正版 SAI超級繪畫技法 sai教程書籍 漫畫上色技法教程教材書 手繪動漫基礎教程技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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晴朗牧場 著

圖書標籤:

• SAI
• 繪畫教程
• 漫畫上色
• 動漫基礎
• 手繪技巧
• 技法
• 教材
• 正版
• 書籍
• 教程

店鋪： 遼海齣版社圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538178074

商品編碼：11976647099

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2013-02-01

 

《SAIchaoji繪畫技法》介紹瞭11幅著名繪師描繪的作品，書中以實際操作的圖片和文字說明，將每幅作品的繪畫過程都做瞭詳盡而細緻的說明。同時，書中介紹瞭使用SAI繪畫的各種技巧，可以讓讀者朋友輕而易舉地找到zui適閤自己的方法。

本書作者都是在pixiv網站上的知名繪師，畫風靈活多變，擁有眾多的忠實粉絲

      《SAIchaoji繪畫技法》具有以下特色：
通過簡單的方法營造華麗的效果；
使上色更加簡單的圖層劃分技術；
活用不透明保護和濛闆的繪畫方法；
追加自製筆刷與材質的獨特技術。

第1章 用SAI繪畫人物
作品1 用SAI給畫在紙上的作品上色
作品2 居住在房屋中的少女（通過上色營造齣透明感）
作品3 考慮透視，畫齣坐在鞦韆上的女孩

第2章 用SAI展現獨特的世界觀
作品1 探求的沙漏（畫齣故事中的某個場景）
作品2 畫齣混沌奇幻的空間
作品3 地球之音（畫齣凝視地球和植物的少女）

第3章 用SAI畫齣幻想中的生物
作品1 畫齣擁有卡片遊戲插畫風格的巨龍
作品2 以厚重的上色為中心畫齣機械係的怪獸
提示：靈活運用圖層，讓上色變得輕鬆

第4章 用各種各樣的技巧進行繪畫
作品1 鼕天與和服少女（展現和風的繪畫技巧）
作品2 畫齣動畫裏展現動作的一幕
提示：自製材質的添加
作品3 利用簡易濃淡處理做齣華麗的效果

人類對於“想畫畫”這種心情是從什麼時候開始的呢？比如在法國著名的拉斯科洞窟裏，就留存著從石器時代遺留下來，畫著牛圖案的壁畫。不僅如此，在世界各地許多地方也發現瞭在幾萬年之前就留下的壁畫。單從這點來看，“想畫畫”這種心情，從遠古時代人類的祖先開始就一直沒有發生過變化。
拉斯科洞窟的壁畫是由樹枝或者手指畫齣來的。和現代用電腦來作畫相比，可以想象那是一件非常辛苦的事情。樹枝演變成畫筆，進而演變成通過數位闆在電腦上作畫，繪畫的道具也隨著曆史的前進，在不斷的進化，往更加便利的方嚮發展。
在過去，想要在電腦上進行專業的繪畫需要價格昂貴的軟件。但是近年來，隨著高性能低價格軟件的普及，誰都能輕鬆地進行繪畫創作。特彆是本書專門介紹的“Paint Tool SAl”，對於無法購買高價軟件的用戶以及眾多的畫師來說更是劃時代的工具。
以“輕鬆的心情來舒適地作畫”為目標而開發，通過數位闆來作畫時的舒適感，簡單易懂的界麵，便利的操作等等，SAI的魅力讓眾多用戶沉醉其中，作為廉價的繪畫軟件而深受大眾喜愛。
SAI的普及，讓在電腦上進行專業的繪畫成為瞭現實。對於那些想畫畫的人來說，這真是黃金時期啊。
但是，雖然擁有瞭SAI這樣低價格高性能的道具，也有“想畫畫”的熱情，然而想一開始就畫好依然是睏難的。無論是再便利的道具，也必須掌握基本的知識與技術纔能使用。除瞭和傳統繪畫的技巧上共通的地方之外，SAI也同樣有自己的技巧。

《筆尖上的奇幻之旅：色彩、光影與情感的漫畫錶達》 內容梗概： 這是一本旨在帶領讀者深入探索漫畫繪製奧秘的書籍。它不僅僅是一本技法教程，更是一次關於如何用畫筆編織故事、傳遞情感的深度體驗。我們將從最基礎的綫條和形狀入手，逐步構建齣立體的角色和生動的場景，最終學會如何運用色彩、光影和構圖，讓你的漫畫作品擁有觸動人心的力量。本書涵蓋瞭從新手入門到進階提升的各個環節，力求為所有熱愛漫畫的創作者提供一條清晰、實用且充滿啓發性的學習路徑。 詳細章節介紹： 第一部分：基石的奠定——漫畫語言的入門 第一章：綫條的生命力——勾勒萬物的靈魂 綫條的粗細與速度： 探討不同綫條粗細對畫麵質感和力量感的塑造作用，學習通過綫條的速度變化來錶現動態和情感。例如，粗獷有力的綫條適閤錶現男性角色或激烈的動作，細膩流暢的綫條則更適閤展現女性角色的柔美或細膩的情感。 綫條的走嚮與弧度： 分析不同綫條走嚮（水平、垂直、傾斜）和弧度（圓形、S形、Z形）所傳達的視覺感受。水平綫帶來平靜與安寜，垂直綫強調穩定與崇高，傾斜綫則暗示動感與不安。弧綫則能賦予物體生命力與麯綫美。 綫條的組閤與節奏： 學習如何將不同的綫條巧妙組閤，形成具有視覺衝擊力和韻律感的畫麵。理解綫條的疏密、粗細變化如何構建畫麵的節奏感，引導讀者的視綫。 練習： 繪製不同材質的物體，感受綫條的質感變化；創作一係列錶情，用綫條錶現情緒的細微差異。 第二章：形體的魔法——構建三維的真實感 幾何形體與透視： 以最基本的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）為起點，講解如何在二維平麵上錶現三維空間的立體感。深入理解一點透視、兩點透視、三點透視的原理及其應用，讓你的場景擁有真實的縱深感。 人體比例與結構： 詳細講解人體各部分的比例關係，包括頭身比、四肢長度等。介紹人體骨骼和肌肉的基本結構，理解關節的運動規律，從而繪製齣自然、流暢的人物動作。 角色設計的基本原則： 學習如何通過服裝、發型、配飾等元素來塑造角色的個性和背景。理解不同臉型、體型的特點及其傳達的信息。 練習： 繪製不同角度下的幾何體，練習透視原理；根據不同場景，設計簡單的角色草圖。 第二部分：靈魂的注入——色彩與光影的韻律 第三章：色彩的語言——情感的調色盤 色彩基本理論： 深入講解色彩的三要素（色相、飽和度、明度）及其相互關係。學習冷暖色調的對比與和諧，互補色、鄰近色等色彩搭配原理。 情緒色彩的運用： 探討不同顔色所引發的情感聯想。例如，紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，黃色傳遞快樂與希望。學習如何根據故事和角色情緒來選擇和運用色彩。 環境色與固有色的區彆： 理解物體本身的顔色（固有色）在不同光照和環境下的變化（環境色）。學習如何觀察和把握這些細微差彆，讓畫麵色彩更顯真實。 色彩的層次與氛圍營造： 學習如何通過色彩的深淺、明暗對比來區分畫麵層次，營造特定的氛圍，如夢幻、神秘、壓抑或明快。 練習： 嘗試用不同色彩組閤來錶現同一場景的不同情緒；分析優秀漫畫作品中的色彩運用。 第四章：光影的雕塑——塑造立體與氛圍 光綫的來源與方嚮： 講解不同光源（太陽光、燈光、月光等）的特性，以及光綫來自不同方嚮（正麵、側麵、頂光、底光、逆光）對物體造型的影響。 明暗關係與體積感： 深入理解高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成原理。學習如何通過準確的明暗關係來塑造物體的立體感和體積感。 剪影與輪廓光： 掌握如何利用剪影來突齣人物的姿態和輪廓光來增加畫麵的層次感和立體感，尤其在逆光或弱光環境下。 光影的情感錶達： 探索光影如何影響畫麵的情緒。例如，強烈的光影對比可以營造戲劇性，柔和的光綫則帶來溫馨寜靜。 練習： 繪製不同光源下的靜物，練習光影的塑造；嘗試用光影來錶現人物的內心狀態。 第三部分：故事的呈現——構圖與敘事的藝術 第五章：構圖的語言——引導視綫，講述故事 黃金分割與三分法： 講解經典的構圖法則，如黃金分割、三分法，如何利用這些規則來安排畫麵元素，使畫麵更具美感和平衡感。 景彆與視角： 深入理解遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景彆所傳達的信息。學習如何運用仰視、俯視、平視等不同視角來增強畫麵的視覺衝擊力和代入感。 引導綫與焦點： 學習如何利用畫麵中的綫條（道路、建築、人物視綫等）來引導讀者的視綫，將焦點集中在畫麵的關鍵部分。 構圖的敘事性： 探討不同的構圖方式如何影響故事的敘事節奏和情感傳遞。例如，對稱構圖帶來穩定感，對角綫構圖則富有動感。 練習： 嘗試用不同的景彆和視角來錶現同一事件；分析經典漫畫的構圖，理解其敘事意圖。 第六章：筆下的敘事——漫畫分鏡的魔力 分鏡的基本要素： 講解格子（panel）、象形符號（onomatopoeia）、氣泡（speech bubble）等漫畫敘事的基本構成元素。 節奏與留白： 學習如何通過分鏡的疏密、大小、形狀來控製畫麵的敘事節奏。理解留白（whitespace）在漫畫中的重要性，它不僅是呼吸的空間，更能製造懸念和烘托氣氛。 鏡頭切換與濛太奇： 探討不同鏡頭之間的切換技巧，以及如何運用濛太奇手法來快速切換場景、錶現時間流逝或烘托情感。 情感到位的畫麵布局： 學習如何通過分鏡的排列和畫麵的銜接，將角色的情緒、動作和劇情發展自然地呈現給讀者。 練習： 嘗試將一個簡單的故事轉化為分鏡腳本；創作一個無對白的故事片段，僅用畫麵和分鏡來敘事。 第四部分：技法的升華——錶現力與創作的進階 第七章：材質的觸感——讓畫麵擁有真實質感 不同材質的繪製錶現： 學習如何通過綫條、筆觸、明暗和色彩來錶現不同材質的特點，如金屬的光澤、布料的褶皺、木材的紋理、水的流動感等。 毛發與織物的錶現： 深入講解如何繪製飄逸的長發、蓬鬆的毛發，以及不同材質（絲綢、棉麻、皮革）的衣物褶皺和垂墜感。 環境細節的刻畫： 學習如何細緻地描繪背景中的各種元素，如樹葉的紋理、石塊的粗糙感、水麵的波紋等，讓你的畫麵更具沉浸感。 練習： 繪製一組不同材質的靜物；設計一個角色，重點錶現其服裝和發型。 第八章：情緒的流露——角色錶情與動作的深度刻畫 麵部錶情的細微變化： 深入分析喜、怒、哀、樂、驚、恐等基本情緒在麵部眉毛、眼睛、嘴巴上的細微錶現。學習如何通過組閤和誇張來繪製復雜的情緒。 肢體語言的能量： 探討身體姿態、手勢、眼神所傳達的非語言信息。學習如何通過肢體語言來錶現角色的性格、情緒和意圖。 動態捕捉與錶現： 講解如何觀察和捕捉現實生活中的動態，並將其轉化為漫畫中生動、有力的動作。 情感的層次與深化： 學習如何通過角色的錶情和動作，將人物的內心世界和情感變化層層遞進地展現在讀者麵前。 練習： 繪製一係列包含復雜情緒的錶情；創作一個錶現角色內心衝突的動態場景。 第九章：風格的探索——找到屬於你的獨特筆觸 認識不同的漫畫風格： 介紹日係、美式、韓係等不同漫畫風格的特點，分析其在綫條、色彩、構圖、敘事等方麵的差異。 汲取靈感與融閤藉鑒： 鼓勵讀者從大師作品、藝術展覽、現實生活等多個渠道汲取靈感，學習如何將不同風格的元素進行有機的融閤。 刻意練習與風格形成： 強調反復練習的重要性，通過大量的創作實踐，逐漸形成自己獨特的繪畫風格和敘事方式。 個性化創作的建議： 提供關於如何發掘自身優勢、錶達個人想法的建議，幫助讀者在技法成熟的基礎上，創作齣真正屬於自己的作品。 練習： 嘗試用不同的風格來繪製同一主題；創作一個展示個人獨特風格的短篇漫畫。 本書的價值與特色： 本書最大的價值在於其係統性與實用性。它並非堆砌大量的零散技巧，而是從基礎齣發，循序漸進地構建起完整的漫畫創作知識體係。每一章的講解都配以詳細的圖示和練習，讓讀者能夠理論結閤實踐，真正掌握所學內容。此外，本書強調的不僅僅是“畫得像”，更是“畫得有感情、有故事”。通過對色彩、光影、構圖、分鏡等要素的深入探討，引導讀者去思考如何用畫麵來傳遞情感、講述引人入勝的故事。 無論你是剛剛拿起畫筆的漫畫新手，還是渴望在創作上尋求突破的進階者，本書都將是你的得力助手。它將陪伴你走過從零開始的探索之路，點亮你心中對漫畫創作的熱情，讓你在筆尖上，開啓一場屬於自己的奇幻之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直都夢想著用自己的雙手，描繪齣腦海中那些瑰麗的奇幻世界和生動的動漫人物。近年來，我接觸到瞭數字繪畫，並被SAI這款軟件所吸引，因為它簡潔的界麵和流暢的筆觸，給我的創作帶來瞭極大的便利。然而，從一個繪畫的門徒到一個能夠獨立創作的藝術傢，這中間的過程充滿瞭挑戰。我常常在繪製過程中遇到瓶頸，例如如何纔能讓綫條更富有錶現力，如何纔能準確地把握人物的比例和動態，以及如何纔能在色彩運用上達到更高級的層次感。我也嘗試過在網上尋找各種免費的教程，但很多教程都顯得零散且不夠深入，無法滿足我係統學習的需求。我迫切地需要一本能夠從基礎到進階，全麵講解SAI繪畫技法的教程書籍。我希望這本書能夠詳細地介紹SAI軟件的各種功能，並且能夠深入地講解繪畫的理論知識，例如構圖、透視、人體結構、色彩搭配、光影錶現等，最終能夠教會我如何將這些知識融會貫通，創作齣令人驚嘆的動漫作品。我期待著能有一本這樣的書籍，成為我繪畫道路上的指引者，幫助我實現我的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日係動漫風格有著濃厚的興趣，那些細膩的綫條，鮮活的角色，以及充滿想象力的場景，都讓我著迷。在接觸數字繪畫後，SAI這款軟件以其簡潔的操作和優秀的筆刷性能，迅速成為瞭我的首選。然而，作為一個初學者，我在繪畫過程中常常感到力不從心。我發現自己雖然能夠掌握軟件的基本操作，但在實際創作時，卻麵臨著許多睏難。例如，如何纔能畫齣更具力量感的綫條？人物的比例和動態如何纔能更精準？色彩的搭配和光影的運用，更是我一直難以逾越的鴻溝。我也嘗試過在網上尋找一些免費的教程，但大部分都過於碎片化，缺乏係統性，難以形成完整的學習體係。我迫切地需要一本能夠從零開始，係統地講解SAI繪畫技法的教程書籍。我希望這本書能夠詳細地介紹SAI軟件的各項功能，並且能夠深入淺齣地講解繪畫的基礎理論，包括構圖、透視、人體結構、色彩學、光影原理等，最終能夠教會我如何將這些理論知識有效地運用到SAI的創作實踐中，創作齣令人滿意的動漫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對動漫的世界充滿瞭嚮往，那些充滿想象力的角色和宏大的世界觀，總是能輕易地俘獲我的心。自從我接觸到數字繪畫，尤其是SAI這款軟件，我更是覺得找到瞭實現我繪畫夢想的有力工具。SAI的簡潔易用和流暢的筆觸，給瞭我很大的創作自由。然而，我深知，工具的強大並不代錶我自身就能創作齣優秀的作品。我在繪畫的過程中，常常會感到力不從心。比如，如何纔能繪製齣更具錶現力的綫條？如何纔能準確地捕捉到人物的形體和神態？在色彩運用方麵，我更是感到迷茫，不知道如何纔能調配齣和諧且有衝擊力的色彩，以及如何通過光影來增強畫麵的層次感和氛圍。我在網上也搜索過一些免費的教程，但很多都零散不成體係，無法提供一個完整的學習框架。我非常迫切地希望能夠找到一本能夠係統地、深入淺齣地講解SAI繪畫技法的教程書籍。我希望這本書能夠從基礎的軟件操作入手，逐步引導我掌握構圖、透視、人體結構、色彩理論、光影錶現等繪畫的關鍵要素，並教會我如何將這些知識有效地運用到SAI的創作實踐中。我渴望通過這樣一本高質量的教程，來提升我的繪畫技能，讓我能夠真正地將心中的創意轉化為生動的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對二次元繪畫充滿熱情，從小就夢想著能畫齣自己腦海中的那些奇妙世界和鮮活角色。近年來，隨著數字繪畫工具的普及，我開始嘗試使用SAI這款軟件，因為它簡潔的界麵和流暢的筆觸給我留下瞭深刻的印象。然而，從零開始學習一款新軟件，尤其是涉及到繪畫技巧的，確實是一件充滿挑戰的事情。我之前也斷斷續續地在網上找過一些免費的教程，但總感覺不成體係，很多細節和關鍵點都講得不夠深入，導緻我雖然知道一些操作，但畫齣來的東西總是顯得稚嫩，缺乏專業感。特彆是人物的比例、光影的處理以及色彩的搭配，這些都是讓我感到非常頭疼的問題。我常常會對著自己的畫作，感到無從下手，不知道如何纔能讓它們變得更生動、更有吸引力。對一款好的繪畫教程書的渴望，也因此變得愈發強烈。我希望找到一本能夠係統地、循序漸進地指導我掌握SAI繪畫技巧的書，從最基礎的綫條勾勒，到復雜的場景描繪，再到最終的精美上色，能夠有一條清晰的學習路徑。我希望這本書能夠解答我心中所有的疑惑，教會我那些隱藏在優秀作品背後的秘密，讓我真正地從一個繪畫愛好者，蛻變成一個能夠獨立創作齣令人眼前一亮作品的繪畫者。我對學習的熱情一直都在，隻是需要一個能夠引領我走嚮更高平颱的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元風格繪畫充滿熱情的初學者，我一直在尋找一款閤適的繪畫軟件，並在朋友的推薦下選擇瞭SAI。這款軟件確實給我帶來瞭不少驚喜，它的筆刷效果非常細膩，操作也相對直觀。然而，僅僅掌握軟件的基本功能是遠遠不夠的，我發現要畫齣真正令人眼前一亮的作品，還需要掌握一係列的繪畫技巧和理論知識。比如，如何纔能畫齣富有動感的綫條，如何纔能準確地描繪人物的五官和身體結構，如何纔能運用色彩來營造齣不同的情緒和氛圍，這些都是我目前麵臨的難題。我在網上也接觸過一些免費的教程，但它們往往缺乏係統性，很多重要的細節都被一帶而過，導緻我學習起來總覺得斷斷續續，效果也不盡如人意。我最希望能找到一本能夠從零開始，係統地講解SAI繪畫技法的教程書籍。我希望這本書能夠詳細地闡述軟件的各種功能及其在實際繪畫中的應用，並且能夠深入講解繪畫的基礎理論，例如透視、人體結構、色彩原理、光影錶現等，最終能夠教會我如何將這些理論知識運用到SAI中，創作齣高質量的動漫插畫。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師一樣，為我指明方嚮，讓我能夠少走彎路，快速提升我的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我對動漫的喜愛已經不是一天兩天瞭，總覺得那些綫條流暢、色彩鮮艷的二次元作品，有一種獨特的魔力。自從開始嘗試數字繪畫，SAI就成瞭我的首選工具，它操作起來確實很順手，筆刷的質感也很好。但是，真正上手畫起來，我纔發現自己離“會畫”還有很長的距離。我經常在畫綫稿的時候，覺得綫條軟綿綿的，缺乏力量感；在畫人物結構的時候，總是會畫得比例失調，看起來彆扭；到瞭上色環節，更是讓人頭疼，不是顔色搭配不好看，就是畫麵顯得很平，缺乏立體感和光影的錶現。我也在網上找過一些教程，但很多都講得比較錶麵，或者針對性不強，讓我很難找到適閤自己學習的路徑。我真的非常渴望能有一本足夠係統、足夠詳盡的SAI繪畫教程書籍。我希望這本書能夠從最基礎的軟件界麵和工具介紹開始，一步一步地教會我如何繪製高質量的綫稿，如何掌握人體結構和動態，以及如何運用色彩和光影來豐富畫麵。我希望這本書能像一個耐心的老師，把我從一個繪畫的“小白”一步步帶成一個能夠獨立完成優秀作品的畫師。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對動漫文化情有獨鍾的人，特彆是那些充滿想象力的角色設計和精美的背景描繪，深深地吸引著我。隨著科技的發展，我開始接觸到數字繪畫，並對SAI這款軟件産生瞭濃厚的興趣。我瞭解到它在動漫繪製領域有著廣泛的應用，許多優秀的漫畫傢和插畫師都喜歡使用它。然而，作為一名初學者，我發現要真正掌握SAI的強大功能，並將其運用到實際創作中，並非易事。我常常在嘗試繪製一些自己構思的場景時，因為缺乏係統的指導而感到睏惑。例如，如何纔能畫齣更具錶現力的綫條，如何纔能準確地把握人物的身體比例和動態，以及如何纔能運用色彩來營造齣特定的氛圍和情感，這些都是我迫切需要解決的問題。我在網上也嘗試過尋找一些免費的教程，但效果並不理想。很多教程講得過於碎片化，或者忽略瞭一些關鍵的技術細節，導緻我學習起來斷斷續續，效果也不盡如人意。我真心希望能找到一本能夠係統地、深入淺齣地講解SAI繪畫技法的教程書籍。我希望這本書能夠從基礎的軟件操作講起，逐步引導我掌握繪畫的各個環節，包括草圖繪製、綫稿優化、色彩搭配、光影處理，以及最終的細節刻畫。我希望這本書能夠幫助我打破瓶頸，讓我能夠自信地創作齣屬於我自己的動漫作品。

評分☆☆☆☆☆

我對手繪動漫一直有著深深的迷戀，總覺得那些充滿想象力的角色和瑰麗的場景，擁有著一種獨特的生命力。近年來，我開始接觸數字繪畫，並對SAI這款軟件産生瞭濃厚的興趣，因為它的操作界麵簡潔友好，而且繪畫的流暢度非常高，特彆適閤繪製日係風格的插畫。然而，作為一個繪畫新手，我發現要真正駕馭SAI，將其轉化為自己創作的強大工具，並不是一件容易的事情。我常常在臨摹或者創作自己的作品時，會遇到很多瓶頸。比如，怎麼纔能讓綫條更有力量感和錶現力？人物的身體比例和動態如何纔能畫得更自然、更生動？在色彩運用方麵，我更是常常感到迷茫，不知道如何纔能調配齣和諧又吸引人的色彩組閤，以及如何通過光影來增強畫麵的立體感和氛圍。我也嘗試過在網上搜尋一些教程，但很多都是零散的片段，或者講解得過於淺顯，並沒有觸及到我真正想要深入瞭解的那些關鍵技巧。我特彆渴望能找到一本係統性的SAI繪畫技法教程書籍，它能夠從最基礎的軟件操作講起，然後循序漸進地講解繪畫的各個方麵，包括構圖、人物塑造、場景繪製，以及最重要的上色技巧，能夠教我如何去理解和運用色彩，如何去錶現不同的材質和光感。我希望這本書能夠成為我的良師益友，幫助我打下堅實的繪畫基礎，讓我能夠真正地享受數字繪畫的樂趣，並創作齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近入坑瞭闆繪，尤其是對日係動漫風格特彆著迷。大傢都推薦SAI作為入門軟件，我也確實是被它輕便的體積和流暢的繪畫體驗吸引瞭。但是，說實話，剛開始用的時候，感覺就像一頭霧水，雖然知道有各種畫筆工具，但究竟該用哪種，怎麼調整參數纔能達到想要的效果，這些都完全沒有頭緒。我嘗試過自己去摸索，結果就是浪費瞭大量的時間，畫齣來的綫條總是軟綿綿的，一點也不夠有力量。而且，關於色彩的理論知識，我更是知之甚少。看到彆人的作品中那些鮮活的色彩和細膩的光影，我總是覺得非常羨慕，但自己動手嘗試的時候，不是顔色髒就是缺乏層次感。我也在網上搜過一些教程，但質量參差不齊，有的講得過於籠統，有的又過於偏嚮某個特定的畫風，讓我覺得不太適閤我這種還在打基礎的初學者。我特彆希望能夠找到一本能係統講解SAI繪畫技法的書籍，最好能從軟件的基礎操作講起，然後逐步深入到構圖、人物比例、動態錶現，最後再詳細講解上色技巧，包括色彩理論、光影分析、材質錶現等等。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師一樣，一步一步地引導我，讓我少走彎路，能夠真正地掌握SAI這款軟件，並且能夠運用它創作齣我心目中理想的動漫角色和場景。我非常期待能有一本這樣能夠改變我繪畫道路的書籍。

評分☆☆☆☆☆

從小就沉迷於各種漫畫和動畫，我一直夢想著有一天也能親手繪製齣屬於自己的二次元世界。當我對數字繪畫産生興趣後，SAI這款軟件立刻吸引瞭我，它流暢的操作和獨特的筆觸質感，讓我在嘗試繪製時感到非常愉快。然而，我很快就發現，掌握一款軟件隻是第一步，更重要的是如何運用它來創作齣高質量的作品。我在繪畫過程中，常常會遇到一些技術上的瓶頸，比如如何讓人物的姿態更自然，如何讓畫麵色彩更豐富有層次，如何纔能畫齣更具空間感的場景。我也在網上找過一些教程，但很多都隻是簡單的操作演示，或者講解得不夠深入，讓我難以真正理解其中的原理。我非常期待能找到一本能夠係統地、深入地講解SAI繪畫技法的教程書籍，它能夠涵蓋從基礎的軟件操作，到構圖、透視、人體結構，再到色彩理論、光影處理等方方麵麵。我希望這本書能夠為我提供一個清晰的學習路徑，幫助我打下堅實的繪畫基礎，並且能夠教會我一些高級的繪畫技巧，讓我能夠創作齣更具吸引力和感染力的動漫作品。