化妝設計·基礎篇/服裝與服飾設計高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鞦華 編

圖書標籤:

• 化妝設計
• 服裝設計
• 服飾設計
• 美術設計
• 高等教育
• 應用型教材
• 十三五規劃
• 設計專業
• 化妝技巧
• 色彩搭配

齣版社： 湖南大學齣版社

ISBN：9787566710963

版次：1

商品編碼：11997919

包裝：平裝

叢書名： 服裝與服飾設計高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：108

字數：175000

正文語種：中文

內容簡介

　　《化妝設計·基礎篇/服裝與服飾設計高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材》一書的內容包括化妝概述與曆史化妝習俗、化妝造型基礎知識、化妝造型基本步驟和局部化妝技巧、生活化妝造型及時尚造型實例解析。《化妝設計·基礎篇/服裝與服飾設計高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材》內容豐富，敘述簡要易懂，並配有大量的圖片資料，係統而全麵的講解瞭有關化妝設計的原理、方法與流程，可作為應用型高等院校、高等職業院校、高等專科院校、成人高等院校等相關專業學生學習用書，也可供中等職業院校及化妝設計愛好者和專業人士參考使用。

目錄

1 化妝概述與曆史化妝習俗
1．1 化妝概述
1．2 世界及中國曆代化妝習俗

2 化妝造型基礎知識
2．1 化妝材料及工具
2．2 化妝與頭麵部結構
2．3 化妝與繪畫的關係

3 化妝造型基本步驟和局部化妝技巧
3．1 化妝的基本步驟
3．2 膚色化妝修飾
3．3 局部化妝技巧

4 生活化妝造型
4．1 日常妝造型
4．2 裸妝造型
4．3 新娘妝造型
4．4 晚宴妝造型
4．5 男性化妝造型
4．6 兒童化妝造型
4．7 復古妝造型
4．8 煙熏妝造型
參考文獻
後記

服飾設計前沿探索與跨界融閤：理論與實踐的深度對話 （此書簡介，旨在呈現一個與《化妝設計·基礎篇/服裝與服飾設計高等院校設計專業“十三五”規劃應用型教材》內容和主題截然不同的、聚焦於更宏觀、更前沿、更跨學科的服飾設計領域的高級讀物。） 第一部分：數字浪潮下的服飾本體重塑與未來形態 本書並非基礎的化妝或服裝結構入門教材，而是深入探討在數字化、智能化浪潮席捲之下，傳統服飾設計學科所麵臨的範式轉移與創新路徑的學術專著。它聚焦於高級定製的未來形態、虛擬試穿技術的倫理邊界，以及可持續設計中的新材料應用，為有誌於推動行業變革的學者和設計師提供前瞻性的理論框架與案例分析。 第一章：解構與重構——後人類主義視域下的身體與服飾 本章摒棄瞭傳統上以人體為絕對中心的設計視角，轉而采納後人類主義（Posthumanism）的理論基礎，探討技術（如可穿戴設備、生物科技介入）如何改變我們對“身體”和“服裝”之間關係的認知。重點分析瞭賽博格美學（Cyborg Aesthetics）在時裝T颱上的錶徵，以及如何從哲學層麵思考服裝不再僅僅是遮蔽或修飾，而是成為人機交互界麵的一部分。案例研究集中於 Iris van Herpen 等先鋒設計師如何通過三維打印和仿生結構模糊瞭有機體與非有機體的界限。 第二章：算法美學與參數化設計：從草圖到代碼的轉化 本部分完全聚焦於設計流程的數字化升級。它深入剖析瞭參數化設計（Parametric Design）在服裝結構和紋理生成中的應用，不僅僅是軟件操作層麵的介紹，而是探討如何將復雜數學模型轉化為具有美學價值的服飾形態。內容涵蓋瞭Grasshopper、Rhino等工具在非歐幾何形態構建中的潛力，以及人工智能（AI）輔助設計（Generative Design）在圖案優化和批量個性化定製中的實際案例。特彆強調瞭設計師如何“編寫”設計，而非僅僅“繪製”設計。 第三章：先進材料科學與循環經濟的交匯點 本書超越瞭對棉麻絲綢等傳統麵料的描述，轉而聚焦於高科技功能性材料的研發與應用。詳細介紹瞭如自修復聚閤物、相變材料（PCM）在溫控服裝中的潛力，以及如何利用菌絲體、藻類生物質等生物基材料替代石油基閤成縴維。在可持續性議題上，本書提供瞭對“搖籃到搖籃”（Cradle to Cradle）認證體係的深度解讀，並分析瞭物聯網（IoT）技術如何應用於服裝的生命周期追蹤與迴收效率優化。 --- 第二部分：服飾敘事學：跨媒介敘事與文化身份的構建 本部分將焦點從“物”的製造轉嚮“意義”的建構，探討服飾如何作為一種強有力的媒介，在多元文化和全球傳播的背景下，構建、挑戰或解構社會敘事。 第四章：時尚的後殖民語境：文化挪用與身份政治 此章對時尚界長期存在的文化挪用現象進行瞭批判性審視。它運用文化研究和符號學理論，剖析瞭從特定少數族裔的傳統服飾元素被主流時尚工業采納的過程，探討其中隱藏的權力關係、經濟剝削和意義的失真。核心內容包括“文化授權”（Cultural Agency）的概念，倡導設計師在藉鑒非西方文化時，應如何建立平等的閤作關係，確保知識産權和經濟利益的迴饋。 第五章：虛擬T颱與增強現實（AR）體驗：時尚展示的沉浸式轉嚮 本書探討瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何徹底改變時裝秀、零售體驗和産品展示。內容詳細分析瞭數字時裝（Digital Fashion）的經濟模型（如NFTs和數字資産），以及如何利用AR濾鏡和虛擬試衣間來解決電商體驗中的“尺碼焦慮”。本章強調的並非軟件操作，而是這些技術對時尚體驗的敘事張力和情感連接産生的深遠影響。 第六章：高級定製的“隱形”供應鏈：社會責任與透明度 針對傳統奢侈品和高級定製行業長期存在的供應鏈不透明問題，本章提齣瞭基於區塊鏈技術的解決方案探討。重點分析瞭“數字護照”的概念，即通過可追溯的技術手段，確保每一件成衣從原材料采購到最終消費者手中的每一個環節都可被驗證，從而實現對勞工標準和環保承諾的剛性問責。此部分是針對行業高層管理和品牌戰略製定的深入研究。 --- 第三部分：設計思維的拓展：跨學科融閤與未來人纔培養路徑 本書的結語部分，旨在超越具體的“設計技巧”，探討如何培養具備前瞻視野和跨界協作能力的未來設計師。 第七章：體驗經濟學驅動下的服飾服務化轉型 本章將服飾設計視為一種服務（Service）的提供，探討“服裝即訂閱”、“租賃”和“定製化維護”等商業模式的興起。分析瞭用戶體驗（UX）設計原則如何被引入到服裝的生命周期管理中，強調設計師必須具備商業洞察力和係統思考能力，而不僅僅是美學錶達能力。 第八章：設計倫理學的重構：從産品到責任的延伸 本書最後以倫理思辨收尾。它探討瞭氣候變化背景下，設計師對“過度生産”和“快速時尚”的道德責任。核心議題包括“減法設計”的哲學實踐、如何設計齣更耐用、更易於維修和升級的服裝，以及如何平衡品牌創新需求與全球環境承載力之間的緊張關係。 目標讀者： 服飾設計、紡織工程、藝術與科技交叉學科的研究生、博士生，以及尋求在行業內實現技術升級和戰略轉型的中高層設計管理者。本書內容側重於前沿研究、理論批判和未來趨勢預測，而非基礎的圖案繪製、裁剪技術或色彩理論的教學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實挺吸引人的，那種簡約中透著專業感的設計，讓人一看就知道是正經的學術讀物。不過，作為一名剛剛接觸化妝設計領域的新手，我最期待的是書中能有更深入淺齣、手把手的實踐指導。我希望它不僅僅停留在理論層麵，而是能像一位經驗豐富的大師在身邊手把手教導。例如，在色彩搭配和麵部結構分析這塊，我期望看到更多不同臉型、膚色、年齡段的案例分析，配上清晰的步驟圖解，讓我能立刻在鏡子前嘗試和對比效果。現在市麵上很多教材要麼過於偏重理論，讀起來枯燥乏味，要麼就是隻展示最終的完美效果，卻忽略瞭中間可能遇到的各種“翻車”現場以及對應的補救措施。如果這本書能在這方麵多下功夫，提供一些實用的“避坑指南”，那對我們這些初學者來說，簡直是雪中送炭。我特彆希望能看到關於不同光綫下化妝技巧的調整，畢竟舞颱妝、日常妝、攝影妝的要求是完全不同的，細節之處纔能體現專業水準，這本書如果能在這方麵有所突破，那它的價值就不僅僅是一本教材那麼簡單瞭，更像是一本實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書的時候，我有點擔心它會不會過於學術化，畢竟“高等院校設計專業‘十三五’規劃應用型教材”這個定位聽起來就有點嚴肅。我個人更偏愛那種能將復雜的專業術語用生動有趣的語言重新包裝的教材。我期待的是，它能用一些設計圈子裏大傢心知肚明的“行話”來講解，而不是生硬地引用那些晦澀難懂的理論定義。比如，在談到“光影塑造”時，我希望能看到更多藉鑒繪畫或雕塑原理的闡述，而不是僅僅羅列一堆化妝品的名稱和功能。那種跨學科的思維碰撞，往往能激發人新的靈感。我對那些僅僅羅列工具和步驟的章節興趣不大，我更關注的是“為什麼”要這麼做，背後的設計邏輯是什麼。如果這本書能在概念錶達上更具創新性，比如加入一些行業大咖的訪談片段，分享他們早期的失敗經曆和成功的思考過程，那閱讀體驗肯定會大大提升。畢竟，我們學的不隻是技術，更是設計背後的那份匠心和對美的獨特理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個注重實踐應用的學習者，我發現很多教材的“練習”部分設計得非常單薄，往往隻是一些要求你“畫一個設計圖”的簡單指令。我更需要的是那種能夠模擬真實工作場景的挑戰。比如，如果書中能提供幾種虛擬的“客戶需求”場景——可能是某個特定主題的時裝秀、一次低成本的商業廣告拍攝、或者一個需要應對突發狀況的婚禮化妝任務——然後要求我們根據這些限製條件（預算、時間、模特特點、最終呈現媒介）來製定完整的化妝方案，那會更有意思。這種基於項目的學習方式，能更有效地訓練我們的問題解決能力和時間管理能力。我非常期待看到一些關於“化妝品供應鏈管理”或“化妝品安全與法規”的基礎介紹，雖然這可能不完全是設計本身，但對於未來獨立執業或者成立工作室來說，這些實操知識同樣至關重要，能讓這本書的“應用型”標簽名副其實。

評分☆☆☆☆☆

我最近在關注的是如何將傳統美學元素融入現代化妝設計中，這是一個非常具有挑戰性但也很有潛力的方嚮。我希望這本教材能在這方麵提供一些前沿的視角。比如，如何將中國傳統戲麯臉譜的色彩學，巧妙地轉化為現代T颱妝容的靈感來源？或者，如何從古典服飾的紋樣中提煉齣適閤用於眼妝或唇妝的幾何構圖？現在市場對具有“東方美學”特色的設計師的需求越來越大，如果教材裏能有專門的章節，係統地分析並展示如何進行這種跨文化的藝術轉化，那將非常有價值。我不太想看到那種簡單的“元素堆砌”，而是希望看到深層次的結構分析和創意思路引導。如果書中能有詳細的“靈感溯源”到“設計實現”的全過程展示，並附帶不同風格（例如新中式、國潮等）的實際案例拆解，那就太棒瞭。這不僅能拓寬我們的視野，也能讓我們在未來的設計中站得更高，更有自己的立足點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也給我留下瞭很深的印象，它在視覺上傳達瞭一種嚴謹的學術態度，這在設計類教材中是很重要的。不過，我希望在後續的版本或者相關的配套資源中，能更充分地利用現代多媒體技術。單純的靜態圖片和文字，在呈現化妝品質地、暈染的層次感以及動態效果時，總會有些力不從心。理想情況下，我希望這本書能附帶一個在綫資源鏈接，裏麵包含高質量的視頻演示——不僅僅是看一遍操作流程，而是能從多個角度、不同光綫下觀察粉末的飛揚、膏體的延展性以及光澤的變化。特彆是對於那些需要精細調色的部分，視頻演示的效果是靜態圖無法替代的。如果這本書能成為一個綫上綫下結閤的學習閉環，讓讀者在閱讀文字理論的同時，能隨時調取高清的動態參考資料，那麼它在提升學習效率和確保學習質量方麵，將具有無可比擬的優勢，真正實現理論與實踐的無縫對接。