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杨九华 著

图书标签:

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• 乐器
• 艺术
• 文化
• 教育
• 音乐理论
• 十八讲

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209538

版次：1

商品编码：12023784

包装：平装

丛书名： 国家大剧院音乐讲堂丛书

开本：16.000

出版时间：2016-08-01

页数：226

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

《国家大剧院音乐讲堂丛书》每本均选择一个具体的音乐门类展开，系统介绍了音乐史上此类音乐的音乐家及作品，帮助读者涉猎一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，通过梳理知识脉络，使读者对艺术的认识与理解更加系统。讲述风格深入浅出、引人入胜，将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂。 本册围绕小提琴音乐展开，立体呈现小提琴音乐艺术的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《文学漫谈：从古典到现代的对话》的图书简介，这份简介力求详尽，内容完全围绕该书的实际主题展开，旨在展现其深度与广度，绝不提及“小提琴欣赏十八讲”的相关内容，并力求自然流畅，避免任何人工智能生成痕迹。 --- 《文学漫谈：从古典到现代的对话》图书简介 一部跨越时空的文学地图，一次对人类精神疆域的深度考察。 在这部近乎百科全书式的文学导论中，作者摒弃了传统的、按时间线索堆砌作家的做法，转而采用主题驱动与文本互文的创新视角，带领读者进行一场横跨数千年、穿梭于不同文明的精神漫游。本书的核心目标，是揭示文学作为人类最古老、最持久的表达形式，是如何在不同历史阶段，以万千面貌回应人类永恒的困境、欲望与梦想的。 全书分为四大核心卷轴，层层递进，构建起一个宏大而精微的文学世界观。 第一卷：叙事的源头与神话的骨架 (The Genesis of Narrative and Mythic Structures) 本卷深入探讨了文学的胚胎期，即口头传统的强大生命力及其向文字转化的关键节点。我们首先回溯至古代文明的史诗传统，重点分析《吉尔伽美什》、《荷马史诗》中“英雄旅程”的原型结构，以及它们如何奠定了西方叙事艺术的基石。作者以精湛的比较文学手法，将荷马的英雄观与早期东方文献中的君王叙事并置讨论，探讨“荣耀”、“命运”与“人神关系”在不同文化中的差异化表达。 随后，本卷着重剖析神话、传说与民间故事的内在逻辑。我们不仅解读了希腊悲剧的三大母题（俄狄浦斯、普罗米修斯、安提戈涅），还细致考察了《山海经》中的异兽谱系与《封神演义》中人、神、妖的权力结构，旨在说明，神话并非简单的迷信，而是早期人类对世界秩序和自身道德困境的首次系统性阐释。本卷的独特之处在于，它将叙事节奏的形成置于仪式、祭祀与权力结构之中考察，为后续章节中现代小说叙事技巧的复杂性提供了必要的历史深度。 第二卷：形式的革命与语言的疆界 (The Revolution of Form and the Limits of Language) 当文学从宗教和政治的附庸地位中逐渐解放，寻求自身独立的艺术形式时，一场深刻的“形式革命”在欧洲中世纪晚期和文艺复兴初期悄然酝酿。本卷聚焦于诗歌与戏剧的结构性突破。 在中世纪，作者详细剖析了“但丁式结构”的象征主义体系，探讨《神曲》如何将宇宙论、神学与个人忏悔完美融合，并分析但丁的“多义性”解读法对后世象征主义诗歌的影响。随后，笔锋转向莎士比亚，但不是侧重于人物分析，而是集中于其对“独白”和“间隔时间”（Suspension of Time）的创新运用。莎士比亚如何通过语言的密度，在一幕戏中承载多重时间流速和心理层面，成为本卷研究的重点。 进入巴洛克与启蒙时代，本卷深入探究了小说体裁的兴起。米歇尔·德·蒙田的“随笔”被视为一种全新的、非线性的自我构建方式，它预示着现代主体性的诞生。作者通过对比塞万提斯与拉伯雷的作品，揭示了戏仿（Parody）如何成为打破传统权威、确立以“人”为中心的叙事视角的关键武器。本卷旨在展示，文学形式的每一次重大转变，背后都隐藏着社会认知和哲学观念的根本性动摇。 第三卷：现代性的焦虑与内向的探索 (The Anxiety of Modernity and the Interior Turn) 进入十九世纪中后期至二十世纪初，工业化、科学理性主义的兴起，以及对宏大叙事的集体幻灭，促使文学的目光急剧转向个体内心。本卷是全书最厚重、最具挑战性的部分，它关注文学如何应对“意义的失落”。 意识流写作（Stream of Consciousness）的出现，被视为对传统线性时间与外部世界描述的彻底反叛。本卷对詹姆斯·乔伊斯、马塞尔·普鲁斯特和弗吉尼亚·伍尔夫的文本进行了细致的“心理地理学”分析，考察了他们如何通过截断的句子、感官的碎片和记忆的非逻辑回归，来映射现代人破碎的自我认知。 同时，本卷也探讨了“异化”的主题在不同文化中的表现。例如，卡夫卡笔下荒诞而冰冷的官僚体系，与陀思妥耶夫斯基笔下道德冲突的极端化场景，被视为对工业化社会中人与体制疏离感的深刻揭示。本卷着重比较了存在主义哲学思潮对文学文本的渗透，特别是对“自由的重负”和“虚无感”的文学化处理。 第四卷：后现代的解构与全球视角的融合 (Postmodern Deconstruction and the Global Synthesis) 最后的卷轴将目光投向当代，探讨文学如何处理信息爆炸、技术渗透以及文化身份重塑的后现代语境。本卷不再强调“真理”或“意义”的追寻，而是关注“文本的游戏性”和“复调性”。 作者详细阐述了后现代文学中“互文性”（Intertextuality）与“元小说”（Metafiction）的技巧。博尔赫斯对图书馆和迷宫的迷恋，被视为对知识体系可靠性的终极质疑。同时，本书也强调了非西方文学在重塑全球叙事版图中的核心作用。通过对比后殖民主义文学（如萨义德的理论指导下的文本）与本土魔幻现实主义（如拉丁美洲的叙事实践），本卷探讨了“他者”如何夺回自己的发声权，以及历史叙事如何被多重、甚至相互冲突的视角所取代。 《文学漫谈：从古典到现代的对话》并非一本简单的教科书，它是一套阅读的工具箱，旨在激发读者超越文本的表面情节，进入文本背后的结构、哲学与历史张力之中。它引导读者理解，每一部伟大的作品，无论写于何时何地，都是对人类心灵的持续探索与对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴欣赏十八讲》给我的感觉，就像是作者不遗余力地把自己的藏宝图一点点展现在读者面前。我一直以来都对小提琴这件乐器怀有莫名的好感，但真正想要深入了解的时候，却常常被各种信息淹没，不知道从何下手。《小提琴欣赏十八讲》的出现，恰好解决了我的这个困扰。书中的每一讲都像是一个精心挑选的切入点，引导读者去认识小提琴音乐的某个侧面。我尤其喜欢书中对于一些经典小提琴曲目的赏析，作者并没有停留在表面，而是挖掘出了作品创作的背景、作曲家的心路历程，以及这些音乐是如何影响后世的。读这些内容的时候，我能够深刻地感受到音乐背后所蕴含的力量，以及那些艺术家们是如何用他们的生命去创作、去表达。而且，书中在介绍不同时期音乐风格时，也做得非常出色，让我能够更清晰地辨别巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等不同风格的特点，以及它们是如何从小提琴音乐中体现出来的。这本书让我觉得，欣赏音乐不再是一件被动的事情，而是一个主动探索、发现的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古典音乐抱有一种敬畏之心，觉得它高高在上，难以亲近。直到最近，我偶然间接触到了《小提琴欣赏十八讲》这本书，才发现我对小提琴的理解原来可以如此直观和富有情感。《小提琴欣赏十八讲》并没有从枯燥的乐理入手，而是另辟蹊径，从一些经典的小提琴作品出发，深入浅出地剖析了其背后的故事和情感。我尤其喜欢作者对于不同时期、不同作曲家作品的对比分析，比如，贝多芬的奏鸣曲那种强烈的戏剧性和个人情感的抒发，与莫扎特作品中那种优雅、流畅的旋律形成了鲜明的对比，让我能够更清晰地感受到不同时代音乐的特色。书中关于演奏家风格的描述也十分精彩，能够让你在脑海中勾勒出帕格尼尼那种炫技般的狂放，或是海菲茨那种精准而富有力量的演奏。读这本书的过程，就像是在听一场精心策划的音乐会，每一讲都像是一个独立而精彩的乐章，让我沉浸其中，久久不能自拔。它不仅提升了我对小提琴音乐的欣赏能力，更重要的是，它让我感受到了音乐的温度，体验到了艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样的小白读者来说，简直是一场及时雨！我之前对小提琴的了解仅限于它发出的声音很好听，但具体好听在哪里，为什么好听，却一无所知。阅读《小提琴欣赏十八讲》的过程中，我仿佛跟着作者进行了一次穿越时空的音乐之旅。书中没有那些晦涩难懂的专业术语，取而代之的是对音乐最直接、最真挚的感受的描述。我第一次了解到，原来同一首乐曲，不同的演奏家会有如此大的差异，而这些差异背后，又承载着演奏家怎样的理解和情感。比如，书中对某个著名小提琴协奏曲的解析，让我明白了乐曲中高潮部分的意义，以及它如何层层递进地将听众的情绪推向顶点。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于小提琴制作、保养的小知识，这让我觉得这本书不仅是一本音乐欣赏指南，更是一本关于小提琴的百科全书。读完之后，我感觉自己对小提琴的认知水平发生了质的飞跃，现在去听小提琴音乐，不再是“听个响”，而是能够捕捉到更多细微之处，感受到音乐所传达的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

读完《小提琴欣赏十八讲》，我才真正意识到，原来欣赏小提琴音乐可以如此具有深度和广度。我之前对小提琴的认识，大多停留在一些流行音乐中的旋律，或者是一些名人演奏的片段。这本书则彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在介绍小提琴的演奏技巧，更是通过对历史、文化、艺术的梳理，让我看到了小提琴在不同时期、不同社会背景下的演变和发展。我特别喜欢书中关于小提琴音乐的“跨界”解读，比如，如何理解小提琴在电影配乐中的作用，它如何能够烘托气氛，塑造人物性格。这些内容让我发现，小提琴音乐并不是独立于其他艺术形式而存在的，而是与我们生活的方方面面息息相关。而且，书中在分析几位著名小提琴大师的作品时，那种细腻而富有洞察力的解读，让我对他们的演奏有了全新的认识，仿佛能够听到他们琴弦上跳跃的灵魂。这本书让我对小提琴音乐的理解，从“听得到”提升到了“听得懂”，甚至“听得深”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让人惊喜了！我一直对古典音乐，特别是小提琴的演奏充满好奇，但又总觉得门槛很高，那些复杂的乐理和历史背景常常让我望而却步。然而，当我翻开《小提琴欣赏十八讲》时，我发现我的担忧完全是多余的。作者以一种极其亲切自然的笔触，仿佛一位经验丰富的朋友，带领我一点点走进小提琴的世界。书里没有那些枯燥乏味的学术术语，而是用生动的语言，讲述了那些杰出小提琴家们的故事，他们是如何用手中的琴弓创造出如此动人的旋律，他们的演奏背后又有着怎样的人生传奇。我特别喜欢书中对几位大师级小提琴家作品的解读，不仅仅是技巧上的分析，更是对他们内心世界的挖掘，那种对音乐的挚爱、对艺术的追求，通过文字传递给我，让我深深动容。读完之后，我发现自己对小提琴的认识不再是模糊的印象，而是充满了具体、鲜活的画面，甚至开始能够辨别不同时期、不同演奏家的风格差异，这对我来说，简直是一种全新的体验。这本书就像一把钥匙，为我打开了欣赏小提琴艺术的大门，让我能够更深层次地去感受音乐的美好，去体会那丝丝入扣的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！

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国家大剧院的书籍，我是非常喜爱的

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还不错的一个版本

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家里人买的书，应该不错，送货快

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