现代摄影基础（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

单光磊 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影基础
• 现代摄影
• 摄影技术
• 数码摄影
• 摄影入门
• 摄影教材
• 摄影教学
• 摄影理论
• 图像处理

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040389159

版次：2

商品编码：12001918

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：195

字数：310000

正文语种：中文

内容简介

　　《现代摄影基础（第2版）》注重将数字摄影技术与传统摄影技术相融合，并根据高职教育特点，加大了实践教学环节的内容安排，采用了模块化的编排模式。全书共分为五个模块，内容涵盖摄影基础知识、数字摄影技术、数字照相机的原理和结构、数字照相机的初级操作和高级操作、取景与构图、画面造型、数字图像的后期处理，以及专项摄影训练等。每个模块后面都设计了相应的案例和实训项目，学练结合，体现了“教、学、做一体化”这一教学模式的特点，通过实训练习，使学生较快地掌握摄影的相关技能。
　　《现代摄影基础（第2版）》适合于高职和中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

目录

模块1 绪论
本模块的学习目标
课题1．1 摄影基础知识
学习目标
学习任务
任务分析
1．1．1 摄影术的诞生和发展
1．小孔成像原理
2．摄影术的诞生
3．感光材料的发展
1．1．2 摄影的基本概念
1．什么是摄影
2．摄影的基本过程
1．1．3 摄影的特性
1．1．4 摄影的功能
1．1．5 摄影的分类
1．艺术摄影
2．新闻摄影
3．实用摄影
1．1．6 摄影作品的评价原则
1．1．7 摄影的应用
复习与思考题
实训项目 摄影的认识功能与审美
功能案例训练
课题1．2 数字摄影技术
学习目标
学习任务
任务分析
1．2．1 传统摄影技术
1．传统摄影技术的成像原理
2．传统摄影技术的工作流程
3．传统照相机的组成
4．胶片
1．2．2 数字摄影技术
1．数字摄影技术的产生和发展
2．数字摄影技术的原理
3．数字摄影技术的特点
复习与思考题

模块2 数字照相机的使用和
操作
本模块的学习目标
课题2．1 数字照相机的原理和
结构
学习目标
学习任务
任务分析
2．1．1 数字照相机的工作原理
2．1．2 数字照相机的结构与功能
2．1．3 光学系统
1．镜头
2．快门
3．取景器
2．1．4 成像系统
2．1．5 存储系统
2．1．6 其他附属结构及配件
2．1．7 数字照相机的性能指标
2．1．8 数字照相机的种类
2．1．9 数字照相机的选购常识
复习与思考题
实训项目 数字照相机的构造和
主要组成部分的认识
训练
课题2．2 数字照相机的初级操作
学习目标
学习任务
任务分析
2．2．1 普及型数字照相机的操作
1．普及型数字照相机的部件功能
2．普及型数字照相机的操作步骤
2．2．2 单镜头反光数字照相机的
操作
1．佳能450D单镜头反光数字照相机的
部件功能
2．佳能450D单镜头反光数字照相机的
初级操作
2．2．3 数字照相机的维护和保养
2．2．4 数字照相机的常用附件
复习与思考题
实训项目 数字照相机的调整、
使用和维护保养
课题2．3 数字照相机的高级操作
学习目标
学习任务
任务分析
2．3．1 曝光技术
1．曝光原理
2．控制曝光的方法
3．影响曝光的因素
4．曝光模式的选择
2．3．2 测光模式的选择
2．3．3 对焦模式的选择
2．3．4 拍摄画质的设定
2．3．5 白平衡的调整
2．3．6 感光度的设置
2．3．7 景深控制
2．3．8 闪光灯摄影
2．3．9 特殊场景的摄影
1．动体摄影
2．舞台摄影
3．夜景摄影
复习与思考题
实训项目1 数字照相机的曝光和
测光实训
实训项目2 特殊场景的拍摄技巧
实训

模块3 数字摄影的艺术造型
本模块的学习目标
课题3．1 取景与构图
学习目标
学习任务
任务分析
3．1．1 摄影画面的构成
3．1．2 画面景别的划分
3．1．3 拍摄角度对构图的影响．
1．水平角度拍摄
2．垂直角度拍摄
3．1．4 画面构图的形式
3。1。5 画面构图的原则
复习与思考题
实训项目 摄影拍摄训练
课题3．2 画面造型技巧
学习目标
学习任务
任务分析
3．2．1 画面的造型要素
3．2．2 光线与画面造型
1．光源的种类和特点
2．布光与造型
3．光的方向与造型
3．2．3 线条与画面造型
1．线条的结构与形态
2．线条的象征意义
3．线条的选择和提炼
3．2．4 色彩与画面造型
1．色彩的基本知识
2．色彩的造型特征
3．2．5 透视规律与画面造型
1．线性透视规律的运用
2．空气透视规律的运用
复习与思考题
实训项目 摄影艺术造型

模块4 图像的后期处理
本模块的学习目标
课题4．1 数字图像处理系统概述和
Photoshop的基本操作
学习目标
学习任务
任务分析
4．1．1 数字图像后期处理系统的
组成
4．1．2 数字图像的基本概念
1．位图与矢量图
2．像素
3．图像格式
4．1．3 认识1？hotoshop
4．1．4 PLlotos}lop的基本操作
1．打开和保存文件
2．设置图像的大小和分辨率
3．利用裁切工具裁切图像
4．旋转和翻转图像
5．图像模式的转换
6．自动调整图像的色调
7．改变图像的亮度和对比度
8．调整图像的色彩平衡
9．其他色彩调整命令
课题4．2 Photoshop的操作技巧
学习目标
学习任务
任务分析
4．2．1 图像修饰工具的使用
1．使用修复画笔、修补及红眼画笔
工具
2．使用仿制和图案图章工具
3．使用模糊、锐化和涂抹工具
4．2．2 滤镜的使用
1．滤镜的基本操作
2．使用滤镜的一些技巧
复习与思考题
实训项目l Photoshop的基本
操作
实训项目2使用Photoshop给
黑白照片上色

模块5 综合实训
本模块的学习目标
课题5．1 专项摄影训练
学习目标
学习任务
任务分析
实训项目1 风光摄影
实训项目2 人像、静物摄影
课题5．2 新闻摄影与专题摄影
训练
学习目标
学习任务
任务分析
实训项目l 新闻摄影
实圳项目2 专题摄影

附录A 国家摄影师职业资格证书
考试介绍
附录B 数字照相机常用名词英汉
对照
参考文献

《光影的语言：探索现代摄影的视觉叙事》 引言 在这个信息爆炸的时代，图像已经超越文字，成为我们理解世界、表达自我的最直接、最强大的媒介。摄影，作为一种记录现实、捕捉瞬间、传达情感的艺术形式，其魅力与影响力与日俱增。从新闻报道的现场记录，到艺术展览中的观念表达；从商业广告的视觉说服，到生活点滴的私人珍藏，摄影无处不在，深刻地塑造着我们的认知与审美。 《光影的语言：探索现代摄影的视觉叙事》并非一本关于技术参数的枯燥手册，也不是一本陈列大师作品的图册。相反，它是一次关于“如何观看”、“如何思考”、“如何表达”的深度探索，旨在帮助读者建立起一套独立而富有洞察力的摄影视觉语言体系。我们将一同走进摄影的内在世界，去理解其背后蕴含的思维方式、创作逻辑与文化语境，最终学会用镜头去“说”出属于自己的故事。 第一章：超越按快门：摄影师的眼睛与心灵 摄影，始于按下快门，但其精髓远不止于此。本章将带领读者超越机械的操作，深入理解摄影师的“眼睛”——那是一种敏锐的观察力，能够从寻常景物中发现不凡之处；那是一种洞察力，能够穿透表象，触及事物的本质。我们将探讨如何训练自己的观察力，如何培养对光影、色彩、线条、构图等视觉元素的敏感度，以及如何将个人的情感、思考和观点融入到每一个镜头之中。 观察的艺术： 学习如何“看见”而非“瞥见”。我们将通过具体的案例分析，展示摄影师如何通过对环境、人物、事件的细致观察，捕捉到那些稍纵即逝的瞬间和隐藏的情感。 光影的语言： 光是摄影的灵魂，影是构图的骨架。本章将深入剖析不同光线条件下（自然光、人造光、硬光、柔光等）的特点及其对画面氛围、立体感和情感表达的影响。学会如何利用光影来塑造形态、引导视线、制造戏剧性。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是感官的享受，更是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学意义、色彩搭配的原理（对比色、邻近色等）及其在不同文化中的象征意义。学习如何通过精准的色彩运用，增强画面的表现力，传达特定的情绪和信息。 线条与形态的韵律： 水平线、垂直线、对角线、曲线……这些线条如同乐章中的音符，构成了画面的骨骼和节奏。本章将引导读者理解不同线条的视觉效果和心理联想，学习如何利用线条引导观众的视线，创造画面的动感、稳定感或神秘感。 构图的智慧： 构图是摄影师组织画面的思维方式。我们将超越“三分法”等基础构图原则，深入探讨黄金分割、对称构图、留白、引导线、景深运用等多种构图技巧，并分析它们如何服务于画面的主题表达和情感传递。 第二章：叙事的维度：用镜头讲好一个故事 摄影之所以引人入胜，很大程度上在于它能够讲述故事。一个好的摄影作品，能够让观众在看到图像的瞬间，就产生联想，理解其中的情境，感受到其中的情感。本章将聚焦于摄影的叙事性，探讨如何通过一系列的影像，或者一个独立的画面，来构建引人入胜的故事。 瞬间的永恒： 捕捉决定性的瞬间，让一个画面承载丰富的信息和情感。我们将学习如何预测、等待和捕捉那些能够揭示事物本质、展现人物内心、或定义某个时刻的“决定性瞬间”。 序列的力量： 通过组合多张照片，形成一个连贯的叙事。本章将探讨如何运用影像序列来展现事件的发展、人物的转变、主题的深化，以及如何控制叙事的节奏和情绪。 情绪的传达： 摄影是情感的共鸣。我们将学习如何通过人物的表情、肢体语言、场景氛围、光影色彩的运用，将摄影师的情感和观点有效地传递给观众。 视角的选择： 不同的视角会带来截然不同的感受。我们将探讨仰拍、俯拍、平拍、远景、近景等不同视角和景别对画面故事性的影响，以及如何通过选择最恰当的视角来增强画面的表现力和感染力。 留白的艺术与想象的空间： 有时候，画面之外的信息比画面之内的信息更重要。本章将深入探讨留白的哲学意义，以及如何通过适度的留白，引发观众的联想，让他们在脑海中构建属于自己的故事。 第三章：理解与观看：摄影的文化与社会语境 摄影并非孤立的艺术形式，它深深植根于我们所处的文化与社会之中。理解这些语境，是提升摄影认知和创作水平的关键。本章将引导读者从更宏观的视角审视摄影，理解其在不同文化中的演变，以及其在社会变革、信息传播中所扮演的角色。 摄影的历史回响： 简要回顾摄影发展的关键节点和不同流派的特点，理解前辈摄影师的探索与贡献，从中汲取灵感。 跨文化的视觉对话： 探讨不同文化背景下的摄影美学和价值观念。学习如何以开放的心态去理解和欣赏不同文化视角下的摄影作品，避免文化偏见。 摄影与社会责任： 讨论摄影作为一种强大的信息传播工具，所承担的社会责任。从新闻摄影的伦理，到纪实摄影的真实性，再到艺术摄影的观念表达，都将是本章探讨的重点。 观看的力量： 观众的解读是摄影作品生命力的延续。本章将探讨观众的观看习惯、审美倾向以及如何通过作品的设计，引导观众产生更深层次的理解和共鸣。 摄影与时代精神： 摄影如何反映和塑造一个时代的精神风貌？我们将通过案例分析，展示摄影作品如何捕捉时代的脉搏，记录历史的变迁，并成为理解某个特定历史时期的重要窗口。 第四章：超越形式：摄影的哲学思考与自我表达 摄影的终极意义，在于它能够成为摄影师自我表达的载体，以及引发观看者哲学思考的媒介。本章将带领读者进入摄影更深层次的思考空间，去探索艺术的本质，理解个体在创作中的价值，并学会如何通过摄影来审视自我、理解世界。 真实的边界： 摄影记录真实，但“真实”本身是否是一个固定的概念？本章将探讨摄影与真实的关系，以及如何通过创作来表达摄影师对真实的理解和再现。 主观的视角： 每一个镜头都带有摄影师的主观烙印。我们将探讨如何拥抱和发挥摄影师的主观性，用独特的视角去诠释世界，而非仅仅被动地记录。 美的定义： 在摄影中，什么是美？美的标准是否是唯一的？本章将鼓励读者打破陈规，去发现和创造属于自己的摄影美学。 摄影的永恒价值： 抛开技术和潮流，摄影作品如何才能触动人心，穿越时空，留下永恒的印记？ 从观看者到创作者的蜕变： 最终，本书将引导读者将所学内化，形成自己独特的摄影理念和创作风格，真正用镜头去“说”出属于自己的、有深度、有力量的故事。 结语 《光影的语言：探索现代摄影的视觉叙事》不是提供一套固定的公式，而是点亮一盏灯，引领您在这片广阔的视觉世界中自行探索。通过对观察、叙事、语境和哲学的深入理解，我们相信，每一位读者都能掌握用镜头表达内心的力量，创作出真正有价值、有温度、有深度的摄影作品，让光影在您的手中，讲述属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着几年摄影经验的爱好者，总觉得自己的作品总是在原地踏步，缺乏突破。抱着试试看的心态翻开了《现代摄影基础（第2版）》，结果意外地惊喜。这本书的内容深度和广度都远超我的预期。它不仅仅停留在基础知识的复述，而是对现代摄影的理念、趋势以及创作者的思维方式进行了深入的探讨。我尤其对书中关于“摄影是思考的语言”这一观点深有感触。它鼓励我不仅仅是按下快门，而是要思考“为什么拍”、“拍什么”、“如何拍”才能更好地表达自己的想法和情感。 书中关于光线的运用部分，简直是醍醐灌顶。它从自然光到人造光，从顺光到逆光，再到侧光，每一个角度的光线特点，以及如何利用光线塑造形体、营造氛围，都进行了非常详细的阐述。我之前总觉得光线只是让照片亮起来，但看了这本书才明白，光线是摄影的灵魂。它教我如何观察光线的方向、强度、质感，并根据不同的场景和拍摄对象，灵活运用。例如，它讲到如何利用阴影来增加画面的层次感和神秘感，这对我来说是全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术有着深厚感情的爱好者，《现代摄影基础（第2版）》这本书，给了我前所未有的启发。它不仅仅是对摄影技巧的介绍，更是对摄影精神的深刻阐释。它让我明白，摄影的本质，在于对世界的观察和对情感的表达。 书中关于“意境”的营造，是让我最为着迷的部分。它不仅仅是指画面的美感，更是指照片所传达出的某种氛围和情绪。它教我如何通过光影、色彩、构图等元素，来营造出一种独特的意境，让观者在欣赏照片的同时，也能感受到摄影师内心的世界。 此外，它对于“偶然性”在摄影中的作用，也有着独到的看法。它鼓励摄影师拥抱未知，去捕捉那些意想不到的瞬间。这种开放的态度，让我在今后的摄影创作中，更加敢于尝试和突破。这本书，不仅仅是一本摄影教材，更是一本心灵的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满好奇，但市面上很多摄影书籍都过于专业，让我望而却步。《现代摄影基础（第2版）》这本书，简直就是为我这样的新手量身定做的。它以一种非常友好的方式，把我带进了摄影的世界。 这本书的排版非常清晰，每一页都像是一件精心设计的艺术品。大量的精美图片，搭配简洁明了的文字说明，让我在学习的过程中，丝毫不会感到枯燥。我尤其喜欢它关于“光与影的舞蹈”的章节。它用非常诗意的语言，讲解了光线是如何塑造物体，又是如何营造氛围的。看完之后，我突然觉得，原来身边的光线，也可以这么有趣。 而且，这本书不仅仅停留在教你相机怎么用，更重要的是，它教你如何去“看”。它会鼓励你去观察生活中的细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我感觉，自从看了这本书，我对这个世界的看法都变了，变得更加细腻和有情调。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又时常感到迷茫的学习者，《现代摄影基础（第2版）》这本书如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用相机讲述故事的指南。书中对于“情境”和“情绪”在摄影中的重要性有着独到的见解，让我意识到，一张优秀的摄影作品，不仅仅在于技术上的完美，更在于它能否触动观者的内心。 书中关于“观察力”的训练部分，让我受益匪浅。它鼓励读者从日常生活中发现美，从平凡的瞬间捕捉不平凡的意义。例如，它分享了如何通过捕捉人物的眼神、肢体语言来传递情感，如何通过观察光影的变化来营造氛围。这些细节的讲解，让我更加注重对周围环境的感知，不再是走马观花，而是开始用心去“看”。 此外，书中对于不同题材摄影的分析，也极大地拓展了我的视野。无论是风光、人像、静物还是纪实摄影，它都提供了深入的指导和案例分析，让我对不同摄影领域的魅力有了更深刻的理解，也更清楚自己未来的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代摄影基础（第2版）》简直就是摄影新手的天堂，我刚拿到这本书的时候，说实话，抱着试试看的心态，因为之前的摄影知识基本为零，连光圈、快门、ISO这些名词都感觉云里雾里。但这本书从最基础的设备介绍开始，一点一点地讲解，毫不枯燥。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是用非常形象的比喻和生动的图例来解释。比如，讲到曝光组合时，它并没有直接给出公式，而是用“相机就像一个进光的小盒子，光圈大小决定了盒子的“窗户”开多大，快门速度决定了“窗户”开多久，而ISO则影响着我们“看到”的亮度…”这样的比喻，一下子就让我明白了这三者之间的相互作用。 而且，这本书的结构设计非常合理。它并没有把所有的知识点都堆砌在一起，而是分门别类地进行了讲解。比如，在讲解构图时，它不仅仅提到了黄金分割、三分法这些经典法则，还深入分析了如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何打破常规去创造更具视觉冲击力的画面。我特别喜欢它关于“负空间”的讲解，之前我总觉得画面留白越多越不好，看完书才知道，合理的负空间运用能让主体更突出，画面更有呼吸感。书中还提供了大量的实践案例，并且详细分析了每个案例的拍摄思路和技巧，让我觉得学到的知识都能立刻派上用场。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注摄影艺术的爱好者，见识过不少摄影书籍，但《现代摄影基础（第2版）》无疑是其中最令人印象深刻的一本。它所提供的视角是如此独特，以至于我几乎无法用现有的框架去形容它。这本书不仅仅是关于摄影技巧的堆砌，更像是一次关于“如何看待世界”的哲学探讨。 书中的某些章节，对于“观看”本身的意义进行了深刻的剖析。它引导读者去思考，我们是如何通过镜头来重塑现实，又是如何通过选择性的观察来表达主观的感受。这种上升到认知层面的讲解，让我不再将摄影仅仅视为一种技术，而是将其看作是一种与世界对话的方式。 书中对于“时间”在摄影中的角色也有着独到的阐述。它不仅仅指快门速度的控制，更包含了对转瞬即逝瞬间的把握，以及对漫长过程的记录。例如，它讲解如何通过拍摄一系列照片来展现事物的变化，如何通过定格瞬间来赋予其永恒的意义。这些内容，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年摄影经验的摄影爱好者，我总是觉得自己在技术上有了些许进步，但总觉得作品缺乏灵魂。直到我翻阅了《现代摄影基础（第2版）》，才真正体会到“基础”的深邃。这本书的内容，远比我想象中的要深刻和广阔。 我特别喜欢书中关于“摄影语言”的探讨。它不仅仅是色彩、线条、构图的组合，更是一种意境和情感的传达。它让我明白，每一张照片都是一次沟通，而摄影师的责任，就是用最恰当的方式，将自己的思想和感受传递给观者。书中对于如何通过画面元素来唤起观者的共鸣，提供了许多非常有启发性的分析。 此外，它在讲解曝光、白平衡等基础知识时，并没有止步于理论，而是深入探讨了这些技术性参数背后所蕴含的艺术选择。例如，为什么在某些场景下，会故意选择过曝或欠曝来达到某种艺术效果。这种对技术与艺术结合的深入剖析，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但我又渴望能够掌握这门技术。《现代摄影基础（第2版）》这本书，彻底打破了我的这种固有观念。它用一种非常实在和科学的方法，让我看到了摄影的可能性。 我喜欢这本书的逻辑性非常强。它从最基础的相机操作，到复杂的后期处理，每一个环节都讲解得非常到位。而且，它还提供了大量的实践练习，让我能够边学边练，及时巩固所学的知识。我尤其喜欢它关于“色彩心理学”的章节，让我明白了颜色不仅仅是视觉上的刺激，更是能够影响人的情绪和感受。 这本书不仅仅是教我如何按下快门，更是教我如何去思考。它让我明白，每一张照片都是一次创作，都需要摄影师用心去经营。看完这本书，我感觉自己不再是一个被动的记录者，而是能够主动去创造的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影一直是个门外汉，觉得相机是高科技的东西，离我有点远。但《现代摄影基础（第2版）》这本书，彻底改变了我的看法。它用非常接地气的方式，把复杂的摄影知识讲得像聊天一样轻松。这本书的优点太多了，我真的不知道从何说起。 首先，它不会让你觉得学习摄影是一件很困难的事情。书中的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有摄影基础的人，也能轻松理解。而且，它还配了很多图，这些图不是那种干巴巴的示意图，而是非常精美的摄影作品，旁边还附有详细的拍摄参数和技巧说明。我看着这些图片，就觉得很有学习的动力。 最让我印象深刻的是，这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”。它会告诉你，为什么这个角度更好，为什么需要调整光圈，为什么选择这个快门速度。这样一来，你学到的不仅仅是技巧，更是摄影的思维方式。看完这本书，我感觉自己对拍照这件事有了全新的认识，不再是盲目地乱拍，而是能有意识地去创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影有着极高要求的学习者，一直在寻找能够真正提升我作品艺术性的书籍。《现代摄影基础（第2版）》这本书，无疑是我近几年来最满意的一次阅读体验。它并没有回避那些复杂和深奥的摄影理论，而是以一种清晰且富有洞察力的方式，将其呈现出来。 书中关于“视觉叙事”的章节，令我印象尤为深刻。它不仅仅讲解了如何构图，更是深入探讨了如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事。它引导我思考，每一张照片都是一个章节，而整个系列则是一部引人入胜的巨著。这种宏观的视角，让我对摄影的理解上升到了新的层次。 此外，它对于“时间性”在摄影中的应用，也有着独到的见解。它不仅仅指物理上的时间，更包含了摄影师的情感投入和对瞬间的感知。它教我如何捕捉稍纵即逝的情感，如何通过照片来唤起观者对时间流逝的感悟。这些内容，对我今后的摄影创作产生了深远的影响。