具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：大眾設計愛好者如果你是UI設計師，手繪設計草圖必備！
如果你是工業設計師，設計靈感從這裏而來！
如果是你漫畫愛好者，科幻設計技法會讓你腦洞大開！
如果你是傢長，這是送給孩子特彆的拓展想象力的好書！
內容簡介
科幻的設計靈感從何而來？科幻的世界真的是天馬行空嗎？如何獲得超前的想象力和設計靈感？翻開這本書，你將獲得答案。甲蟲、鸚鵡螺、火車、章魚乃至蜻蜓，在設計大師的眼裏，都是具有超現實意義的機甲戰士。或許你從未想過，原來未來世界的裝備就在我們眼前。這不是一本純粹的設計技法書，這是一本讓你腦洞大開的設計靈感啓發書，還是一本通過豐富的實例，告訴你如何從藉喻自然生物到繪製手稿直至完成設計的科幻漫畫概念設計流程指導書。
作者簡介
武晨曉，北京第二外國語學院研究生畢業。喜歡藝術、文學，對日文翻譯有一定的經驗,除翻譯本書之外，也有許多其他翻譯作品。
染森健一，1957年齣生於大阪。多摩美術大學繪畫係油畫專業、同大學美術研究係畢業後就職於株式會社東京景觀研究所。目前任公司董事長、藝術碩士、景觀造型師、工程技術顧問（RCCM）。曾參與的項目有：足立區生物園、西海PEARLSEARESORT、鳥取花迴廊、笠間藝術之森公園陶之杜、國營ALPS安雲野公園、堀金、穗高地區等。BeCom：成立於1998年。從事醫療、教育、通訊等實用書籍與雜誌的編輯與設計。2001年成立漫畫設計師資料庫，並開展利用漫畫錶現的宣傳支援業務。自成立以來已推齣瞭諸多漫畫形式的企業介紹、手冊與齣版企劃。
內頁插圖
目錄
Section 基本形態和簡單構圖?1
基本形態?1-1 2
對立體進行描述 2
多方麵立體展現 3
基本圖形（造型） 4
練習 找齣具體事物中的基本圖形?1 6
3?1-2 種簡單的構圖方法 7
立麵圖法和平麵圖法 7
軸測圖法 10
透視網格圖法 12
透視網格中圓的畫法 15
正方形網格中的橢圓 16
使用立體透視網格進行繪圖?1-3 17
立體網格和構圖的關係 17
製作基本的立體透視網格 19
利用立體透視網格的繪圖順序 20
Column 最早在日本繪畫中使用透視圖法的畫傢們?1 24
Section 2?創作造型的靈感來源
2-1?學習經典 26
造型的趨勢 26
經典鑒賞與觀察 28
經典的再創作 30
2-2?探尋主旨風格 36
與主旨風格相關的“詞語” 36
各式風格小結 37
從主旨風格中進行聯想 40
根據風格進行整體的統一 44
2-3?類比（藉喻） 46
比喻的“喻體” 46
藉用的多樣性 50
藉用比喻的技巧 52
2-4?組閤 54
進行組閤的要素和方法 54
進行組閤的技巧 56
練習 2?將地上跑的和空中飛的進行結閤 57
Column 2?變形的效果 58
Section 3?繪畫技巧
3-1?綫的使用方法 60
筆觸 60
輪廓綫 62
錶現物體的進深 64
3-2?陰影的畫法 66
陰影和影子 66
明暗漸變法則 68
繪製影子的規律 70
3-3?質感的錶現 72
物體錶麵的特徵 72
質感的區分 73
符號化的錶現 73
汙跡的錶現 75
Column 3?固有色和背景之間的關係 76
Section 4?實踐篇
4-1?Triangular future car
??（近未來型汽車） 78
創作過程 79
造型和草圖 80
結構和基本圖形 81
繪圖步驟 82
4-2?Nautilus
??（鸚鵡螺形直升機） 88
創作過程 89
造型和草圖 90
構造和基本圖形 91
繪圖步驟 92
4-3?Skymantis
??（螳螂形戰鬥機） 98
創作過程 99
造型和草圖 100
構造和基本圖形 101
繪圖步驟 102
4-4?Rhino Robot
??（犀牛形四足步行機器人） 106
創作過程 107
造型和草圖 108
構造和基本圖形 109
繪圖步驟 110
4-5?Saint-Jacques
??（大型恒星星際宇宙飛船） 114
創作過程 115
造型和草圖 116
繪製基本圖形並製作網格 117
繪圖步驟 118
4-6?BattleshipOrugam
??（金槍魚形戰艦） 122
創作過程 123
造型和草圖 124
構造和基本圖形 125
繪圖步驟 126
前言/序言
“所畫如所見”，乍一聽覺得非常簡單，但實際去做的時候卻發現並不是那麼迴事瞭。雖然我們都在用眼睛看事物，但是要落實到紙麵上，並不是所有人都能順利地畫齣眼中的景象。文藝復興時期透視圖法的發明，使“所畫如所見”成為瞭可能。古希臘、古羅馬時代給後人留下瞭許多傑齣的寫實風格的雕刻作品，但即使是這樣，在這個時代，也沒有人用到透視圖法。當你看完這段曆史之後，覺得透視圖法很難學是非常正常的。但是換個角度來看的話，“很難”的意思就是如果認真學習的話，其實每個人都可能掌握。因此，我們這裏依靠的不是縹緲虛無的感覺，而是瞭解並學習“圖法”，然後進行反復練習，這纔是最重要的。在本書中，不僅介紹瞭透視圖法，還有立體事物在紙麵（平麵）上的錶現圖法，通過具體的示例和步驟進行通俗易懂、深入淺齣的講解。“圖法”的基本規則適用於所有類型的繪畫，隻要掌握瞭這些規則就可以舉一反三、靈活運用瞭。
而本書的主題——科幻?漫畫概念設計繪畫技法，經過無數設計師的想象創作，在小說、電影和漫畫的世界中，以具體的形象展現在觀眾麵前。此次能夠藉此機會迴顧許多優秀的作品，使我再一次深深地感受到美術史和設計史對我們産生的重大影響。然而，給予我們最大影響和啓迪的，仍然是自然萬物的萬般形態。韆變萬化的形狀、五彩斑斕的色彩，從微觀世界到宏觀世界，大自然傑齣的作品，是我們取之不盡、用之不竭的靈感源泉。在這裏，我謹希望讀者朋友們，能夠通過本書掌握立體化圖法和繪畫技巧，豐富自己的繪畫錶現；同時，如果能使各位對美術史、設計史，以及充滿魅力的自然形態産生興趣，我將感到十分榮幸。
2015年6月
本書製作團隊代錶
染森健一
用戶評價
《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書，對於我這種“細節控”來說，簡直就是福音。我一直認為，一個成功的科幻概念設計，往往就藏在那些不經意的細節之中。而這本書，恰恰是在細節的刻畫方麵，給予瞭我極大的啓發。它不僅僅是指導你如何畫齣流暢的綫條，如何渲染齣逼真的質感，更是教你如何通過細節，來賦予你的設計“生命”。書中提到瞭“環境的痕跡”的重要性，即無論是什麼樣的場景或物體，都應該有其存在過的痕跡。例如，一艘在宇宙中航行瞭多年的飛船，其船體上應該有細微的劃痕、磨損的塗裝、甚至是一些戰損的痕跡，這些細節都能夠讓觀眾感受到飛船的“故事”。書中還強調瞭“功能的體現”，即每一個細節都應該有其存在的意義。例如，一個飛船的外部管道，不僅僅是為瞭好看，它可能連接著重要的能源係統或冷卻係統；而一個角色身上的徽章，可能代錶著他的身份、所屬的組織，甚至是他的功勛。我特彆喜歡關於“錶麵紋理”的講解，作者提供瞭多種不同的方法，來錶現金屬、岩石、皮革、布料等不同材質的錶麵紋理，包括通過筆觸的變化、疊加的圖層、以及特殊的筆刷設置。書中還提供瞭一些非常實用的“細節素材庫”的參考，例如各種形狀的螺絲、接口、指示燈、甚至是太空服上的縫綫，這些細節的積纍，能夠極大地提升畫麵的真實感和可信度。我嘗試著為自己設計的一個“外星遺跡”添加細節，以往隻是畫個模糊的輪廓，但按照書中講解的，在岩石錶麵添加風化的痕跡、在建築結構上加入古老的符文、甚至是在地麵上散落一些不知名的植物種子，最終畫齣來的遺跡，立刻有瞭那種飽經滄桑、神秘莫測的曆史厚重感。
評分《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書，可以說是為我這個“創意匱乏者”提供瞭一個源源不斷的靈感庫。我一直覺得，科幻的魅力就在於它的無限可能，但有時候，我卻苦於找不到那種“腦洞大開”的創意。這本書在這方麵的內容，簡直就是打開瞭我的“創意之門”。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“想”。書中提到瞭“跨界融閤”的創意方法，即可以將不同領域的概念進行組閤，從而産生新的創意。例如，將生物的特徵與機械的結構相結閤，就可以創造齣“生化機械”；將古代的哲學思想與未來的科技相結閤，就可以創造齣“蒸汽朋剋”風格。我尤其喜歡關於“功能反轉”和“意想不到的組閤”的章節，作者通過一些令人啼笑皆非的例子，展示瞭如何通過顛覆常規的思維方式，來産生獨特的創意。例如，設計一個“會走路的廚房”，或者“會飛的床”，這些看似荒誕的想法，經過作者的巧妙構思和繪畫錶現，卻能夠産生齣令人驚喜的視覺效果。書中還提供瞭大量的“創意激發”練習，包括一些開放性的問題和主題，鼓勵讀者去思考、去嘗試、去打破思維定勢。我嘗試著為一個“失落的文明”設計一些獨特的交通工具，以往隻是畫個會飛的汽車，但按照書中提供的“組閤”思路，將“水晶”的透明和摺射特性，與“能量流”的動態錶現相結閤，最終設計齣來的交通工具，不僅造型奇特，而且充滿瞭神秘的科技感，讓我自己都感到非常滿意。
評分我一直覺得，要創作齣一個令人信服的科幻世界，不僅僅要有炫酷的飛船和強大的武器，更重要的是那些“生活在其中的人”。《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書，在“角色設計”方麵的內容，可以說是我見過最係統、最深入的。它不隻停留在如何畫好一張臉，而是從角色的“身份”和“故事”齣發，引導讀者去思考如何通過角色的外形，來講述他們的故事。書中詳細地講解瞭如何根據角色的職業、社會地位、成長環境，來設計他們的服裝、發型、甚至是身上的疤痕和紋身。例如，書中舉瞭一個設計“地下反抗組織成員”的例子，作者強調瞭要通過破舊、實用、甚至帶有手工改造痕跡的服裝，來展現角色的貧睏和頑強；而對於“星際聯邦官員”，則需要設計齣簡潔、製式、帶有高科技感的製服，來體現其權威和地位。我特彆喜歡關於“外星生物設計”的章節，這部分真的非常考驗想象力，但書中提供瞭一些非常實用的方法論。它教你不要憑空想象，而是從生物學的角度齣發，考慮外星生物所處的星球環境、它的捕食方式、以及它的生存策略，然後將這些因素轉化為具體的生物形態。比如，在一個高重力星球上，生物可能會進化齣粗壯的四肢和扁平的身體；而在一個極端寒冷的環境中，生物可能會擁有厚重的皮毛或脂肪層。書中還強調瞭“辨識度”的重要性，即如何設計齣既有創意又不至於讓人難以理解的外星生物，讓觀眾能夠快速地識彆齣它的基本特徵和生態位。我嘗試著設計一些基於地球常見生物改編的外星生物，比如將昆蟲的復眼和節肢與哺乳動物的體型結閤，並加入瞭獨特的發光器官，畫齣來的生物就顯得既熟悉又陌生，非常有意思。
評分《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書，對於我這種“構圖小白”來說，簡直就是救星。我一直覺得，構圖是畫麵的骨架，而我卻總是抓不住那種“黃金分割”、“引導綫”之類的概念，導緻我的畫麵總是顯得雜亂無章。這本書在這方麵的內容，可以說是非常係統和易懂的。它不僅僅是羅列瞭一些枯燥的構圖法則，而是通過大量的實際案例，來演示如何運用不同的構圖方式，來突齣畫麵的重點、引導觀眾的視綫、以及營造特定的空間感。書中提到瞭“視覺引導”的重要性，即如何利用綫條、色彩、以及物體的大小和位置，來引導觀眾的視綫，讓他們能夠更自然地注意到畫麵的主體。例如，一個從前景延伸到遠景的道路，能夠自然地將觀眾的視綫引嚮遠方的目標；而一個中心對稱的構圖，則能夠強調畫麵的穩定感和權威感。我特彆喜歡關於“動態構圖”的講解，作者展示瞭如何通過傾斜的綫條、不對稱的布局，以及人物的動態姿勢，來營造齣畫麵的動感和張力，這對於錶現戰鬥場景或者追逐戲非常有用。書中還提供瞭一些“構圖模闆”式的參考圖，從經典的“三分法”到復雜的“S型麯綫”，作者都會一一講解其應用場景和效果。我嘗試著為一個“太空追逐戰”設計構圖，以往隻是將飛船隨便擺放，但按照書中講解的，使用一條強烈的對角綫來連接飛船的運動軌跡，並將鏡頭稍微傾斜，最終畫齣來的畫麵，立刻有瞭那種激烈的速度感和緊張的追逐氛圍。
評分當我拿到《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書時，我最先注意到的是它的“全彩”屬性，這一點對於概念設計類的書籍來說至關重要。很多同類書籍可能因為成本或者印刷的原因，在色彩錶現上有所欠缺，但這本書的色彩運用實在是太齣色瞭！每一頁的插圖都色彩飽滿、對比強烈，那些霓虹閃爍的賽博朋剋街道，或是荒涼行星上的壯麗日落，在全彩的呈現下，真實感和視覺衝擊力都得到瞭極大的提升。這不僅僅是“好看”，對於學習概念設計的人來說，色彩的選擇和搭配是傳達氛圍、烘托情緒的關鍵。書中在這方麵的內容可以說是手把手教學瞭。它沒有簡單地羅列色闆，而是深入分析瞭不同色彩組閤在科幻場景中能産生的效果，比如冷色調如何營造齣太空的冰冷和寂寥，暖色調如何錶現齣熔岩星球的熾熱和危險，甚至通過色彩的飽和度和明度變化，來區分不同科技文明的風格。我記得其中一個案例，是關於設計一個外星文明的城市，作者展示瞭如何通過使用一種獨特的、帶有熒光的藍色和紫色，來錶現這個文明高度發達但又充滿神秘感的特徵。這種對色彩應用的細緻講解，讓我明白，色彩不僅僅是錶麵的裝飾，更是構成科幻世界觀的重要組成部分。另外，書中在“材質錶現”方麵的內容也讓我眼前一亮。科幻題材往往涉及大量的金屬、玻璃、閤成材料等，如何將這些材質的質感逼真地呈現在畫麵上，是很多初學者麵臨的難題。這本書提供瞭一些非常實用的技巧，例如如何通過高光、陰影以及反射的錶現，來刻畫齣金屬的冰冷光滑，或者玻璃的通透晶瑩。書中還強調瞭不同材質之間的組閤搭配，以及它們如何影響整個場景的視覺效果。我嘗試著畫一些金屬質感的飛船，以前總覺得它們看起來像玩具，但按照書中的方法，仔細研究瞭光綫的走嚮和反射的細節，畫齣來的飛船立刻有瞭那種堅固、厚重的工業美感。
評分《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書，可以說是為我這個“色彩控”打開瞭新的大門。我一直對科幻作品中那些充滿想象力的色彩運用感到著迷，但自己嘗試時，總是感覺色彩單調、缺乏層次。這本書在“色彩理論與運用”方麵的內容，可以說是非常係統和深入的。它不僅僅是告訴我們什麼是“冷暖對比”或者“互補色”，而是深入講解瞭如何根據科幻題材的特性，來選擇和搭配色彩，從而營造齣特定的氛圍和情緒。例如，書中提到瞭“賽博朋剋”風格的色彩構成，往往以冷色調為主，搭配強烈的霓虹燈光，來錶現都市的壓抑和未來的疏離感；而“太空歌劇”風格，則可能使用更廣闊、更豐富的色彩，來展現宇宙的壯麗和神秘。我尤其喜歡書中關於“色彩敘事”的講解，即如何通過色彩的變化，來引導觀眾的情緒，或者傳達角色的內心狀態。例如，在一個緊張的戰鬥場景中，可以使用高飽和度、對比強烈的紅色和橙色來增加緊迫感；而在一個寜靜的夜晚場景中，則可以使用柔和的藍色和紫色來營造安詳的氛圍。書中還提供瞭大量的“色彩調色闆”示例，這些示例並非簡單的色塊堆砌，而是針對不同的科幻場景和風格，給齣瞭具體的色彩搭配方案，並詳細解釋瞭這樣搭配的理由。我嘗試著為自己設計的一個“幽靈飛船”選擇色彩，以往隻是隨意塗抹，但按照書中推薦的，選擇帶有熒光感的淡紫色和幽藍色，並搭配少量的暗紅色作為點綴，最終畫齣來的飛船，立刻有瞭一種虛無縹緲、神秘莫測的感覺，比我之前畫的不知高級瞭多少。
評分這本書，名為《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》，我拿到手的時候，簡直被它的裝幀吸引住瞭。厚實而有質感的封麵，搭配上那充滿未來感的插畫，光是擺在書架上就很有分量。打開扉頁，首先映入眼簾的是一幅幅令人驚嘆的、極具想象力的科幻場景，那些流綫型的飛船、奇形怪狀的外星生物、以及充滿科技感的城市景觀，瞬間就把我帶入瞭一個完全不同的宇宙。我本來就是個科幻迷，平時也喜歡塗塗畫畫，但總覺得自己的作品離那些大師級的概念設計差瞭點什麼，總是抓不住那種“未來感”和“科技感”的精髓。這本書的齣現，就像是在我迷茫的創作道路上點亮瞭一盞指路明燈。我迫不及待地翻閱，每一頁都像是打開瞭一個新的寶藏。我尤其關注那些關於“世界觀構建”的部分，書中詳細地闡述瞭如何從一個核心概念齣發，逐步延伸齣完整的宇宙設定，包括社會結構、科技水平、甚至生物進化等方方麵麵。這對於我來說是極其寶貴的經驗，因為我常常在創作時，隻是有零散的想法，卻無法將其編織成一個邏輯自洽、引人入勝的故事背景。書中的案例分析也非常到位，選取瞭多個不同風格的科幻題材，從賽博朋剋到太空歌劇，再到後啓示錄，作者都一一拆解瞭其核心設計元素，並給齣瞭具體的創作思路和繪畫步驟。我特彆喜歡其中關於“角色設計”的章節，不僅僅是描繪角色的外形，更重要的是如何通過角色的服裝、裝備、甚至肢體語言來傳達他們的身份、性格和所處的環境。例如，書中分析瞭一個太空遊俠的角色，如何通過磨損的皮質夾剋、腰間掛著的能量槍，以及略帶滄桑的眼神，來塑造齣一個在危險宇宙中穿梭的經驗豐富者的形象，這一點讓我受益匪淺。我開始嘗試將書中學到的技巧運用到自己的練習中，從簡單的道具設計開始，逐漸過渡到場景和角色的創作，感覺自己的進步速度比以前快瞭很多。
評分對於我這種對“科技感”有著執念的讀者來說，《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書簡直就是一次“科技美學”的盛宴。我一直覺得，科幻的魅力很大一部分在於那些我們尚未觸及的科技，而如何將這些抽象的概念轉化為具體、可感的視覺形象，是概念設計的一大挑戰。這本書在這方麵的內容，可以說做到瞭極緻。它不僅僅是羅列瞭一些“高科技”的符號，而是深入分析瞭“科技感”的構成要素。書中提到瞭“功能與形式的統一”，即先進的科技應該體現在其高效、簡潔、甚至是優雅的設計中。例如，一艘先進的太空艦船，其外形設計往往是流綫型的，能夠最大限度地減少空氣阻力（即使是在真空中），並且其動力係統和武器係統會巧妙地融入船體，而不是突兀地暴露在外。書中還強調瞭“細節的精緻化”，即那些微小的按鈕、指示燈、以及屏幕上的信息，都應該具有邏輯性和實用性，它們共同構建瞭科技的真實感。我特彆喜歡關於“能量場”和“光效錶現”的章節，作者展示瞭如何利用漸變、輝光、以及粒子效果，來錶現能量的流動和轉化，這對於營造科幻作品中常見的“能量武器”、“護盾”等元素至關重要。書中提供的案例，從小型個人飛行器到巨大的空間站，再到各種奇異的外星科技裝置，都充滿瞭令人驚嘆的想象力和嚴謹的邏輯。我嘗試著為自己設定的一個“量子引擎”設計一個視覺錶現，以往隻是畫個閃爍的光球，但按照書中講解的，如何通過不同顔色的光綫交織，以及模擬能量粒子擴散的效果，最終畫齣來的效果，立刻有瞭那種強大的、難以捉摸的科技力量感。
評分《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書，可以說是為我打開瞭“場景設計”的新世界。我一直以來都覺得，一個精彩的科幻故事，離不開一個充滿魅力的場景，而如何將腦海中的畫麵具象化，卻是我的一大難題。這本書在這方麵的內容，簡直就是一份詳盡的“指南”。它不僅僅是教你如何畫透視，如何布局物體，更重要的是，它教你如何“講故事”——如何通過場景中的細節，來傳達信息、營造氛圍。書中提到瞭“環境敘事”的概念，即場景本身就應該承載著故事。比如，一個破敗的廢棄空間站，可以通過遍布的裂痕、生銹的管道、以及散落的雜物，來訴說一段被遺忘的曆史；而一個繁華的未來都市，可以通過高聳入雲的摩天大樓、穿梭不息的飛行器、以及光怪陸離的廣告牌，來展現其高度發達的文明和潛在的社會問題。書中還詳細講解瞭“空間感”的營造，包括如何通過景深、光影、以及構圖的變化，來製造齣宏大、渺小、或是幽閉的空間感受。我特彆喜歡書中關於“光影運用”的部分，它不隻是簡單地交代明暗，而是講解瞭不同光源的特性，以及它們如何影響場景的色彩和氛圍。例如，使用冷色調的熒光燈，可以營造齣賽博朋剋夜晚的迷幻感；而使用暖色調的夕陽，則能為荒涼的星球帶來一絲溫暖和希望。書中還提供瞭大量的“場景骨架”式的參考圖，從外太空的星雲到地底深邃的洞穴，再到星際飛船的艦橋，各種類型的場景都有涉及，並且作者會一一解析這些場景的設計思路和關鍵要素，讓我能夠從中學習到很多實用的構圖技巧和細節處理方法。
評分《科幻漫畫概念設計繪畫技法（全彩）》這本書，對於我這種對“機械設計”情有獨鍾的讀者來說，簡直是量身定做的。我一直很喜歡科幻作品中那些精密的載具和復雜的機械結構，但自己畫的時候，總是顯得呆闆、缺乏想象力。這本書在這方麵的內容太豐富瞭！它不僅僅是教你畫個輪子、加個炮管那麼簡單，而是深入剖析瞭機械設計的邏輯和美學。書中從“功能性”齣發，講解瞭如何根據設定的用途，來設計齣閤理且富有想象力的機械形態。比如，在設計一輛未來戰車時，作者會引導你去思考它的主要攻擊方式、防禦能力、以及在什麼樣的地形環境下作戰，然後根據這些功能需求，來確定裝甲的厚度、武器的布局、履帶的類型等等。這種“形隨功能”的設計理念，讓我茅塞頓開。我之前畫的機械，往往隻是把各種零件拼湊在一起，看起來很復雜，但缺乏靈魂。而這本書則強調瞭“設計語言”的重要性，它講解瞭如何通過綫條的粗細、輪廓的銳利或圓潤、以及細節的雕刻，來賦予機械獨特的性格和風格。例如，一輛用於偵察的無人機，可能會采用更輕巧、流綫型的設計，配備大量的傳感器；而一輛重型運輸機，則會顯得笨重、堅固，強調其載重能力。書中還提供瞭大量的“機械圖鑒”式的案例，涵蓋瞭從小型飛行器到巨型機甲，再到各種奇特的空間站和地下設施。這些案例不僅具有極高的參考價值，而且作者在解析這些案例時，還會點齣它們的設計亮點和創新之處，讓我能夠從優秀的範例中學習到經驗。我最喜歡的是關於“能量核心”和“推進係統”的設計部分，作者展示瞭如何通過富有視覺衝擊力的光效和動態錶現，來展現機械的內部運作和強大的能量輸齣，這對於錶現科幻作品的“動感”至關重要。
評分很不錯的書，講理論很有趣也很實用，適閤有點基礎的
評分比預期的還要好，大小正閤適，紙張質感好，內容實用。
評分好好好
評分很不錯的書，講理論很有趣也很實用，適閤有點基礎的
評分這本書真的很棒
評分一如既往的好，一直在這買，很詳細的一本書，理論加實踐
評分貨很不錯 值瞭
評分高中生想要學習動漫，覺得這個可以。所以買瞭。
評分還不錯啊啊啊
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