中国最具代表性碑帖临摹范本丛书：颜真卿祭侄文稿（附二文稿） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 祭侄文稿
• 书法作品
• 传统文化
• 艺术
• 字帖

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075327

版次：1

商品编码：12068730

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　本书是颜真卿为追悼在“安史之乱”中因平叛被杀的侄兄颜季明而写的篇祭祀手稿。行书麻纸本，纵二十八点二厘米，横七十五点五厘米。

颜真卿祭侄文稿及其相关研究 一、 颜真卿与《祭侄文稿》的历史背景 颜真卿，盛唐时期杰出的书法家、忠臣，其书法以雄浑、端庄、气势磅礴著称，被后世誉为“颜体”。他的一生经历了唐朝由盛转衰的关键时刻，尤其是在“安史之乱”中，他坚守气节，表现出崇高的民族气节和儒家担当。 《祭侄文稿》创作于唐肃宗乾元元年（758年），是颜真卿在痛失侄子颜季明后所作的一篇祭文。颜季明在随叔父颜杲卿起兵反抗安史叛军时壮烈牺牲，其惨烈遭遇令颜真卿悲痛欲绝。这篇祭文不仅是对亲人的悼念，更是对国家危难、忠良遭难的愤慨抒发。 二、 《祭侄文稿》的书法艺术成就 《祭侄文稿》是颜真卿书法艺术的巅峰之作，被誉为“天下第二行书”（与王羲之的《兰亭集序》并称）。这件作品的独特价值在于其将情感的喷薄与书法的精湛技艺完美结合。 1. 情感的自然流露 在创作《祭侄文稿》时，颜真卿的内心充满了极度的悲愤与哀恸。这种强烈的情感直接作用于他的笔端，使得作品的情感浓度极高。从文稿的笔画来看，起初尚能保持相对的沉稳，但随着情绪的激荡，笔势愈发急促、跌宕。通篇可见墨色浓淡干湿的变化，线条时而凝重，时而飞白，体现了书写者情绪的剧烈起伏。 2. 书法技法的精妙体现 颜体的特点在《祭侄文稿》中展现得淋漓尽致。 结体： 结字方面，颜真卿遵循了中宫紧凑、四面开张的原则。点画厚重，转折处方圆兼备，筋骨毕露。然而，在悲愤情绪的驱动下，字形结构不再是刻意求成的工整，而是带有明显的倾斜和欹侧，显示出一种“意态横生”的动态美。 笔法： 笔法以中锋为主，藏锋起笔，收笔处多以“蚕头燕尾”收束，力透纸背。在处理连带和牵丝时，笔势连贯而又充满张力，体现了“十八面呼应”的特点。通篇笔画的粗细对比强烈，增加了视觉上的冲击力。 章法布局： 《祭侄文稿》的章法布局非常自由，字距、行距随情感波动而变化。有时字与字之间紧密相连，有时又突然拉开，形成强烈的节奏感。这种不受拘束的布局，正是其艺术感染力的重要来源。 三、 其他重要相关文稿的探讨 在研究颜真卿的书法艺术时，通常还会涉及与其创作背景、风格相近或具有对比价值的其他重要碑帖，例如： 1. 《多宝塔碑》 《多宝塔碑》是颜真卿早期成熟的代表作，风格端庄、规整，法度森严，是学习颜体楷书的典范之作。与《祭侄文稿》的行草放纵形成鲜明对比，《多宝塔碑》展现了颜真卿对传统法度的继承与规范化，是研究其书法由楷入行的重要参照。 2. 《争座位帖》 《争座位帖》是颜真卿“奉诏书”的代表作，写于唐代宗宝应元年（760年），创作时间紧接在《祭侄文稿》之后不久。此帖内容涉及对朝堂中权臣李希逸专权的讽谏，情感上带有强烈的愤激之情。其行草书风比《祭侄文稿》更为遒劲有力，用笔更加果决，是研究颜真卿晚期行书风格演变的关键文献。 3. 《裴将军帖》 《裴将军帖》是颜真卿晚年的一件尺牍，用笔老辣，气韵生动，展现了其书法由早期的法度森严，到中期的情感激荡，再到晚期的浑厚自然的变化过程。该帖在用墨和线条处理上，更趋于内敛与圆融，与《祭侄文稿》的激烈外放形成对照，共同构成了颜真卿书法艺术谱系的重要组成部分。 四、 临摹与研究的意义 对颜真卿的书法进行深入研究和临摹，其意义在于： 1. 体会盛唐气象： 颜真卿的书法是盛唐气象的集中体现，既有对儒家正统的坚守，也有对时代巨变的深刻反映。通过临习其作品，可以领略盛唐文化自信与恢弘气度。 2. 掌握用笔精髓： 颜体的用笔强调“骨力”，注重提按顿挫间的内在力量。临摹《祭侄文稿》等作品，有助于学习如何在墨色变化中表现出强大的生命力与结构美感。 3. 情感与书法的融合： 《祭侄文稿》的最高成就，在于将个人的至悲之情与高超的书法技艺融为一体。研究者和学习者可以通过模仿其笔势的起伏，体会“书为心画”的深刻内涵，领悟艺术创作中情感表达的张力。 4. 碑帖比较研究： 将《祭侄文稿》与其他时期的碑帖进行对比研究，有助于清晰梳理颜真卿书法艺术风格的演变轨迹，理解他在不同历史情境下的创作心境，从而更全面地认识这位伟大的书法家。 深入研究颜真卿的《祭侄文稿》及其相关的墨迹与碑刻，不仅是对中国书法史上一颗璀璨明珠的膜拜，更是对中华民族传统精神气节的传承与体悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国最具代表性碑帖临摹范本丛书》的整体编排实在是匠心独运，每一册都像是一把开启书法宝库的钥匙。我尤其欣赏它对原帖的还原度，无论是墨色的浓淡干湿，还是飞白枯笔的力度，都尽可能地在印刷上体现了出来。对于我们这些在电脑前工作久了，手感日渐生疏的书法人来说，这种高品质的影印本简直是救命稻草。我经常对着其中一册，仔细观察颜真卿在“笔力道劲”与“情感喷涌”之间是如何找到那个微妙的平衡点的。比如，在某些转折处，他那种遒劲的内力和笔锋的顿挫感，光是看就能感受到纸张纤维被笔尖撕扯的细微声响。这种沉浸式的学习体验，远非那些仅仅提供简单字体的电子版可以比拟的。它不仅仅是让你照着写，更是引导你进入古人创作心境的媒介。每次临摹完，我都会把自己的习作和影印本放在一起对比，那种成就感，就好像隔着时空与颜真卿进行了一场无声的对话，非常满足。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上许多追求“完美”的字帖，这套丛书最可贵之处在于它的“真实性”和“可操作性”。很多时候，我们看到的碑帖高清图，往往过于锐化，反而损失了纸张和墨的自然肌理。而这套丛书，在还原纸张的吸墨程度、以及装裱时留下的轻微褶皱痕迹上，处理得非常到位。这对于初学者尤其重要，因为他们需要知道，古代的书法作品并非都是在光滑的宣纸上完美诞生的。颜真卿写《祭侄文稿》时，他的情绪是压抑和激动的，这种心绪直接影响了纸张的受墨情况。通过这套书的影印，我可以直观地感受到，在哪个字他下墨重，哪个字墨已将尽而笔锋仍在行进。这种“不完美”中的美学，正是这套丛书想要传达给读者的核心价值。它教会我们，书法是活的艺术，而非僵硬的模板。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套丛书，主要是想系统性地提升自己的行书水平，特别是那种大气磅礴而又不失法度的风格。这套书的选材非常精准，它不仅收录了《祭侄文稿》，还附带了其他相关的文稿，这使得读者可以进行横向对比研究。比如，对比《祭侄文稿》中因悲愤而产生的欹侧和跳跃，与他在其他日常尺牍中的相对平稳，就能更好地理解情感对书写形态的决定性影响。在实际练习中，我发现它的尺寸和排版非常适合放在书桌上，便于随时比对和揣摩。很多时候，我只是盯着其中一两行字看上十几分钟，那种“悟”的感觉，往往在不经意间就冒出来了。它不是那种你读完一遍就束之高阁的书籍，而是需要你反复翻阅、时常“请教”的练习伙伴。这种对原迹细节的尊重，让临习者可以从中汲取到源源不断的灵感和技巧指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解颜真卿的“颜体”，不能只盯着那些结构严谨、规范的楷书作品。像《祭侄文稿》这样的行草杰作，才真正展现了他书法的“神采”和“气势”。这套丛书在处理这种动态性极强的作品时，表现得尤为出色。它没有为了追求清晰度而牺牲掉那种原始的、充满激情的笔触运动轨迹。你可以清晰地看到他下笔时的犹豫、加速、猛然提按，尤其是那些“连带”之处，墨迹的浓淡变化预示着作者情绪的剧烈波动。我曾尝试用极慢的速度去描摹其中几个字，去体会那种“一气呵成”的难度。这种临摹过程，与其说是技法学习，不如说是一次对书家内心世界的深层挖掘。它迫使你放下平日里那种刻意求工的浮躁，转而去追求一种源于生命体验的自然流露。对于想从楷入行的书法爱好者而言，这套书提供了一个绝佳的进阶窗口，让你领略到真正的大师是如何在情感的驱动下超越笔墨规范的。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，这套丛书的细节处理也体现了出版方对传统文化的敬畏。纸张的选择既保证了墨色的饱满呈现，又具有一定的韧性，便于反复翻阅和重墨临摹而不易损坏。相比于那些追求轻薄便携的书法字帖，这套丛书的份量感和厚重感，更符合学习中国传统艺术的庄重氛围。我将它放在书房最显眼的位置，每次进入书房，看到它，就仿佛被一种沉静而强大的力量所感染。它不仅仅是一套学习工具，更像是一件值得收藏的艺术品。它让我体会到，真正的学习，是心与古人笔触的共鸣，而不是机械地描摹轮廓。这套书成功地架起了一座现代学习者与古代大师之间的沟通桥梁，其价值远超其价格本身。