沁河风韵系列丛书：沁河流域古代壁画撷英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武晓梅 著，行龙 编

图书标签:

• 壁画
• 古代艺术
• 沁河
• 地方文化
• 历史
• 文化遗产
• 艺术史
• 中国美术
• 考古
• 民俗

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203094258

版次：1

商品编码：11999155

包装：平装

丛书名： 沁河风韵系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：163

字数：220000

正文语种：中文

内容简介

　　纵观史籍，在唐宋时期，许多著名的人物画家都参与过寺庙中壁画的创作。《历代名画记》记载了唐代画圣吴道子在长安诸多寺观中所画壁画的经历；《东京梦华录》《圣朝名画评》（宋朝名画评）则生动地描述了宋代画家武宗元在开封、洛阳等寺院中作画的情景。但在文人画兴起之后，绘画的形式与内容出现了变异。在文人墨客的推动下，轻人物题材、重山水表现，轻职业工匠、重文人墨戏，一时间成为绘画的主流。与此同时，人物画逐渐走向民间。而山西宋元以来的壁画正是来自民间的珍贵遗存，是中国美术史上的重要篇章，同时也助推了传统壁画的发展与传承。

作者简介

　　行龙，历史学博士，教授，博士生导师。现任山西大学副校长，兼任山西大学中国社会史研究中心主任、中国史学会理事、山西省历史学会会长、中国社会史学会副会长、教育部历史教学指导委员会委员等。
　　著有《人口问题与近代社会》（1992）、《走向田野与社会》（2007）、《从社会史到区域社会史》（2008）、《山西何以失去曾经的重要地位》（2010）、《阅档读史：北方农村的集体化时代》（合著，2011），主编《社会史研究》等。在国内外学术期刊发表论文百余篇。
　　
　　武晓梅，笔名晓楳。1987年毕业于山西大学美术学院。现为该院中国画系主任、副教授、硕士生导师；中国书法家协会会员、山西省书法家协会理事、太原市书法家协会理事、山西省美术家协会理事、山西省工笔画会副主席。

内页插图

目录

导言
一、丹青绘古圣
1．土沃乡交口村舜帝庙清代壁画
2．固县乡南庄村汤帝庙清代壁画
3．结语

二、关公佑乡民
1．中村镇白桦村西沟关帝庙清代壁画
2．固县乡南山村佛爷庙清代壁画
3．柿庄镇应郭村关帝庙正殿清代壁画
4．结语

三、佛光照沁河
1．郑庄镇石室村佛庙清代壁画
2．嘉峰镇武安村惠济寺明代壁画
3．结语

四、意匠写朝元
1．端氏镇坪上村玉皇庙明代壁画
2．郑村镇王街村老母掌玉皇庙清代壁画
3．结语
主要参考文献
后记

前言/序言

　　“沁河风韵”系列丛书就要付梓了。我作为这套丛书的作者之一，同时作为这个团队的一分子，乐意受诸位作者之托写下一点感想，权且充序，既就教于作者诸位，也就教于读者大众。
　　“沁河风韵”是一套31本的系列丛书，又是一个学术团队的集体成果。31本著作，一律聚焦沁河流域，涉及历史、文化、政治、经济、生态、旅游、城镇、教育、灾害、民俗、考古、方言、艺术、体育等多方面，林林总总，蔚为大观。可以说，这是迄今有关沁河流域学术研究最具规模的成果展现，也是一次集中多学科专家学者比肩而事、“协同创新”的具体实践。
　　说到“协同创新”，是要费一点笔墨的。带有学究式的“协同创新”概念大意是这样：协同创新是创新资源和要素的有效汇聚，通过突破创新主体间的壁垒，充分释放彼此间人才、信息、技术等创新活力而实现深度合作。用我的话来说，就是大家集中精力干一件事情。教育部2011年《高等学校创新能力提升计划》（简称“2011计划”）提出，要探索适应于不同需求的协同创新模式，营造有利于协同创新的环境和氛围。具体做法上又提出“四个面向”：面向科学前沿、面向文化传承、面向行业产业、面向区域发展。
　　在这样一个背景之下，2014年春天，山西大学成立了“八大协同创新中心”，其中一个是由我主持的“三晋文化传承与保护协同创新中心”。在2013年11月山西大学与晋城市人民政府签署战略合作协议的基础上，在征求校内外多位专家学者意见的基础上，我们提出了集中校内外多学科同人对沁河流域进行集体考察研究的计划，“沁河风韵学术工作坊”由此诞生。
　　风韵是那前代流传至今的风尚和韵致。词有流风余韵，风韵犹存。
　　沁河是山西境内仅次于汾河的第二条大河，也是山西的一条母亲河。沁河流域有其特有的风尚和韵致：这里是中华传统文明的孵化器；这里是草原文化与中原文化交流的过渡带；这里有闻名于世的“北方城堡”；这里有相当丰厚的煤铁资源；这里有山水环绕的地理环境；这里更有那独特而丰厚的历史文化风貌。
　　横穿山西中部盆地的汾河流域以晋商大院那样的符号已为世人所熟识，太行山间的沁河流域却似乎是“养在深闺人不识”。与时俱进，与日俱新，沁河流域在滚滚前行的社会大潮中也在波涛翻涌。由此，我们注目沁河流域，我们走向沁河流域。

沁河风韵系列丛书：沁河流域古代壁画撷英 图书简介 本书是“沁河风韵系列丛书”中的重要组成部分，聚焦于中国古代艺术史中一个独特而迷人的领域——沁河流域的古代壁画。沁河流域，作为黄河中下游的一条重要支流，不仅是中华文明的重要发祥地之一，其深厚的历史积淀和多元的文化交融，也为其留下了大量珍贵的文化遗存。本书旨在通过对该区域内精选的古代壁画进行系统梳理、深入研究和精美呈现，揭示隐藏在斑驳色彩之下的历史信息、艺术成就和社会风貌。 第一部分：沁河流域的历史与文化背景 沁河流域，地跨今山西、河南两省的部分地区，自新石器时代起便有人类活动的足迹。它承载了夏、商、周等早期王朝的兴衰，见证了春秋战国时期诸侯争霸的烽火，也因其地理位置的特殊性，成为不同文化交流与冲突的前沿地带。 本书首先将对沁河流域的地理环境、主要历史脉络进行概述，为读者理解壁画的产生背景奠定基础。我们将探讨以下关键历史节点： 1. 早期文明的印记： 探讨新石器时代至青铜时代早期，该地区在宗教信仰、社会组织形态上对后世艺术风格可能产生的潜在影响。 2. 封建王朝的兴衰与艺术的演变： 分析秦汉时期统一帝国带来的文化整合，以及魏晋南北朝时期佛教的传入与本土宗教的互动，这些都是壁画题材和技法变革的关键驱动力。 3. 隋唐盛世的辉煌与区域特色： 重点考察在唐代，中原文化与周边游牧文化碰撞融合，在沁河流域形成的地方性艺术流派的可能性。 4. 宋元时期的世俗化与宗教变迁： 研究在社会经济结构发生深刻变化的背景下，壁画内容如何从宏大的宗教叙事转向更贴近民间生活的题材，以及元代民族融合对壁画艺术带来的冲击。 第二部分：壁画的类型学与载体分析 沁河流域的古代壁画并非铁板一块，它们依附于不同的建筑载体，承载着不同的功能和意义。本书将这些壁画划分为主要的类型，并对它们的物质基础进行科学的考察。 1. 墓葬壁画： 这是研究沁河流域古代壁画的主体部分。我们将区分不同历史时期的墓葬壁画，探讨其主要功能——服务于死后世界的想象、体现墓主生前的社会地位与精神追求。内容涵盖出行仪仗、宴饮享乐、神仙导引、天文星象等。 2. 寺观壁画（宗教场所）： 考察开凿于该区域的石窟、摩崖造像以及地面寺庙遗址中的壁画。重点分析佛教、道教题材的演变，特别是本土化进程中，神祇形象如何被赋予了中原地域的审美特征。 3. 建筑壁画（世俗建筑）： 尽管保存情况相对较差，但通过零星出土或史籍记载，我们仍能窥见早期士大夫府邸、重要祠堂中用于装饰和教化的壁画遗存。 在载体分析方面，本书将结合考古学和材料科学的初步成果，介绍壁画所使用的基底材料（如夯土、石灰层）、颜料来源（矿物颜料的地域特色）、以及作画技法（如干画法、湿画法、分层着色等）在沁河流域的特殊应用模式。 第三部分：艺术主题的深度解读 本书的核心价值在于对壁画内容进行细致入微的解读，将艺术图像还原为历史文献。我们摒弃孤立的图像描述，转而探究图像背后的文化密码。 1. 世俗生活的百科全书： 仪仗与出行： 对比不同朝代描绘的仪仗队伍，分析服饰、兵器、车舆形制的演变，反映出礼制的变化。 宴饮与乐舞： 细致分析壁画中描绘的饮食器皿、乐器形制和舞姿，这是研究古代物质文化和审美趣味的直观窗口。 农耕与生产： 某些壁画中对农业劳作、手工业场景的写实描绘，提供了关于当时社会生产力的珍贵信息。 2. 宗教信仰与神话世界： 佛教故事的本土化： 重点分析经变画（如说法图、因缘故事）在传入沁河流域后，人物造型、场景设置上如何吸收了中原的笔法和审美趣味，例如某些菩萨形象的面部特征与当地人的相似性。 道教与民间信仰： 探讨在道教盛行的地区，如玉皇大帝、八仙等形象的早期表现形式，以及与地方神祇、风水观念的融合。 3. 叙事结构与空间布局： 分析壁画的构图规律，如连续叙事的手法、画面中“人与自然”的关系处理，以及在有限空间内如何营造出深远的层次感，这直接关联到当时画家的空间认知和哲学观念。 第四部分：风格流派与艺术特征 沁河流域地处中原腹地与周边文化交界，其壁画艺术风格呈现出明显的“中正平和”与“奔放洒脱”并存的复杂性。本书将尝试梳理出该区域壁画的几个主要风格特征： 1. 线条的运用与转折： 比较该地壁画线条的刚劲与柔韧性，探讨其受晋唐“吴带当风”和宋代工笔重彩技法影响的程度。 2. 色彩体系的地域性： 分析壁画中矿物颜料的使用频率和主导色调（如朱红、石青、石绿的使用倾向），考察是否形成了区别于敦煌、洛阳等地的“沁河色谱”。 3. 人物造型的写实与程式化： 观察人物面部的表情刻画、衣纹的褶皱处理，判断其对北方山水画派或南方院体画派的倾向性吸收。 4. 图像的“世俗化”倾向： 突出本区域壁画中，宗教题材人物（如佛、菩萨）往往带有更明显的地方士人的肖像特征，体现了艺术创作中对现实世界的关注。 结语：壁画的保护与当代价值 本书的最后一部分将探讨沁河流域古代壁画目前面临的保护困境，包括自然侵蚀、人为破坏以及湿气对壁画颜料的损害。通过对历史图像的系统性研究，我们不仅是在回顾过去，更是在为当代艺术修复和文化遗产保护提供坚实的学术依据，让这些沉默的“墙上史书”得以继续向后人诉说沁河的风韵与华夏文明的深厚底蕴。本书的配图均采用高精度复制技术，力求还原壁画的原始风貌与艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本以为《清代江南戏曲声腔的流变与地域化研究》会是一本非常“硬核”且可能枯燥的专业音乐人类学著作，但读完后发现，它远比我想象的要迷人得多。这本书的核心在于，它将江南地区（主要是苏杭一带）昆曲、花部地方戏等声腔艺术，放在清朝中期以后社会经济结构剧烈变动的语境下进行考察。作者没有仅仅停留在对唱腔板式、腔调音高的纯技术分析上，而是非常敏锐地捕捉到了声腔背后的“权力转移”和“审美民主化”过程。比如，书中详尽对比了早期昆曲的文人雅化倾向与后期花部（如徽班进京后对江浙戏曲的影响）的通俗化、市场化趋势，这种对比极具启发性。它清晰地揭示了，当审美的主体从少数精英阶层逐渐向富裕的市民阶层转移时，艺术形式必然会做出的适应性调整，这种调整体现在了节奏的加快、情感表达的直白化上。全书的论证体系严密，数据引用丰富，但作者在行文中穿插的对当时戏园子盛况的侧面描写，又增添了极强的现场感，是研究中国近世戏曲史绕不开的一部重要参考力作。

评分☆☆☆☆☆

最近在读《丝绸之路上的商贸密码：粟特人的商业网络与文化渗透》，读完之后最大的感受是，历史的宏大叙事往往隐藏在那些鲜为人知的群体故事之中。这本书非常聚焦于粟特人，这个在古代中亚和中国之间扮演了关键贸易中介角色的民族。它不像传统史书那样把他们仅仅视为一个“胡商”的标签，而是深入挖掘了他们独特的商业组织形式、跨国界的家族信任机制，以及他们如何在新旧政权更迭中保持其经济活力的生存智慧。作者收集了大量的碑文、墓志铭和波斯文、粟特文的残卷，通过碎片化的信息进行细致的“数字考古”，重建了一个庞大而高效的商业帝国。我特别欣赏作者对于“双重文化身份”的探讨——粟特人在东方以胡人形象出现，在西方则融入了波斯文化圈，这种弹性让他们得以在复杂的政治环境中游刃有余。这本书的叙事节奏把握得很好，既有对宏观贸易路线图的勾勒，又不乏对具体商队往来细节的生动描摹，让人仿佛能闻到塔克拉玛干沙漠中驼队的气息，是一部精彩的“细节史学”的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本新出版的《画卷里的千年宋韵》真是让我眼前一亮！它不是那种枯燥的学术论文集，而是用一种非常生动活泼的笔触，带我们穿越回那个风雅的宋朝。作者显然对宋代的绘画艺术有着深入的研究，但他没有堆砌晦涩的专业术语，而是将那些传世名作背后的故事娓娓道来。我印象最深的是关于宋徽宗赵佶的几章，书中细致描绘了他作为一位“艺术家皇帝”的矛盾与才情，从他如何亲自指导画院的选拔标准，到他对花鸟画“格物致知”精神的极致追求，都写得栩栩如生。特别是书中配图的精美程度，简直可以称得上是一本可以“读”的艺术画册，那些细节的放大图，让我这个业余爱好者都能清晰地感受到宋代画家们对光影、质感以及物象精神的精准捕捉。这本书的装帧设计也十分考究，那种微微泛黄的纸张和古朴的字体，让人捧在手里就有一种对历史的敬畏感。对于想了解宋代美学精髓，又不想被厚重理论压垮的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的入门和欣赏路径，它成功地将高雅的艺术欣赏拉近了普通人的生活，读完后，我对宋词的审美趣味也多了一层更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种“地方文化深度挖掘”的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得可能内容会过于局限或者过于地方志化。然而，这本《晋南古建筑的语境重构》完全颠覆了我的预期。它巧妙地将晋南地区（特指山西南部）的传统民居、宗祠以及戏台建筑群，置于一个宏大的社会变迁和地域文化交融的大背景下进行剖析。作者的厉害之处在于，他不仅关注了那些精美的砖雕、木雕艺术本身，更重要的是探讨了这些建筑是如何在特定地理环境和宗族社会结构下，被赋予了超越实用功能的文化符号意义。书中对“风水”观念如何影响建筑选址和布局的论述，结合了人类学和社会学的视角，显得非常深刻且有洞察力。特别是它对不同时期建筑风格演变的梳理，清晰地勾勒出了明清时期晋商崛起对建筑形制产生的巨大反作用力，那种由财富驱动的，对奢华与秩序感的追求，通过冰冷的砖瓦得以凝固。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但行文的逻辑推导极其严谨，每一步论证都有扎实的田野调查和文献支撑，读起来虽然需要集中精神，但收获的知识体系却是非常完整和系统的，强烈推荐给建筑史和文化地理学的研究者们。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国古代士大夫的闲暇哲学》这本书的评价是：一部能让人慢下来的“精神疗愈”之作。在当下这个追求效率和即时满足的时代，这本书像一阵清风，拂去了我们心头的浮躁。它不是在讨论古代文人的“休闲活动”清单，而是深入探讨了“闲”这个概念在儒释道思想交融下的哲学蜕变。从魏晋的玄学清谈，到唐宋的雅集品茗、赏石插花，作者极其细腻地分析了这些看似无所事事的行为背后，士大夫们如何通过与自然的亲近、与自我的对话，来对抗官场的倾轧和生命的无常，实现一种内在的精神自由与圆融。书中对苏轼的论述尤为精彩，将他的人生起伏与其“旷达”的闲暇观紧密结合，让我们理解到“一蓑烟雨任平生”并非简单的洒脱，而是历经磨难后的深度沉淀。这本书的语言风格带着一种古典的韵味，遣词造句极具美感，读起来就像品一杯温热的香茗，回味无穷，非常适合在宁静的午后细细品读，找回属于自己的“闲适”之道。