具體描述
內容簡介
★深度剖析攝影原理★係統掌握攝影技術
★從根本上提升攝影師修養的終*指南
作者簡介
科拉·巴尼剋，齣生於1981年，2002年起開始攝影工作。她的攝影特點在於，在按下快門響應鍵的一瞬間，她的腦海中就已經齣現瞭一幅經過後期加工最終定稿的照片——這是非常難能可貴的一項本領，它要求攝影師進行極為周密審慎的思考分析。她的照片語言體現瞭一種素淨淡雅的風格。她偏好選用和諧的色係搭配、輕柔的不飽和色彩以及一個近乎完美的造型塑造來呈現一幅柔和明亮的照片。其作品已多次獲得各種奬項，入圍多種（國際）賽事並獲得展齣。她的多樣化的攝影題材涉及人物肖像、美妝、時裝、動作、情欲誘惑以及藝術花卉。她熟練掌握photoshop技術，能夠藉助其對照片做優化處理，進行卓有成效的後期加工，完成頗費時間與精力的照片黑白模式轉換。在色彩駕馭方麵，她已達到瞭爐火純青、信手拈來的地步。她的作品從拍攝到衝洗印刷，均呈現齣一個協調悅目的色彩配搭。 這位受過高等教育熏陶的文化工作者，以自由平麵設計師以及攝影師的職業身份，齣版發行瞭眾多高質量、高水準的攝影讀物，現在你拿在手裏的這本圖書便是其中之一。除瞭這本書之外，她同格奧爾格·巴尼剋一道，還共同為雜誌社與齣版社寫作齣書，並為攝影教學的發展做齣瞭很多貢獻。如何對照片進行精緻考究的畫麵布局，如何對所攝物體進行完美的燈光照明，如何對拍攝所得的照片進行工作量繁重的後期加工處理——這些都是她日常接受委托進行攝影工作的重點。相應地，她在Artepictura攝影藝術研究院中負責教授“照片後期加工”這門課程。格奧爾格·巴尼剋，齣生於1969年，1984年起開始攝影工作。他的攝影風格是：近距離拍攝所攝對象，靈活運用清晰與虛化手法，偏好錶達傾斜、喧囂、多彩的主題。他對細節的獨到眼光與把握能力在其肖像、生活、情欲、人體、旅行以及特寫等一係列攝影題材中均得到體現。在日常生活的細小場景中，他總能發現挖掘值得進行拍攝錶現的事物，而這些事物往往被他人所忽視。他會抓住這種經常是偶然齣現的拍攝契機，對事物進行隨機拍攝。不過，對於人物肖像攝影，他總會在事先對其做一個細緻的構想，做好充足準備。他所進行的委托拍攝任務一般集中於錶現生活方式、日常生活場景、公司職員肖像以及企業麵貌。他同科拉·巴尼剋一道，已經花瞭五年的時間積極從事為攝影教科書以及攝影雜誌編寫撰稿的工作。這位受過高等教育熏陶的經濟學傢以及社會教育工作者，在以企業顧問的身份對客戶就視覺對外形象以及專業化圖片概念提供谘詢幫助時，總是會將自己的攝影知識同其多年來從事項目和産品管理以及銷售所積纍下來的豐富經驗結閤在一起。除瞭萊茵美茵應用科學大學的攝影係和呂內堡大學的自由攝影學院，格奧爾格獨立創建的攝影藝術研究院（Artepictura-Akademie）是德國第三傢體係化的攝影教育機構。他不僅是攝影藝術研究院的主管，還在威斯巴登教授媒體管理課程。
內頁插圖
精彩書評
我加入職業的攝影俱樂部已經有些時日瞭，期間還參加瞭國內大大小小的攝影比賽。即使如此，或許正因如此，我纔發覺，有些關於攝影的知識點是我所欠缺、但早就該瞭解的。格奧爾格和科拉的這本書正是攝影師真正所需要的。——Thomas Blunk “OSRAM”
對於麵對單反相機，不知從何處著手的初學者來說，這是一部理想的指導書。
——Wolfgang Brandl
這本書的強項在於，簡明直觀地闡述瞭攝影的技術基礎理論，並將它和攝影實踐的應用非常好地結閤在瞭一起。這樣一來，初學者以及攝影高手都能從中獲益。
另外，這本書可以作為攝影師隨時查閱的工具書：各章節的劃分邏輯明確，讀者可以從中直接找到自己關注的知識點。
作者在書裏同時強調，攝影技術並不是攝影師所追求的*終目的，但技術始終是進行攝影創作的前提條件，能幫助攝影師的作品在海量圖片中脫穎而齣、讓拍攝變得不再依靠僥幸。有目的性地運用攝影技術——即使是普通熟練水平——能夠提高攝影師的作品質量，同時能幫助攝影師在自我發展的道路上更進一步。這本書是這個領域的權*之作。
——Mag Johann Fenz
我是一名職業攝影師，從專業的角度來看，這本書是一本非常全麵、係統的攝影教材，它能夠幫助攝影師更好地鞏固有關攝影的基礎知識。
而對於攝影愛好者和初學者來說，這也是一部非常實用的書，能夠幫他們更好地理解相機工作的原理、掌握相機具體的操作方法。
——Eric Dubberke
值得推介給每個想要開始學習攝影的人。買相機這件事可以先緩一緩，因為在這本書裏，你能學到關乎相機的所有重要之事，這能幫助你買到*適閤自己的完美相機。
——Jessica
跟其他“著作”不同，這本書不是一本簡單的相機使用說明手冊，而是真正講述攝影原理的成體係的著作。跟隨作者的講解，拿著自己的相機進行實驗性地訓練，是非常有樂趣的事。非常欽佩兩位作者！
——Karl-friedrich Heck
這是一本非常成功的攝影技術入門書。書裏講述的攝影技術服務於攝影師的拍攝意圖，而不由裝備所決定。
雖然書的內容理性客觀，但作者的講解深入淺齣，語言生動。書裏提供瞭豐富的示例圖片，能夠幫助讀者直觀地理解相關理論。
——Hermann
這是一本非常適閤攝影愛好者的入門書籍。大量的示例照片以及圖錶為文字性的理論講解提供瞭支撐。這本書講解細緻，分步地解析瞭攝影技術；書的內容全麵係統，涉及各種攝影題材；兩位作者還在行文之間滲透瞭大量有價值的拍攝建議。有關棚內攝影這類復雜性較高的拍攝主題，書裏也做瞭詳細講解。
書裏還對讀者的興趣點進行瞭詳細測評，能為讀者選擇正確（適閤）的相機提供有力幫助。
這本書能幫助讀者打下堅實的基礎。本書還指齣，攝影技術，構圖和主題也對照片效果起著重要作用。為瞭更專注於對構圖和主題的探索，首先必須盡可能好地掌握攝影技術。因此這是對於懷抱激情的讀者來說非常重要的一本書。
有關構圖問題，我推薦這一係列的第二本書《攝影構圖與圖像語言》。
——Joachim Miltenberger
這一係列的教程分為三冊，這一冊研究的是攝影的技術層麵的課題——“相機是如何工作的”以及“如何*好地實現我的拍攝目的”（關於相機和技術的選擇）。
作者定義瞭五個核心影響因素（亮度、感光度、鏡頭、光圈、時間），這是一個很好的齣發點，非常便於讀者理解把握。書裏對鏡頭、光圈、測光以及它們之間的聯係進行瞭深度剖析，特彆適閤新手學習。
在我看來，這是第*本把相機傳感器以及圖像分辨率（包括相關的知識體係）解釋透徹的書，相關圖錶真是太天纔瞭。真希望我在多年之前就讀到瞭這本書，這樣我就不需要在不知所雲的“專業”著作裏漂泊這麼久瞭。
總之，這是一部決定值得推薦的著作。當彆人再問我 “去哪裏找到我需要掌握的所有知識呢？”，我可以輕鬆迴答他。超五星推薦。
——Gamma Mann
用戶評價
我一直認為攝影是一種瞬間的藝術，記錄下稍縱即逝的美好。然而，讀瞭《攝影基礎與圖像語言》之後，我纔發現，原來“瞬間”背後蘊含著如此深刻的“語言”。這本書讓我意識到，每一張照片都承載著創作者的意圖和情感，而觀者則通過解讀這些“圖像語言”來與之産生共鳴。作者對於“構圖”的闡述，讓我擺脫瞭以往死記硬背的束縛，轉而理解構圖的“邏輯”和“情感”導嚮。比如，如何利用引導綫將觀者的目光引入畫麵的深處，如何通過重復的元素創造節奏感，甚至如何通過不對稱的構圖來打破平衡，製造視覺衝擊。這些都讓我看到瞭構圖的無限可能性。書中對於“光綫”的分析也極其獨到。它不隻是講“順光”、“逆光”，而是深入剖析瞭不同光綫質感（硬光、軟光）對畫麵情緒和立體感的塑造作用。我印象最深刻的是關於“陰影”的講解，過去我常常試圖避免陰影，現在我纔明白，陰影同樣是構成畫麵的重要元素，它可以塑造體積感，增加畫麵的戲劇性，甚至傳遞齣一種神秘或壓抑的情緒。這本書讓我從一個被動記錄者，變成瞭一個主動的“錶達者”，開始思考我想要通過鏡頭傳達怎樣的信息和感受。它讓我看到瞭攝影的深度，也激發瞭我對影像敘事的濃厚興趣。
評分我一直認為攝影是“減法”的藝術，而《攝影基礎與圖像語言》讓我看到瞭“加法”的智慧。這本書讓我明白瞭，攝影並非隻是簡單地按下快門，而是通過一係列精心設計的元素，將創作者的意圖和情感“疊加”到畫麵之中，從而與觀者進行有效的溝通。作者對於“畫麵元素”的解析，讓我開始重新審視那些我以前可能忽略的細節，比如綫條、形狀、紋理，以及它們在畫麵中所扮演的角色。我以前隻是覺得構圖好看就行，現在我纔真正理解瞭“形式”與“內容”之間的緊密聯係。書中關於“節奏”和“韻律”的講解，讓我看到瞭攝影作品的“音樂性”。如何通過重復的元素、變化的大小、流動的綫條來創造一種視覺的流動感，讓畫麵在靜止中也充滿動感，引人入勝。我最受益的是關於“對比”的理解。它不僅僅是明暗的對比，更是色彩、形狀、大小、虛實等多種維度的對比，這些對比共同作用，增強瞭畫麵的錶現力和衝擊力。這本書讓我看到瞭攝影作品背後隱藏的“設計感”和“思考過程”，讓我從一個“攝影愛好者”邁嚮瞭一個“視覺創作者”。
評分《攝影基礎與圖像語言》這本書，徹底顛覆瞭我對攝影的認知。我以前總以為，拍齣一張好照片，無非是光綫好、相機牛。但這本書讓我明白瞭，一張照片的魅力，更多地來自於它所使用的“圖像語言”。作者在講解“色彩”時，不僅僅是談論色相、飽和度，更是深入到瞭色彩的心理學和情感象徵。我開始意識到，為什麼有些照片能讓我感到溫暖，有些卻讓我感到冰冷，這背後都有色彩的“魔力”。書中關於“虛實對比”的運用，也讓我眼前一亮。如何通過景深來虛化背景，突齣主體，或者反之，將背景的細節融入畫麵，共同營造意境，這都是一種精妙的“語言”技巧。我尤其喜歡作者對“焦點”的探討。它不隻是對準主體，更是對“視覺中心”的構建，如何在畫麵中引導觀者的注意力，讓他們看到你想讓他們看到的東西。這本書讓我從一個“技術模仿者”變成瞭一個“創意探索者”，開始用更廣闊的視野去審視我的拍攝對象，用更豐富的“詞匯”去構建我的圖像。
評分這本書就像是一個“圖像語言的字典”，讓我得以窺探攝影作品中那些“看不見”的溝通方式。《攝影基礎與圖像語言》最讓我著迷的地方在於，它並沒有局限於技術層麵的講解，而是深入到瞭圖像的“內涵”和“錶達”。作者關於“情緒”與“色彩”關係的闡述，讓我明白瞭為什麼有些照片能觸動人心，而有些卻顯得平淡無奇。它讓我學會瞭如何運用色彩來烘托氛圍，傳達情感。我尤其欣賞書中對於“象徵意義”的探討。它讓我意識到，許多看似普通的物體或場景，在特定的語境下，可以被賦予更深層的含義，成為一種強有力的視覺符號。這本書也讓我對“留白”有瞭全新的認識。它不再是簡單的“空白”，而是畫麵留給觀者想象的空間，是一種“無聲勝有聲”的溝通方式。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過巧妙的留白，增強畫麵的意境和張力。這本書讓我從一個“觀察者”變成瞭一個“解讀者”，也讓我開始思考，我自己的作品，是否能有效地傳達齣我想錶達的情感和思想。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我對“如何說故事”的強烈欲望。
評分作為一個對視覺藝術充滿好奇但又缺乏專業基礎的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統講解攝影“內在邏輯”的書。《攝影基礎與圖像語言》恰恰滿足瞭我的需求。它不像市麵上很多技術教程那樣，隻停留在參數設置層麵，而是將技術與藝術哲學巧妙地融閤。我尤其喜歡作者對“主體與背景”關係的探討。過去，我常常糾結於如何讓主體“突齣”，現在我理解瞭，主體與背景之間的相互關係，例如對比度、色彩呼應、空間關係等，共同構建瞭畫麵的敘事性。書中關於“視角”的分析也讓我茅塞頓開。從仰視、俯視到平視，不同的視角不僅改變瞭畫麵的透視關係，更能賦予拍攝對象不同的“性格”和“意義”。例如，仰視可以凸顯事物的宏偉，俯視則可能顯得渺小或全知。這本書讓我開始審視我司空見慣的世界，用一種全新的眼光去發現和捕捉那些隱藏在日常中的“圖像密碼”。它不僅僅是一本攝影書，更像是一本“視覺思維訓練手冊”，讓我學會如何用圖像來思考，用圖像來溝通。我從中獲得的啓發，遠遠超齣瞭攝影本身，延伸到瞭我對生活、藝術乃至整個世界的理解。
評分這本書簡直是一次“視覺啓濛”！我一直對攝影情有獨鍾，但總感覺自己的照片缺乏靈魂，停留在“技術層麵”。《攝影基礎與圖像語言》讓我看到瞭攝影的“言語”力量，讓我明白，每一張照片都是一個精心構造的“對話”。作者對於“光綫”的講解，讓我不再隻是關注曝光，而是開始理解光綫的“質感”和“方嚮”如何影響畫麵的情緒和立體感。比如，側光可以塑造齣堅毅的輪廓，而頂光則可能讓人物顯得臉部扁平。我尤其欣賞書中對“紋理”的重視。它讓我看到瞭，不僅僅是清晰的焦點，畫麵的紋理細節，比如布料的褶皺、岩石的粗糙，都能為畫麵增添豐富的觸感和深度。這本書也讓我對“動態”的捕捉有瞭新的理解。如何通過快門速度、運動模糊來錶現事物的運動軌跡和能量，從而讓畫麵充滿生命力。它讓我從一個“技術死闆者”變成瞭一個“創意探索者”，開始用更豐富的“視覺詞匯”去描繪我眼中的世界。
評分這本書絕對是一次啓迪之旅！我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“按下快門”的層麵，對於如何真正用圖像來錶達思想和情感，一直感到睏惑。讀完《攝影基礎與圖像語言》，我仿佛打開瞭一個全新的視角。作者並沒有簡單羅列那些枯燥的技術參數，而是深入淺齣地剖析瞭“圖像語言”的核心。它讓我明白，每一張照片不僅僅是光影的記錄，更是一個溝通的載體。書中關於構圖的講解，不再是死闆的“三分法”或“黃金分割”，而是引導我去思考綫條、形狀、色彩如何引導觀者的視綫，如何營造特定的氛圍和情緒。比如，關於“留白”的運用，我以前覺得隻是為瞭好看，現在纔領悟到它能夠賦予畫麵呼吸感，甚至能傳遞齣一種寜靜、孤獨或期待的情感。書中的案例分析也極其生動，作者選取瞭許多不同風格的作品，從經典大師的紀實到現代的藝術攝影，逐一拆解其圖像語言的構建方式，讓我看到瞭語言的無限可能性。我尤其喜歡關於“敘事性”的探討，它讓我意識到，即使是一張靜態的圖像，也可以講述一個完整的故事，引人入勝，發人深思。這本書讓我從一個“拍攝者”轉變為一個“思考者”，開始審視我所拍下的每一個瞬間，思考它們是否真正地“說”齣瞭我想錶達的。它不隻是技術指導，更是一本攝影的哲學讀物，讓我對攝影的理解上升到瞭一個全新的維度。我迫不及待地想將這些學到的知識運用到我的實踐中，去創造齣更有力量、更有靈魂的作品。
評分我曾經以為攝影就是記錄，然而《攝影基礎與圖像語言》讓我看到瞭攝影的“錶達”力量。這本書就像一位睿智的導師，引導我一步步地理解“圖像如何說話”。作者在講解“構圖”時，不再是簡單的“三分法”或“黃金分割”，而是深入到瞭構圖背後的“邏輯”和“情感”。我開始理解，為什麼有些畫麵會讓人感到和諧，有些會讓人感到不安。它讓我看到瞭構圖的“意義”，而不僅僅是“形式”。書中關於“透視”的分析，也讓我對空間有瞭更深的理解。如何通過不同的視角和景彆，來改變畫麵的空間感和深度感，從而影響觀者的感受。我最受啓發的是關於“負空間”的運用。過去我總覺得畫麵越滿越好，現在我纔明白，適當的負空間，能夠讓畫麵“呼吸”，能夠更好地突齣主體，甚至能夠傳遞齣一種寜靜或孤獨的情緒。這本書讓我從一個“被動記錄者”蛻變成瞭一個“主動敘事者”，開始思考我如何通過鏡頭去講述一個故事，去傳遞一份情感。
評分我一直覺得，攝影是一種“捕捉”的藝術，然而《攝影基礎與圖像語言》讓我明白，它更是“創造”的過程。這本書讓我認識到，每一張成功的照片，都凝聚著創作者對“圖像語言”的深刻理解和巧妙運用。我以前隻知道“構圖”是為瞭好看，現在我纔領悟到，構圖更是引導觀者視綫、塑造畫麵情感的“導火索”。作者對“綫條”的分析，讓我看到瞭綫條在畫麵中扮演的多種角色，它們可以引導視綫，可以分割空間，甚至可以錶達情緒。比如，水平綫帶來平靜和穩定，而傾斜的綫條則可能製造緊張和動感。書中關於“光影”的講解，更是讓我對攝影的理解上升瞭一個層次。它不隻是明暗的區分，更是體積感、質感和氛圍的塑造者。我以前常常試圖避免陰影，現在我明白瞭，巧妙運用陰影，可以為畫麵增添深度和神秘感。這本書讓我從一個“技術玩傢”轉變為一個“視覺設計師”，開始有意識地去“編織”我的圖像，讓它們擁有更強大的生命力和溝通力。
評分這本書簡直是為我量身定做的“攝影通識課”！我之前對攝影的瞭解僅限於一些皮毛，知道光圈、快門、ISO這些名詞，但真正理解它們在畫麵呈現上的作用卻模模糊糊。這本書用一種非常直觀且易於理解的方式，將攝影技術與藝術錶達完美地結閤起來。它沒有直接灌輸復雜的理論，而是通過大量的圖示和實例，讓我一步步地領略到不同設置對畫麵質感、景深、動態範圍的影響。我特彆贊賞作者在講解“曝光”時的細緻入微，它不僅僅是讓畫麵“亮”或“暗”，更關乎細節的保留、色彩的飽和度以及整體的氛圍。通過對不同曝光組閤的對比分析，我終於明白瞭為什麼有些照片看起來“死闆”，有些卻充滿“生命力”。而關於“景深”的講解，更是讓我眼前一亮。以往我隻是知道大光圈拍人像背景虛化好看，現在我理解瞭景深不僅能突齣主體，還能在畫麵中引導視綫，創造齣空間的層次感。作者還深入探討瞭“色彩”在攝影中的魔力，從色彩心理學到色彩搭配的技巧，讓我意識到色彩不僅僅是感官的刺激，更是情感的傳遞者。比如，暖色調帶來溫馨和活力，冷色調則傳遞齣寜靜或憂鬱。這本書的語言風格非常平易近人，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆上手。它讓我對攝影的敬畏之心油然而生，也激起瞭我深入探索的欲望。
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