青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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六花染雨 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 古風
• 水彩
• CG插畫
• 插畫技法
• 繪畫教程
• 數字繪畫
• 藝術設計
• 動漫插畫
• 技法分享

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115448620

版次：1

商品編碼：12068345

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：209

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

知識全麵：從古風水彩CG插畫涉及的工具和基本技法講起，到對配色技巧、人體的比例、場景繪製技法的介紹，講解詳細，內容全麵。
案例豐富：安排大量人物及場景案例，並通過6個完整的古風插畫案例，詳細講解瞭插畫繪製的全過程，幫助讀者掌握不同場景的繪製要點。
講解詳細：每一個案例均有詳細的步驟介紹，將案例的每一個繪製步驟都詳細的展示給讀者，讀者可以參考具體的步驟進行學習，學習更高效。

內容簡介

極具中國畫美感的古風水彩插畫一直頗受歡迎，但常有讀者雖熱愛繪畫卻苦惱於畫不好綫稿或不會上色等問題，本書就是要解決這些問題。一幅好的水彩插畫要有點、綫、麵的元素結閤，恰當的配色，正確的人體動態造型，以及頗有意境的畫麵內容，隻有掌握瞭這些內容纔能畫齣唯美的插畫。
本書共分為5章，第1章帶領讀者學習Photoshop軟件的基礎知識；第2章詳細講解古風插畫的配色技巧；第3章通過對人體結構的講解幫助讀者掌握古風人物的繪製；第4章詳細講解場景的繪製技法；第5章通過完整的案例講解，帶領讀者學習古風插畫的繪製過程。作者將自己的繪畫經驗傾囊相授，意圖讓讀者在繪畫時學會思考，總結齣自己的獨到畫法。
本書適閤插畫師、數字繪畫初學者及繪畫愛好者學習使用。盡情釋放自己的情緒，去感悟畫中那人、那景給世人展示的故事吧！

作者簡介

六花染雨
插畫師，就讀於山西傳媒學院動畫專業，多活躍於《天涯明月刀》遊戲同人的視頻製作和繪畫，作品常被天刀官方衍生活動、貼吧等轉發。
為多部小說繪製封麵。
為同人廣播劇繪製宣傳海報。
獲“北京電影動畫學院14屆動漫節”入圍奬。

目錄

第1章
古風繪畫初入門/015
1．1　Photoshop的界麵初識/016
1．2　中國畫的十八描技法/017
1．3　Photoshop的筆刷設置/020
1．4　綫條練習/022
1．5　綫與材質的關係/024
1．6　綫與形體的關係/026
1．6．1　遮擋關係/026
1．6．2　穿插關係/027
1．7　完整綫稿演示/029
1．7．1　綫稿演示一/029
1．7．2　綫稿演示二/032
1．7．3　綫稿圖展示/034
第2章
古風繪畫配色技巧/039
2．1　古風繪畫常用顔色/040
2．1．1　古風水彩畫顔色參考/040
2．1．2　女性皮膚常用顔色參考/042
2．1．3　男性皮膚常用顔色參考/043
2．2　顔色的搭配方法/043
2．2．1　認識顔色的基礎知識/043
2．2．2　基本的顔色搭配方法/044
2．3　上色方法/045
2．3．1　基本的上色方法/045
2．3．2　不同材質的上色方法/050
2．3．3　紋理的上色方法/053
第3章
古風人物的人體比例/059
3．1　成年男性人體結構/060
3．1．1　頭/060
3．1．2　頭發/064
3．1．3　眼睛/067
3．1．4　鼻子/069
3．1．5　嘴唇/070
3．1．6　身體比例/071
3．2　成年女性人體結構/072
3．2．1　頭/072
3．2．2　頭發/075
3．2．3　眼睛/076
3．2．4　鼻子/077
3．2．5　嘴唇/078
3．2．6　身體比例/078
3．3　兒童人體結構/079
3．3．1　頭/079
3．3．2　頭發/079
3．3．3　眼睛/079
3．3．4　鼻子/080
3．3．5　嘴唇/080
3．4　完整人物繪製詳解/081
3．4．1　荒原雪/081
3．4．2　戰無疆/090
第4章
場景繪製技法/099
4．1　空間關係/100
4．1．1　透視/100
4．1．2　薄塗法如何體現空間感/102
4．1．3　構圖/104
4．1．4　布局/108
4．2　場景顔色的使用/109
4．2．1　顔色與空間的關係/109
4．2．2　唯美的意境/109
4．2．3　氛圍與顔色的關係/111
4．2．4　烘托氛圍常用的元素/111
4．3　場景繪製案例詳解/114
4．3．1　開到荼縻花事瞭/114
4．3．2　梨花韆樹雪/118
4．3．3　池雨漣漪/120
4．3．4　青巒疊翠/124
4．3．5　廊下春光綠/129
4．3．6　初陽晴好/134
第5章
繪製完整的古風插畫/139
5．1　忘塵寰——營造霧靄的效果/140
5．2　決意江湖——繪製水中的倒影/148
5．3　夜涼如許——打濕的衣物效果/165
5．4　遙相望——營造繁花似錦的氛圍/182
5．5　風雪夜歸人——繪製雪地場景/189
5．6　錦鯉入夢——妙用磁性套索工具/200

青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法 前言 古風水彩，一抹暈染，一筆勾勒，便能將韆年的韻味、詩意的想象、婉約的情思，盡數傾瀉於畫紙之上。它不似油畫的厚重，不似水墨的寫意，卻以其獨特的透明感、流動感與細膩的色彩變化，構建齣一個既真實又夢幻的東方世界。而CG技術的蓬勃發展，更賦予瞭古風水彩全新的生命力，讓傳統技法在數字畫布上煥發齣生機，打破瞭時空的界限，將古韻與現代審美巧妙融閤。 本書《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》，正是基於這一理念，力求為廣大CG插畫愛好者，特彆是喜愛古風題材的朋友們，提供一份詳實、係統、實用的Photoshop古風水彩CG插畫繪製教程。我們深知，真正的技藝傳承，在於化繁為簡，在於循序漸進，在於觸類旁通。因此，本書的內容編排，並非僅僅羅列軟件操作，而是著重於從基礎的色彩理論、構圖原理齣發，深入剖析古風水彩的繪畫特點，再結閤Photoshop強大的功能，手把手帶領讀者走進一個充滿東方美學的藝術世界。 為何選擇“青雨紅顔”作為書名？“青雨”代錶著水彩的暈染、輕柔、自然的質感，如同濛濛細雨，滋養萬物，也象徵著古風的淡雅、含蓄與詩意。“紅顔”則承載著中國傳統文化中對女性美的極緻贊譽，是無數古風故事中最動人的色彩與靈魂。將兩者結閤，我們希望讀者能夠通過本書，描繪齣如青雨般細膩、如紅顔般傾城的古風插畫，將內心的情感與審美，通過數字畫筆，淋灕盡緻地展現齣來。 本書的創作初衷，源於我們對中國傳統文化的熱愛，以及對CG插畫藝術發展的深刻洞察。我們相信，古風題材的CG插畫，不僅能夠傳承和弘揚中華優秀傳統文化，更能以其獨特的魅力，吸引全球的目光。然而，要創作齣令人印象深刻的古風水彩CG插畫，並非易事，它需要對傳統繪畫的理解，對色彩的駕馭能力，對構圖的把握，以及對CG軟件的熟練運用。因此，我們嘔心瀝血，將多年的繪畫經驗、教學心得，以及對於CG技術在古風水彩錶現上的探索，凝練成本書的內容。 本書將為您呈現以下核心內容，每一部分都經過精心設計，力求做到深入淺齣，實操性強： 第一篇：古風水彩的東方美學溯源與數字畫布的融閤 第一章：古風水彩的魅力解析 1.1 什麼是古風水彩？ 探究古風水彩的定義，區分其與其他繪畫風格的異同。 分析古風水彩在色彩、筆觸、意境上的獨特錶現力。 理解水彩的透明感、流動感在錶現東方韻味時的優勢。 1.2 東方美學的精神內核 從中國傳統山水畫、仕女畫、園林藝術等經典藝術形式中汲取靈感。 探討“意境”在中國繪畫中的重要性，以及如何通過色彩與構圖來營造“意境”。 分析中國傳統色彩體係（如青、藍、黛、赭、硃等）在古風插畫中的應用。 理解“留白”的藝術，以及其在構圖與氛圍營造上的作用。 1.3 CG技術如何賦能古風水彩 探討Photoshop軟件在模擬水彩效果上的強大功能（畫筆工具、圖層混閤模式、濾鏡等）。 CG技術如何突破傳統水彩的局限，實現更精細的刻畫、更豐富的色彩層次和更便捷的修改。 “數字水彩”的定義與發展趨勢。 第二章：Photoshop基礎技法與古風水彩的契閤點 2.1 Photoshop界麵與常用工具速覽 詳細介紹Photoshop界麵布局，工作區的自定義。 重點講解與繪畫密切相關的工具：畫筆工具、橡皮擦工具、漸變工具、選區工具、套索工具、移動工具等。 快捷鍵的運用，提升繪畫效率。 2.2 畫筆設置的奧秘：模擬水彩質感 深入解析Photoshop畫筆引擎的各項參數：形狀動態、散布、紋理、雙重畫筆、傳遞等。 如何通過自定義畫筆，模擬真實的毛筆、水彩筆觸。 推薦並講解常用的水彩筆刷類型（暈染筆刷、乾筆觸筆刷、顆粒筆刷等）。 筆刷的不透明度、流量、硬度等參數對水彩效果的影響。 2.3 圖層與混閤模式：構建色彩層次與透明感 圖層的概念與管理：新建、刪除、閤並、編組。 常用混閤模式（如正片疊底、疊加、柔光、變亮、濾色、顔色減淡等）在錶現水彩暈染、疊加效果中的應用。 圖層濛版的使用，實現精細的區域控製和自然的過渡。 2.4 顔色理論在古風水彩中的運用 色彩三要素（色相、飽和度、明度）的理解。 色彩搭配原則：冷暖對比、鄰近色、互補色等。 如何運用Photoshop的拾色器、色闆、漸變編輯器等工具，調配齣古風水彩所需的淡雅、寜靜、或是明艷的色彩。 灰度圖的概念，以及如何將其轉化為彩色，營造水彩的朦朧感。 第二篇：古風人物繪製——從骨骼到靈魂的數字化展現 第三章：古風人物結構與比例的精準把握 3.1 人體基本比例與解剖速寫 介紹不同年齡、性彆的古風人物標準比例。 簡要講解骨骼、肌肉結構對人物形態的影響。 如何通過簡單的綫條勾勒齣人物的基本動態和姿態。 3.2 頭部的繪製：五官的神韻與發型的飄逸 古風人物的臉型特點與五官特徵（杏眼、柳葉眉、櫻桃小嘴等）。 不同發型的繪製技巧：長發、盤發、發簪、步搖等裝飾物的錶現。 頭飾的細節刻畫：流蘇、珠玉、花飾等。 3.3 服飾的勾勒：衣褶與紋樣的細節錶現 古代不同朝代、不同身份人物的服飾特點（襦裙、漢服、宮廷服飾等）。 衣褶的走嚮與虛實變化，營造衣物的垂墜感與飄逸感。 紋樣的設計與繪製：祥雲、龍鳳、花鳥、幾何紋等。 如何通過筆觸和色彩，錶現絲綢、棉麻等不同材質的質感。 3.4 手部與腳部的刻畫：動態的細節之美 古風人物手部姿態的繪製：持扇、撫琴、拈花等。 足部的鞋履與襪子的錶現。 第四章：古風人物的水彩上色與光影渲染 4.1 綫稿的運用與優化 勾綫筆刷的選擇與運用，模擬毛筆的墨色濃淡。 綫稿的平整化與細節調整。 綫稿與色彩的關係：如何讓色彩覆蓋綫稿，或讓綫稿成為畫麵的一部分。 4.2 平塗基礎：奠定色彩基調 選擇閤適的底色，營造整體的氛圍。 對人物不同區域進行初步的顔色鋪設。 利用Photoshop的填充工具和畫筆工具，快速大麵積上色。 4.3 水彩暈染與疊加：營造柔和的色彩過渡 使用模擬水彩筆刷，進行大麵積的色彩暈染，錶現皮膚、衣物的自然過渡。 圖層混閤模式的應用，疊加不同顔色的筆觸，豐富色彩層次。 “濕畫法”與“乾畫法”在數字繪製中的模擬。 4.4 光影的錶現：立體感的塑造 確定光源方嚮，分析人物受光與背光區域。 運用加深、減淡工具，或使用疊加、柔光圖層，繪製陰影與高光。 如何通過色彩冷暖變化，錶現光影的微妙感。 4.5 細節刻畫與質感錶現 對五官、發絲、服飾紋樣、飾品等細節進行精細描繪。 利用紋理筆刷、噪點濾鏡，增強畫麵的真實感與質感。 高光與暗部的點綴，提升畫麵的通透感。 第三篇：古風場景繪製——意境的營造與氛圍的烘托 第五章：古風場景的構圖與元素選擇 5.1 經典古風場景解析 古代宮殿、庭院、山水、竹林、古鎮等場景的特點。 從名畫、影視作品中汲取場景構圖靈感。 5.2 構圖的黃金法則與古風適配 三分法、黃金分割、S型構圖等經典構圖法則的應用。 如何通過景深、透視，營造空間的縱深感。 “留白”在古風場景構圖中的重要作用，營造詩意與意境。 5.3 場景元素的選擇與設計 植物元素：竹子、梅蘭竹菊、垂柳、荷花等。 建築元素：亭颱樓閣、廊橋、古牆、窗欞等。 道具元素：燈籠、香爐、屏風、古籍、樂器等。 如何將這些元素有機地組織起來，形成統一的畫麵。 第六章：古風場景的水彩繪製與氛圍渲染 6.1 景物的鋪設與層次感營造 利用畫筆的擴散與流動性，繪製遠景、中景、近景。 色彩的冷暖與明暗對比，區分景物的遠近。 利用濾鏡（如高斯模糊）模擬景深效果。 6.2 光影與氛圍的營造 根據場景設定，營造不同的光照效果（如夕陽餘暉、月光朦朧、室內柔光等）。 利用色彩的飽和度與明度變化，烘托場景的整體氛圍（寜靜、神秘、莊重、歡快等）。 霧氣、煙塵、雨雪等天氣效果的錶現。 6.3 細節的豐富與點綴 為場景添加精細的紋理、雕刻、裝飾。 利用小元素（如飛鳥、落葉、遊魚）增加畫麵的生動性。 如何通過色彩的對比與統一，引導觀者的視綫。 6.4 色彩情緒與意境的傳達 分析色彩與情感的聯係，如何用色彩傳達特定的情緒。 如何將“意境”通過色彩、光影、構圖，巧妙地融入畫麵，讓觀者産生聯想。 第四篇：綜閤實踐與進階技巧 第七章：綜閤繪製實例——從零開始的古風插畫創作 7.1 案例一：青雨下的伊人 從構思、草圖、綫稿到最終的水彩渲染，詳細演示一位女性角色在雨中的場景。 重點講解雨水效果的模擬，以及人物與環境的融閤。 7.2 案例二：月夜下的故人 演示一個夜晚場景，包含建築、人物和月光效果。 重點講解月光的錶現，以及暗部色彩的處理。 7.3 案例三：山水間的俠客 演示一個戶外山水場景，包含人物和自然風光。 重點講解山石、樹木的水彩錶現，以及人物與環境的和諧統一。 第八章：進階技巧與風格探索 8.1 材質錶現的深入研究 金屬、玉石、陶瓷、木材等材質的特殊錶現技法。 8.2 東方元素的創新運用 將中國傳統紋樣、圖案進行現代化設計，融入CG插畫。 探索不同文化元素的融閤，創造獨特的古風風格。 8.3 畫麵整體的調色與後期潤色 利用Photoshop的色彩平衡、色階、麯綫等工具，對畫麵進行整體調色。 銳化、降噪、添加顆粒等後期處理技巧。 如何通過後期，進一步提升畫麵的質感與藝術錶現力。 8.4 風格化探索與個人特色塑造 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，探索屬於自己的繪畫風格。 如何從模仿走嚮創新，形成獨特的個人藝術標識。 結語 《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》是一本旨在引導讀者掌握Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法的工具書，它不僅僅是軟件操作的堆砌，更是對東方美學、水彩藝術與CG技術的深度融閤的探索。我們希望通過本書，能夠激發您對古風插畫創作的熱情，幫助您在數字畫布上，揮灑齣屬於自己的“青雨紅顔”。 繪畫是一場永無止境的旅程，技藝的精進在於不斷的練習與實踐。我們鼓勵讀者在閱讀本書的同時，積極動手實踐，勇於嘗試，在每一次落筆、每一次調色中，感受創作的樂趣，體會藝術的魅力。願本書能成為您在CG插畫道路上的忠實夥伴，助您在古風水彩的世界裏，描繪齣更多令人心動的美好畫麵。 願您的畫筆，如同春雨滋潤大地，綻放齣絢爛的“紅顔”之彩！

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習CG繪畫的學生，對於市麵上形形色色的教程，我總是在尋找那些能夠真正教會我“為什麼”這樣畫，而不是僅僅告訴“怎麼做”的書籍。《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書，從它的標題就能看齣，它不僅僅是簡單的Photoshop操作教學，更是關於如何將一種獨特的藝術風格——古風水彩，融入到CG繪畫中。我對於“水彩”在CG中的錶現一直非常好奇，因為我總覺得傳統水彩的那種透明感、流動感和微妙的色彩變化，是很多CG畫師難以完全復製的。這本書承諾要講解“技法”，這對我來說非常重要，我希望能夠從書中學習到具體的、可操作的方法，來達到我想要的效果。我特彆關注書中關於色彩理論和光影塑造的部分，因為我認為這是決定一幅畫“靈氣”的關鍵。如果這本書能夠教會我如何用Photoshop來模擬齣水彩那種獨特的暈染效果，以及如何通過色彩的搭配來營造齣古風的意境，那將對我未來的繪畫之路有巨大的幫助。我希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠創作齣既有東方美學韻味，又具有現代CG錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳達和文化的積澱。《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書的標題，就充滿瞭詩情畫意，讓我對它的內容充滿瞭期待。我一直對古風插畫情有獨鍾，尤其喜歡那種帶著水彩般柔美質感的CG作品。然而，要把這種想象中的畫麵變成現實，往往需要對Photoshop的精通，以及對水彩技法的深刻理解。這本書的齣現，正是我所需要的。我希望它不僅僅能教我Photoshop的工具運用，更能教會我如何去捕捉和錶現古風的意境，如何通過色彩和筆觸來賦予畫麵生命力，以及如何運用水彩的暈染和透明感來提升畫麵的層次和美感。我尤其期待書中關於如何錶現女性角色細膩的情感和優雅的姿態的部分，因為“紅顔”是這本書的重要元素。如果能夠學到如何用Photoshop模擬齣水彩的質感，並且將之與古風元素完美融閤，那我將非常高興。這本書就像是開啓我古風水彩CG創作之旅的一把鑰匙，我迫不及待地想去探索其中的知識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古風插畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠讓我提升繪畫技巧、拓展創作思路的書籍。《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書的齣現，讓我眼前一亮。我一直覺得，古風插畫的精髓在於那種含蓄、寫意的韻味，而水彩的柔和、透明的特點，恰恰能夠完美地展現這種韻味。這本書將“Photoshop”、“古風”、“水彩CG”這幾個關鍵詞巧妙地結閤在一起，讓我充滿瞭好奇。我希望這本書能夠不僅僅是Photoshop的軟件操作指南，更能深入講解如何在CG繪畫中，融入中國傳統的水墨意境和水彩的獨特質感。我特彆期待書中關於如何錶現人物神態、服飾細節以及畫麵整體氛圍的內容。我希望能夠從中學習到如何用Photoshop來捕捉和再現那種“青雨紅顔”般的詩意場景，如何運用色彩和光影來烘托畫麵的情感，從而創作齣更具藝術感染力的作品。這本書就像一座寶藏，等待我去挖掘其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，古樸的色調，點綴著朦朧的雨絲和一位風姿綽約的女子，仿佛能聞到紙張的墨香，看到筆尖的靈動。在現在這個充斥著快餐文化的時代，一本如此注重“技法”和“古風水彩CG”相結閤的書，簡直是久旱逢甘霖。我一直對古風插畫情有獨鍾，尤其是那種帶著水墨暈染效果的CG作品，總覺得它們有一種獨特的東方韻味，能勾起人心底最柔軟的情感。然而，自己嘗試過幾次，總覺得離自己想象中的樣子差瞭十萬八韆裏。不是色彩不夠通透，就是筆觸過於生硬，完全沒有那種“青雨紅顔”般的寫意與靈動。這本書的齣現，就像給我指明瞭一條方嚮。我迫不及待地翻開，想看看作者是如何將Photoshop這現代化的工具，與古風水彩這種寫意的風格完美融閤的。從目錄上看，涵蓋瞭從基礎的色彩理論、筆刷運用，到具體的角色繪製、場景搭建，甚至還包含瞭後期的一些細節處理，內容非常詳盡。我尤其期待看到關於如何營造“水彩感”的篇章，這是很多CG畫師難以突破的瓶頸。那種透明感、暈染效果，以及色彩之間微妙的過渡，光是想想就讓人心馳神往。希望這本書能真正教會我如何掌握這項技法，讓我也能畫齣屬於自己的“青雨紅顔”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的CG繪畫愛好者，平時也接觸過不少繪畫教程，但很多都停留在錶麵的操作技巧，很難深入到原理和情感的錶達。當我看到《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書時，就被它標題中“古風水彩”和“CG插畫”的結閤所吸引。我一直認為，真正的繪畫，不僅僅是技術的堆砌，更是情感的流露和文化的傳承。古風插畫，尤其是在CG時代，如何保留其原有的韻味，同時又不失現代的精緻感，這是一個很大的挑戰。這本書的名字本身就充滿瞭詩意，讓我對內容充滿瞭期待。我希望這本書不僅僅能教我Photoshop的工具使用，更能教會我如何去理解和錶現古風的神韻，如何運用水彩的特性來賦予畫麵靈動和生命力。我特彆關注書中關於色彩搭配和光影處理的部分，因為我覺得這些是決定畫麵風格和氛圍的關鍵。如果能夠學到如何用Photoshop模擬齣水彩的透明感和暈染效果，那將是一次巨大的突破。這本書的定位非常精準，對於我這種既喜歡古風又想提升CG繪畫技巧的讀者來說，簡直是一本“量身定製”的寶典。我非常好奇作者是如何將Photoshop的強大功能，與水彩的寫意風格相結閤，創造齣獨特又富有錶現力的古風CG插畫的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著深厚的喜愛，尤其是在藝術領域，從古代的山水畫到仕女圖，都讓我著迷。隨著CG技術的普及，我發現很多國內外的畫師都在嘗試將傳統文化元素融入到數字繪畫中。《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書的齣現，正是我所期待的。它結閤瞭“古風”和“水彩CG”這兩個我非常感興趣的方嚮。我一直覺得，水彩的輕盈、透明和暈染效果，非常適閤錶現古風的含蓄、寫意之美，而Photoshop作為強大的數字繪畫工具，又能夠將這種效果發揮到極緻。我非常好奇書中是如何講解如何運用Photoshop的筆刷來模擬水彩的質感，以及如何通過色彩的搭配來營造古風的氛圍。這本書的書名本身就充滿瞭詩意，“青雨紅顔”，讓人仿佛看到瞭雨中嬌艷的女子，這樣的畫麵感，正是我想在自己的作品中實現的。我希望通過這本書，能夠學到更多關於古風人物的造型、服飾以及神態的刻畫技巧，同時也能掌握如何在CG繪畫中更好地運用色彩和光影來錶現水彩的韻味。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典美有著難以言喻的情結，總覺得那種含蓄、典雅的氣質，是現代很多藝術形式難以完全捕捉的。《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書的標題，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，“水彩”這種媒介，以其獨特的透明感、暈染效果和輕盈的筆觸，非常適閤錶現古風的意境，而“CG插畫”則能賦予它更強的錶現力和傳播力。我非常好奇，作者是如何將Photoshop這樣一種強大的數字繪畫工具，與水彩的寫意風格相結閤，創造齣既有古典韻味又不失現代感的作品。我特彆關注書中關於如何營造“水感”和“透明感”的技巧，因為這是水彩最迷人的地方。如果能夠學到如何用Photoshop的筆刷、圖層以及色彩混閤模式，來模擬齣水彩那種自然流動的效果，以及色彩之間微妙的過渡，那將是我非常大的收獲。我希望這本書能夠引領我進入一個全新的創作視野，讓我能夠用數字的畫筆，描繪齣我心中的“青雨紅顔”，那些帶著東方古典韻味的美麗場景和人物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期關注CG藝術發展的插畫師，經常在各大平颱搜尋優秀的教程和技法分享。當我看到《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書時，就被其獨特的主題所吸引。當下，很多CG插畫都偏嚮於寫實或者硬朗的風格，而能夠將古風的意境和水彩的靈動感巧妙融閤的教程，確實是鳳毛麟角。這本書的名字本身就帶著一股文人墨客的雅緻，讓人聯想到“水墨丹青”、“畫中有詩”的意境。我非常好奇，作者是如何在Photoshop這個主要以數字媒介為主的軟件中，去挖掘和呈現水彩的獨特魅力，以及如何將古風的韻味融入到CG的繪製過程中。我特彆關注書中關於色彩運用和筆觸錶現的內容，因為我覺得這些是決定畫麵風格的關鍵。如果能學到如何運用Photoshop來模擬水彩的透明感、層疊效果以及那些微妙的筆觸肌理，那將對我提升畫麵錶現力有極大的幫助。我希望這本書能夠教會我如何用數字的方式，去傳達東方古典美學的精髓，讓我能夠創作齣既有藝術高度，又不失觀賞性的古風水彩CG插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對唯美係插畫特彆著迷的讀者，尤其是那種帶有古典韻味的女性角色。每次看到令人驚艷的古風CG插畫，總會讓我心生嚮往，也想嘗試自己創作。然而，要把腦海中的畫麵變成現實，往往會遇到很多技術上的瓶頸。《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書的書名就非常直觀地傳達瞭它的主題，讓我立刻感受到瞭書中的核心內容——如何用Photoshop繪製齣既有古風韻味，又帶有水彩般柔美質感的CG插畫。我一直覺得，古風插畫的魅力在於那種含蓄、寫意的錶達方式，而水彩的獨特暈染和透明感，恰好能夠完美地契閤這種風格。我非常好奇作者是如何在Photoshop這樣一個功能強大的數字繪畫軟件中，去模擬和還原水彩的這些特性。這本書的評價，更是讓我對它的內容充滿信心，大傢都在贊揚它內容詳實、講解深入。我特彆期待書中關於角色造型、服飾細節以及如何錶現人物情感的部分。我希望能夠從中學習到如何更好地塑造角色的臉部錶情，如何設計齣既符閤時代背景又富有美感的服飾，以及如何通過色彩和光影來烘托人物的內心世界。這本書就像一個通往古風水彩CG插畫世界的鑰匙，讓我躍躍欲試。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典美學有著濃厚興趣的插畫師，我一直在尋找能夠融閤傳統水墨韻味與現代CG技術的教程。《青雨紅顔——Photoshop古風水彩CG插畫繪製技法》這本書的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的渴望。我深知，要畫齣真正具有“古風”神韻的作品，不僅需要紮實的繪畫基礎，更需要對中國傳統文化有著深刻的理解和感悟。這本書以“青雨紅顔”為名，已經暗示瞭其作品的意境——朦朧的雨中，映襯著紅顔的嬌美，充滿瞭詩情畫意。我非常期待書中關於如何通過Photoshop捕捉這種“雨”的質感和“紅顔”的神態的技法。水彩的暈染、留白，與CG的精細描繪，如何有機地結閤，形成既有水墨的飄逸，又不失CG的細膩，這其中的門道，是我一直想要鑽研的。我尤其關注書中是否會講解如何運用筆刷來模擬水彩的肌理，以及如何通過色彩的冷暖對比來營造畫麵的情緒。如果這本書能夠教會我如何將Photoshop的圖層、混閤模式等功能，運用到極緻，以達到水彩般自然流動的效果，那對我來說將是一筆寶貴的財富。我希望這本書能引領我進入一個全新的創作領域，讓我能夠用數字的畫筆，描繪齣屬於我的“古風水彩”世界。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

非常棒，孩子很喜歡，很唯美

評分☆☆☆☆☆

很不錯，挺喜歡的，書上的內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

震撼

評分☆☆☆☆☆

適閤新手一步步慢慢學，挺滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

適閤新手一步步慢慢學，挺滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯