宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（4）：音乐礼仪与世俗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王菲菲，洛秦 编

图书标签:

• 宋代音乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 礼仪音乐
• 世俗音乐
• 文化研究
• 历史音乐学
• 宋代文化
• 文论集
• 音乐研究

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601530

版次：1

商品编码：12066790

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：360

字数：490000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（4）：音乐礼仪与世俗》关注的“音乐礼仪与世俗”是宋代音乐特有的重要现象。
　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（4）：音乐礼仪与世俗》主要涉及宋代音乐的传承和转型研究、民间俗乐研究、宋代雅乐及大晟乐的研究，以及关注南北宋在音乐发展上的分野等探讨。宋代宫廷雅乐将音乐礼仪推向*端，而宋代瓦肆勾栏里的市井俗乐开辟了一个全新的音乐娱乐、商业、人性化的篇章。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反恩 洛秦
本卷编者序 王菲菲

单篇论文
唐代到宋代音乐文化的变化是衰退还是转型 刘 勇
宋代的仪仗用乐试探 黄绍中
唐宋社会生活与唐宋遗音 黄翔鹏
宋代民俗音乐研究 李咏敏
简论宋代音乐的主要特征及其历史地位 赵为民
赵佶的音乐外交与宋代音乐之东传
——介绍英国学者普兰特对宋代中国与高丽间音乐交往的有关研究 宫宏宇
宋代市井音乐活动概观 赵为民
关于“宋代雅乐评价”问题的几点思考 寇文娟
唐宋“雅、清、燕”三乐辨析 郑祖襄
大晟乐成功制作与北宋乐议 卫亚浩
乐伎对宋代音乐传布及风尚的影响 张向侠
宋型文化形成的内在动力管窥
——以宋初雅乐改制为中心的考察 董春林
北宋徽宗朝大晟乐制作与颁行考议 胡劲茵
宋代士大夫声伎之乐现象管窥 郭学信
北宋都城汴京的音乐文化与声音景观研究 黄艺鸥
宋代酒业经营中的音乐促销活动探析 钱慧

硕博学位论文
宋代五礼仪式音乐研究（节选）
宋代五礼仪式音乐特征及其乐队编制 汪 洋
论南宋临安音乐文化的世俗化特征及其历史定位（节选）
南宋临安音乐发展的世俗化特点；南宋临安音乐世俗化的文化特征 王菲菲
论宋代市民音乐文化之消费（节选）
宋代市民音乐的商业运作 陈曦
宋代雅乐乐歌研究（节选）
宋代雅乐中诗与礼、乐的结合方式 徐利华

著作
中国古代音乐史稿（节选
市民音乐的勃兴；宫廷的雅乐 杨荫浏
宋代音乐史论文集：理论与描述（节选）
宋徽宗的大晟乐：中国皇权、官权和宫廷礼乐文化的一场表演；
音乐风格与历史的解读：南宋宫廷祭祀音乐与政治文化的对话；
古代音乐的跨国跨文化解读：南宋宫廷雅乐研究 林萃青
附录 本卷研究文献总目

宋代社会变迁中的音乐遗产：以俗乐、文人趣味与宗教音乐为核心的考察 本书简介 本书并非聚焦于宋代音乐礼仪的宏大叙事或专门的音乐理论研究，而是致力于深入挖掘和阐释那些在宋代社会肌理中渗透更深、更具活力和时代特性的音乐现象。全书以宋代社会结构的转型、文人阶层的崛起及其审美趣味的演变，以及宗教信仰对音乐实践的影响为三大核心线索，勾勒出一幅宋代音乐文化多元共存、生机勃勃的图景。 第一部分：市井烟火与俗乐的生命力 这一部分抛开了宫廷与雅乐的传统视角，将目光投向了宋代城市化进程中蓬勃发展的俗乐领域。宋代的商业繁荣、市民阶层的壮大，为世俗音乐的创新和传播提供了前所未有的土壤。 一、宋代“瓦肆”与“勾栏”中的音乐生态 本书细致考察了宋代城市娱乐场所——瓦舍和勾栏的音乐实践。我们不再仅仅关注它们的结构，而是深入剖析了其中流行的“嘌唱”、“诸宫调”等新兴说唱形式的音乐特征。通过对现存词谱的重新审视，结合宋人笔记中对民间艺人表演的零星记载，本书试图重建彼时音乐的现场感。重点探讨了俗乐在叙事手法、曲调结构上如何吸纳民间故事和俚俗语言，形成区别于雅乐的独立审美体系。特别关注了音乐如何成为市民阶层进行情感表达和日常消遣的重要媒介。 二、燕乐、酒令与宴饮中的音乐 宋代的宴饮文化是俗乐实践的重要场景。本书探讨了在私人宴会、酒楼歌馆中流行的“燕乐”的曲目构成与演奏特点。不同于官方规范化的乐章，燕乐更强调即兴性、应景性和娱乐性。我们通过分析宋人诗词中描写的酒令音乐（如击鼓传花中的音乐配合）以及宴会上的助兴小曲，揭示了音乐在维护社交关系、调节宴会气氛中所扮演的润滑剂角色。研究表明，此时的音乐已经显著地融入了世俗生活的每一个环节，而非仅仅是仪式性的点缀。 三、民间乐器革新与音乐传播 宋代是中国乐器发展史上一个重要的转型期。本书专门辟出章节，考察了如琵琶的改良、筝的普及，以及新兴的吹管乐器在民间乐队中的应用。这些乐器的技术革新直接影响了音乐的表现力，使得俗乐能够呈现出更复杂、更细腻的情感层次。通过分析不同地区和阶层使用的乐器组合，展示了音乐传播的去中心化趋势。 第二部分：文人趣味的渗透与音乐的审美化 宋代文人阶层的崛起，不仅体现在诗词、书画的繁荣上，也深刻地影响了他们对音乐的理解和接受方式。这部分内容着重分析了文人如何将自身的哲学思考、审美情趣融入音乐实践中，尤其体现在对“清乐”的推崇和对“士大夫音乐”的构建上。 一、琴学：内省的艺术与士大夫的自我修养 本书将古琴（七弦琴）的研究提升至文人精神生活和道德实践的高度。我们考察了宋代琴谱（如《神奇秘谱》等）的编纂意图，强调了琴学从注重技法向注重“意境”和“德性”转化的过程。阐释了“清微淡远”、“萧散简古”等审美范畴如何被文人用来界定高雅的音乐品味，并以此区别于俗乐的“喧闹”。研究了诸如苏轼、米芾等文人在创作和演奏中古琴时，如何通过音乐来表达对儒释道思想的感悟，以及对政治现实的隐晦批判。 二、词曲的音乐性回归与“倚声填词”的再审视 宋词是宋代文人音乐的代表，本书侧重分析“倚声填词”的音乐本质。不同于唐诗的声韵规则，宋词的音乐性更强，对曲调的依赖性更高。我们分析了当时的“慢词”如何利用更长的句式和更复杂的平仄变化来适应新的音乐结构。探讨了文人词人与歌妓、乐师之间的互动，揭示了文人如何以一种“指导者”或“合作者”的身份，推动了词曲音乐的精致化和程式化发展。 三、园林与室内音乐的营造 宋代园林艺术的兴盛为音乐提供了新的实践空间。本书描绘了文人在私家园林中组织小型音乐沙龙或雅集的场景。这类音乐活动强调环境与音乐的和谐统一，对音响效果和氛围营造有极高的要求。这是一种高度私密化、精英化的音乐体验，反映了文人对“避世”和“风雅”生活的追求。 第三部分：宗教语境下的音乐实践与变异 宋代，佛教和道教都在民间拥有广泛的影响力，宗教活动同样是音乐文化的重要组成部分。本书考察了宗教音乐在传播教义、引导信众情绪方面的独特作用，以及其如何与世俗音乐发生交叉和影响。 一、宋代佛教的唱诵与俗讲的音乐化 本书区分了严谨的佛寺唱诵与民间流传的佛曲。重点分析了“俗讲”的音乐形式——如何用通俗易懂的民间曲调来演绎佛经故事和因果报应。考察了这些音乐如何在寺庙以外的场所流传，成为民间道德教育和娱乐的工具。这种“俗化”过程，是宗教音乐保持生命力的重要途径。 二、道教音乐的仪式性与符箓的结合 对宋代道教音乐的研究集中于其仪式功能。本书探讨了斋醮科仪中的音乐部分，分析了其在营造神秘、肃穆氛围中起到的关键作用。与佛教音乐的叙事性不同，道教音乐更强调其“感召力”和“功能性”，即通过特定的音调和节奏来配合符箓的施行和神灵的召请。 三、音乐在民间信仰与岁时节令中的角色 除了主流宗教，本书还触及了地方神祇崇拜、社日祭祀等民间仪式的音乐活动。这些音乐往往是雅俗混合的产物，保留了大量原始的节奏和呼喊形式，体现了宋代社会底层民众的情感表达方式。通过对比宗教仪式音乐与世俗娱乐音乐在结构和功能上的差异与联系，揭示了宋代文化融合的复杂性。 总结：一个充满张力的音乐时代 本书最终旨在表明，宋代的音乐文化并非单一、线性的发展，而是一个充满张力的复合体。它既有官方礼仪的余绪，更有市民阶层的强势介入，更有文人阶层精细的审美筛选，以及宗教信仰提供的深层精神依托。通过对这些“非礼仪”和“非正统”音乐形式的深入探讨，我们得以更全面、更立体地理解宋代社会变迁对中国音乐史产生的深远影响。本书的价值在于，它将音乐从纯粹的技术分析中解放出来，置于具体的社会、文化和审美环境中进行重新阐释。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛是一次穿越时空的奇妙旅程。作者的笔触细腻而富有感染力，将那些沉寂在历史中的宋代音乐片段重新鲜活起来。书中对于宋代音乐与日常生活场景的结合，尤其让我感到惊喜。例如，在描述士人宴饮时，作者会细致地描绘他们饮酒赋诗、抚琴品茗的情景，并在此基础上分析当时所演奏的音乐如何烘托气氛、抒发情感。这种将音乐融入生活细节的描写，让我能够更真切地感受到宋代人的生活情趣和精神世界。同时，书中对当时社会风俗、审美观念的阐释，也为理解音乐的内涵提供了重要的背景。我尤其欣赏作者在分析音乐作品时，所展现出的敏锐洞察力和深刻理解，他能够从细微之处捕捉到音乐的情感密码，并将其娓娓道来。这种既有学术深度又不失文学趣味的写作风格，让阅读体验变得格外愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代世俗生活中的音乐文化抱有浓厚的兴趣，这本书恰好满足了我的这一探索欲。它深入剖析了宋代市井小民的音乐生活，那些在街头巷尾、酒楼茶肆中传唱的民间小调、戏曲唱段，都得到了细致的描绘。书中关于说唱艺术、歌舞表演的论述尤其精彩，让我仿佛置身于热闹非凡的宋代市集，亲眼目睹了那些充满活力的艺术形式。例如，书中对当时流行的“勾栏瓦舍”的描述，活灵活现地展现了一个个娱乐场所的繁荣景象，以及其中扮演着重要角色的说唱艺人、歌伎舞女。这些内容打破了我以往对宋代音乐的刻板印象，原来在庄重典雅的宫廷音乐之外，还有如此丰富多彩、充满生命力的市井音乐。更重要的是，作者并没有简单地罗列这些音乐形式，而是深入探讨了它们产生的社会背景、传播方式以及对当时社会风气的影响。这种从宏观到微观，从官方到民间的全方位视角，让我对宋代音乐文化有了更为立体和深刻的认知，也感受到了那个时代人民丰富的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其研究的广度和深度。它并没有局限于某个特定的音乐类型或场合，而是试图从多个维度展现宋代音乐文化的整体风貌。从皇家典礼中的庄严肃穆，到文人雅士的闲情逸致，再到市井小民的载歌载舞，书中几乎囊括了宋代社会生活的各个层面。我特别喜欢书中关于“雅乐”与“俗乐”之间相互影响、相互渗透的探讨，这让我看到了宋代音乐文化发展的内在张力和活力。作者不仅分析了它们各自的特点，更揭示了它们之间复杂的互动关系，例如世俗音乐如何影响雅乐的创新，以及雅乐如何被民间吸收和改造。这种辩证的视角，让我对宋代音乐文化的复杂性和丰富性有了更深刻的理解。书中对不同阶层、不同地域的音乐实践的考察，也让我看到了宋代音乐文化的多样性，以及它如何与当时的社会现实紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，一种古朴典雅的风格扑面而来，让人立刻联想到宋代那种文雅精致的社会氛围。翻开书页，厚重的纸张和清晰的排版都透着一股严谨治学的味道。我尤其喜欢它对于宋代音乐与礼仪之间关系的探讨，这部分内容让我对当时社会生活的方方面面有了更深的理解。比如，书中详细描绘了宫廷祭祀、朝会庆典等场合的音乐规制，以及这些音乐如何与特定的仪式相结合，共同营造出庄重肃穆的氛围。这种细致入微的分析，不仅仅停留在音乐本身，更是深入到了当时的政治、宗教和社会结构之中，揭示了音乐在维护统治秩序、传承文化传统等方面所扮演的重要角色。同时，书中也触及了士大夫阶层的音乐活动，像是宴饮、游赏时的雅集，以及这些场合的音乐如何反映了他们的审美情趣和生活方式。这种将音乐置于具体的社会语境中进行解读的方式，使得枯燥的音乐理论变得生动有趣，也让我看到了宋代文化别样的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格十分独特，既有学术研究的严谨，又不失文学的雅致。作者在论述宋代音乐礼仪时，运用了大量的史料和文献，并且能够将这些复杂的理论知识转化为通俗易懂的语言，让非专业读者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对于宋代音乐史料的梳理和考证，作者对于每一个音乐形式、每一段乐曲的起源和发展都进行了深入的探究，并且能够从中挖掘出许多鲜为人知的细节。例如，书中关于“宴乐”的研究，详细介绍了不同宴会场合的音乐编制、演奏方式以及所使用的乐器，这让我对宋代宫廷礼仪中的音乐有了更为直观的认识。同时，作者还善于从文学作品、绘画等艺术形式中寻找线索，将音乐与其他文化元素相结合，从而呈现出更为丰富和立体的宋代音乐面貌。这种跨学科的融合，使得本书的论述更加具有说服力和感染力，也让我看到了学术研究的另一种可能性。