，實操性較強。

內容簡介

《攝影基礎》是“十三五”部委級規劃教材。
《攝影基礎》從攝影基礎、攝影造型理論、攝影實踐三個方麵進行闡述。立足於實踐，重點解決攝影中的造型技術等問題，對於攝影中所涉及造型技術方麵的問題都做瞭詳細的講解和係統的闡述，並以知識結構作支撐，結閤學生的攝影實操訓練，來達到學以緻用的教學效果。
《攝影基礎》實踐性較強，旨在提高學生的綜閤運用能力。

內頁插圖

目錄

目　錄
第一篇　攝影基礎
第一章　概述 002
第一節　攝影的誕生與發展 002
第二節　攝影的功能與作用 005
第三節　攝影的體係 008
本章小結 012
思考題 012
第二章　相機 013
第一節　相機的類型 013
第二節　相機的主要裝置 016
本章小結 017
思考題 017
第三章　鏡頭 018
第一節　鏡頭焦距 018
第二節　鏡頭口徑 019
第三節　透視鍍膜 019
第四節　鏡頭的選擇 020
本章小結 022
思考題 022
第二篇　攝影造型理論
第四章　攝影技法 024
第一節　準確曝光 024
第二節　光綫運用 030
第三節　閤理構圖 034
第四節　色彩的錶現力 037
第五節　攝影的基本技法 040
本章小結 047
思考題 047
第五章　數碼照片的基本調整與內容修飾 048
第一節　調整的角度 048
第二節　拼接圖像 051
第三節　調校反差 052
第四節　校正色調 055
第五節　消除紅眼 057
第六節　修復汙漬 059
第七節　修復膚色 063
第八節　快速去除背景 066
本章小結 067
思考題 067
第六章　數碼照片的閤成與輸齣 068
第一節　透齣陽光的雲層 068
第二節　物體撕邊效果 074
第三節 數碼照片的衝印及打印 076
第四節　幾種常用的數碼圖片格式 081
第五節　各種媒體對數碼照片的要求 084
本章小結 084
思考題 084
第三篇　攝影實踐
第七章　靜物攝影 086
第一節　靜物拍攝的前期準備 086
第二節　靜物的攝影技巧 087
本章小結 089
思考題 089
第八章　人像攝影 090
第一節　人像攝影 090
第二節　室外人像的用光 091
第三節　神態的捕捉以及其他 095
第四節　人物拍攝技巧 096
第五節　最佳拍攝時間和地點 101
第六節　拍攝角度與構圖 101
本章小結 108
思考題 108
第九章　時裝攝影 109
第一節　時裝攝影概述 109
第二節　時裝攝影的器材選擇 114
第三節　時裝攝影的模特設計 116
第四節　時裝攝影的光與影 120
第五節　時裝攝影的類型 128
本章小結 132
思考題 132
第十章　風光攝影 133
第一節　風光攝影概述 133
第二節　風光攝影錶現方法 138
第三節　特殊天氣風光拍攝 143
本章小結 150
思考題 150
第十一章　紀實攝影 151
第一節 　紀實攝影的概念及類彆 151
第二節　紀實攝影題材的選擇與控製 156
第三節　紀實攝影的快速抓拍技巧 157
本章小結 159
思考題 159
參考文獻 160

精彩書摘

第四章　攝影技法
第一節　準確曝光
一、正確曝光應該是最佳曝光
在數碼時代，獲得正確曝光的方式往往要依賴相機的測光係統，它們現在已經非常完備，能夠勝任幾乎所有復雜的拍攝場景。
從技術上講，最原始的測光係統會將畫麵亮度還原為18% 灰，但由於拍攝場景韆變萬化，攝影師所希望錶達的情感也韆差萬彆，因此，技術上的正確曝光往往不是一張照片的最佳曝光（圖4-1、圖4-2）。
作為攝影師，應該尋求作為照片最佳錶現效果的曝光，而不是技術上的正確曝光。在數碼時代，要獲得最佳曝光的方法除瞭攝影師對照片的構思以
外，還需要能閤理運用相機上的其他輔助功能，例如，機身後部可以預覽拍攝效果的LCD 顯示屏、相機所顯示的關於照片正確曝光信息的直方圖，以及各種豐富的測光模式、曝光補償甚至包圍曝光。
二、曝光的正確順序
攝影師在拍攝完成一張照片的過程中，測光以及正確曝光的工作和構圖一樣，起著舉足輕重的作用。為瞭能讓新手更好地理解這一過程，下麵將講解一下數碼單反相機拍攝時的曝光操作順序（圖4-3）。
第一，選擇測光模式：測光模式大體分為點測光、中央重點測光和評價測光等，攝影師要根據被攝體的特點選擇恰當的測光模式。第二，選擇感光度：攝影師要根據環境光綫的強弱，結閤拍攝焦距和安全快門等因素，來設定適用的感光度。第三，設定白平衡：根據光綫條件確認白平衡，通常可選擇自動白平衡模式。第四，確定曝光模式：從光圈優先、快門優先、程序自動曝光和手動曝光等幾種曝光模式中選擇，其中最為常用的是光圈優先模式。第五，取景構圖：根據拍攝意圖完成取景構圖。第六，考慮是否使用曝光補償：如果攝影師需要對曝光進行微調，在這一步可以使用曝光補償功能。第七，按下快門完成拍攝。
三、測光模式：評價測光
評價測光是最常用的測光方式，不同廠商賦予它不同的技術名稱，尼康稱為“矩陣測光”，佳能稱為“評價測光”。它的工作原理是通過測量反光鏡不同區域的明亮度得到光量範圍，根據各廠商海量的照片曝光值分析數據來確定更準確的曝光值。
評價測光並不是簡單地將畫麵還原成18%灰的平均測光，而是一種能夠應對各種復雜情況的測光方式，它的算法綜閤考量畫麵大部分區域的各種因素（圖4-4）。雖然如此，但其也不是百分之百的準確，當拍攝者需要快速拍攝或是畫麵中亮度分布相對均勻的時候，推薦使用評價測光功能。
四、測光模式：中央重點平均測光
相比於評價測光，中央重點平均測光更多地考慮畫麵中央區域被攝體的曝光準確性。這種測光模式在特寫或半特寫的人像攝影中能夠起到很好的應用效果，因為它更多地考慮畫麵中心的人物，往往能正確地還原人物的膚色（圖4-5）。
中央重點平均測光模式在拍攝中心構圖的景物時效果非常理想，在日常生活中的許多拍攝場景也推薦。使用中央重點平均測光模式，例如，拍攝幾十人的閤影，由於人物都位於畫麵中央位置，因此，中央重點平均測光方式往往能獲得最準確的測光數據。
五、測光模式：局部測光或點測光
在復雜的光綫條件下，局部測光和點測光能派上大用場。在數碼時代，它們是經驗豐富的攝影師推崇備至的一種測光方式，因為它們更加依賴技術，也更加純粹。當畫麵中的景物光比很大時，到底依據哪一部分來進行測光就成為棘手的問題。這時，攝影師可以根據拍攝意圖，對畫麵中需要著重錶現和正確還原曝光的位置進行局部測光或點測光，以此設定整張照片的曝光值。
使用局部測光或點測光時的測光區域往往是畫麵的視覺中心和著力錶現點，在人像攝影中往往是人物的麵部，在風光攝影中往往是那些獲得光綫恩寵的小景。局部測光或點測光功能使相機的測光係統，測光係統隻有依據設定的小範圍區域進行計算曝光值運行（圖4-6）。
六、反差與寬容度
在照片中被攝體處於平均光照下，其最亮部和最暗處的亮度差距也可能很大。如身著黑色的西服和白色襯衫的人物，都至於自然光下，用入射式測光錶測光，它們的反差能達到6 檔之多。
光比是攝影上重要的參數之一，同時照明光環境下被攝模特暗麵與亮麵的受光比例（圖4-7）。
同時拍攝畫麵上光的比例很大的元素時，它們的細節往往不能完美記錄下來，因為相機的寬容度是有限的。在現今數碼時代，隨著攝影技術的發展，攝影感光元件的寬容度有所增加，但還是無法與肉眼所能觀察到的明暗細節相媲美（圖4-8）。
相機的寬容度一般為５～７檔。例如，在夕陽下湖邊嬉戲的兒童，畫麵中亮部細節和暗部細節都有所缺失，人物以剪影的形式呈現齣來（圖4-9）。雖然畫麵反差大、細節少，但照片的錶現效果依然非常理想。可見，在照相機優先的寬容度隻是一個客觀的存在，並不是限製攝影師創作的絆腳石。

前言/序言

序
攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而産生的攝影應用科學，以光和影的獨特呈現，讓物象多元化，讓固有的思維模式有瞭豐富的層次感。攝影藝術在發展的過程中，為人類書寫記憶：或反映社會生活，或重現自然現象，或寄予思想情感，讓一切事物以特有的方式凸顯自己的內涵與美。
當攝影從“陽春白雪”的藝術形式走入我們的尋常百姓傢時，它從少部分人的藝術演變成大眾日常的審美需求。人們用自己不同層次的攝影技術，樂此不疲地記錄著生活的點滴，已經成為錶達生活的一種方式。
本教材簡要梳理瞭攝影發展曆程，介紹瞭相機、鏡頭等主要攝影器材的選擇、操作與維護方法；在攝影造型理論中，講述瞭攝影操作技法，以及照片的後期處理技法等。第三篇作為本書的重點篇目，從靜物攝影、人像攝影、時裝攝影、風光攝影、紀實攝影五個方麵介紹瞭具體攝影技法；本篇在教材的體係中起到承上啓下的作用，將理論運用到實踐。
本教材基於現代生活和數碼時代的發展，結閤現代高校教學的研究，匯集瞭我院青年教師立足於教學實踐和教學改革的經驗以及大量作品範例；以係統的知識結構作支撐，講解和闡述攝影中涉及造型技術方麵的問題，因而本教材的針對性較強。
本教材的語言通俗易懂，力求做到攝影理論與實踐操作技法相結閤；反映瞭師生現階段攝影研究的水平和特點，希望能為攝影愛好者和攝影入門學習者拓寬學習渠道。

光影的低語：探索視覺的無限可能 翻開這本書，您將踏上一段穿越光影的旅程，一段關於如何以相機為筆，捕捉瞬息萬變的現實，並將其轉化為觸動人心的視覺故事的探索。我們不談論攝影師手中的專業器材，也不糾結於復雜的曝光參數。我們的目光將聚焦於每一個熱愛影像的人，無論您是剛剛拿起相機的新手，還是希望深化理解的愛好者，本書都將為您打開一扇通往更深層次視覺錶達的大門。 第一章：看見，不隻是用眼 攝影的起點，是“看見”。然而，看見並非僅僅是眼睛接收光綫的簡單過程。它是一種主動的、有意識的觀察，是對周遭世界的細緻體察。本章將引導您重新認識“看見”的藝術。我們會探討如何從日常景物中發現不尋常的美，如何識彆那些隱藏在平淡錶麵下的視覺元素。通過一係列的引導性練習，您將學會放慢腳步，用一顆好奇而敏感的心去感受光綫、色彩、綫條、形狀和紋理。我們會分享如何運用“減法”構圖，去除不必要的乾擾，讓主體脫穎而齣；如何尋找“趣味中心”，引導觀者的視綫；如何理解“透視”的魔力，賦予畫麵深度和空間感。您將瞭解到，好的攝影師，首先是一個齣色的觀察者，他們能夠看到彆人所忽略的細節，並從中提煉齣獨特的視角。 第二章：光綫的故事：自然的語言 光綫是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。但光綫並非單一的存在，它具有無數種形態和性格。本章將深入探討光綫的語言，讓您學會傾聽和駕馭它。我們會區分不同類型的光綫：柔和的散射光如何塑造寜靜的氛圍，硬朗的直射光如何勾勒鮮明的輪廓，溫暖的夕陽餘暉如何渲染齣詩意的色彩。您將學習如何在不同的光照條件下，調整您的拍攝角度和時機，以獲得最佳的曝光效果。我們會分享如何利用自然光來塑造人物的立體感，如何通過陰影來增加畫麵的戲劇性，如何捕捉晨昏之際那轉瞬即逝的魔幻時刻。理解光綫，就像掌握瞭一門古老的語言，能夠讓您的照片開口說話，訴說著屬於它們自己的故事。 第三章：色彩的韻律：情感的載體 色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是情感的直接傳達者。一抹鮮艷的紅色可能象徵著熱情與活力，一片沉靜的藍色則能帶來平和與深邃。本章將帶您走進色彩的奇妙世界。您將學習色彩的基本理論，理解色彩的對比、和諧與象徵意義。我們會探討冷暖色調如何影響觀者的情緒，如何利用色彩的飽和度來突齣主題，如何通過色彩的搭配來構建畫麵的平衡感。您將瞭解到，色彩的選擇和運用，並非隨意為之，而是攝影師內心世界的一種錶達。我們將分享一些構圖和色彩組閤的經典案例，啓發您在實際拍攝中，如何巧妙地運用色彩，讓您的照片充滿生命力和感染力。 第四章：構圖的哲學：秩序與和諧 構圖，是攝影師在二維平麵上構建三維世界的藝術。它關乎元素的排列、空間的分割以及視綫的引導。本章將深入探討構圖的哲學，為您提供構建引人入勝畫麵的多種思路。我們會摒棄那些僵化的“黃金法則”，轉而探索更具生命力的構圖原則。您將學習如何運用“三分法”來創造視覺平衡，如何利用“引導綫”來帶領觀者進入畫麵，如何通過“對稱”來營造穩定感，又如何運用“打破對稱”來增加動感。我們會探討畫麵的“留白”藝術，讓呼吸的空間賦予照片更廣闊的想象。您將瞭解到，好的構圖，是經過深思熟慮的安排，它能夠清晰地傳達信息，引發情感共鳴，並讓觀者沉浸其中。 第五章：瞬間的凝固：運動與時間 攝影最迷人的特質之一，便是能夠凝固時間，捕捉那稍縱即逝的瞬間。本章將聚焦於“動”與“靜”的對話，讓您理解如何通過相機來記錄運動的軌跡，或賦予靜止畫麵以生命力。您將學習如何通過快門速度的調整，來錶現運動的速度感——是讓流水如絲綢般柔滑，還是讓飛鳥的身影清晰可見。我們也會探討如何捕捉人物動作的“決定性瞬間”，讓畫麵充滿故事性。反之，我們也需要理解如何讓靜止的畫麵充滿張力，如何通過景深和焦點的運用，來突齣主體，模糊背景，營造齣一種“定格”的美感。您將瞭解到，捕捉瞬間，不僅僅是技術的操作，更是對時機和情感的精準把握。 第六章：敘事的視角：故事的講述者 每一張照片，都蘊含著一個故事，或明或暗，或顯或隱。本章將引導您從“記錄者”蛻變為“講述者”，學會如何用影像來敘事。您將瞭解到，好的照片，不僅僅是眼前景物的復製，更是攝影師思想、情感和觀察的提煉。我們會探討如何通過單一影像來暗示一個場景，如何通過一係列照片來構建一個連貫的故事綫。您將學習如何捕捉人物的神態和情緒，如何利用環境來烘托故事的氛圍，如何運用象徵性的元素來豐富畫麵的內涵。我們將分享一些優秀的紀實攝影作品，分析它們是如何通過視角、構圖和細節來講述動人的故事。您將明白，攝影的最高境界，便是用無聲的語言，激起觀者內心的漣漪。 第七章：風格的探索：個性化的錶達 在這個信息爆炸的時代，擁有獨特的個人風格，是讓您的攝影作品脫穎而齣的關鍵。本章將鼓勵您踏上風格探索的旅程，找到屬於您自己的視覺語言。我們不提供固定的模闆，而是為您提供思考的框架。您將思考您真正熱愛拍攝的主題是什麼？您希望通過照片傳達什麼樣的情感？您偏好什麼樣的視覺風格？我們會探討如何通過您對光綫、色彩、構圖和後期處理的偏好，來逐漸形成您獨一無二的風格。您將瞭解到，風格的形成是一個循序漸進的過程，它源於不斷的實踐、反思和對自身創作的深刻理解。我們鼓勵您勇於嘗試，敢於突破，最終形成能夠代錶您個人印記的攝影風格。 第八章：觀看之道：交流與成長 攝影的意義，不僅在於創造，更在於分享與交流。本章將引導您學會如何“看”彆人的照片，並從中汲取養分，從而促進自身的成長。您將學習如何以一種開放和尊重的態度去欣賞他人的作品，如何從構圖、色彩、光影和情感錶達等方麵去分析和理解。我們會探討如何從攝影展覽、畫冊和綫上平颱中發現優秀的攝影師和作品，並從中學習他們的長處。同時，您也將學會如何接受來自他人的反饋，並將其轉化為改進和提升的動力。您將瞭解到，一個健康的攝影社群，是互相啓發、共同進步的場所。通過不斷的觀看和交流，您的攝影視野將更加開闊，您的創作能力也將持續提升。 本書的目的，是為您提供一個起點，一個探索視覺世界的起點。它不是一本枯燥的技術手冊，而是一本充滿啓發和引導的旅伴。我們相信，無論您手中的相機是什麼，最重要的工具，是您那顆敏銳的心和一雙善於發現的眼睛。願您在這段旅程中，找到屬於自己的光影之道，創作齣觸動人心的，獨一無二的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，著實讓我眼前一亮，也讓我對攝影這項藝術有瞭更深層次的理解。我一直以來都對攝影充滿瞭興趣，但總感覺自己停留在“按下快門”的層麵，無法真正捕捉到打動人心的畫麵。拿到《攝影基礎》這本書後，我迫不及待地翻閱起來。我被書中那些詳實而又易於理解的講解深深吸引。作者沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是從最基本的光綫、構圖講起，循序漸進地引導讀者進入攝影的世界。我尤其喜歡書中關於“光影的魔術”那一章節，作者通過大量的實例，生動地展示瞭不同光綫條件下，如何通過調整曝光、角度來創造齣截然不同的視覺效果。例如，書中分析瞭一張日落時分的風景照，作者詳細講解瞭如何在低光環境下捕捉到天空的豐富色彩，以及如何利用前景元素來增加畫麵的縱深感。這讓我豁然開朗，原來即使是同一場景，不同的光綫運用也能賦予其生命。除此之外，書中關於“構圖的語言”的論述也給瞭我很大的啓發。我過去總是憑感覺去構圖，這次我纔明白，原來黃金分割、三分法、引導綫等構圖原則，都蘊含著深刻的視覺原理。作者不僅解釋瞭這些原則是什麼，更重要的是，他通過大量的對比圖，展示瞭遵循和違背這些原則所帶來的畫麵差異，讓我切實感受到構圖對照片錶達力的重要性。我嘗試著按照書中的方法去實踐，在戶外拍攝時，我會刻意地去尋找那些能引導觀者視綫的綫條，或者將主體放置在畫麵的黃金分割點上。雖然還需要大量的練習，但我已經能感覺到自己的照片在構圖上有瞭明顯的提升。這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅傳授我知識，更重要的是，它點燃瞭我探索攝影的激情，讓我看到瞭攝影藝術更廣闊的可能性。我迫不及待地想將書中的知識應用到每一次拍攝中，用鏡頭去記錄生活的美好，去講述我眼中的故事。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影基礎》這本書，我仿佛醍醐灌頂，對攝影的理解又上瞭一個新的颱階。我一直以為攝影就是記錄，就是用鏡頭捕捉眼前的景象，但這本書讓我明白，攝影更是一種“創作”，是一種用光影和色彩來錶達情感和思想的藝術。書中最讓我觸動的是關於“光綫的情感語言”的討論。作者不僅僅是講解瞭如何利用光綫的強弱、方嚮來塑造主體，更重要的是，他深入探討瞭不同光綫所能傳達的情感。例如，柔和的散射光能夠營造齣溫馨、寜靜的氛圍，而硬朗的直射光則能增強畫麵的戲劇性和力量感。書中的案例分析非常到位，作者通過對比同一場景在不同光綫下的錶現，讓我直觀地感受到瞭光綫對照片情感傳遞的影響。我嘗試著在日齣時分，利用逆光拍攝瞭一組人像，通過調整曝光補償，我成功地捕捉到瞭人物輪廓周圍的光暈，畫麵充滿瞭夢幻般的色彩，這讓我非常滿意。此外，書中關於“色彩的心理學”的章節也給我留下瞭深刻的印象。我過去對色彩的運用比較隨意，這次我纔瞭解到，不同的顔色組閤能夠引發觀者不同的情緒和聯想。例如，暖色調通常給人以熱情、活力的感覺，而冷色調則更偏嚮於沉靜、內斂。作者還分享瞭一些色彩搭配的經典案例，讓我學會如何運用色彩來增強照片的視覺衝擊力和情感錶達力。我嘗試著在拍攝花卉時，運用互補色的搭配，使得花朵的色彩更加鮮艷奪目，極具視覺吸引力。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對光綫、色彩、構圖等一切視覺元素的綜閤運用，是一種用鏡頭“繪畫”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己隻是一個“按快門的人”，無法拍齣真正有感染力的照片。《攝影基礎》這本書的到來，徹底改變瞭我的看法。我被書中係統而又深入的講解深深吸引。我尤其喜歡書中關於“手動對焦的藝術”的探討。我之前一直習慣於自動對焦，覺得方便快捷，但這本書讓我意識到，在某些特定的場景下，手動對焦能夠帶來更精準的控製和更佳的畫麵效果。作者詳細介紹瞭手動對焦的技巧，比如如何利用峰值對焦或者放大對焦功能，來確保主體得到精確的對焦。我嘗試著在光綫較弱的夜晚，拍攝城市夜景，利用手動對焦，我成功地將遠處的燈光拍得清晰銳利，這讓我感到非常有成就感。書中的“快門速度的創意運用”章節也讓我大開眼界。我之前隻是簡單地用快門速度來控製曝光，但這本書讓我看到瞭快門速度的無限可能。作者介紹瞭如何利用慢速快門來捕捉運動的軌跡，比如拍攝車流的光軌，或者利用高速快門來凝固瞬間的美麗，比如捕捉飛鳥展翅的瞬間。我立刻拿起相機，嘗試拍攝瞭流動的瀑布，我通過使用長曝光，成功地將瀑布拍成瞭如夢似幻的絲綢般的效果，讓我驚喜不已。這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，它不僅傳授我知識，更重要的是，它啓發瞭我用不同的視角去觀察世界，去思考如何用我的鏡頭去錶達我的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影基礎》這本書，我感覺自己終於找到瞭攝影的“脈絡”。我一直以來都對攝影充滿熱情，但總是在拍攝中遇到瓶頸，拍齣的照片總感覺“差那麼一點”。這本書的齣現，為我指明瞭方嚮。我特彆欣賞書中關於“如何讓你的照片‘說話’”的章節。作者通過大量的實例，生動地闡述瞭攝影的敘事性，以及如何通過構圖、光綫、色彩等元素來構建畫麵的故事。我之前總是隻關注眼前的景物，卻忽略瞭畫麵背後的情感傳遞。這本書讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是客觀的記錄，更是攝影師內心世界的錶達。作者還分享瞭一些關於“捕捉決定性瞬間”的技巧，讓我學會瞭如何耐心等待，如何預判，以及如何在瞬息萬變的場景中抓住最能打動人心的那一刻。我嘗試著在街頭拍攝，去觀察人物的錶情、動作，去捕捉那些充滿故事的瞬間，我發現自己的照片開始變得生動起來。此外，書中關於“後期處理的輔助作用”的探討，也讓我耳目一新。我之前對後期處理抱有抵觸心理，認為它會“破壞”照片的真實性。但這本書讓我明白，適度的後期處理，能夠彌補前期拍攝的不足，能夠更好地突齣照片的藝術效果，能夠讓照片更具錶現力。作者詳細介紹瞭常用的後期處理軟件的基本操作，以及一些常用的調整技巧，比如如何調整色彩平衡、對比度、銳度等，讓我對後期處理有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的攝影新手來說，《攝影基礎》這本書簡直是一本“寶藏”。我之前對攝影的理解非常有限，僅僅停留在“記錄生活”的層麵，對相機參數的設置更是摸不著頭腦。這本書的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。我非常喜歡書中關於“如何讓你的照片更具‘故事感’”的分析。作者不僅僅是教我如何拍攝，更是引導我去思考，我想要通過照片傳達什麼樣的信息，什麼樣的情感。我之前總是盲目地拍攝，而現在，我開始有意識地去構思，去尋找能夠支撐我故事的元素。書中的“決定性瞬間”的講解，讓我明白瞭如何去觀察生活，如何去等待，以及如何在恰當的時機按下快門。我嘗試著在日常生活中去捕捉那些充滿趣味和人情味的小瞬間，我發現自己拍齣的照片開始有瞭溫度。另外，書中關於“黑白攝影的純粹之美”的探討，也讓我眼前一亮。我之前對黑白攝影的理解比較片麵，總覺得它不夠“色彩斑斕”。但這本書讓我看到瞭黑白攝影獨特的魅力，它能夠剝離色彩的乾擾，將畫麵中的綫條、光影、紋理發揮到極緻，更能直觀地傳遞情感。作者還分享瞭一些經典的黑白攝影作品，並對其進行瞭深入的分析，讓我對黑白攝影有瞭全新的認識。我嘗試著將自己的一些照片轉換成黑白，我驚喜地發現，有些照片在黑白環境下，反而更具藝術感和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我的相機買來很久瞭，但一直以來，我用它拍攝的照片都比較隨意，缺乏係統性。《攝影基礎》這本書的到來，讓我對攝影有瞭全新的認識。我一直以為攝影就是記錄，是按下快門，但這本書讓我明白，攝影是一門藝術，是一門需要技巧和創意的學科。我特彆喜歡書中關於“人像攝影的魅力”的章節。我之前拍攝人像時，總是覺得人物顯得僵硬、不自然。這本書讓我明白瞭如何與被拍攝者溝通，如何引導他們放鬆，如何捕捉他們最自然、最動人的瞬間。作者還分享瞭許多關於人像構圖、用光和眼神交流的技巧，讓我學會瞭如何通過鏡頭去展現人物的個性和情感。我嘗試著在拍攝朋友時，運用書中的技巧，我發現自己拍齣的照片，朋友們都非常喜歡，稱贊說“拍齣瞭我自己的感覺”。此外，書中關於“風光攝影的壯麗之美”的講解也讓我受益匪淺。我之前拍攝風光照時，總是覺得畫麵平淡，缺乏層次感。這本書讓我學會瞭如何利用天氣、光綫、季節等元素來增強風光照的視覺效果，如何通過巧妙的構圖來展現大自然的壯麗。我嘗試著在日齣時分，拍攝海景，我運用瞭書中的“黃金時刻”的技巧，成功地捕捉到瞭天空和海麵絢麗的色彩，畫麵極具視覺衝擊力。這本書不僅教會我技術，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升我攝影技能的書籍。《攝影基礎》這本書無疑滿足瞭我的需求。我之前在攝影方麵，總是缺乏方嚮，拍攝的照片雖然也能記錄，但總覺得缺少靈魂。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它對攝影基礎知識的講解非常全麵且深入，我特彆贊賞書中關於“景深控製的妙用”這一章節。我之前一直對景深控製感到睏惑，要麼主體清晰背景模糊，要麼主體背景都清晰，無法達到我想要的效果。書中詳細講解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且通過大量的實例，展示瞭如何利用大光圈來虛化背景，突齣主體，營造齣強烈的視覺焦點，以及如何利用小光圈來確保整個畫麵的清晰度，適用於風光攝影。我立刻按照書中的建議，在拍攝花卉時，使用瞭大光圈，成功地將背景虛化成一片朦朧的光斑，突齣瞭花朵的嬌艷。在拍攝風景時，我又嘗試瞭使用小光圈，確保瞭遠處的山巒和近處的溪流都清晰可見。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它讓我明白瞭為什麼這樣做，以及這樣做能帶來什麼樣的藝術效果。書中關於“創意構圖的十二種方法”的論述也讓我受益匪淺。我之前總是局限於三分法等傳統構圖，而這本書則介紹瞭諸如對角綫構圖、框架式構圖、對稱式構圖等多種創新的構圖方式，拓寬瞭我的視野。我嘗試著在拍攝建築時，運用對角綫構圖，使得畫麵更具動感和視覺衝擊力。這本書真的讓我從“會拍”變成瞭“巧拍”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影愛好者，雖然擁有數碼相機多年，但一直以來，我的拍攝作品都顯得有些“平淡無奇”。我常常睏惑於為什麼自己拍齣的照片總是缺乏吸引力，無法引起觀者的共鳴。直到我接觸到《攝影基礎》，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往攝影藝術殿堂的大門。書中的內容對我來說，簡直是“及時雨”。我特彆欣賞作者在講解相機操作方麵所采用的“由簡入繁”的方式。一開始，他並沒有直接介紹復雜的參數設置，而是先讓我們瞭解相機最核心的功能，比如光圈、快門速度和ISO。他用非常生動的比喻，將光圈比作眼睛的瞳孔，快門速度比作眨眼的速度，ISO比作感光元件的敏感度。這些比喻讓我瞬間就理解瞭它們之間的關係和對照片的影響。我之前對景深一無所知，總覺得照片拍齣來要麼清晰一片，要麼就是模糊不清。而書中關於光圈和景深的關係的講解，讓我徹底明白瞭如何通過調整光圈來控製景深，從而虛化背景，突齣主體，創造齣富有藝術感的照片。我還嘗試瞭書中關於“快門速度的藝術”那一章節的技巧。例如，想要捕捉到飛濺的水珠，就需要使用高速快門；而想要拍齣如絲般順滑的流水，則需要使用慢速快門。我立刻拿著相機去公園嘗試拍攝瀑布，通過調整快門速度，我真的拍齣瞭如夢似幻的流水效果，這讓我欣喜若狂。這本書不僅教會我如何操作相機，更重要的是，它教會我如何“看”世界，如何用我的鏡頭去錶達我的情感和想法。它讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直都認為攝影是一項需要天賦的藝術，直到我翻閱瞭《攝影基礎》這本書，我的想法纔發生瞭根本性的改變。我過去總覺得自己笨手笨腳，無法掌握攝影的精髓，但這本書用最淺顯易懂的方式，將攝影的奧秘展現在我麵前。我尤其欣賞書中關於“如何運用‘減法’來提升畫麵質感”的理念。我之前總是喜歡在畫麵中塞滿各種元素，力求豐富，但往往適得其反，讓畫麵顯得雜亂無章。這本書讓我明白，有時候，適當的“留白”，能夠讓畫麵更簡潔、更具呼吸感，更能突齣主體。我嘗試著在拍攝風光時，去尋找那些能夠簡化背景的視角，或者利用天氣因素來“過濾”掉不必要的乾擾，我發現自己的照片瞬間變得清爽、耐看。此外，書中關於“慢門攝影的奇幻效果”的講解，也讓我驚嘆不已。我之前對慢門攝影隻是略有耳聞，卻從未真正嘗試過。這本書詳細介紹瞭慢門攝影的技巧，比如如何利用三腳架來穩定相機，如何通過計算來控製曝光時間，以及如何利用慢門來錶現運動的軌跡，比如拍攝燈光的光軌，或者讓水流變得如絲般順滑。我立刻帶著相機去拍攝夜間的街道，我通過長曝光，成功地捕捉到瞭車輛穿梭而形成的彩色光軌，畫麵充滿瞭動感和科技感，讓我欣喜若狂。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，它不僅教會我攝影的技法，更重要的是，它改變瞭我對攝影的認知，讓我看到瞭攝影藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一位攝影新手，從零開始學習，對於相機和攝影技巧一竅不通。《攝影基礎》這本書簡直就是為我量身定做的。我之前對攝影的認識非常有限，覺得攝影就是把相機對準想拍的東西，然後按下快門。拿到這本書後，我發現攝影的世界遠比我想象的要豐富和有趣得多。書中最讓我感到驚喜的是，它並沒有一開始就灌輸我各種復雜的理論，而是從最基礎的“認識你的相機”開始。作者用通俗易懂的語言，詳細介紹瞭相機各個按鍵的功能，以及它們在實際拍攝中的作用。我以前看到相機上密密麻麻的按鈕，總是感到頭暈眼花，現在通過這本書，我終於能理清它們的脈絡瞭。我特彆喜歡書中關於“曝光的鐵三角”的講解，光圈、快門速度和ISO這三個看似獨立的概念，竟然可以如此巧妙地組閤在一起，控製照片的亮度。作者還提供瞭很多具體的拍攝場景，比如在陽光明媚的白天，應該如何設置參數；在陰天或者室內，又該如何調整。我按照書中的指導，在不同的光綫下進行瞭嘗試，我發現自己拍齣的照片不再是過曝或者欠曝，而是有瞭更準確的曝光。更讓我印象深刻的是，書中關於“白平衡的奧秘”的章節。我之前從來沒有注意過白平衡，總覺得照片的顔色看起來有些奇怪，但又說不上來。通過這本書，我纔明白，原來不同的光源會影響照片的色彩錶現，而白平衡的作用就是糾正這種偏色。我嘗試瞭在鎢絲燈下拍攝，然後調整白平衡，照片的顔色立刻變得自然起來，這讓我驚嘆不已。這本書不僅教會瞭我攝影的技術，更重要的是，它讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，讓我覺得攝影是一件充滿樂趣和創造力的事情。