科学之美:纺织 古老技艺的方法、样式和传统 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克里斯蒂安·马汀 著，杨群 译

图书标签:

• 纺织
• 传统工艺
• 文化遗产
• 科学
• 历史
• 艺术
• 服饰
• 手工艺
• 民俗
• 技艺

出版社： 湖南科学技术出版社

ISBN：9787535789808

版次：1

商品编码：12008021

包装：平装

开本：24开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：57

字数：50000

正文语种：中文

编辑推荐

　　在本书里，克里斯蒂安·马汀讲述了纺织的不可思议的故事，从冰河时代末期直到我们今天使用的织布机，纺织是一门跨越了12000年的神奇科学和实用艺术。书中包含各种有用的花纹、纺织和织机的说明、作者提供说明的插画，让你一定觉得，这是一本迷人的和富有启发性的老少皆宜的口袋书。

内容简介

　　纺织这门奇妙的技艺已逐渐被我们遗忘。衣料的出现，不仅是物质层面的进步，也具有哲学意义——在几乎所有的传统文化当中，这被视作上天的赐予，并象征着女性的力量，进而与人类生存繁衍联系起来。自古以来，纺织都是生活的核心内容。在机器批量生产的今天，这门神赐的技艺已然淡出视野。倒是服装，人们对它的热度一直不减，总在追寻非常时尚的款式。本书能够让读者了解纤维、织法、面料，以及关于它们的故事。布料一直是我们生活的中心，和食物，饮料和住所一样，但很少有人知道他们每天穿的衣料是如何制造的。

作者简介

　　克里斯蒂安·马汀,美国科普作家。译者刘悦是南京中医药大学外国语学院讲师，翻译作品有《睡遍全球:一个沙发客的自白》、《翻译小猴王子历险记》

目录

前言
纤维——五花八门
纺纱——拧成一股绳
纺车——纺出千丝万缕的大轮子
染色/色彩里的奥秘
基本概念——纺织的内涵
辫绳——最早的编结方法
穗带——悬起线，动巧指
平纹——下而上，上而下
斜纹——人字呢和丹宁布
格子呢——各种专属花色
缎纹——丝般柔滑
纺织板——织出图案来
背带式织机——织出日月之裳
悬挂式织机——古老的技法
那瓦霍人的手艺——来自蜘蛛神的阳光
壁毯——平纹织出的图画
卧式织机——别称“落地式织布机”
毛毯——蓬松温暖的触觉
毯子的寓意——魔毯飞起来
纺织草图——花纹的密码
台式织机与脚踏织机——综丝、踏板及轴与梭的结合
拉花机——还有提花机
装饰性织品——环环相扣的蕾丝
镶边与修饰——大功告成
附录

精彩书摘

　　公元前3000年左右，在今天的瑞士境内，生活着一群湖上居民，他们大概就是西方历史上的第一批染色工。每个善于染色的族群，都有其独特的秘诀。对于安纳托利亚人来说，若想成为一名高超的染色工，也许得花上15年的时间学艺。染料中的直接染料可以用来给羊毛上色，间接燃料则需要先使用媒染剂才可以发挥作用。过去，树叶、根茎甚至尿液都可以用来充当媒染剂。在庞贝古城中，放在居民屋外的罐子就是用于收集尿液，而染色工（被称作蓝指甲的人）也往往令其他人避之不及。
　　不同的颜色象征不同的社会地位和身份归属。在古希腊，橘红色只有女性在青春期仪式期间可以用。最早的人造红色素的灵感来自于熔炉里熊熊的火焰，这该归功于铁匠，也只有铁匠和老年人可以穿红色。印度教主神梵天掌管着火与铁，所以他的祭坛要铺上红色的布。从砷化合物雄黄中，能够得到一种叫作“龙血”的红色色素，用它染成的衣物，可以使穿着者慢性中毒。青铜时代的神话里就常有龙血夺命之事。据说古埃及人喂羊群吃茜草，使其长出红色的羊毛。
　　黎巴嫩的古遗址中，捣碎的紫色骨螺贝壳随处可见。几千只骨螺只能产出一盎司（约28克）的紫色染料，其珍贵程度让它成为了王室御用色。有神话记载，关于骨螺这一妙用的发现，大力神赫拉克利斯的狗立了头功——它撞破骨螺壳的时候，鼻子被染成了紫色。普林尼认为，只有在天狼星升起的时候，才可以采集骨螺。《原始雅各福音》里说，当天使加百列来到圣母玛利亚身边时，她正为了教堂的幔帐纺着紫色的纱线。
　　纺织是两组纱线的纵横交错，据说是从一万多年前编篮子的方法演变而来的。横向的纬纱在一根根绷紧的纵向经纱之中上下穿梭。经线和纬线必须紧密结合，否则织出来的布就一分两半了。使经线紧绷并根根分明的机械就是织布机。平纹、斜纹和缎纹是常见的三种织法。布料的边缘部分会另外加固，称之为镶边。
　　婚姻也是两种力量的交织。一般来说，经线更为牢固、强韧，被当成男性的象征，而灵活柔软的纬线则用来比作女性，婚姻生活便是男性与女性的糅合。哥伦比亚北部的科吉人一直把纺杆和纺轮分别视作男女两性的生殖器官。从前的塞内卡族人以交错的经纬线寓意男女交媾，并用毯子盖住新婚夫妇，以示他们的结合。
　　经纬交错代表两种力量的联合，于是纺织就成了一种暗喻，被用于生活的方方面面。在英文里，“纺纱线”的意思就是编故事，或是使伎俩；“文本”和“织物”这两个英文单词，都源于拉丁文的“纺织”。梵文中的“线”，也指一卷佛经。
　　辫绳有时也被当成穗带。在严格意义上，辫绳只能算做“编”而非“织”，因为并无明确的经纬之分。所以辫绳结构往往只出现于粗犷原始的衣料，或用来制作绳网。在神话中，公元前2万年，爱神就是以那样的行头登场。荷马的《伊利亚特》中，赫拉身着有100条流苏的裙子，诱惑了宙斯。今日塞尔维亚的年轻女性穿着这种款式的衣裙，来暗示自己依然单身。
　　16世纪晚期，法国的辫绳和流苏工艺名声大噪，被称为珠缀。在日本，它们用于寺庙装饰以及缝接盔甲，随后成为了系和服的腰带绳。这项工艺的门道则由专业工坊里的老师傅们传授。
　　如今时兴马鬃式编法，这可是一门复杂的技术活，要以半活结为中心，呈螺旋状而成。马鬃式始于8世纪的西班牙，后来在美国有了新发展——其中尤以干手工活的监狱囚犯们贡献最大。
　　作为一种极难腐坏的材质，人类头发的使用可以追溯到古埃及，在维多利亚时代的英国和美国，还被用来制作纪念爱人的特殊饰物而风靡一时。把发丝绕在一个木质的核上，在水中煮过并放到灶上加热之后，便开始编辫。这种活计多半由尼姑，或是时尚前卫的女性在编织台上完成。
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《织梦之章：编织、染色与古老纤维的奥秘》 一、引言：触碰历史的纹理，感知万物的呼吸 人类文明的进程，如同纺织的经纬，交织着无数的技艺、智慧与情感。从茹毛饮血的原始年代，到信息爆炸的现代社会，有一门古老而迷人的技艺，始终伴随着我们，它便是与“织”相关的艺术——纺织。而《织梦之章》并非简单地罗列纺织品的发展史，而是深入探索那些隐藏在丝线、色彩与纹样背后的文化底蕴、技术革新以及那些被岁月沉淀下来的生活哲学。这本书将带领读者穿越时空，亲手触摸那些古老纤维的温度，倾听它们诉说的故事，理解人类如何通过最基础的材料，编织出最绚烂的生活图景。 本书旨在揭示纺织技术背后所蕴含的科学原理、艺术表现以及社会文化意义，它不仅是一部关于“如何制作”的指南，更是一次对“为何如此”的深入剖析。我们将一同走进那些世代传承的工坊，感受匠人指尖流淌的智慧；探索神秘的染料之源，解读色彩背后的符号学；审视不同文明的织造风格，理解地域环境与人文精神的相互作用。这本书将为那些对传统工艺怀有敬意，对科学原理感到好奇，对艺术表达充满热情，以及对人类文明发展脉络有所探究的读者，打开一扇通往丰富而深刻世界的窗口。 二、第一篇：纤维的低语——原材料的生命之旅 万物皆有灵，而构成纺织品最基础的物质——纤维，更是承载着生命的气息。在《织梦之章》的开篇，我们将一同踏上一次关于纤维的探索之旅，深入了解这些大自然的馈赠是如何被赋予生命，并最终化为承载人类衣食住行与精神寄托的载体。 第一章：自然之馈：动植物纤维的解析 动物的恩赐——丝绸的传说与羊毛的温暖： 我们将从最受尊崇的丝绸开始。探讨蚕的生命周期与吐丝的生物学机制，揭示蚕丝独特的结构和优异的物理性能，如强度、光泽和吸湿性。从古老的养蚕技术到现代化的缫丝工艺，我们将追溯丝绸如何跨越山海，成为连接东西方文明的桥梁，以及在不同文化中，丝绸所代表的尊贵与雅致。同时，我们将深入羊毛的世界，研究不同品种羊的毛发特性，如美利奴羊毛的细腻柔软，克什米尔羊毛的保暖轻盈。了解羊毛的生长、剪取、梳理、洗涤过程，以及其独特的卷曲度和鳞片结构如何赋予织物出色的保暖性和弹性。我们将探讨羊毛在游牧民族的生存与文化中的核心地位，以及其在欧洲贵族服饰中的经典应用。 植物的智慧——棉花的柔软与亚麻的坚韧： 棉花，作为世界上最广泛使用的天然纤维，其种植、采摘、轧棉、梳理过程蕴含着丰富的农业技术与历史变迁。我们将解析棉纤维的化学成分与结构，理解其柔软、透气、亲肤的特性，以及为何它能成为大众衣物的首选。从古代埃及到美洲新大陆，棉花如何影响着贸易、社会结构乃至奴隶制度的形成，我们将进行深入的探讨。而亚麻，这种源自古埃及、风靡欧洲的植物纤维，则以其凉爽、坚韧、易于打理的特点著称。我们将研究亚麻的种植、收获、沤麻、梳理等一系列传统工艺，探究其独特的纤维结构如何带来卓越的透气性和耐用性，以及亚麻在古代服饰、家具装饰中扮演的重要角色。 其他植物纤维的奇妙世界——麻、竹与苎麻： 除了棉花和亚麻，还有许多不为人知的植物纤维，它们以独特的性能和用途，在不同地域的文化中扮演着重要的角色。本书将介绍大麻纤维的坚韧与环保特性，其在绳索、帆布制作中的应用，以及在现代社会中逐渐被重新认识的价值。我们将探索竹纤维的天然抗菌、防臭、透气性能，以及其在纺织品和日用品中的创新应用。苎麻，这种在中国有着悠久历史的纤维，以其凉爽、吸湿、耐磨的特点，在夏季服饰和传统织物中占有重要地位。我们将了解苎麻的栽培、加工工艺，以及其在地域文化中的独特地位。 第二章：生命的延伸：合成与再生纤维的诞生 化学的魔法——人造纤维的革命： 随着科学技术的飞速发展，人类开始模仿和改造自然，创造出全新的纤维。我们将追溯人造纤维的诞生历程，从粘胶纤维（人造丝）的出现，到尼龙、涤纶等合成纤维的广泛应用。我们将深入了解这些纤维的化学合成过程，解析其分子结构与性能特点，如尼龙的强度与弹性，涤纶的抗皱与耐用。探讨它们如何改变了纺织品的生产方式、服装的耐用性以及时尚的潮流。 自然的再生——环保与创新的融合： 在追求可持续发展的今天，再生纤维的研究与应用显得尤为重要。我们将介绍从木浆、牛奶、大豆等可再生资源中提取的纤维素纤维，如莱赛尔（天丝）的环保生产工艺和优异性能，以及其在舒适度和环保性方面的优势。同时，我们将关注从废旧纺织品中回收再造的再生纤维，分析其回收过程的挑战与机遇，以及它在构建循环经济中的潜力。 三、第二篇：色彩的低语——染料的自然秘语与人工调色 色彩，是纺织品赋予生命与情感的灵魂。在《织梦之章》中，我们将潜入色彩的神秘世界，探索那些源自自然的馈赠，以及人类如何运用智慧，将它们幻化成绚烂的图案，诉说着古老的故事。 第三章：大自然的颜料盘——天然染料的奥秘 植物的缤纷——靛蓝、茜草与植物的颜色银行： 从古老的靛蓝染料说起，我们将深入研究蓝染的工艺流程，了解植物靛蓝素的提取与固色原理，以及不同地区蓝染技艺的独特之处，如日本的“JAPAN BLUE”和中国的蓝印花布。我们将解析茜草根所能染出的丰富红色系，从淡雅的粉红到浓郁的砖红，探究其染制过程中的媒染剂运用与色彩变化。还将介绍其他植物染料，如栀子花的黄色、紫草的紫色、石榴皮的褐色等等，揭示植物染料的化学成分、显色原理以及它们在不同文化中的象征意义。 动物与矿物的色彩——胭脂红、矿物颜料的运用： 除了植物，某些动物和矿物也能提供独特的色彩。我们将研究胭脂红（洋红）的提取与应用，这种鲜艳的红色曾是皇室贵族的专属色彩。同时，我们将探索矿物颜料在纺织品染色中的历史，如铁锈的褐色、赭石的黄色，以及它们在古代染色技术中的局限与特点。 第四章：化学的调色板——现代染料与染色技术 人造染料的兴起——合成染料的便利与多样性： 随着化学工业的进步，合成染料的出现极大地丰富了纺织品的色彩选择，并提高了染色的效率和牢度。我们将介绍不同类型的合成染料，如活性染料、分散染料、酸性染料等，分析它们的化学结构、染色机理以及在不同纤维上的应用。探讨合成染料如何使服装色彩更加鲜艳、持久，并降低了染色的成本。 科技的创新——功能性染色与数码印花： 现代科技为纺织染色带来了更多可能性。我们将介绍具有特殊功能的染色技术，如抗菌染色、抗紫外线染色、防水染色等，以及它们在功能性服装和家居纺织品中的应用。同时，我们将深入了解数码印花技术，分析其高精度、个性化和环保的特点，以及它如何改变了传统印花行业的格局。 四、第三篇：纹样的低语——图案的语言与工艺的传承 图案，是纺织品最直观的表达方式，它承载着历史的印记、文化的符号和个体的创意。《织梦之章》将带领读者走进纹样的世界，解读它们背后的故事，感受不同工艺的魅力。 第五章：图腾与象征——传统织物纹样的意义解析 地域的印记——东西方纹样的风格比较： 我们将对比分析东西方传统织物纹样的显著差异。在东方，如中国丝绸上的龙凤、祥云、花鸟纹样，它们往往寓意吉祥、尊贵，并带有深刻的哲学思考；日本和服上的和柄，如青海波、麻叶纹，则蕴含着自然的意象和对和谐的追求。在西方，如苏格兰的格子呢（Tartan），它代表着家族、地域的身份认同；中世纪欧洲的几何纹样和宗教图案，则反映了当时的社会结构和信仰体系。 文化的符号——宗教、神话与生活场景的描绘： 许多纹样并非随意创作，而是承载着丰富的文化内涵。我们将探讨宗教纹样在祭祀服装和神圣织物中的应用，如佛教的八宝图、基督教的十字架。分析神话传说如何在织物上得以呈现，如古希腊神庙壁画的风格在古罗马服饰上的映射。同时，我们将研究描绘日常生活场景的纹样，如农耕图、渔猎图，它们是古代社会生活的最真实写照。 第六章：织造的艺术——传统编织与印染技法的探微 经纬的交织——手工织布的千姿百态： 从最基础的平纹、斜纹、缎纹，到更复杂的提花、缂丝，我们将详细介绍各种传统手工织布的方法。探讨织布机的发展历程，以及不同地区织造工具的特色。我们将深入了解如土耳其地毯的复杂结构、印度的纱丽的精美工艺、非洲部落的几何图案织物等，揭示手工织造的耐心、技巧与美学。 印染的魔法——扎染、蜡染与版画印花的魅力： 除了整体染色，将图案呈现在织物上同样是一门艺术。我们将探究扎染（Tie-dye）的随机之美，了解如何通过扎结、捆绑，创造出独一无二的图案。我们将解析蜡染（Batik）的独特工艺，如何利用蜡的阻染性，绘制出细腻而富有层次感的图案。同时，我们将介绍版画印花，如木刻版、石版印花，以及它们如何将艺术家的设计转化为批量生产的织物。 五、第四篇：情感的低语——纺织品中的社会、历史与未来 纺织品不仅仅是物质的存在，它们更是承载着人类情感、社会变迁与历史记忆的载体。《织梦之章》的最后篇章，将引领读者从更广阔的视角，审视纺织品在人类社会中的多重角色，并展望其未来的发展方向。 第七章：历史的回声——纺织品作为社会身份与贸易的载体 等级与权力的象征——服饰的阶级划分： 在许多历史时期，纺织品的材质、色彩和纹样是社会等级的重要标志。我们将深入研究不同时期、不同文化中，服饰如何体现贵族、平民、僧侣等不同的社会身份。分析特定织物的稀有性、制作难度以及色彩的尊贵程度，如何构建起森严的阶级壁垒。 经济的纽带——丝绸之路与全球贸易： 纺织品在历史上一直是重要的贸易商品，极大地促进了不同文明之间的交流。我们将以丝绸之路为例，探讨丝绸、毛纺织品等如何跨越 continent，连接东西方，并深刻影响了全球经济格局。分析纺织品贸易如何推动了航海技术、城市发展，以及文化观念的传播。 第八章：未来的织锦——可持续、科技与创新的融合 环保的呼唤——绿色纺织与循环经济： 在环境问题日益严峻的当下，可持续纺织已成为必然趋势。我们将探讨如何通过环保材料的选择、节能减排的生产工艺，以及废旧纺织品的回收再利用，构建绿色纺织产业链。分析生物降解性纤维、可再生能源在纺织生产中的应用前景。 科技的触角——智能纺织与3D打印： 科技的进步正在为纺织业带来颠覆性的变革。我们将介绍智能纺织品，如集成传感器、发光材料的服装，以及它们在健康监测、运动表现、通讯等领域的潜在应用。同时，我们将探索3D打印技术在纺织品设计与生产中的可能性，如何实现高度定制化和复杂结构的织物。 文化的延续与创新——新时代的纺织品设计： 在继承传统技艺的基础上，当代纺织品设计师们正不断探索新的表达方式。我们将关注那些将古老技艺与现代审美相结合的作品，分析如何通过新的设计理念和技术手段，让传统纺织焕发新的生机，并满足当代人的多元化需求。 六、结语：在交织中遇见美，在传承中看见未来 《织梦之章》并非一本终结性的百科全书，而是一次持续的探索与对话。我们希望通过本书，激发读者对纺织这门古老技艺的兴趣，引导他们去发现隐藏在日常用品中的智慧与美学。从一根细丝的诞生，到一件华美织物的完成，每一个环节都蕴含着自然法则与人类创造力的奇妙结合。 我们相信，每一个触摸到的布料，都藏着一个故事；每一抹色彩，都诉说着一种情感；每一道纹样，都凝聚着一段历史。希望读者在阅读本书的过程中，能够感受到纺织技艺的无穷魅力，理解人类文明的丰富内涵，并在对传统的回溯与对未来的展望中，遇见属于自己的“科学之美”——那种源于自然、源于智慧、源于双手创造的、永恒而迷人的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和应用价值是完美平衡的。它没有停留在对历史文物的纯粹赞美，而是将这些古老的技艺视为一套可供现代人借鉴的“知识库”。我特别欣赏它在探讨“传统”时所展现出的批判性思维。作者并没有将古代工艺神圣化，而是直面了它们在工业化浪潮中所面临的挑战、失传的风险，以及如何通过当代设计思维进行“转译”和“复兴”的可能性。在讨论到可持续性议题时，书中引用的那些基于天然材料和零废弃原则的古代染色和编织方法，读起来简直像是一份针对现代快时尚的深刻反思。它不仅让你了解了“过去是什么样的”，更引导你去思考“我们应该如何利用这些智慧来构建未来”。这是一本既怀旧又前瞻的杰作。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是它在叙事节奏上的掌控力，简直像是一位经验丰富的叙事大师在为你缓缓展开一幅宏大的历史画卷。作者的文字功力非常扎实，他没有采用那种干巴巴的学术罗列，而是巧妙地将复杂的工艺流程融入到生动的历史情境之中。比如，讲述某种特定染色技术起源的那一章节，他笔锋一转，便将读者带到了某个遥远的中亚古城，描述了商人焦急等待的场景，那种对市场供需和文化交流的洞察力，使得原本枯燥的化学反应变得跌宕起伏。这种“以小见大”的手法贯穿始终，让你在学习到具体的结扣、挑花技巧的同时，也在潜移默化中理解了这些技艺如何塑造了不同文明的社会结构和审美取向。读完后，你不会觉得只是学到了一堆知识点，而是真正体验了一次穿越时空的学徒之旅，对“手艺人”这个词有了全新的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角之广博，确实超出了我的预期。我原本以为会更偏向于某种特定地域或特定时期的介绍，但它实际上构建了一个极其庞大的全球纺织工艺谱系图。最让我印象深刻的是，作者非常擅长进行跨文化的对比分析。他能在一页之内，将秘鲁安第斯山脉的羊驼毛编织技巧，与东亚复杂的缂丝技艺并置讨论，然后精准地指出两者在结构逻辑上的异同，但又不会陷入刻板的“谁更先进”的论调中。他更关注的是不同地理环境下，人类如何利用手边的资源，发展出解决结构力学和色彩表达的独特方案。这种宏大而细腻的对照，极大地拓宽了我对“工艺多样性”的理解，让人意识到，人类的创造力在面对纤维这个基本材料时，展现出了何等惊人的包容性和适应性。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我数次被那些对细节的精准捕捉所震撼。作者似乎拥有某种“显微镜视角”，他描述那些细微的线圈、编织的角度、甚至是织布机上木质部件的磨损痕迹，都带着一种近乎痴迷的精确性。例如，当他解释某种提花图案是如何通过调整踏板的组合来实现时，他会详细地描绘出织工脚下不同力量的运用，以及这种力量如何在经线上形成微妙的张力变化。这种深入骨髓的理解，让读者确信作者并非纸上谈兵，而是真正浸淫于这些技艺之中。这种对“操作层面”的尊重，让那些看似简单的图案，在被解构后展现出难以置信的数学美感和工程学智慧。读完后，再看任何一件手工制品，都会下意识地去探究其背后的“逻辑关节”，视角彻底被重塑了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实引人注目，硬壳封面那种略带粗粝感的纹理，在灯光下泛着一种低调的、近乎泥土般的沉稳色泽，封面上那几条细致入微的几何线条，仿佛直接从古代的织机上拓印下来一般，线条的粗细变化之间，你能感受到一种跨越时空的节奏感。内页的纸张选择也相当考究，那种米白色调，既不刺眼，又能很好地衬托出插图的色彩。我尤其喜欢它在排版上那种克制而精准的留白处理，让每一个章节的标题和引用的古老符号都拥有足够的呼吸空间，读起来完全没有压迫感。随便翻开一页，都能看到对某个特定纹样的放大细节图，那经纬交错的纹理，复杂到让人心生敬畏，仿佛能触摸到当年织工指尖传来的力度和温度。那种对物质美学的尊重，已经超越了一般的科普读物范畴，更像是一件精心制作的艺术品，值得放在书架上反复摩挲。即使只是放在那里，它也在无声地讲述着关于材料、光影和时间的故事。