中国篆刻·明清篆刻诸家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487762

版次：1

商品编码：12052722

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：218

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。《中国篆刻·明清篆刻诸家》收录了明清时代的篆刻作品以供赏析。

目录

文彭
琴罷倚松玩鶴
畫隱
七十二峰深處

何震
聽鵬深處
查允揆舜佐氏
阿葵
雲中白鶴

甘暘
雲來閣
西安太守
興安令印
婕閤居士
副部曲督（摹刻）
軍司馬印（摹刻）
魏率善羌邑長
（摹刻）
部曲將印（摹刻）

梁裹
蘭生而芳
西泠漁隱
聊逍遙以相羊
聊浮游以逍遙
折芳馨兮遺所思
東山帅堂珍玩
蘿石山房
聽鹏深處

金一甫
疢疾除永康休萬
壽寧（摹刻）
孟嘗君印（摹刻：
故成平侯私印
（摹刻）
晉烏丸率善邑長
（摹刻）
孫坤（摹刻）
錡强良（摹刻）
淳于德（摹刻）
孫賜（摹刻）
研癖（摹刻）
臣醒（摹刻）

蘇宣
深得酒仙三昧
漢留侯裔
长蘅
李流芳印
作箇狂夫得了無
流風回雪

趙宦光
司馬畋錦（摹刻）
司馬從（摹刻）
鲂丞（摹刻）
瑕裹（摹刻）
吳臂（摹刻）
事缳（摹刻）
馮舍（摹刻）
隗徹（摹刻）
關中侯印（摹刻）
楊延（摹刻）
關内侯印（摹刻）
武猛校尉（摹刻）
部曲督印（摹刻）
黃賣（摹刻）
程竈（摹刻）
樊些（摹刻）
王算書（摹刻）
申徒朗（摹刻）

汪關
麋公
天啟辛酒秋日汪關
為陳先生壽
董玄宰
董其昌印
孝朔（摹刻）
王鎬（摹刻）
季常（摹刻）
漢成（摹刻）
秉忠（摹刻）
專孟（摹刻）
汪東陽印
汪關之印
尹子
程嘉遂印
嘉遂之印
歸奉世印
周智卿
秦德安印
張聖如

歸昌世
空名適自誤
三心不可以事
一君
名竊久自欺
氣煩則慮亂視邕
則志滯

胡曰從
腥菴
黃慶星印

中国篆刻·明清篆刻诸家 这是一部深入探索中国篆刻艺术，特别是明清时期璀璨篆刻名家的集大成之作。全书以严谨的学术态度，将中国篆刻的历史脉络与各大家族的艺术风格、技法特色、美学追求一一呈现。 内容概述： 本书的编纂，旨在为篆刻爱好者、研究者及艺术家提供一个全面、系统的学习与欣赏平台。它不仅梳理了明清时期篆刻艺术的萌芽、发展与繁荣，更着重于对其中最具代表性的艺术家进行深入剖析。 历史溯源与时代背景： 在深入探讨明清篆刻艺术之前，本书会简要回顾篆刻艺术的起源与早期发展，为读者建立起宏观的历史认知。随后，重点聚焦于明清这一重要的转型时期。这一时期，社会经济的繁荣、文人阶层的兴盛以及商品经济的发展，为篆刻艺术的创新与普及提供了土壤。本书将结合当时的社会文化背景，阐释这些因素如何影响了篆刻艺术的走向。 明代篆刻名家及其艺术特色： 文彭与文嘉： 作为文人篆刻的开创者，文彭以其收藏的子孙印为契机，开启了文人篆刻的新篇章。本书将详细介绍文彭的印学思想，以及他如何将金石学与印章艺术相结合。其子文嘉继承父业，并在此基础上有所发展，本书将分析文嘉在印风上的继承与创新。 何震： 何震是明代后期篆刻艺术的重要代表。他继承了文彭、文嘉的文人印风，但更注重印面结构的布局与刀法的运用。本书将深入剖析何震印章的章法特点，如严谨、工整、匀称，以及他所独创的“丁牙”等刀法，展现其浑厚朴实的艺术风格。 汪关： 汪关是明代后期另一位重要的篆刻家。他以行楷入印，将书法的笔意融入到印章之中，形成了飘逸灵动的印风。本书将重点解读汪关印章的章法变化，以及其独特的用刀方式，展现其“秀古”的艺术品味。 清代篆刻的辉煌与多元： 清代是中国篆刻艺术发展的黄金时期，流派纷呈，名家辈出，艺术成就达到了新的高度。本书将从多个维度展现这一时期的辉煌。 浙派的崛起与发展： 浙派在清代篆刻中占据着举足轻重的地位。本书将重点介绍“西泠八家”等代表人物。 丁敬： 作为浙派的鼻祖，丁敬以其古朴、苍劲的印风著称。本书将分析其对汉印的学习与借鉴，以及其在刀法上的创新，如“切刀”、“平砍”等，强调其浑厚金石之气。 蒋仁、黄易： 蒋仁的印章线条圆润流畅，温润尔雅；黄易则以其苍劲古朴的风格，尤其擅长摹写古印，展现出深厚的金石功底。本书将分别阐释他们的艺术特点。 奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱大昕： 这些艺术家在继承丁敬印风的基础上，各自发展出鲜明的个人风格。本书将对他们各自的印风、用刀、章法进行细致的分析，例如奚冈的瘦硬，陈豫钟的雄浑，赵之琛的秀润，钱大昕的古朴，力求展现浙派内部的丰富性。 邓石如与皖派的革新： 邓石如是清代篆刻史上的划时代人物。他将书法艺术的理念融入篆刻，强调“印从书出”，对后世篆刻产生了深远影响。本书将详细阐述邓石如的“印宗石鼓”理论，分析其以隶书、篆书入印的独特方式，以及其雄浑、奔放的印风。 吴让之、赵之谦、吴昌硕等大家： 吴让之： 作为邓石如的传人，吴让之继承并发扬了邓派的艺术风格，并融入了更为细腻、流畅的笔意，形成了圆润秀劲的印风。本书将解读其对前代名家的继承与发展。 赵之谦： 赵之谦是近代篆刻艺术的先驱。他融合了南北朝碑学与汉印的精神，创造出雄浑、奇崛、充满力量的印风。本书将重点分析其“以书入印”、“以画入印”的探索，以及其大胆创新的精神。 吴昌硕： 作为晚清民国时期最重要的篆刻家之一，吴昌硕将篆刻艺术推向了新的高峰。本书将深入解析吴昌硕集书、画、诗、印于一身的艺术成就，重点阐释其雄浑、苍劲、充满金石意味的印风，以及其对汉印、碑版的深刻理解和化用。 技法解析与审美追求： 刀法精微： 本书不仅展示了各位名家的印作，更会深入剖析他们独特的用刀技法，如冲刀、切刀、平砍、擞刀等，以及这些技法如何塑造出不同的印风。 章法布局： 篆刻的章法至关重要。本书将从匀称、疏密、虚实、呼应等方面，解析明清诸家在印面布局上的高妙之处，展示他们如何巧思独运，赋予印面生命力。 印石与印泥： 简要介绍明清时期常用的印石种类及其特点，以及印泥在篆刻作品中的表现力，帮助读者更全面地理解篆刻艺术的整体美感。 审美风尚： 探讨明清时期篆刻艺术所体现出的不同审美取向，如文人雅士的清雅、文人的雄浑、民间的粗犷等，展现篆刻艺术丰富的精神内涵。 本书特色： 图文并茂： 配以大量精美的印章拓片，辅以清晰的文字解读，便于读者直观地学习和欣赏。 名家荟萃： 涵盖了明清时期最具代表性的篆刻名家，力求全面展示这一时期的艺术成就。 深入浅出： 语言平实，逻辑清晰，既有学术的严谨性，又不乏大众的易读性。 传承与创新： 既尊重传统，又展现了各位艺术家在继承基础上的创新与发展。 阅读价值： 本书是学习、研究中国篆刻艺术，特别是明清时期篆刻艺术的必备参考。它不仅能帮助读者领略篆刻艺术的博大精深，更能启发创作灵感，提升鉴赏水平。对于热爱中国传统文化，对金石书画感兴趣的读者而言，本书无疑是一扇通往篆刻艺术殿堂的宝贵钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而篆刻，这个方寸之间的艺术，更是让我着迷。最近有幸拜读了《中国篆刻·明清篆刻诸家》，这本书简直就是一本宝藏！作者以极大的热情和严谨的态度，为我们呈现了明清时期璀璨夺目的篆刻艺术画卷。书中对各个时期、各个流派的代表人物进行了详尽的介绍，不仅有他们的生平简介，更有对其篆刻风格、艺术思想的深入解读。我特别喜欢书中对那些著名印章作品的分析，那些古朴典雅的字体，那些浑然天成的章法布局，以及那些极富个性的刀法运用，都让人叹为观止。作者通过细致的图文结合，为我们揭示了这些艺术瑰宝背后的故事与匠心。阅读这本书，就像是与一位位古代的艺术大师对话，能够深刻感受到他们对艺术的执着追求与不懈探索。书中的一些案例分析，更是让我对篆刻的理解上升到了一个新的高度。例如，在讲述一位以“秀劲”著称的篆刻家时，作者通过对其作品线条的细致描摹，以及对笔画连接处处理方式的讲解，让我们直观地感受到了“秀”与“劲”的完美结合。这种深入浅出的讲解方式，让我在惊叹之余，也能有所学、有所悟。这本书不仅是一本知识性的读物，更是一本激发艺术灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国篆刻·明清篆刻诸家》这本书，就被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。打开书页，一股沉静而雅致的书卷气扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，来到了那个充满文化韵味的明清时代。书中对明清时期篆刻艺术的梳理，如同庖丁解牛，一丝不苟，又如庖丁解牛，游刃有余。作者深入浅出地介绍了各个时期、各个流派的篆刻家及其代表作品，其中不乏一些我之前未曾接触过的艺术家，他们的作品给我带来了全新的艺术体验。书中的图片高清、精美，让我能够近距离地欣赏那些历经沧桑的印章，感受它们独特的魅力。我尤其喜欢作者对不同印章作品的点评，那些精准而深刻的见解，如同点睛之笔，让我对作品的理解更加透彻。例如，在分析某个名家的一方印章时，作者不仅提到了其章法布局的巧妙，还对其刀法的力度和节奏进行了详细的描述，让我仿佛能听到刻刀在石材上游走的声音。这种细致入微的描写，让阅读过程充满了画面感和想象力。这本书不仅为我打开了认识明清篆刻艺术的大门，更激起了我进一步探索这个领域的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古老的艺术形式充满敬意，《中国篆刻·明清篆刻诸家》这本书，更是将这份敬意推向了新的高度。它就像一本精心编织的 tapestry，将明清时期斑斓多彩的篆刻艺术展现在我眼前。书中对每一位篆刻家的介绍都充满了人文关怀，不仅仅是冰冷的文字，更是对艺术家心路历程的细腻捕捉。我被书中那些充满个性的印章作品所打动，每一刀都仿佛是艺术家情感的宣泄，每一个字都凝聚着他们的智慧与匠心。书中对“刀趣”的探讨，尤其让我着迷。作者通过对不同艺术家用刀的力度、角度、节奏的细致描绘，让我能够体会到那种“刀石相击”的独特韵味。例如，在描述一位以“纵横”著称的篆刻家时，作者用生动的语言描绘了他如何以大刀阔斧之势，在石材上留下刚劲有力的痕迹，这种描述让我在脑海中形成了鲜活的画面。这本书的价值，在于它能够唤醒读者对传统艺术的热爱，并引导我们去发现艺术背后更深层次的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

《中国篆刻·明清篆刻诸家》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于篆刻的书，它更像是打开了一扇窗，让我看到了中国传统艺术的博大精深。我之前对篆刻的认知，可能还停留在比较肤浅的层面，这本书则以一种系统而又深入的方式，向我展示了明清时期篆刻艺术的辉煌成就。书中的内容非常丰富，不仅有对各个时期篆刻家及其代表作品的介绍，更有对不同流派风格的梳理和比较。我印象特别深刻的是，作者在分析某位艺术家作品时，会将其与同时代的其他艺术家进行对比，从而凸显出这位艺术家的独特性和创新之处。这种比较分析，让我能够更清晰地认识到不同风格之间的差异与联系，也更深刻地理解了篆刻艺术发展的复杂性。书中对一些名家作品的讲解，更是让我受益匪浅。比如，对于一位以“浑厚”著称的篆刻家，作者会从其用刀的力度、字体的结构、印面的整体感觉等方面进行分析，让我对“浑厚”这两个字有了更直观的感受。这本书的价值，在于它能够引导读者不仅仅停留在“看热闹”，而是能够深入到艺术的“门道”之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就透着一股古朴典雅的气息，沉甸甸的纸张触感，以及书中那精美的印章图片，无不让我爱不释手。当我翻开第一页，便被一股浓郁的艺术气息所包围。这本书不仅仅是一本关于中国篆刻的书，更像是一扇通往明清时期艺术殿堂的大门。它细致地梳理了明清时期篆刻艺术的发展脉络，从早期的风格演变到各家流派的形成，再到名家大师的艺术成就，都做了深入浅出的介绍。我尤其对书中对不同艺术家创作风格的剖析印象深刻，那些看似简单的印面，实则蕴含着创作者深厚的功力与独特的审美情趣。作者通过大量的实例，将抽象的艺术理论具象化，让即使是对篆刻艺术了解不深的读者，也能从中体会到其魅力所在。书中对印章的章法、刀法、用印材质等方面的讲解，都显得十分专业且富有启发性。例如，在讲述某位大家的作品时，作者不仅仅罗列了其代表作，更是对其创作过程中的心路历程、艺术追求进行了细致的描绘，仿佛让我置身于那个墨香四溢的时代，亲眼见证了艺术的诞生。这种深度挖掘与细致解读，使得这本书的阅读体验远超一般的艺术鉴赏类书籍，它不仅是知识的传授，更是一种情感的共鸣。我常常捧着书，对着那些印章图片，细细揣摩每一个字的点画、每一刀的起承转合，仿佛能感受到那位艺术家在方寸之间挥洒的智慧与热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个陈列着无数精美艺术品的博物馆里徜徉，每翻开一页，都是一次全新的发现。我被书中那些历代大师的杰作所深深吸引，那些刀笔之间的韵律，那些字里行间的精神，都让我沉醉不已。作者的笔触细腻而富有感情，他不仅在梳理历史，更是在讲述一个个艺术家的故事，一段段篆刻的传奇。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨，如何通过印面的布局、线条的处理，来营造出一种独特的艺术氛围。书中有不少对作品的微观分析，比如某个字的点画如何呼应，某个角落的留白如何营造空间感，这些细节的处理，让我对篆刻的理解更加到位。当我看到一位大师的印章，其印文虽简单，却意蕴无穷，作者通过对其创作背景和艺术追求的阐述，让我豁然开朗，明白了“大道至简”的道理。这本书不仅仅是关于技法的讲解，更是对艺术精神的传承与发扬。它让我看到了篆刻艺术背后所蕴含的文化底蕴和人文精神，这是一种难以言喻的感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉就是“厚重”。它不仅仅是厚在纸张上，更是厚在内容的深度和广度上。我之前对明清篆刻的认识，可以说是零散且片面的，而《中国篆刻·明清篆刻诸家》则像一位循循善诱的老师，为我系统地梳理了这条艺术脉络。书中对于各个时期、各个流派的代表性人物，都做了详尽的介绍，并且不仅仅是作品的罗列，更包含了对其艺术风格、创作理念的深入剖析。我特别欣赏书中对“刀法”的讲解，作者通过对不同艺术家用刀的痕迹、力度、节奏的描述，让我能够直观地感受到不同刀法所带来的艺术效果。比如，一位以“刚劲”著称的篆刻家，其刀痕的力度与方向，是如何共同营造出一种雄浑的气势，这让我对“力”在篆刻中的作用有了更深刻的认识。书中还穿插了一些艺术家的小故事，增加了阅读的趣味性，也让我更能理解他们作品背后的人文情怀。总而言之，这是一本既有学术价值，又富有趣味性的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国篆刻·明清篆刻诸家》，我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧与灵气的殿堂。这本书的文字精炼而富有感染力，作者的叙述方式既有学术的严谨，又不失文学的色彩。我被书中那些鲜活的艺术家形象和他们充满生命力的作品深深吸引。书中的内容非常详实，对于明清时期每一位重要的篆刻家，都进行了细致的介绍，包括他们的生平、师承、艺术主张，以及最具代表性的作品。我尤其喜欢书中对一些作品的“细节解剖”，作者会从印面的布局、线条的粗细变化、字体的结构调整，甚至是印石的质地对整体效果的影响等多个角度进行分析，让我对篆刻艺术的理解变得更加全面和深入。例如，在介绍一位以“工稳”著称的篆刻家时，作者详细分析了他如何在严谨的结构中注入生动感，以及他如何通过对细微之处的处理，使得作品在规整的同时又不失灵动。这种对艺术细节的深入挖掘，让我能够真正领略到大师的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

作为一名篆刻爱好者，我一直在寻找一本能够深入了解明清篆刻艺术的著作，《中国篆刻·明清篆刻诸家》无疑满足了我的所有期待。这本书的编排结构非常合理，从宏观的时代背景到微观的艺术家风格，层层递进，引人入胜。作者对每一位篆刻家的介绍都非常详尽，不仅仅是作品的展示，更包含了他们的艺术思想、师承渊源以及在篆刻史上的地位。我尤其欣赏书中对具体作品的解读，那些关于字体、章法、刀法的分析，都充满了专业性和深度。例如，在讲解某位篆刻家如何将书法的笔意融入印章创作时，作者通过对比分析，清晰地展现了线条的粗细、转折的力度，以及墨韵的枯湿感是如何在方寸之间得以体现的，这让我对篆刻的理解不再停留在表面的模仿，而是上升到了对内在精神的把握。书中的案例选择也十分广泛，涵盖了不同风格、不同地域的篆刻家，极大地拓宽了我的视野。阅读这本书，感觉就像是在与一位博学多才的导师进行一对一的教学，既能学到知识，又能受到启发。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国篆刻·明清篆刻诸家》，就被书中精美的印章图片深深吸引。每一枚印章都仿佛在诉说着一段历史，一位艺术家的故事。这本书的讲解方式非常独特，它并没有一味地进行枯燥的理论阐述，而是将理论与实践相结合，通过对大量经典作品的分析，来阐释篆刻艺术的内涵与魅力。我尤其喜欢书中对于“章法”的讲解，作者通过对不同作品的印面布局、字间距、行气等方面的分析，让我明白了为何有些印章看起来如此和谐统一，而有些则显得杂乱无章。例如，在讲解某位大师如何巧妙地利用留白来营造空间感时，作者的描述让我恍然大悟，原来看似简单的空白，实则蕴含着如此精妙的构思。书中对一些不太为人所知的艺术家及其作品的介绍，也让我大开眼界，发现了不少被埋没的艺术瑰宝。这本书不仅仅是关于篆刻技法的传授，更是对中国传统审美情趣的一次深入挖掘与呈现。