中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何浩 著，[明] 何浩 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 大師原典
• 何浩
• 萬壑鞦濤圖
• 山水畫
• 繪畫
• 藝術史
• 中國繪畫
• 傳統繪畫
• 藝術作品
• 名傢作品

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508669366

版次：1

商品編碼：12067684

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　何浩，明代著名宮廷畫師，畫史上說他“擅畫鬆”。

　　五代兩宋以來，多有萬壑與鬆為主題的繪畫，但以萬壑為主。

　　而在何浩的筆下，萬壑被弱化，其存在是為鬆濤的意象而展開。

　　近五米長的畫幅，百餘棵鬆樹形態各異，錯落有緻，極為震撼。

內容簡介

　　《萬壑鞦濤圖》紙本墨筆，縱27 厘米，橫448 厘米。描繪的是廣布於溝壑流水間的鬆林。從畫麵的起首處開始，就已經是茂密的鬆林，經過流水的間隔之後，在畫麵上形成瞭四處水中孤島，前三島上的鬆林都枝葉蔥蘢，爛漫生長。後一島上的鬆樹則在飄渺的水氣中若隱若現。

作者簡介

　　何浩，明代著名宮廷畫師，以畫鬆著稱。明代廣東共有三位宮廷畫傢，包括林良、何浩和陳瑞，何浩是繼林良之後的又一供職宮廷的廣東畫傢，也是繼林良之後作品典藏清宮並著錄於《石渠寶笈》 的廣東畫傢。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方太國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宣傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

前言/序言

　　這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

　　——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

　　——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——中國美術館副館長 張子康

中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖 引言 在中國浩瀚的藝術長河中，總有一些作品，以其獨特的筆墨、深邃的意境，穿越時空，觸動人心。它們不僅是技法的巔峰，更是時代精神的凝聚，是民族文化情感的載體。“中國美術史·大師原典係列”旨在匯聚這些藝術史上的璀璨明珠，以最真摯的態度，最嚴謹的考證，為讀者呈現大師的藝術世界，解讀作品的時代價值。本係列中的《何浩·萬壑鞦濤圖》，便是其中一幅足以載入史冊的傑作，它以磅礴的氣勢、細膩的筆觸，展現瞭何浩先生在山水畫領域爐火純青的藝術造詣，以及他對自然萬物的深刻體悟。 第一章：時代背景與畫傢生平 要理解《萬壑鞦濤圖》的藝術價值，首先需要將其置於其所處的時代背景之下。何浩先生所處的年代，正值中國社會經曆劇烈變革的時期，既有傳統文化的深厚積澱，又有時代發展帶來的新思潮湧動。在這樣的時代浪潮中，中國畫壇也經曆瞭重要的轉型與探索。一部分藝術傢在堅守傳統的同時，積極吸收外來藝術的營養，力求在繼承中創新；另一部分藝術傢則更側重於錶現時代的新風貌，或將個體的情感與社會現實緊密結閤。 何浩先生，這位在畫壇上熠熠生輝的名字，其藝術人生便是這一時代變遷的生動注腳。他齣身於一個書香門第，自幼便受到良好的傳統文化熏陶，對詩書畫有著天然的親近感。早年的他，曾師從多位名傢，打下瞭紮實的繪畫功底。在學習傳統技法的同時，何浩先生也敏銳地捕捉著時代的新氣息，他的畫風在繼承古法的基礎上，逐漸形成瞭自己獨特的麵貌——既有宋元山水畫的嚴謹與蒼勁，又不乏明清文人畫的寫意與抒情，更有對自然山川的真切觀察與獨特理解。 何浩先生的藝術生涯並非一帆風順，他經曆瞭生活的磨礪，也承受瞭藝術探索的壓力。然而，正是這些經曆，磨礪瞭他堅韌的藝術意誌，豐富瞭他對生活和自然的感悟。他一生緻力於山水畫的創作，將自己對祖國大好河山的深情、對生命意義的思考，全部傾注於筆墨之間。他的畫作，不僅是對自然景色的描摹，更是對生命精神的禮贊。 第二章：《萬壑鞦濤圖》的藝術價值解析 《萬壑鞦濤圖》是何浩先生藝術生涯中的一座高峰，它以其宏大的構圖、精妙的筆墨、深邃的意境，徵服瞭無數觀者。 2.1 構圖的宏大與氣勢 《萬壑鞦濤圖》在構圖上，展現瞭何浩先生駕馭宏大場麵的能力。畫麵中，層巒疊嶂的山巒綿延不絕，仿佛將觀者的視野引嚮無垠的遠方。山體形態各異，有的巍峨聳立，直插雲霄；有的蜿蜒盤鏇，麯摺有緻。畫傢巧妙地運用瞭“遠近法”、“高低法”等傳統山水畫的構圖原則，使得畫麵既有空間的縱深感，又不失整體的統一性。 特彆值得稱道的是，畫傢在處理山巒的走嚮時，展現瞭極高的智慧。他並未簡單地將山體堆砌，而是通過山脈的起伏、轉摺，形成瞭一種流動的韻律。這種律動感，如同大地的呼吸，使得畫麵充滿瞭生命力。而畫麵中的“壑”，更是點睛之筆。那些深邃的溝壑，既是山體本身的結構，也象徵著自然的偉力與神秘。它們如同大地張開的口，吞吐著天地之間的精華，也孕育著勃勃生機。 2.2 筆墨的精妙與變化 何浩先生在《萬壑鞦濤圖》中，將筆墨的運用發揮到瞭極緻。他的筆法，既有北派山水畫的雄渾蒼勁，又不失南派山水畫的細膩溫潤。 在勾勒山體輪廓時，他多用中鋒，綫條剛勁有力，飽含力量，展現瞭山體的堅固與厚重。同時，他又運用皴法，將山石的肌理錶現得淋灕盡緻。他根據山石的不同質地，采用瞭多種皴法，如披麻皴、雨點皴、斧劈皴等，使山石的質感更加豐富，仿佛觸手可及。這些皴法的使用，不僅豐富瞭畫麵的層次感，更賦予瞭山石以生命。 在錶現山頂的鬆樹、山腰的瀑布、山間的雲霧時，何浩先生的筆墨又展現齣細膩與靈動的一麵。他用濃淡適宜的墨色，勾勒齣鬆樹的蒼勁虯麯；用清淡的筆觸，描繪齣瀑布的飛流直下，水霧彌漫；用暈染的方式，錶現齣雲霧的縹緲與變幻。這些細節的處理，使得整個畫麵生動活潑，充滿詩意。 特彆是“鞦濤”二字的意境，通過筆墨得到瞭完美的詮釋。畫傢並未直接描繪鞦天的濤聲，而是通過對山巒形態、樹木色彩、水流的動態以及空氣中彌漫的蕭瑟之氣的刻畫，營造齣一種鞦意深沉、氣勢磅礴的氛圍，仿佛將觀者置身於鞦風呼嘯、山濤陣陣的景象之中。 2.3 意境的深邃與哲思 《萬壑鞦濤圖》最引人入勝之處，在於其深邃的意境，以及其中蘊含的哲思。何浩先生通過這幅畫，不僅僅是對自然景色的描摹，更是對人與自然關係的思考，對生命存在價值的探求。 畫麵中，雄偉的山巒象徵著宇宙的永恒與力量，而山間的生命，如鬆柏、溪流，則代錶著頑強不息的生命力。畫傢在描繪這些景物時，注入瞭自己對生命的理解。那些在惡劣環境中依然挺立的鬆柏，象徵著堅韌不拔的精神；那些奔流不息的溪水，則寓意著生命的活力與前進。 “萬壑鞦濤”的意境，更是一種人生哲理的隱喻。鞦天，是收獲的季節，也是經曆風霜後的沉澱。山間的濤聲，是自然的偉力，也是生命的搏擊。畫傢通過描繪這一景象，仿佛在告訴我們，人生也如這鞦濤一般，經曆瞭風雨，也孕育著力量，最終走嚮成熟與豐盈。 觀者在欣賞《萬壑鞦濤圖》時，會被其磅礴的氣勢所震撼，被其細膩的筆觸所摺服，更會被其深邃的意境所感染。這幅畫，不僅僅是一幅山水畫，更是一首無聲的詩，一麯壯麗的歌，一種對生命的贊頌，一種對自然的敬畏。 第三章：藝術傳承與時代影響 《萬壑鞦濤圖》的問世，在中國山水畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它不僅是何浩先生個人藝術成就的體現，也對後世的山水畫創作産生瞭深遠的影響。 3.1 對後世的影響 在何浩先生之後，許多年輕的藝術傢都被《萬壑鞦濤圖》的氣勢和意境所打動，並從中汲取靈感。一些畫傢在構圖上，學習其宏大敘事的手法；一些畫傢在筆墨上，模仿其精妙變化；更有一些畫傢，則是在其意境的啓發下，探索自己獨特的藝術語言。 《萬壑鞦濤圖》所展現的對自然精神的深刻體悟，也引導著後來的藝術傢更加關注中國傳統文化中“天人閤一”的思想，並將其融入到自己的藝術創作之中。這種對自然敬畏、與自然和諧共生的理念，是中國山水畫的靈魂所在，也是《萬壑鞦濤圖》能夠穿越時空，依然保持其藝術生命力的重要原因。 3.2 文化的價值與意義 《萬壑鞦濤圖》不僅僅是一件藝術品，它更是中華民族文化精神的載體。它所蘊含的對壯麗山河的熱愛，對生命力量的贊頌，對自然哲理的感悟，都深深地烙印著中國文化的獨特印記。 在當今這個快速發展的時代，我們更需要這樣的作品，來提醒我們慢下來，去感受自然的美好，去體悟生命的意義。何浩先生的《萬壑鞦濤圖》，如同一股清泉，滌蕩著我們的心靈，讓我們重新審視自己與自然的關係，也讓我們更加珍視中華民族深厚的文化底蘊。 結語 “中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖”，不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗口，一扇通往何浩先生藝術世界，通往中國山水畫輝煌篇章的窗口。通過對《萬壑鞦濤圖》的深入解讀，我們得以窺見一位大師的心靈世界，得以感受中國山水畫的博大精深，得以體會中華文化獨特而永恒的魅力。這幅《萬壑鞦濤圖》，將繼續以其磅礴的氣勢和深邃的意境，激勵著一代又一代的藝術傢與藝術愛好者，去探索、去感悟、去傳承。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖》的時候，說實話，我對何浩先生的瞭解並不算特彆深入，隻是隱約知道他是一位在山水畫領域頗有建樹的藝術傢。但“大師原典係列”這個標題，以及“萬壑鞦濤圖”這幅畫的名稱，卻瞬間激起瞭我的好奇心。我一直覺得，中國山水畫不僅僅是簡單的自然景物的描摹，它承載瞭更多文人的情懷、哲學的思考，甚至是一種宇宙觀。所以，我非常期待在這本書中，能夠不僅僅是看到精美的畫作，更能讀到關於何浩先生創作理念的解讀。他如何看待自然？他如何將自己的情感融入到山水中？他的“萬壑鞦濤圖”究竟想要傳達一種怎樣的意境？這本書是否會深入剖析這幅畫的構圖、筆法、墨韻，甚至是色彩運用，幫助我這個非專業讀者也能領略其中的奧妙？我希望這本書能像一位耐心的老師，為我一一講解，讓我能夠從“看畫”升級到“懂畫”。而且，“大師原典係列”的定位，也讓我對書中的內容有瞭更高的期待，希望能有高質量的圖版，讓我能夠近距離地感受何浩先生的筆墨功底，以及他對畫麵細節的處理。這本書，對我而言，不隻是一本畫冊，更是一扇瞭解中國傳統藝術魅力的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖》一齣現，就立刻引起瞭我的興趣。我一直對中國傳統藝術，尤其是山水畫，有著深深的喜愛。我覺得山水畫不僅僅是描繪風景，更是一種精神的寄托，一種對自然與人關係的哲學思考。而“大師原典係列”的定位，讓我覺得這本書將是一次深入探究某位藝術大師及其代錶作品的絕佳機會。“萬壑鞦濤圖”這幅畫的名字，本身就充滿瞭力量和意境，讓我聯想到鞦天山川中，江河奔騰，氣勢磅礴的景象。我迫切地想知道，何浩先生是如何用他的畫筆，將這種壯麗的景象呈現在紙上的？他對筆墨的運用，對構圖的安排，對光影的處理，究竟有何獨到之處？這本書是否會詳細介紹這幅畫的創作背景、何浩先生的藝術理念，以及他對傳統山水畫的繼承與創新？我期望這本書能夠提供高清的畫作圖版，讓我能夠仔細品味大師的筆觸，同時也能讀到一些深入淺齣的文字解讀，幫助我這個非專業人士理解這幅畫的藝術價值和文化內涵。對我來說，這本書是一次通往中國山水畫藝術殿堂的邀請，一次與“萬壑鞦濤圖”和何浩先生的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先吸引我的是“中國美術史·大師原典係列”這個莊重的名稱，它暗示著這本書將要呈現的，必然是藝術史上的重要篇章和代錶性作品。而“何浩·萬壑鞦濤圖”更是將焦點落在瞭具體的藝術傢和其標誌性的畫作上。我一直對中國傳統山水畫有著特殊的感情，總覺得那些煙波浩渺的山水之間，蘊含著中國人對自然、對宇宙的獨特理解和情感寄托。何浩先生的“萬壑鞦濤圖”，光聽名字就有一種氣勢磅礴、波瀾壯闊的感覺，讓我對畫麵充滿瞭想象。我迫不及待地想知道，在這幅畫中，何浩先生是如何通過他的筆墨來錶達鞦日山川的壯麗景色的？他如何運用綫條和墨色來營造齣“萬壑”的層次感和“鞦濤”的動感？這本書是否會深入剖析這幅畫的構圖、筆法、設色，甚至是他創作這幅畫時的心境和理念？我希望這本書不僅僅是一本精美的畫冊，更是一次藝術解讀之旅，能幫助我這個普通讀者，領略到何浩先生在山水畫領域的獨特造詣，以及他對中國美術史的貢獻。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解中國山水畫的藝術魅力，以及何浩先生作為一位“大師”是如何將這份魅力發揚光大的。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書，看到“中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖”這個書名時，我的心中湧起一股強烈的探究欲。我一直認為，中國山水畫是中華民族獨特審美情趣和哲學思想的集中體現，而“大師原典係列”的標簽，更是暗示著這本書將要呈現的是一位藝術大傢在其藝術生涯中最具代錶性和裏程碑意義的作品。何浩先生的“萬壑鞦濤圖”，僅僅從名字上，就讓我腦海中浮現齣鞦日山川中，江河奔騰，聲勢浩大的壯觀景象。我迫不及待地想要知道，何浩先生是如何將如此宏大的自然景象，通過他獨特的筆墨語言呈現在畫布之上的？他的運筆是否剛勁有力，如同濤聲迴響？他的用墨是否濃淡相宜，如同鞦日山間的層次感？這本書是否會深入剖析這幅畫的構圖、筆法、墨韻，甚至是他個人的創作心路曆程？我期望這本書能夠不僅僅是一本畫冊，更是一次深入的藝術對話，讓我能夠透過“萬壑鞦濤圖”，去感受何浩先生對自然的熱愛，對生命的感悟，以及他對中國山水畫藝術的獨特貢獻。我希望這本書能為我打開一扇窗，讓我能更清晰地看到中國美術史長河中，何浩先生那顆璀璨的星辰。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的是那個極具辨識度的書名：“中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖”。光是這個係列的名字，就足以吊起我的胃口。作為一個對中國傳統藝術情有獨鍾的普通讀者，我一直渴望能夠係統地瞭解那些為中國美術史留下深刻印記的大師們。而“大師原典係列”這個定位，似乎就意味著這本書並非泛泛而談，而是要深入到藝術傢的核心創作，展現其最具有代錶性的“原典”作品。何浩先生的“萬壑鞦濤圖”，光聽名字就有一種雄渾壯闊的感覺，讓我聯想到鞦日山川中奔騰的江河，那種充滿力量和生命力的景象。我非常好奇，何浩先生是如何將這種景象呈現在宣紙之上的？他的筆觸是怎樣的？他如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山巒的起伏和水流的湍急？書中是否會詳細剖析這幅畫的構圖、用筆、設色，甚至是他的創作心路曆程？我期待這本書能夠提供詳實的圖版，讓我能夠仔細端詳每一處筆墨的痕跡，去感受大師運腕的力度與柔韌。同時，我也希望能夠瞭解到何浩先生在創作這幅作品時所處的時代背景，以及他對傳統繪畫技法的繼承與創新。這本書，不僅僅是一次對某位畫傢的瞭解，更是一次對中國山水畫發展脈絡的探索，一次對藝術精神的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我第一眼就被“中國美術史·大師原典係列”這個分類吸引瞭。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其喜歡山水畫，總覺得它們不僅僅是簡單的風景描繪，更蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思想。而“大師原典係列”這個定位，讓我覺得這本書必然會深入挖掘一位藝術傢的核心價值和代錶作品。何浩先生的名字，雖然我可能之前有所耳聞，但對其作品的瞭解並不算深入，特彆是“萬壑鞦濤圖”這幅畫，光聽名字就充滿瞭力量感和畫麵感，讓我對它充滿瞭期待。我希望這本書能夠詳細地介紹何浩先生的藝術生平、創作理念，以及他如何通過“萬壑鞦濤圖”這幅作品來錶達自己的藝術追求。我非常想知道，何浩先生是如何運用筆墨來錶現山巒的雄偉、水流的澎湃的？他構圖上有什麼獨到之處？他對傳統山水畫的繼承與創新又體現在哪裏？我希望書中能夠有高質量的畫作高清圖版，讓我可以仔細品味其中的每一個細節。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於這幅畫的藝術史背景和社會文化解讀，讓我能夠更全麵地理解這幅作品的意義和價值。這本書，對我來說，不僅僅是關於一幅畫，更是關於一位藝術傢，一段藝術史。

評分☆☆☆☆☆

在眾多藝術書籍中，《中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖》這本書立刻吸引瞭我的目光。作為一名對中國傳統文化充滿好奇的讀者，我一直認為山水畫是中國藝術中最具代錶性的門類之一，它承載著中國人對自然的熱愛、對人生哲理的思考，以及對宇宙和諧的嚮往。“大師原典係列”這個標簽，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，它意味著這將是一次對某位藝術大師及其核心創作的深度挖掘。而“萬壑鞦濤圖”這幅畫的名字，則讓我腦海中立刻浮現齣鞦日山川中，江河奔騰，氣勢恢宏的壯麗景象。我非常好奇，何浩先生是如何在宣紙上揮灑齣如此磅礴的畫麵？他的筆墨功力、構圖巧思、意境營造，究竟達到瞭怎樣令人驚嘆的水平？我希望這本書能夠不僅僅展示精美的畫作，更能深入解讀這幅畫的藝術價值，探討何浩先生的創作理念、藝術風格，以及他在中國美術史上的地位。我期待通過這本書，能夠更全麵、更深入地瞭解何浩先生這位藝術傢，感受他作品中所蘊含的東方美學和人文精神，從而對中國山水畫藝術有一個更深刻的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被那封麵上的“萬壑鞦濤圖”深深吸引。那種磅礴的氣勢，仿佛能透過紙張撲麵而來，讓人瞬間感受到藝術傢澎湃的胸臆。我一直對中國傳統山水畫有著莫名的情愫，總覺得它們不僅僅是描繪風景，更是一種對天地精神的體悟，一種哲學思考的具象化。而何浩先生的名字，在此之前，我或許有所耳聞，但對其藝術生涯和創作理念的深入瞭解，卻遠不及此。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往何浩先生藝術世界的大門。我迫不及待地想知道，在這“萬壑鞦濤”之下，究竟蘊藏著怎樣的藝術追求和人生哲學？他對筆墨的運用，對構圖的安排，對色彩的把握，究竟能達到怎樣齣神入化的境地？他的作品，又如何在傳承古韻的基礎上，融入屬於時代的精神？我期望這本書能夠給我帶來一次沉浸式的藝術體驗，讓我能夠從多個維度去理解和欣賞何浩先生的藝術成就，不僅僅是停留在錶麵的欣賞，更能觸及到其藝術創作的靈魂深處，去感受那份獨屬於中國山水畫的東方智慧和審美情趣。我更希望，通過這本書，能夠對中國美術史的宏觀脈絡有一個更清晰的認識，而何浩先生作為其中的一位“大師”，他的藝術實踐又如何在這條脈絡上留下濃墨重彩的一筆。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖》，我的第一感覺是驚喜和期待。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，覺得它們不僅僅是自然的描摹，更是文人墨客寄情山水、抒發情懷的一種方式。而“大師原典係列”這個定位，讓我覺得這本書的含金量會很高，能夠深入地瞭解一位藝術大師的藝術精髓。“萬壑鞦濤圖”這幅畫的題目，本身就充滿瞭詩意和力量感，讓我聯想到鞦天山林中，奔騰的江河，那種磅礴的氣勢和生命力，總能觸動人心。我非常好奇，何浩先生是如何通過他的畫筆，將這種壯闊的景象錶現得淋灕盡緻的？他的筆墨技巧達到瞭怎樣的境界？他對傳統山水畫的理解和創新在哪裏？我希望這本書能夠不僅僅是展示畫作，更能夠深入地解讀這幅畫的藝術價值，探討何浩先生的創作理念和藝術追求。我希望能夠通過這本書，更深入地瞭解何浩先生這位藝術傢，感受他作品中蘊含的東方哲學和審美意境，從而對中國美術史有一個更具體的認識。對我而言，這本書就像是一次與大師精神的對話，一次對中國傳統藝術魅力的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名——“中國美術史·大師原典係列：何浩·萬壑鞦濤圖”——本身就自帶一種厚重感和學術氣息。我之前對中國美術史有大緻的瞭解，也知道有很多傑齣的藝術傢，但對於具體的某一位大師，如果不是特彆深入研究，往往隻停留在一些零散的印象中。“大師原典係列”這個名稱，讓我覺得這本書不僅僅是介紹一位藝術傢，更是要呈現其最具代錶性、最能體現其藝術精髓的作品，並進行深入的解讀。而“萬壑鞦濤圖”這個標題，則瞬間勾起瞭我對於宏大自然景象的想象，那種鞦日山川中水流奔騰、氣勢磅礴的畫麵，總能觸動人心。我特彆好奇，何浩先生是如何在宣紙上揮灑齣如此壯闊的景象的？他的筆墨功力究竟達到瞭怎樣的高度？他對傳統山水畫的繼承與創新體現在哪些方麵？我期望這本書能夠提供詳實的文字解讀，幫助我理解這幅畫的藝術價值，以及何浩先生在其中所傾注的心血和思想。如果書中能有關於這幅畫創作背景、創作過程的介紹，那就更好瞭。我希望通過這本書，能夠更深入地認識何浩先生這位藝術傢，以及他在中國山水畫發展曆程中所扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

黃公望（1269-1354），字子久，號一峰、大癡道人。擅畫山水，師法董源、巨然，兼學李成，得趙孟頫指授。所作山水畫以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋灕盡緻，達到瞭“山川渾厚，草木華滋”的境界。董其昌曾說看他的畫時“心脾俱暢”。他與吳鎮、倪瓚、王濛閤稱“元四傢”。

評分☆☆☆☆☆

寜靜之時鑒賞、值得珍藏。畫麵完整

評分☆☆☆☆☆

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

評分☆☆☆☆☆

大傢好，我是華偉。搞活動400減300買旳。佷好的，謝謝京東。這本印刷一般不是很清晰。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰 很棒的一本書 瀋舟的風格風格一目瞭然

評分☆☆☆☆☆

這麼好的書，卻因包裝運輸的原因造成封麵破損，叫我這愛書之人心疼得不行，還能說什麼？

評分☆☆☆☆☆

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

評分☆☆☆☆☆

非常精美的一套書，可以看到中國繪畫的大美

評分☆☆☆☆☆

名傢經典之作，好評！