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Jaqui McDonald & 著

图书标签:

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• Floral Embroidery
• Decorative Stitching

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Search Press UK

ISBN：9781844485505

商品编码：1199897057

包装：精装

外文名称：Essential Stitch Guide...

出版时间：2010-09-29

页数：96

正文语种：英语

图书基本信息

Essential Stitch Guide to Crewelwork
作者： Jaqui McDonald;
ISBN13： 9781844485505
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2010-09-29
出版社： Search Press(UK)
页数： 96
重量（克）： 399
尺寸： 21.336 x 16.002 x 1.27 cm

商品简介

In this invaluable stitch guide, Jacqui McDonald, Graduate Apprentice and tutor at the Royal School of Needlework shows you detailed instructions on how to work basic and more complex stitches using detailed instructions and showcases beautiful examples of both traditional and contemporary embroideries.

精选刺绣技法指南：探索精美线迹的艺术 本书将带领刺绣爱好者们进入一个充满无限创意与可能性的世界，专注于精选的、极具表现力的刺绣技法。我们聚焦于那些能够瞬间提升作品质感和视觉深度的核心针法，而非面面俱到地罗列所有针法。这本书是为那些渴望精进技艺、追求细节完美的创作者量身打造的深度指南。 第一部分：基础重塑与工具精选（Foundation Redefined and Tool Mastery） 本部分旨在巩固读者对刺绣基础的理解，并引导他们超越基础工具的使用，进入专业级别的材料选择与准备阶段。我们相信，伟大的作品始于完美的准备。 第一章：线材的语言与选择的艺术 我们将深入探讨羊毛（Wool）与其他纹理丰富的线材在不同刺绣效果中的作用。这不仅仅是关于颜色，更是关于纤维的重量、扭曲度（ply）以及它们如何与特定面料产生互动。 羊毛的精微差异： 细致区分绣花羊毛（Embroidery Wool）、粗花呢羊毛（Tapestry Wool）和羊绒混纺线（Cashmere Blends）在使用上的区别。探讨如何通过单股、双股或将多股线松散地使用来创造不同的密度和立体感。 光泽与哑光对比： 丝线（Silk Floss）与亚麻线（Linen Thread）在光线下表现出的截然不同的光泽度，以及如何利用这种对比来模拟不同材质（如皮革或金属光泽）的效果。 “打底”技术（Underpadding）： 介绍如何使用比面线更粗或颜色对比度更高的线材进行基础填充，以确保高浮雕针迹（如垫绣）的支撑力与最终色彩的饱和度。 第二章：织物的结构与张力控制 织物是刺绣的舞台。本章侧重于如何“阅读”织物结构，并实现完美的绷紧度。 面对不同密度的面料： 详细讲解如何处理高密度斜纹布（Twill）、宽松的麻布（Linen）以及光滑的丝绸，每种面料对针脚长度和穿刺角度的要求。 无痕绷紧系统： 超越传统的弹簧圈（Hoop），深入探讨木制夹具（Frame）和专业绷紧器（Stretcher Bars）的使用技巧，确保织物在整个创作过程中保持均匀、平整的张力，这是实现清晰针迹的前提。 “追踪”经纬线（Warp and Weft Tracking）： 教授如何通过观察织物的经纬线，来确保你的直线针迹（如排针或平绣）真正笔直，避免视觉上的倾斜。 第二部分：核心针法——深度、纹理与立体感（Core Stitches: Depth, Texture, and Dimension） 本书精选了七大类最具表现力的针法，每类都包含进阶技巧和应用实例，旨在让你熟练掌握构建复杂纹理的能力。 第三章：平面的艺术——精修的平绣（The Art of Refined Satin Stitch） 平绣看似简单，却是检验功底的试金石。 Satin Stitch 的“呼吸”： 探讨如何调整针迹的疏密，在曲线和尖角处实现“收紧”与“释放”，避免平绣区域出现凹陷或鼓包。 方向性平绣（Directional Filling）： 教授如何根据对象物体的光影走向（如花瓣的卷曲、叶脉的起伏）来改变平绣针脚的方向，创造出三维的错觉。 “偷渡”针迹（Concealed Stitching）： 介绍如何将平绣的起始点和结束点巧妙地隐藏在后续的针迹之下，保持作品边缘的干净利落。 第四章：线迹的堆叠与浮雕效果（Layering and Raised Effects） 本章专注于创造触感和视觉上的高度。 垫绣（Padding）的高级应用： 不仅限于圆点，探讨如何用不同材料（如羊毛毡或粗棉线）对特定区域进行塑形，为天鹅绒效果或珠宝的凸起做准备。 轮廓线与内部纹理的协同： 如何利用凸面轮廓针（如粗辫子针）来框定一个区域，然后使用较平的针法（如斜向直线针）填充内部，增强立体感的分层。 “绳索”针法的动态感： 深入研究辫子针（Cable Stitch）和扭绳针（Rope Stitch）的变化，通过改变扭绞的松紧度，使其看起来像是真正缠绕在一起的物体。 第五章：纹理的模仿——具象细节的刻画（Mimicking Texture: Detailing the Concrete） 此部分侧重于利用针法来模拟现实世界中的材质。 羽毛的轻盈与层次： 运用长短针（Long and Short Stitch）的渐变技巧，展示如何从羽毛的中央主干向外层层叠压，营造出轻薄、半透明的质感。 树皮的粗粝感： 介绍使用“划痕针”（Torn Stitch）或交错的斜向平针，配合不同深浅的褐色系羊毛，来表现木质的裂痕和纹理。 花瓣的细腻与丝滑： 讲解如何通过极细的丝线和紧密的双针（Double Stitch），来模拟玫瑰花瓣边缘的卷曲和蜡质光泽。 第三部分：高级构图与光影处理（Advanced Composition and Light Manipulation） 超越单一针法的应用，本部分探讨如何将这些技法融入到一个有生命力的画面中。 第六章：光影与颜色的微妙过渡（Subtle Transitions in Light and Shadow） 刺绣中的光影处理是区分业余与专业作品的关键。 颜色“混合”的针法技巧： 探讨如何在不使用混合颜色的情况下，通过相邻的针迹，让两种颜色在视觉上自然融合，这要求对针迹的间隔和角度有极高的控制力。 高光与阴影的“点缀”： 如何在关键受光面上使用极少量的、带有光泽的线材进行点缀（如法式结粒的变体），来瞬间“点亮”画面，而不是将整个区域填充亮色。 负空间的利用： 强调未被刺绣的织物区域（负空间）如何作为画面的重要组成部分，用以表现空气感或背景的虚化。 第七章：从二维到三维的过渡（Bridging Two Dimensions to Three） 本章探索如何在平面刺绣中暗示深度。 透视学的应用： 教授如何在刺绣中应用基本的透视原理，例如，背景中的物体使用更细的线和更短的针迹，而前景则使用更粗的线和强烈的立体针法。 多层覆盖的结构美学： 示范如何构建“嵌套”的结构，比如，在背景的平绣之上，再覆盖一层具有纹理的叶片，增强画面的层次深度。 结语：持续的探索 本书提供的只是核心工具箱。真正的艺术在于你如何将这些严谨的技法，融入你独特的观察和情感表达之中。掌握了这些精选的针法，你就拥有了用线材“雕刻”世界的语言。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是出于好奇心，想看看现代手工书籍能做到什么程度。结果，我被它近乎百科全书式的覆盖面给震撼了。它不像很多速成指南那样只教你皮毛，而是深入到了材料科学的层面——比如不同羊毛纱线的特性、如何在不同光线下保持颜色的持久性等等。这种对细节的执着简直让人肃然起敬。书中不仅有基础针法，还有大量复杂的历史性刺绣图案的解析，让我这个有一定经验的手工者也学到了不少新东西。排版设计非常大气，大量留白使得复杂的图示也显得井井有条，阅读体验极佳。如果你想从一个“会做手工”的人，蜕变成一个“精通刺绣艺术”的工匠，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是本工具书，更是一本艺术鉴赏手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类教程类的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得它们可能内容空泛，或者只是重复网上随处可见的技巧。但《Essential Stitch Guide to Crewelwork》完全颠覆了我的看法。它展现出一种罕见的深度和专业性。作者似乎倾注了毕生的心血在这本书上，每一个针脚的背后都有着深厚的历史沉淀和精湛的技艺。书中的案例展示非常具有启发性，它们不仅仅是示范，更像是一件件艺术品。我发现自己不仅仅是在学习针法，更是在学习如何观察和构图。文字的叙述风格非常优雅，读起来赏心悦目，一点也不枯燥。对于那些追求极致工艺的爱好者来说，这本书无疑是殿堂级的指南。我已经开始计划用书中学到的高级技巧来改造我衣柜里的一些旧物了，那种将传统工艺融入现代生活的成就感，真是无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对视觉冲击力有较高要求的读者来说，这本书的摄影作品简直是教科书级别的享受。每一个成品图都清晰地捕捉到了线材的纹理和光影变化，仿佛能让人触摸到绣线的质感。更难得的是，它不仅展示了最终成品的美感，还穿插了大量“工作过程”的特写照片，这对于理解针法是如何在二维平面上创造出深度和层次感的至关重要。我发现它在介绍特定主题（比如花卉、动物）的刺绣时，还会结合历史背景和文化象征，这让整个学习过程变得富有意义和趣味性。这本书成功地将技术性指导与艺术灵感完美融合，让我对“手工”的定义都有了更深的理解。它让我意识到，每一次的针脚都是在与传统对话，是一次充满敬意的创作行为。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性的读者，如果一本书不能让我立刻上手并且看到显著的进步，我很快就会把它束之高阁。然而，这本书的结构设计非常符合我的学习习惯。它采用了一种渐进式的教学方法，先从最基础的“如何绷紧绣框”开始，然后逐步引入更复杂的色彩搭配和三维立体效果的实现。我发现书中的“常见错误与修正”部分尤其宝贵，它帮我避免了许多初学者容易犯的陷阱，省去了我大量摸索的时间。我之前买过好几本类似的绣花书，但它们的教程往往跳跃性太大，让人抓不住重点。而这本则像一位耐心十足的导师，每走一步都为你铺平道路。我现在已经能自信地为家人的礼物增添一些精致的手绣细节了，这一切都归功于这本书清晰的指引。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我惊艳！从拿到手的那一刻起，我就被它精美的封面设计和扎实的内页质量所吸引。我一直对针线活情有独钟，但总觉得找不到一本既能系统讲解基础知识，又能激发我创作灵感的书籍。这本书完美地填补了我的空白。它不仅仅是教你如何缝制，更像是在引导你进入一个充满创造力的世界。书中的图解清晰到令人难以置信，即便是像我这样从零开始的新手，也能很快上手。作者对每一种针法的讲解都非常透彻，从工具的选择到细节的处理，面面俱到。我尤其喜欢它对不同材质面料的搭配建议，这极大地拓宽了我的视野。读完前几章，我就迫不及待地动手实践了，结果非常令人满意。这本书绝对是手工爱好者的必备良品，它让我对未来的创作充满了期待。