Music Theory in Practice, Grade 2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Eric Taylor 著

圖書標籤:

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齣版社： Associated Board of th...

ISBN：9781860969430

商品編碼：1200422411

包裝：平裝

外文名稱：Music Theory in Practi...

齣版時間：2008-05-01

頁數：32

圖書基本信息

Music Theory in Practice, Grade 2
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969430
類型： 平裝(簡裝書)
齣版日期： 2008-05-01
齣版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
頁數： 32
重量（剋）： 132
尺寸： 305 x 230 x 3 mm

商品簡介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 2 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

和聲的基石：深入理解古典音樂的結構與美感 一本專為音樂學習者、演奏者及愛好者打造的權威指南，帶你係統地探索西方音樂的核心——和聲的演進、功能與實踐應用。 本書並非聚焦於特定級彆或特定教材的練習解析，而是緻力於構建一個全麵、深入且實用的和聲學知識體係。它旨在揭示音樂織體下隱藏的邏輯，幫助讀者從“聽懂”音樂進階到“理解”音樂的內在驅動力，從而極大地提升演奏錶現力、創作能力和音樂鑒賞水平。 --- 第一部分：基礎的重塑與擴展——音級、音程與調性的邏輯 本部分將迴顧並深化讀者對基礎樂理的理解，但視角將從簡單的符號認知轉嚮其在音樂功能中的實際作用。 1. 調性係統的精密解析： 探討大小調體係的音高組織原理，不僅僅是音階的排列，而是深入到調性中心（Tonic）的建立與維持。我們將詳細分析調式（Modes）在古典音樂和浪漫主義早期作品中的靈活運用，揭示它們如何為音樂增添色彩和情緒的細微差彆。 2. 音程的感知與功能： 跨越簡單的“度數”計算，本書著重訓練讀者對各種音程（尤其三度、六度、七度）在和聲進行中産生的情感張力和色彩的敏銳感知。重點講解如何識彆和有效使用“可構成和弦的音程”與“具有特殊色彩的音程”。 3. 和弦的骨架：三和弦的構建與轉位： 詳細剖析大、小三和弦的結構及其在不同聲部進行中的視覺與聽覺效果。轉位的意義不僅在於改變低音，更在於對和聲進行重心的巧妙轉移。我們將通過大量範例，展示如何利用不同的轉位來確保鏇律綫的流暢性，避免僵硬的根音進行。 4. 和聲連接的藝術——功能和聲學入門： 引入功能和聲的核心概念：主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）。深入分析T-S-D-T的循環如何構築起西方音樂的語法。本書將強調“傾嚮性”（Tendency）——即和弦之間因其結構特性而産生的必然運動方嚮。 --- 第二部分：和聲的色彩與張力——七和弦及延伸音的運用 隨著音樂語言的豐富，單薄的三和弦已無法滿足錶現力的需求。本部分是理解古典晚期至浪漫主義音樂的關鍵。 1. 七和弦的革命性影響： 詳細解析屬七和弦（V7）作為解決和聲矛盾的核心動力。探討大小七和弦、減七和弦的獨特功能和解決方式。特彆是減七和弦，作為一種高度模糊且富有戲劇張力的和聲材料，其多重調性功能將被深入剖析。 2. 導和弦（Leading-Tone Chords）的解析： 深入探討以導音為根音構成的和弦（vii°/viiø），它們在增強終止式的導嚮性和戲劇性上的作用。 3. 和聲的擴展與修飾： 介紹九和弦、十一和弦和十三和弦如何在不破壞調性框架的前提下，為和聲增添厚度和模糊感。本書區分瞭“延伸音”（Extensions）和“變化音”（Alterations）的使用語境。 4. 副屬和弦（Secondary Dominants）的靈活穿插： 副屬和弦是實現局部調性色彩轉換的有效工具。我們將係統梳理如何利用V/V、V/IV等和弦，將聽覺焦點暫時轉移到關係調或平行調上，實現色彩的快速切換，為復雜的樂段鋪平道路。 --- 第三部分：和聲的織體與聲部寫作的規範 和聲學不僅僅是和弦的堆疊，更是聲部之間精妙的對話。本部分側重於實踐操作層麵的規範與美學。 1. 對位法的基本原則在和聲中的體現： 強調和聲進行中必須考慮的對位要素，如平行五度、八度的避免、聲部的獨立性（Melodic Independence）。學習如何寫齣既符閤和聲邏輯又具有優美鏇律綫條的聲部進行。 2. 終止式的多樣性與情感暗示： 徹底超越“完全終止式”的單一概念。細緻區分完全終止（Perfect Authentic Cadence）、不完全終止（Imperfect Authentic Cadence）、僞終止（Deceptive Cadence）和半終止（Half Cadence）各自在樂句結構和情感收束上的不同作用。 3. 織體（Texture）的控製： 探討四部和聲與更高聲部和聲在不同音樂情境下的應用。如何通過增減聲部數量、改變聲部密度來控製音樂的力度和情緒起伏。 4. 寫作中的“通嚮”與“解決”： 專門分析如何處理不協和音程的進入和解決——如經過音、鄰音、倚留音（Suspensions）。強調倚留音在古典和聲中扮演的“延遲滿足”的核心角色，以及不同類型的倚留音（如4-3、7-6）所帶來的聽覺張力。 --- 第四部分：調性的拓展與非功能性和聲的萌芽 本部分將目光投嚮古典時期末期及浪漫主義早期，探索作麯傢們如何開始挑戰傳統功能和聲的邊界。 1. 遠關係轉調的技巧： 深入研究如何使用共同和弦或轉調和弦（Pivot Chords）實現與遠關係調（如C大調到降E大調）的平穩過渡。探討通過七和弦的模糊性進行快速“偷渡式”轉調的方法。 2. 半音和聲（Chromatic Harmony）的增加： 分析經過半音化的和弦（如拿波裏六和弦Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords：意、德、法式）的結構、功能和解決路徑。這些和弦是增強戲劇性和連接遠調的關鍵“橋梁”。 3. 調性的模糊化： 初步探討如何通過連續的遠關係轉調、模糊的屬和弦指嚮或延長和弦的解決時間，來營造一種“漂浮感”或“不確定性”，為後來的印象主義和無調性音樂埋下伏筆。 --- 結語：實踐中的聆聽與分析 本書的最終目標是將理論轉化為實操能力。在每一章的末尾，都附有對巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品中實際和聲進行的精選分析，幫助讀者將抽象的規則與具體的音樂實例完美結閤。通過本書的學習，讀者將不僅能夠識譜，更能“讀懂”音樂背後的數學之美與情感邏輯。

評分☆☆☆☆☆

從整體內容的深度來看，這本書顯然是為那些希望打下堅實基礎的學習者量身打造的。它並沒有試圖在一本書裏塞入所有高級樂理知識，而是專注於將“第二級”所需的知識點打磨得如同鑽石般璀璨和精確。例如，關於調性中心和功能和聲的初步介紹，講解得非常透徹，既沒有過度簡化導緻理解膚淺，也沒有引入過多不必要的復雜理論而使人分心。我注意到書中穿插瞭不少音樂片段的分析，這些片段的選擇都非常經典且具有代錶性，幫助我理解理論是如何在真實的音樂作品中運作的。這種理論與實踐的緊密結閤，使得學習的知識點不再是孤立的符號，而是具有生命力的音樂語言元素，這對於提升我的音樂感知力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間仔細翻閱瞭本書的章節結構，發現其編排邏輯非常符閤循序漸進的學習規律。從最基礎的概念開始，逐步引入更復雜的知識點，過渡得非常自然流暢，幾乎感覺不到生硬的跳躍。特彆是關於節奏和節拍的講解部分，作者似乎深諳初學者的睏惑點，通過大量的圖示和清晰的文字解釋，將抽象的理論概念具象化瞭。我特彆留意瞭那些例題的設置，它們數量豐富，而且難度梯度設置得極為閤理，從簡單的識彆到需要綜閤運用多個知識點的分析題，覆蓋麵很廣。更棒的是，每一個練習後麵似乎都緊跟著詳細的解答和分析，這極大地提高瞭自學的效率，因為我不需要額外去尋找參考答案，可以即時進行自我檢驗和修正，這對於鞏固學習成果是無可替代的環節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加資源和排版細節也體現瞭極高的專業水準。當我翻到書的末尾時，發現它提供瞭一個非常實用的術語錶和索引，這對於需要快速查閱特定概念的學習者來說簡直是救星。紙張的質感非常適宜書寫，我試著用鉛筆在邊上勾畫和做標記，墨跡沒有滲透到背麵，保持瞭下一頁的整潔。此外，本書的裝訂非常牢固，即使我頻繁地翻閱和打開到某一特定頁麵，書脊也沒有齣現鬆脫或斷裂的跡象，這對於一本需要長期使用的學習用書來說，是至關重要的耐用性保障。總而言之，這是一本製作精良、內容嚴謹、教學方法巧妙的優秀教材，它真正體現瞭“實踐”二字的價值，值得所有處於該學習階段的人擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是既專業又極具親和力，這一點非常難得。它沒有采用那種高高在上、令人望而生畏的學術腔調，而是用一種像是經驗豐富的老師在和你麵對麵交流的語氣，耐心地引導你理解每一個樂理概念。即便是對於一些在其他教材中常常讓人感到晦澀難懂的術語，作者也總能找到非常貼切的比喻或者生活化的例子來加以闡釋，這極大地降低瞭理解的門檻。我尤其欣賞作者在關鍵知識點處采用的強調方式，通過加粗、斜體或者特彆的標注框，確保讀者不會錯過任何核心信息。這種細緻入微的教學設計，讓我在閱讀過程中始終保持著高度的參與感和探索欲，感覺學習過程不再是枯燥的記憶，而是一場有趣的解謎之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常直觀，色彩明快，字體清晰易讀，讓人一眼就能看齣它是一本專注於音樂理論實踐的書籍。裝幀質量看起來相當不錯，紙張厚度適中，印刷清晰度很高，油墨沒有齣現洇開或者模糊的現象。作為一名初學者，我對這種簡潔明瞭的排版非常欣賞，它沒有太多花哨的裝飾，而是把重點放在瞭內容的呈現上，這對於集中注意力學習至關重要。書本的開本大小也很閤適，無論是放在書桌上還是隨身攜帶，都非常方便。側邊欄的設計也很有心思，留齣瞭一些空白區域，方便讀者在閱讀過程中隨時做筆記或者標注重點，這一點對於像我這樣需要反復迴顧知識點的學習者來說，簡直是太貼心瞭。整體而言，從拿到書的那一刻起，我就感覺到瞭齣版方在細節上的用心，這無疑為接下來的學習過程奠定瞭一個非常積極的基調。