新手学漫画素描技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

萌宅公社 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 绘画
• 技法
• 入门
• 教程
• 新手
• 动漫
• 艺术
• 手绘

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298264

版次：1

商品编码：12052742

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：轻型纸

页数：248

字数：307200

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

萌宅公社是一个严谨优秀的漫画工作室，出版了多本畅销图书。本书的案例清新可爱，讲解详细。从基本的造型起稿开始，逐步深入到脸型、五官、表情、肢体、动作、服饰、道具、场景，乃至上色，全程详解漫画的流程和技法，不愧为一本真正的漫画技法从入门到精通手册，非常时候初学者作为自学用书。

本书内容丰富、讲解细致、图例精彩，宛如一位漫画老师在身旁进行细致的指导，是零基础的漫画爱好者的必备良品，同时本书也可以作为高等院校、高职院校动漫专业的教材和参考书。

内容简介

本书由国内知名漫画创作团队萌宅公社专门针对零基础的漫画初学者而精心编写，图书通过通俗易懂的细致讲解，用超过200个漫画图例、31个完整漫画实例，由浅入深地引导读者学习漫画中的各种人物、场景及其他漫画元素的绘画技巧，最后通过一个具体的实例解析了漫画上色技法。 本书内容丰富，讲解细致，图例精彩，宛如一位漫画老师在身旁进行细致的指导，是零基础漫画爱好者的自学用书，也可以作为高等院校及高职院校动漫专业的教材和参考书。

作者简介

萌宅公社是一个以一线漫画师为团队核心，将动漫绘画爱好与商业化项目制作完美结合的美术工作室，主要从事动漫原画绘画、绘本创作、漫画技法图书策划出版和艺术绘画教育等，立志于创造一个富有生机，热爱创作，体现漫画师价值的美术工作室。

高贯龙

1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央国家*关书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》优秀作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展优秀作品奖。

内页插图

目录

第1章?漫画初相识 001
1．1 认识漫画 002
1．2 造型是塑造漫画人物的关键 005
第2章?工具的选择与使用 009
2．1 传统漫画绘制工具 010
2．2 CG数码漫画绘制流程 013
2．3 常用漫画绘制软件快捷键使用技巧 014
第3章?塑造完美的漫画人物面部 015
3．1 头部的整体认知 016
3．2 脸型是区分漫画人物的手段之一 019
3．3 五官的表现 024
3．4 面部表情展现人物的内心世界 031
第4章?发型绘制技巧全公开 039
4．1 认识头发 040
4．2 漫画头发绘制的三要素 042
4．3 不同漫画人物的发型 045
4．4 丰富发型的利器―发饰与帽子 054
第5章?人物的头身比例及身体结构 059
5．1 人体的骨骼和肌肉绘画 060
5．2 人物的构造和画法 063
5．3 基本的头身比例关系 067
5．4 什么是头身比 068
5．5 漫画中常见的头身比例 069
5．6 年龄引起的身体变化 076
第6章?完美人物动态绘画 081
6．1 人体关节的运动表现 082
6．2 人体的基本动作 084
6．3 人物的运动动作 094
6．4 用动作表达情感 099
第7章?服饰是人物的外在表现 105
7．1 服饰绘制基础知识 106
7．2 漫画服饰大集合 112
第8章?个性十足的漫画角色 137
8．1 漫画角色设定技巧 138
8．2 漫画角色创作实战 143
第9章?Q版人物的绘画技巧 167
9．1 正常人物与Q版人物的转换 168
9．2 Q版人物的类型 180
9．3 Q版人物的表情 183
第10章?场景的描绘 187
10．1 透视的原理 188
10．2 场景绘画基础 193
第11章?各类主题漫画的创作 203
11．1 校园主题漫画 204
11．2 恋爱主题漫画 209
11．3 热血主题漫画 214
11．4 仙侠主题漫画 219
11．5 科幻主题漫画 224
11．6 料理主题漫画 229
11．7 推理主题漫画 234
11．8 Q版古风主题漫画 239

前言/序言

漫画，是一种轻松的、人人都喜欢的艺术形式，也是广大青少年喜欢临摹、创作的题材之一。画漫画是一件令人开心和愉悦的事情，它不同于素描绘画，但又依托于素描的绘画基础。刚开始学画漫画时，对于没有素描基础的新手来说，会感觉无从下手，甚至不知道选择基础的绘画工具，更别提绘画技巧的应用了。

但实际上画漫画并不难。漫画通常以人物为主题，所以我们首先应该了解人物的结构，五官、毛发、着装及肢体语言的表现方式，了解透视原理和场景架设，最后到漫画的上色。可以说，漫画是一个循序渐进的流程。

对于没有绘画经验的人来说，也是可以跟着本书的内容，从脸型轮廓开始到五官的绘画，学会通过五官的不同变化表现人物表情刻画。再通过人体的结构了解人体的各种肢体语言的表现，漫画人物的基本形态就完成了。我们还可以通过发式、服饰、道具甚至场景，为漫画人物增添活力，让作品达到赏心悦目的效果。

这一系列的漫画绘画流程，都是作者团队多年的经验总结，绕开了专业的讲解，用通俗易懂的文字、超过200幅图例、31个完整实例，向读者详细诠释了漫画创作的过程和技法。即便是零基础的新手，也能通过本书的学习，掌握漫画的绘画技巧，完成漫画创作，达到真正的从入门到精通的学习效果。

希望通过本书的阅读学习，每一位读者都能有所收获。当您在学习的过程中遇到什么问题可以加入我们的QQ群486447093，我们将竭诚为您服务。

来吧！现在就跟我们一起进入漫画的世界吧！

萌宅公社

2016.10.1

笔尖下的世界：漫画人物造型的奥秘与表现 解锁你的想象力，绘制出鲜活的角色！ 本书并非一本简单的漫画技法速成指南，而是一次深入探索漫画人物造型艺术的旅程。我们将一起剥离那些浮于表面的技巧，直抵角色设计的灵魂。从骨骼的架构到肌肉的起伏，从表情的细微变化到服饰的动态延伸，我们将系统地理解构成一个令人信服的漫画角色的底层逻辑。这不是关于“如何快速画出大眼睛”，而是关于“为何大眼睛能传达出某种情感”，以及“如何通过眼睛的大小、形状、眼神的运用，赋予角色生命”。 第一章：构架之魂——人体比例与骨骼基础 人体是漫画角色的基石，而骨骼则是这栋建筑的支撑。在本章，我们将告别模糊的“三头身”、“四头身”概念，深入探究不同年龄、性别、风格下人体比例的黄金法则。我们将以严谨的态度审视骨骼结构，理解关节的运动原理，这不仅仅是为了画出“正确的”姿势，更是为了让你能够创造出具有物理逻辑、能够自由活动的各种体型。 经典比例的拆解与重塑： 无论是写实的九头身，还是Q版的夸张比例，每一种比例背后都有其内在的数学与审美逻辑。我们将分析不同风格下比例的变奏，学习如何根据角色定位调整其身材比例，使其更具独特性和表现力。 骨骼的透视与解剖： 深入了解头骨、脊柱、四肢骨骼的形态与相互关系，学习如何在二维平面上呈现出三维的骨骼结构。我们将模拟关节的活动范围，理解身体各个部位在运动时的相互作用，为后续的动态表现打下坚实基础。 体型的细微差异： 男性、女性、儿童、老人，甚至不同职业和体质的人，他们的骨骼结构都会呈现出微妙的差异。我们将学习如何捕捉这些差异，例如女性骨盆的宽度、男性肩部的广阔，以及不同年龄段骨骼发育的特点。 骨骼与动态的关联： 学习如何通过骨骼的倾斜、扭转，来表现角色的重心、平衡感和运动状态。无论是静止的站姿，还是激烈的打斗，骨骼的引导都是一切动态的基础。 第二章：血肉之躯——肌肉的形态与表现 理解了骨骼，我们便能为之披上“血肉”。肌肉并非简单的隆起，它们是有规律的组织，受骨骼结构和运动指令的驱动。本章将带领你深入理解漫画风格下肌肉的表现方式，学习如何让你的角色拥有力量感、柔韧性，甚至脆弱感。 主要的肌肉群及其形态： 我们将聚焦于漫画表现中最重要的肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等，分析它们在不同状态下的轮廓、体积和纹理。 肌肉的收缩与拉伸： 学习如何根据身体的运动，描绘出肌肉因收缩而隆起，或因拉伸而变薄、变长的形态。理解肌肉在关节处的连接与堆叠，避免出现“肌肉粘连”的生硬感。 力量感与柔韧性的体现： 强壮的角色，其肌肉线条会更加明显，富有张力；而柔弱的角色，其肌肉线条则会显得细腻，甚至隐匿。我们将学习如何通过肌肉的表现，直接传达角色的力量属性。 服装下的肌肉暗示： 即便角色穿着厚重的衣物，我们也需要通过对服装褶皱的观察，以及对身体轮廓的把握，来暗示其下隐藏的肌肉结构，让角色即便在遮掩中也充满质感。 第三章：情感的画布——面部结构与表情的艺术 面部是漫画角色的灵魂之窗，表情是传递情感的最直接方式。本章将着重于面部结构的精细描绘，以及如何通过微妙的面部变化，赋予角色丰富而生动的情感。 头骨的精确测量与比例： 重新审视头骨的比例关系，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置与大小。我们将学习如何根据不同的脸型（圆形、方形、长形等），来绘制出具有辨识度的面部结构。 五官的独立表情训练： 分解眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子、耳朵各自的表情变化。例如，眼睛在愤怒时会眯起，在惊讶时会睁大；眉毛的挑动、下垂，嘴角的上扬、下拉，都承载着丰富的情感信息。 面部肌肉的运动轨迹： 理解面部肌肉是如何联动，造成表情的变化。例如，皱眉时眉间的肌肉收缩，大笑时脸颊肌肉的上提。 整体表情的和谐统一： 学习如何将单个五官的表情变化进行组合，创造出复杂而真实的情感表达。例如，结合眼神、眉毛和嘴部的变化，描绘出“无奈的微笑”或“隐忍的愤怒”。 漫画式表情的夸张与提炼： 在写实的基础上，学习漫画特有的表情夸张手法，如何通过简化和变形，强化角色的情绪感染力，使其更具漫画的魅力。 眼神的深度塑造： 眼睛是表达情感的关键。我们将深入研究瞳孔、虹膜、眼白、眼睑的相互关系，以及眼神的光泽、阴影如何影响角色的情绪传达。 第四章：动态的诗篇——姿势与动作的生命力 静态的画面，也能蕴含无穷的动态。本章将带领你理解身体的运动规律，学习如何通过绘制各种姿势和动作，让你的漫画角色“活”起来。 重心的把握与平衡： 任何动作都离不开重心的支撑。我们将学习如何通过身体的倾斜、扭转，来表现角色的重心变化，以及如何维持身体的平衡。 动态线的运用： 动态线是表现动作力量感和流畅度的重要元素。我们将学习如何通过线条的走向、弧度，来强化画面的动感。 运动的瞬间捕捉： 学习如何分析和分解复杂的动作，捕捉运动过程中的关键瞬间。例如，跳跃时的滞空，奔跑时的蹬地，挥拳时的发力。 不同类型动作的绘制技巧： 从简单的站姿、行走，到复杂的战斗、跳跃，我们将针对不同类型的动作，提供具体的绘制方法和注意事项。 道具与动作的结合： 学习如何让角色与手中的道具（武器、球、书本等）形成自然的互动，使动作更加丰富和可信。 惯性与反作用力： 理解运动中的惯性，以及身体在发力时所产生的反作用力，从而绘制出更具物理逻辑的动作。 第五章：锦上添花——服饰与道具的设计与表现 服装和道具是角色造型不可或缺的一部分，它们能够极大地丰富角色的个性和故事背景。本章将聚焦于服饰与道具的设计理念，以及如何在绘制中体现其质感与动态。 服饰的功能性与风格化： 学习如何根据角色的身份、职业、所处时代，设计出符合其背景的服装。同时，我们将探讨如何通过服装的剪裁、廓形，来强化角色的个性特征。 面料的质感表现： 不同的面料（棉、麻、丝、皮、金属等）具有不同的光泽、垂坠感和纹理。我们将学习如何通过笔触、明暗关系，来模拟不同面料的真实触感。 服装的动态变化： 衣服并非僵硬的皮革，它们会随着身体的运动而产生自然的褶皱、飘动和变形。我们将学习如何根据动作，绘制出逼真的服装动态。 道具的设计与角色关系的契合： 道具不仅仅是摆设，它们与角色的关系应当是紧密的。我们将探讨如何设计出既美观又具有功能性的道具，并使其与角色的性格、能力相呼应。 细节的塑造： 纽扣、拉链、饰品、磨损痕迹，这些细节能够极大地提升角色的真实感和故事性。我们将学习如何通过细致的刻画，赋予服饰与道具生命。 第六章：构图的语言——场景与氛围的营造 再精彩的角色，也需要合适的舞台来展现。本章将引导你理解构图的原理，学习如何通过场景和氛围的营造，更好地烘托你的漫画角色。 透视原理在场景中的运用： 学习一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，为你的场景打下坚实的空间基础。 画面景别的选择： 远景、全景、中景、近景、特写，不同的景别能够传达不同的信息和情感。我们将学习如何根据叙事需要，选择最恰当的景别。 构图的黄金分割与对称法则： 学习如何运用经典的构图法则，引导观众的视线，使画面更具吸引力。 光影的魔力： 光影不仅能够塑造物体的体积，更能营造氛围、烘托情绪。我们将学习如何运用不同方向、强度的光影，来增强画面的戏剧性。 色彩的情感联想： 学习色彩的基本理论，以及不同色彩搭配所能传达的情感。我们将探讨如何在黑白漫画中，通过灰度的变化来暗示色彩的情绪。 环境与角色的互动： 学习如何让场景中的元素与角色产生互动，例如雨水打湿角色的衣衫，微风吹拂角色的发丝，从而使画面更加生动。 超越技巧，抵达灵魂 本书的目标，并非让你成为一个模板化的“漫画匠”，而是引导你成为一个能够用线条和色彩创造世界、赋予生命的角色塑造师。我们不回避对人体结构、解剖学、透视原理等基础知识的深入探讨，因为它们是任何高级表现力的根基。我们将鼓励你进行大量的观察、实践与思考，从现实生活中汲取灵感，从大师的作品中学习精髓。 这趟旅程，需要耐心，更需要热情。但当你笔下的角色，在你的手中逐渐鲜活，当他们的喜怒哀乐，通过你的画笔跃然纸上，你便会体会到创造的无尽乐趣。准备好了吗？让我们一起，用笔尖绘制出属于你的，独一无二的漫画世界！

评分☆☆☆☆☆

我一直以为画漫画就是凭感觉，所以之前尝试了几次，都以失败告终，线条总是歪歪扭扭，脸部比例也像被按扁了一样。后来看到这本书，它的介绍让我眼前一亮，特别是关于“透视”的那一部分，我觉得写得特别到位。我之前对透视完全是懵懵懂懂的，只知道远处的物体要变小，但具体怎么画，怎么让画面有空间感，就一点头绪都没有了。这本书里详细讲解了单点透视、两点透视，甚至还提到了三点透视，而且用了大量的实例图来演示，比如怎么画一条有深度的街道，怎么让一个房间看起来有纵深感。我印象最深的是关于“消失点”和“视平线”的解释，书里把它们比喻成看不见的“眼睛”和“水平线”，让我一下子就理解了透视的原理。我跟着书里的教程，尝试画一些简单的几何体和场景，比如一个立方体在不同的透视角度下会是什么样子，一个简单的房间如何利用透视来营造空间感。虽然一开始画得磕磕巴巴，线条也有些不准确，但慢慢地，我发现自己开始理解为什么有的物体看起来近，有的看起来远，为什么一条平行线在画面中会相交。书里还强调了透视在人物和场景中的运用，比如怎么让人物在倾斜的地面上看起来更自然，怎么处理高楼大厦的仰视和俯视角度。这些内容让我觉得，画漫画不只是画出形状，更是要用线条来“构建”一个立体的世界，而透视就是构建这个世界的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对人体结构有点头疼的人。我曾经尝试画过人物，但总是感觉身体像是“软绵绵”的，没有骨骼和肌肉的感觉，动作也显得很不自然。这本书在人体部分的讲解，让我觉得耳目一新。它没有一开始就教你怎么画肌肉发达的“猛男”或者身材火辣的“美女”，而是从最基础的“骨架”和“肌肉块”开始。它把人体分解成几个简单的几何形体，比如头部是一个球体，胸腔是一个圆柱体，骨盆是一个椭圆体，然后教你如何将这些形体连接起来，构成一个基本的身体框架。我还记得它关于“关节”的讲解，特别详细，教你怎么画出肩关节、肘关节、膝关节的活动范围，以及在不同动作下，关节会发生怎样的变化。这让我一下子理解了为什么很多新手画的人物看起来僵硬，因为他们忽略了关节的连接和运动。而且，这本书还讲解了不同年龄、不同性别、不同体型的身体比例和特点，让我知道如何去表现一个小孩的稚嫩，一个老人的沧桑，一个健壮的成年人的力量感。我跟着书里的教程，画了一些简单的站姿、坐姿、跑动的人物，虽然刚开始画的比例还是有点问题，但明显感觉到人物的身体开始有了“重量感”和“动态感”，不再是平面的形状堆砌。这本书让我觉得，画好人体，关键在于理解人体内部的结构，而不是仅仅停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经觉得画漫画的人都是天才，随便就能画出漂亮的脸庞和生动的表情。直到我拿到这本《新手学漫画素描技法从入门到精通》，才发现原来画脸部和表情也不是那么遥不可及。这本书里关于面部五官的讲解，我反复看了好几遍。它没有直接教你怎么画一个“好看”的鼻子或者眼睛，而是从最基础的形状开始，比如鼻子是怎么由几个几何体组合而成的，眼睛的结构是怎样的。然后，再过渡到不同角度、不同状态下的五官表现。我特别喜欢它关于“眉毛”的讲解，书里把眉毛的走向和力度和人物的情绪联系起来，比如挑衅的眉毛，惊讶的眉毛，悲伤的眉毛，都画得很形象，而且还强调了眉毛的毛流感。还有关于嘴巴的，书里教你怎么画出不同的唇形，怎么表现微笑、大笑、沉默等不同的嘴部状态，感觉就像在给表情注入灵魂一样。而且，这本书不仅仅是画静态的五官，还涉及到如何让五官动起来，比如在人物转头时，眼睛和嘴巴会发生怎样的变化。我跟着书里的步骤，尝试画不同表情的人物头像，虽然刚开始画出来的表情有点夸张，但确实能感觉到自己在慢慢掌握表现人物情绪的技巧。这本书让我明白，画漫画的脸部，不仅仅是把眼睛、鼻子、嘴巴摆在正确的位置，更重要的是捕捉人物内心的情感，用线条去传递。

评分☆☆☆☆☆

在画漫画的过程中，构图和场景的绘制一直是我比较薄弱的环节。很多时候，我能画出单个的角色，但让他们融入一个有故事感的场景，或者让画面看起来有层次、有重点，就显得力不从心了。这本书在构图和场景方面的内容，我觉得非常实用，而且讲解得非常系统。它首先讲解了基本的“画面分割”原理，比如三分法、黄金分割点，这些让我明白如何去安排画面中的元素，让观众的视线能够自然地被引导。然后，它还提到了“景深”和“前景、中景、远景”的概念，教我怎么利用透视和物体的大小来营造空间的层次感，让画面看起来更立体。我印象特别深的是关于“引导线”的讲解，书里教我怎么利用场景中的线条，比如道路、栏杆、建筑物的边缘，来引导观众的目光，聚焦到画面的主体上。而且，这本书还提供了很多不同类型的场景绘制技巧，比如怎么画一个充满生活气息的房间，怎么画一个阴森恐怖的地下室，怎么画一个开阔壮丽的自然风光。我跟着书里的范例，尝试绘制一些简单的场景，比如一个角色站在窗边，窗外的城市夜景如何通过构图和景深来表现。虽然一开始画出来的场景还有很多细节上的不足，但至少我知道了如何去“组织”画面，如何让场景为故事服务，而不是仅仅作为角色出现的背景板。这本书让我觉得，一个好的漫画作品，不仅仅是角色的魅力，更在于背后那个能够讲述故事的“舞台”。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画素描的入门书，说实话，我是在朋友的推荐下入手的。我一直都对画漫画挺感兴趣的，但零基础，每次想拿起笔，都觉得无从下手，线条总是不听使唤，人物比例也总是怪怪的。拿到这本书，翻开目录，看到里面从最基础的线条、形状、透视，到五官、人体、动态，再到场景和构图，感觉内容安排得挺合理的。刚开始学的时候，我特别关注了关于线条的讲解。书里用了好多图例，把不同的线条类型，比如粗细、虚实、虚实结合，以及它们在表现物体体积感、材质感上的作用都讲得很清楚。我还记得书里有个关于“动态线”的练习，让我开始尝试用一种更流畅、更概括的方式去捕捉人物的动势，而不是死板地去画每一个关节。虽然刚开始练的时候，手总是僵硬，画出来的线条也很生硬，但跟着书里的指导，一遍一遍地临摹，确实能感觉到自己的线条在慢慢变得“活”起来。而且，书里对基础几何体的分解练习也很有帮助，让我在画复杂的物体时，能找到它们的根本结构，不至于一看到东西就头疼。总的来说，这本入门书给了我一个清晰的学习路径，让我知道该从哪里开始，每一步该学什么，这对于我这样的新手来说，简直是救星。