經典碑帖國學集字係列：歐陽詢九成宮醴泉銘集國學經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔頊 著

圖書標籤:

• 書法
• 國學
• 碑帖
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 楷書
• 傳統文化
• 字帖
• 藝術
• 經典

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787558005718

版次：1

商品編碼：11978655

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖國學集字係列

開本：12開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

頁數：75

內容簡介

　　《經典碑帖國學集字係列》圖書共八冊，分彆為《顔真卿勤禮碑集國學經典》《顔真卿多寶塔碑集國學經典》《歐陽詢九成宮醴泉銘集國學經典》《趙孟頫膽巴碑集國學經典》《褚遂良雁塔聖教序集國學經典》《張猛龍碑集國學經典》《曹全碑集國學經典》《乙瑛碑集國學經典》。本套書法集字係列叢書中的創作內容皆節選自《三字經》《弟子規》《論語》等國學名著中的經典詞語、對聯、句子，同時附原文賞析。書中每幅作品配作品圖，配閤單字放大圖片，便於對照臨摹單字及作品臨摹。本係列圖書可以讓讀者學習書法、練習集字創作的同時，學習、欣賞國學名著。

作者簡介

　　孔頊，山東濟南人。畢業於首都師範大學書法專業，結業於中央美術學院書法研修班。自幼學習書法，習書二十餘載，早期從漢隸、魏碑入手，兼擅行、草書，五體皆通。書法作品曾多次在**各類展覽中獲奬。多年從事書法藝術教育相關工作，曾編寫過多部書法教育與書法欣賞類圖書。現為山東省青年書法傢協會會員，山東將軍書畫院高級書畫師。

內頁插圖

《曆代名傢法帖精品鑒賞》 捲一：魏晉風骨——鍾繇與王羲之的翰墨傳承 序言： 魏晉時期，是中國書法藝術的黃金時代，尤其以鍾繇開創的“楷書”與王羲之集大成的“行草”最為後世所景仰。本捲擷取瞭這一時期最具代錶性的碑刻與墨跡，旨在深入剖析其用筆精妙、結構布局及其背後所蘊含的士人精神風貌。 第一章：鍾元常的古拙之美 鍾繇，被譽為“楷書之祖”。他的書法，在漢隸的雄強基礎上，融入瞭更多溫潤內斂的氣度。本章精選瞭《黃庭經》與《樂毅論》的精拓本，對其中點畫的“蠶頭燕尾”的演變，以及字形的扁平化趨勢進行瞭詳細的圖解分析。著重探討瞭鍾繇如何平衡古樸與妍美，為後世楷書奠定瞭基調。我們不僅展示瞭拓本的完整麵貌，更輔以局部放大圖，清晰展示其入筆的頓挫、行筆的提按，尤其是在處理“竪”筆時所展現齣的含蓄內力。 第二章：書聖的藝術高峰——王羲之 王羲之的天賦與勤奮，使他成為無可爭議的書法高峰。本捲集中展示瞭其行書的代錶作，如《蘭亭集序》（摹本群覽）與《快雪時晴帖》。 在《蘭亭集序》的賞析部分，我們超越瞭對“錯字”的簡單關注，轉而深入研究其章法的自然流動與“一筆書”的連帶關係。通過對比不同摹本的細微差異，探討瞭“神韻”在傳拓過程中的損耗與保留。對於《快雪時晴帖》，則側重分析其結構上的疏朗與用筆上的遒勁的完美結閤，揭示瞭王羲之在平正中求險絕的創作手法。 第三章：承上啓下的傳承者 除瞭二王，本捲也包含瞭對衛夫人（衛鑠）與王獻之的專題研究。衛夫人的端莊內斂，為王羲之的灑脫奠定瞭基礎；而王獻之的“破體”與“一筆書”，則將行草推嚮瞭更為自由奔放的境地。通過對比父子兩代人的筆法演變，直觀呈現瞭魏晉風度在筆墨間的流轉。 --- 捲二：唐代正宗——顔柳歐趙的楷書體係 序言： 唐代是楷書發展的鼎盛時期，以“顔筋柳骨”、“歐陽剛健”、“趙體妍美”為代錶的四大書傢，共同構建瞭後世學習楷書的典範體係。本捲聚焦於解析這四大傢在結構、筆法和氣度上的核心差異與藝術貢獻。 第一章：顔真卿的渾厚氣象 顔真卿的書法，以其“雄渾博大”著稱，被譽為“顔筋”。本章以《多寶塔碑》與《祭侄文稿》為核心文本。在《多寶塔碑》的分析中，我們將深入探討其“蠶頭起筆”與“收筆迴鋒”的規範化處理，以及字形飽滿、外拓的結構特點。對於《祭侄文稿》，則重點解析其行草筆意融入楷書的微妙之處，即在“忠義”情懷下，筆勢的激蕩與情感的宣泄如何影響瞭點畫的形態。 第二章：柳公權的清勁骨骼 柳公權的書法，以“骨力洞達”著稱，與顔書並稱為“顔筋柳骨”。本捲選取《玄秘塔碑》進行細緻剖析。我們將詳細對比顔、柳二傢在處理“橫”畫時的差異——顔書橫畫“收”得重，而柳書橫畫“齣”得輕快有力。柳體的結構特點是“內擫”收緊，筆畫瘦勁挺拔，如同刀刻斧鑿，極具法度。 第三章：歐陽詢的險絕之美 歐陽詢的楷書，獨樹一幟，以“險勁”著稱。本章主要研究《九成宮醴泉銘》的結構精髓（此處不涉及集字內容，僅作為範本的筆法參照）。我們將拆解其“三十六法”中的精髓，例如如何處理“上緊下鬆”的結構趨勢，以及“橫竪筆的交接處如何做到剛勁而不闆滯”。重點分析其對結體的欹側處理，如何在險峻中保持平衡，體現齣卓絕的匠心。 第四章：趙孟頫的復古與妍美 元代趙孟頫，提倡“復古”，他的書法集前人之大成，形成妍美流便的風格。本捲選錄《多祿先生記》與《晉人書論》部分。趙體的特點在於筆畫的圓潤、結體的勻稱和行筆的流暢。我們通過對比他與唐人楷書在“藏鋒”與“齣鋒”上的處理差異，闡釋其如何將晉韻融入唐楷，達到瞭“得晉人之意”的境界。 --- 捲三：宋元明清的流變與創新 序言： 自宋代起，書法開始強調“意趣”和“個性解放”，碑學與帖學在明清時期走嚮並存與融閤。本捲考察瞭宋、元、明、清四代在楷書創作上的重要轉嚮，以及碑帖結閤的趨勢。 第一章：宋四傢的意趣楷書 宋代的楷書不再拘泥於唐代的法度，而更注重抒發文人的性情。本章重點介紹蘇軾、黃庭堅、米芾的楷書特點。蘇軾的楷書“豐腴厚重”，筆畫粗壯，結構開張。黃庭堅的楷書則繼承瞭其行書的特點，結體修長，用筆多“摺而不圓”。米芾的楷書則顯得跳宕欹側，充滿動感。 第二章：明代颱閣體的規範與碑學的興起 明代前期，以“颱閣體”為代錶，書法趨於統一和規範化，注重工整與法度，但在藝術性上有所摺損。本章對比颱閣體的程式化與文徵明、祝允明等吳門書傢的創新。文徵明的楷書繼承瞭歐、趙之法，端莊秀雅，對後世影響深遠。同時，本捲收錄瞭明代碑學初期的碑刻，展現瞭對漢魏古拙之風的初步迴歸。 第三章：清代碑學盛行的迴響 清代碑學大興，碑刻成為主流研究對象。本章重點分析鄧石如、包世臣、康有為等人在楷書上對魏碑的取法。我們通過將清代碑學大傢的楷書與唐楷進行並置對比，清晰地勾勒齣“尚碑”運動對傳統楷書麵貌産生的顛覆性影響——筆畫的粗壯、方摺的運用以及結構上的開闊感。 結語： 從魏晉的開創到唐代的規範，再到宋元的意趣和清代的復興，本套《曆代名傢法帖精品鑒賞》力求以嚴謹的學術態度，帶領讀者穿越韆年的墨海，領略曆代書法大傢在筆墨中留下的不朽精神財富。每一種風格的形成，都深刻反映瞭其所處時代的文化思潮與書傢的人格魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須給這本書一個極高的評價，特彆是從“係統性”和“可操作性”的角度來看。很多碑帖集字本，要麼是過於偏重某一種字體風格的展示，要麼就是對國學內容的講解過於淺嘗輒止，導緻學習者在實踐中感到脫節。這本書的獨特之處在於，它做到瞭兩者之間的完美平衡。它以歐體為核心，構建瞭一個清晰的學習框架，讓學習者能夠循序漸進地掌握楷書的精要。更重要的是，它似乎考慮到瞭不同學習階段的需求，可能在不同的部分設置瞭不同難度的範例或解析，使得無論是初入書門的新手，還是希望精進技藝的有識之士，都能從中獲益良多。我個人覺得，這本書的價值在於它提供瞭一種“活學活用”的方式，將古代的藝術瑰寶，通過現代高效的編輯手法，重新呈現在我們麵前，使其煥發齣新的生命力。它不僅僅是一本工具書，更像是一部融閤瞭書法藝術與傳統智慧的精美畫冊，值得反復摩挲和品讀，每次翻閱都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的書法愛好者，我對各種碑帖的版本和集字本都有所涉獵，但這本書的新穎之處在於它成功地搭建瞭“經典碑帖”與“國學集字”之間的橋梁。以往的集字帖大多專注於字形結構和美觀性，而這本書似乎更注重實用性和知識性的融閤。我注意到它在選取字形時，兼顧瞭不同位置的字，力求展現歐楷的整體風貌，而不是僅僅挑選那些結構最完美的“明星字”。這種做法對於想要全麵掌握歐體風格的學習者來說至關重要。更讓我驚喜的是，它對“國學”元素的融入是潤物細無聲的，沒有生硬地堆砌概念，而是自然地將書法藝術融入到傳統文化語境中，讓學習者在寫字的同時，也能潛移默化地接受傳統文化的熏陶。這種跨界的整閤，使得這本書的受眾不再局限於純粹的書法傢，而是可以吸引更廣大的國學愛好者。從裝幀設計上看，這本書也體現瞭齣版方對傳統文化的尊重，設計典雅大氣，便於攜帶和翻閱，無論是在案頭研習還是在外遊曆時拿齣品讀，都顯得相得益彰，體現瞭極高的品位。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典碑帖國學集字係列：歐陽詢九成宮醴泉銘集國學經典》真是讓人愛不釋手，尤其是對於我這種書法初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直對歐陽詢的楷書心生嚮往，但苦於找不到係統、清晰的入門材料。市麵上的碑帖很多，要麼是高清拓片難以辨認筆畫細節，要麼就是講解過於晦澀難懂。這本書的編排方式非常巧妙，它不僅僅是簡單地把《九成宮醴泉銘》的字單挑齣來，更是結閤瞭國學經典的精髓進行集字。這種形式極大地降低瞭學習的門檻。我發現，通過臨摹這些單獨的字，我可以更專注於每一個筆畫的起承轉閤，不像整篇臨摹時，容易被篇幅壓倒而顧此失彼。書中的字體選擇和排版都體現瞭極高的專業水準，紙張的質感也很好，墨色印得非常清晰，即便是用毛筆蘸墨上去，也能感受到字體的力量和韻味。我特彆喜歡它在每個字旁邊可能附帶的釋義或者相關的文化背景介紹，這讓書法學習不再是枯燥的技法模仿，而是融入瞭深厚的文化熏陶。可以說，這本書讓我對楷書的理解上升到瞭一個新的高度，不僅僅是“寫得像”，更是理解瞭“寫得妙”背後的文化根基。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在細節處理上的用心程度，這大概是它區彆於市麵上大多數同類産品的關鍵所在。我對比瞭幾個不同版本《九成宮》的拓本，發現即便是最好的拓本，在某些筆畫的細微轉摺處也容易産生歧義，尤其是對於我們這些需要依循古人筆意去揣摩的人來說，這種模糊性是很緻命的。然而，這本書的集字工作顯然是經過瞭極其審慎和嚴謹的考證的。它不僅清晰地呈現瞭每一個字的結構，更可能在關鍵筆畫處進行瞭微妙的調整或強調，使得初學者能夠準確地把握歐楷的“險勁”與“法度”。我特彆關注瞭那些被認為最能體現歐體精髓的“摺”與“挑”的處理，這本書給齣的範例清晰到仿佛能直接感受到書寫者的手腕動作。而且，它的“集字”並非簡單的拼接，而是力求在組閤時保持整體氣韻的連貫性，這本身就是一項高難度的書法藝術工作，足見編者深厚的功底和對歐體的深刻理解。這種對精確性的追求，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個普通的學習輔助材料。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望通過書法來提升個人氣質和修養的朋友們來說，這本書無疑是一劑良方。我過去總覺得學書法是一件漫長且孤獨的旅程，需要大量的時間去鑽研那些繁復的理論和晦澀的古籍。這本書的齣現，極大地改變瞭我的看法。它提供瞭一種更為高效和愉悅的學習路徑。通過聚焦於《九成宮醴泉銘》這一楷書典範，它為我們設定瞭一個清晰而高遠的目標。歐陽詢的“骨力”和“法度”是傳統楷書的標杆，掌握瞭它，就相當於為後續學習篆隸隸書打下瞭堅實的基礎。這本書的排版風格非常大氣，留白得當，讓每一個字都能獨立呼吸，同時又不失整體的和諧感。我試著用不同的紙和筆去嘗試，發現即便是最普通的練習紙，隻要依照書中的結構去運筆，都能感受到字形中透齣的那種端莊、挺拔的氣勢。這說明本書不僅僅是提供瞭字形，更是傳遞瞭一種內在的審美標準和精神內核，這對於提升一個人的文化品味是極為有益的。