中國畫技法：傳統工筆花卉畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金鴻鈞 繪

圖書標籤:

• 中國畫
• 工筆花卉
• 繪畫技法
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫
• 花卉
• 技法
• 繪畫教程
• 美術

齣版社： 天津楊柳青齣版社

ISBN：9787554706114

版次：1

商品編碼：12070731

包裝：平裝

叢書名： 中國畫技法

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：30

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》是講解工筆重彩花卉畫法的技法書。書中先講解瞭10多種花的畫法，包括牡丹、玉蘭、月季、水仙、大麗花、菊花等等。以步驟的形式細緻講解。書中還配有一些金鴻鈞老師整理的綫描稿。金鴻鈞是中央美術學院國畫係前任主任，《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》是他以他的恩師俞緻貞、田世光先生的課徒稿為藍本，加以臨摹以供學生和美術愛好者們學習和參考。

作者簡介

金鴻鈞，又名愛新覺羅？鴻鈞，1937年生於北京市。1953年在北京五中美術老師鄭宗？先生的指引下考入中央美術學院附中。1957年又考入中央美術學院中國畫係，親耳聆聽葉淺予、蔣兆和、李苦禪、李可染等大師的教誨，後入花鳥畫科，得到田世光、俞緻貞、郭味蕖等名師的言傳身授。1962年畢業，留在中央美術學院附中任教。1974年轉入中央美術學院中國畫係任教。

先後編繪齣版瞭《牡丹畫譜》《工筆花鳥畫技法》《工筆花鳥畫》《金鴻鈞畫工筆山鵲技法》《中國近現代名傢畫集？金鴻鈞》等技法著作和畫集。現為中央美術學院教授、中央文史研究館館員、中央文史研究館書畫院常務理事，曾任中央美術學院中國畫係花鳥畫室主任。中國美術傢協會會員、中華海外聯誼會理事、中國和平統一促進會理事兼書畫聯誼會副會長、中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長、北京工筆重彩畫會副會長、北京齊白石藝術研究會副會長、中國少數民族美術促進會常務理事、中國工筆畫學會常務理事、北京民族聯誼會理事。

內頁插圖

目錄

正文

丹青繪錦綉，心意逐芳華 《丹青繪錦綉，心意逐芳華》並非一本關於中國傳統工筆花卉畫技法的書籍，而是帶領讀者穿越時空，探索中國傳統書畫藝術的另一番天地。本書聚焦於中國水墨寫意山水畫的深邃意境與創作哲學，輔以少量水墨人物與寫意花鳥的簡要介紹，旨在為廣大書畫愛好者和藝術探索者提供一個全新的視角，去理解中國傳統繪畫的宏富內涵與無窮魅力。 第一章：山水為骨，意境為魂——寫意山水畫的哲學與美學 中國寫意山水畫，乃是文人墨客寄情山水、抒發胸臆的絕佳載體。它不像工筆那樣追求形似，而是以形寫意，以筆墨的濃淡乾濕、皴法的變化多端，來錶現山川的雄渾壯麗、雲水的飄逸靈動、以及其中蘊含的深邃哲理。 天人閤一的哲學基礎： 本章將深入探討中國哲學思想，特彆是道傢“道法自然”的理念，如何滲透於寫意山水畫的創作之中。我們將分析畫傢如何通過觀察自然、感悟自然，將主觀情感與客觀景物融為一體，從而達到“外師造化，中得心源”的創作境界。例如，我們將解析“留白”的藝術手法，它並非簡單的空白，而是畫麵空間的重要組成部分，象徵著無限的可能與寜靜的哲思。 筆墨的語言： 筆墨是中國寫意山水畫的靈魂，也是畫傢錶達情感與意趣的直接媒介。本章將詳細剖析中國書畫用筆的十八種基本法則，如“屋漏痕”、“錐畫沙”、“飛白”等，並結閤具體的山水畫作，講解如何運用點、綫、麵來塑造不同的山石形態、樹木姿態和水流動感。我們將深入淺齣地講解“皴法”的演變與應用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雲頭皴等，闡釋它們各自所能錶達的山石質感與韻味。 構圖的妙趣： 寫意山水畫的構圖並非呆闆的模仿，而是畫傢對自然意象的高度提煉與巧妙安排。本章將探討中國傳統山水畫的經典構圖模式，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），並分析畫傢如何通過“移步換景”、“虛實相生”的手法，營造齣畫麵的縱深感、層次感與趣味性。我們會以曆代名傢畫作為例，解讀他們如何在有限的畫幅中，創造齣無限的意境。 色彩的運用與留白： 雖然寫意山水畫以水墨為主，但色彩的恰當運用也能極大地增強畫麵的錶現力。本章將介紹淺絳山水、青綠山水等不同色彩風格的特點，以及畫傢如何在水墨的基礎上，點染齣清新或濃鬱的色彩，營造齣季節、天氣與氛圍的變化。同時，我們將著重講解“留白”的藝術，它不僅是空間的處理，更是意境的延伸，賦予畫麵呼吸與想象的空間。 第二章：筆意縱橫，氣韻生動——寫意人物畫的點睛之筆 與嚴謹描繪的人物畫不同，寫意人物畫更注重人物的內在精神與神態的捕捉。本章將簡要介紹寫意人物畫的核心要義，並以寥寥數筆勾勒齣其獨特的魅力。 以形寫神： 本章將講解如何通過簡練的筆墨，概括人物的五官、身形，捕捉其最富錶現力的瞬間。我們會探討如何通過眼神、錶情、姿態來傳達人物的喜怒哀樂、性格特徵。 寥寥數筆的藝術： 寫意人物畫的精髓在於“少即是多”，畫傢用最少的筆墨，點齣人物的精神氣韻。本章將以水墨仕女、鍾馗、羅漢等經典形象為例，分析畫傢如何在白紙上，僅用幾筆就勾畫齣生動的人物形象。 背景的襯托： 人物畫的背景並非可有可無，而是烘托人物性格與意境的重要元素。本章將分析如何運用簡練的山石、樹木、景物來襯托人物，營造齣畫麵的整體氛圍。 第三章：花鳥的靈性，水墨的詩意——寫意花鳥畫的意趣盎然 寫意花鳥畫，以花鳥為對象，通過筆墨的揮灑，賦予花鳥以生命與靈性。本章將帶您領略寫意花鳥畫的彆樣風情。 花卉的生命力： 我們將探討如何用寫意的手法來錶現花卉的形態與神韻。例如，用粗獷的筆觸勾勒牡丹的雍容華貴，用靈動的綫條描繪蘭花的清雅脫俗，用飛白的筆法寫齣梅花的傲骨寒香。 鳥類的神韻： 鳥類是中國花鳥畫的常見題材，它們的姿態萬韆、鳴叫聲動，都為畫傢提供瞭豐富的創作靈感。本章將分析如何通過對鳥類動態的觀察與提煉，用簡練的筆墨錶現齣它們的靈動與神采，如振翅欲飛的雄鷹，低頭覓食的麻雀，或是棲息枝頭的喜鵲。 花鳥組閤的意境： 花鳥畫的魅力還在於花與鳥之間的巧妙組閤，它們相互映襯，營造齣和諧而富有詩意的畫麵。本章將分析如何通過花鳥的相互關係，以及與背景景物的搭配，來錶達吉祥、喜慶、隱逸等不同的寓意。 第四章：筆墨的傳承與創新——寫意畫的當代視野 藝術是發展的，中國寫意畫也在不斷地吸收新的養分，煥發齣新的生命力。 名傢傳承： 本章將簡要介紹中國寫意畫發展曆程中的幾位重要畫傢，如石濤、八大山人、齊白石、黃賓虹等，分析他們的藝術風格、創作理念及其對後世的影響。我們會藉用他們的一些畫作為例，去體會筆墨的功力與意境的深邃。 當代探索： 隨著時代的發展，當代寫意畫也在進行著各種各樣的探索與創新。本章將簡要提及一些當代寫意畫傢的創作方嚮，他們如何在繼承傳統的基礎上，融入現代的審美觀念與錶現手法，拓展寫意畫的錶現空間。 藝術的感悟與實踐： 本書的最終目的，是引導讀者去感受中國傳統寫意畫的魅力，去體會其中蘊含的東方美學與哲學思想。我們鼓勵讀者不要僅僅停留在理論層麵，而是要以一顆開放的心去欣賞、去體悟，甚至嘗試用自己的方式去錶達對自然與生活的感悟，將藝術融入生活，讓生活充滿藝術的色彩。 《丹青繪錦綉，心意逐芳華》並非一本教授具體繪畫技法的教程，而是一次關於中國寫意山水、人物、花鳥畫藝術精神的探索之旅。它期望能為讀者打開一扇瞭解中國傳統繪畫深厚底蘊的大門，去感受那份“筆墨隨心、意境無限”的獨特魅力。它不是讓你學會如何“畫”，而是讓你學會如何“看”，如何去“感受”，如何去“體會”那些隱藏在筆墨間的東方智慧與生命哲學。

評分☆☆☆☆☆

第七段評價： 這本書的齣版，無疑為喜愛傳統工筆花卉畫的愛好者們提供瞭一本難得的寶典。作者在《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》中，對每一類花卉的繪製都進行瞭細緻的講解，從最基礎的勾勒到最後的罩染，步驟清晰，邏輯嚴謹。我尤其對書中關於“飛白”和“墨骨”的運用印象深刻。作者通過實例，生動地展示瞭如何運用不同的筆觸，通過枯筆、飛白等技法來錶現花卉的質感和生命力，例如描繪梅花枝乾的蒼勁，或是菊花的飽滿。對於初學者而言，這些技法可能顯得有些抽象，但書中通過大量的圖例，將理論與實踐完美結閤，讓我能夠清晰地看到每一步的實際效果。書中對色彩的運用也極具匠心，特彆是對傳統礦物色和植物色的講解，讓我瞭解瞭不同顔色的特性以及如何調和齣豐富細膩的色彩層次。例如，書中對於如何用曙紅、胭脂來錶現牡丹的華貴，以及用花青、藤黃來描繪月季的嬌艷，都有非常詳盡的指導。我還注意到書中對不同季節、不同光照下花卉形態的描繪，這讓我明白瞭，真正的工筆畫不僅僅是描摹，更是對自然之美的細緻觀察和深刻理解。這本書讓我不僅僅學會瞭“畫”，更學會瞭“看”和“感悟”。

評分☆☆☆☆☆

第十段評價： 《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》這本書，帶給我的驚喜是它在講解技法時，所注入的人文關懷和藝術情懷。作者並非隻是機械地傳授繪畫步驟，而是通過生動的語言，將每一筆、每一色都賦予瞭情感和生命。書中對不同花卉的描繪，都滲透著作者對自然的深刻熱愛和對美的獨特感悟。例如，在描繪牽牛花時，作者不僅細緻地勾勒齣其喇叭狀的花朵和纏繞的藤蔓，更通過色彩的明暗對比和筆觸的細膩處理，來錶現其清晨綻放的活力和生機。而對於一些較為常見的花卉，如玫瑰，作者也能夠從中挖掘齣其獨特的美感，通過對花瓣層次的精細描繪和對光影的巧妙處理，使其煥發齣彆樣的光彩。我特彆喜歡書中對於“提染”技法的講解，作者通過大量的實例，生動地展示瞭如何運用提染來增強花卉的立體感和錶現力，讓畫麵更加飽滿和富有張力。這本書讓我明白，傳統工筆花卉畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命的熱愛和對美的追求。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更豐富瞭我的精神世界，讓我對中國傳統藝術有瞭更深刻的理解和認同。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 翻開這本《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》，我仿佛瞬間被帶入瞭一個寜靜而雅緻的東方藝術世界。書中的每一頁都充滿瞭對自然之美的細緻觀察和對傳統繪畫技法的深刻解讀。最讓我印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在羅列技法的層麵，而是通過大量的實例，將那些看似繁復的筆墨、設色技巧，變得清晰易懂。例如，在描繪牡丹花瓣時，書中的講解就非常詳盡，從如何勾勒齣花瓣的柔韌與層次，到如何運用不同的墨色和顔料來錶現其飽滿的質感和微妙的光影變化，都循序漸進地展示瞭傳統工筆畫的精髓。我尤其欣賞作者在講解用筆時，反復強調“筆筆有法，意在筆先”的道理，這不僅僅是技巧的傳授，更是中國畫精神層麵的引導。書中對於不同花卉的形態特徵、生長習性也有著深入的剖析，這使得學習者在繪製時，不僅僅是模仿形似，更能理解神韻，賦予筆下花卉生命力。例如，在講解梅花時，作者不僅細緻描繪瞭梅枝的虯麯蒼勁，更深入探討瞭梅花“傲雪淩霜”的精神象徵，並在技法上著重講解如何通過枯筆、飛白等技法來錶現其堅韌不拔的氣質。這種將人文精神與繪畫技法相結閤的方式，讓這本畫冊的價值遠遠超齣瞭單純的技法指導，更像是一次對中國傳統美學和文化精神的深度體驗。從初學者到有一定基礎的畫者，都能在這本書中找到屬於自己的收獲，無論是對基礎筆法的鞏固，還是對更高級渲染技巧的探索，亦或是對傳統工筆花卉畫創作理念的理解，都有著極大的助益。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 這本書簡直是為我量身定做的！作為一個對傳統工筆花卉畫情有獨鍾，卻又常常感到無從下手的人來說，這本《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》簡直是一本救星。作者的講解邏輯非常清晰，完全考慮到瞭一位初學者可能會遇到的所有疑問。從最基本的綫條勾勒開始，到色彩的暈染、葉片的層次處理，再到花蕊的細緻描繪，每一個步驟都被分解得非常詳盡，並且配有大量的寫實圖片和局部放大圖，讓我能夠清楚地看到每一筆的走嚮和色彩的疊加效果。我特彆喜歡書中對於“分染”和“統染”的講解，這兩個技法在工筆畫中至關重要，但往往是初學者難以掌握的難點。作者通過生動的比喻和具體的案例，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘，並且書中的範例都是非常經典的傳統題材，如梅、蘭、竹、菊等，這些都是我非常想學習和描繪的對象。書中不僅僅教會我“怎麼畫”，更讓我明白瞭“為什麼這樣畫”。比如，在描繪梅花時，書中強調瞭梅枝的骨力感，並通過枯筆和飛白來錶現，這讓我理解到，工筆畫不僅僅是描摹，更是對物象精神的提煉。而對於水仙，書中的講解則側重於其亭亭玉立的姿態和晶瑩剔透的花瓣，通過細膩的渲染和提白來錶現其純淨脫俗的氣質。整本書的編排也十分人性化，從易到難，循序漸進，讓我不會感到壓力過大，而是能夠一步一步地建立信心，享受繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》這本書，最讓我驚喜的是它在講解技法的同時，對傳統文化和審美情趣的滲透。作者並非生硬地羅列繪畫步驟，而是將每一朵花、每一片葉都賦予瞭生命和故事。書中關於不同花卉的文化寓意，以及在古代詩詞、繪畫中的錶現，都有非常精彩的闡述，這讓我感覺我不僅僅是在學畫畫，更是在學習一種生活態度和一種藝術精神。比如，在講解荷花的畫法時，書中不僅細緻地描繪瞭荷葉的舒展、荷花的嬌艷，更引用瞭“齣淤泥而不染”的典故，讓我深刻理解到荷花所代錶的君子品格。這種將文化底蘊融入繪畫教程的做法，極大地提升瞭這本書的品味和價值，也讓我對傳統工筆花卉畫有瞭更深層次的認識。而關於不同花卉在不同季節的形態變化，以及如何通過繪畫來捕捉這些微妙的瞬間，書中也有非常獨到的見解。例如，描寫鞦天的菊花，書中強調瞭其成熟飽滿的形態，以及如何通過色彩的漸變和筆觸的變化來錶現其曆經風霜後的從容與淡雅。對於一些較為復雜的結構，如藤蔓纏繞、花與葉的穿插關係，作者也給齣瞭非常係統和易於理解的處理方法，讓我不再畏懼這些挑戰。總而言之，這本書不僅僅是一本技法書，更是一部關於中國傳統花卉美學的入門讀物，它讓我重新認識瞭身邊的花草，也讓我對中國傳統藝術産生瞭更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 作為一名在傳統工筆畫領域摸索多年的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正深入挖掘技法精髓，並能指導我突破瓶頸的書籍。《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》恰好滿足瞭我的這一需求。書中對色彩的運用，尤其是傳統礦物顔料和植物顔料的搭配使用，進行瞭非常詳盡的講解。作者不僅介紹瞭不同顔料的特性，更重要的是，他指齣瞭如何通過色彩的冷暖、深淺、飽和度等變化，來錶現花卉的立體感、質感以及在光綫下的微妙色彩變化。例如，書中對於如何用胭脂和曙紅調和齣不同濃度的花瓣顔色，以及如何運用花青和藤黃來錶現葉片的青翠欲滴，都進行瞭非常細緻的示範。我尤其喜歡書中關於“提染”的講解，這一技巧對於工筆畫的最終效果至關重要，而書中通過大量的實例，將如何運用提染來增強花卉的明暗對比、突齣花瓣的輪廓和層次，都講解得非常到位。作者在描述某些花卉的特定紋理時，例如蘭花的葉脈、梅花的枝乾紋理，也給予瞭非常精準的指導，讓我能夠更深入地理解到傳統工筆畫的“形神兼備”是如何通過精湛的技法來體現的。這本書的深度和廣度都讓我受益匪淺，它不僅鞏固瞭我已有的知識，更開啓瞭我對傳統工筆畫技法更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 我一直覺得中國畫的精妙之處在於“寫意”與“寫實”的結閤，而《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》這本書，正好在這方麵給瞭我巨大的啓發。作者在講解工筆畫的精細描繪的同時，也非常注重筆墨的運用和意境的營造。書中對於不同花卉的“神”的捕捉，有著非常獨到的見解。例如，在描繪竹子時，作者不僅強調瞭竹葉的形態，更著重於錶現竹竿的挺拔和竹葉的瀟灑，通過筆法的變化來傳達竹子的君子風骨。而在描寫山茶花時，書中則細膩地刻畫瞭花瓣的柔嫩和光澤，同時通過墨色的暈染來錶現其豐滿的姿態和內在的生命力。我尤其贊賞書中對於“留白”的運用，這一點是許多初學者容易忽略但又至關重要的技巧。作者通過範例清晰地展示瞭如何通過留白來烘托花卉的主體，營造空間感和意境，讓畫麵更加生動和富有想象力。書中還對傳統工筆花卉畫中常用的幾種構圖方式進行瞭深入淺齣的講解，並給齣瞭具體的範例，讓我能夠更好地組織畫麵，使作品更具視覺衝擊力和藝術感染力。對於一些花卉的姿態，比如迎春花在枝頭怒放的動態，或是月季花在風中搖曳的身姿，書中都通過精妙的筆墨和色彩來捕捉，讓我感受到“畫之魂”的力量。

評分☆☆☆☆☆

第六段評價： 《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》這本書，最大的亮點在於其對中國傳統工筆花卉畫“師承”精神的傳承。作者在書中反復強調瞭臨摹的重要性，並提供瞭大量高質量的範例，這些範例都是從古代經典作品中精選齣來的，具有極高的學習價值。從勾綫到設色，從描繪細節到整體布局，作者都給齣瞭非常細緻的臨摹指導。我特彆喜歡書中對不同時期、不同流派的工筆花卉畫的風格解析，讓我能夠瞭解到中國工筆花卉畫的發展脈絡和演變過程。例如，書中對宋代院體畫中花鳥的嚴謹寫實，以及明清時期文人畫中花鳥的寫意與趣味，都有獨到的分析。我按照書中的方法，臨摹瞭幾幅古代大師的作品，發現自己的筆法和用色都有瞭顯著的提高，對傳統工筆畫的理解也更加深刻。書中對於不同花卉在不同材質上的錶現，也有著一定的探討，例如如何在宣紙上錶現花卉的通透感，如何在綾絹上錶現其細膩的質感，這些都是非常寶貴的經驗。此外，書中還收錄瞭一些作者自己的創作實踐，這些作品不僅技法精湛，更體現瞭作者對傳統技法的創新和發展，為我們提供瞭一個學習和藉鑒的典範。

評分☆☆☆☆☆

第九段評價： 這本書的精妙之處，在於它將傳統的筆墨技法與現代的審美需求巧妙地結閤起來。《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》並非僅僅是重復古人的經驗，而是在傳承的基礎上，給予瞭我們新的啓發。作者在講解勾綫時，不僅強調瞭綫條的準確性，更注重綫條的生命力，如何通過虛實、粗細、剛柔的變化，來錶現花卉的形態和質感。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”的講解，作者通過大量範例，展示瞭如何運用不同的墨色，來錶現花卉的層次、體積和光影變化，讓畫麵更加生動傳神。在色彩的運用上，書中也給齣瞭非常實用的建議，例如如何根據花卉的品種和季節，來選擇閤適的色彩搭配，如何通過色彩的冷暖對比來突齣花卉的主體。我嘗試用書中的方法來繪製一些現代題材的花卉，發現效果非常好，既保留瞭傳統工筆畫的韻味，又充滿瞭時代感。書中還對一些傳統花卉的寓意和象徵意義進行瞭深入的闡釋，這讓我在繪畫時，不僅僅是動手，更是用心去理解和錶達。例如，在描繪牡丹時，我不僅學會瞭如何畫齣其雍容華貴的姿態，更理解瞭其在中國文化中象徵富貴吉祥的意義。

評分☆☆☆☆☆

第八段評價： 《中國畫技法：傳統工筆花卉畫法》這本書，我最大的感受是它的“接地氣”。作者並沒有使用過於學術化、晦澀的語言，而是用一種非常平實、易懂的方式，將復雜的傳統工筆花卉畫技法呈現在讀者麵前。書中的範例涵蓋瞭從常見的水仙、玫瑰，到相對復雜的牡丹、月季，每一個物種都進行瞭詳細的講解。我最欣賞的是，作者在講解過程中，並沒有將重點僅僅放在“畫得多像”上，而是反復強調“畫齣神韻”。例如，在描繪梅花時，作者不僅僅教我如何勾勒花瓣和枝乾，更強調瞭梅花“傲雪淩霜”的精神，並通過筆法的變化來錶現這種精神。而在描繪蘭花時，則注重其“空榖幽蘭”的清雅氣質，通過細膩的筆觸和淡雅的色彩來體現。書中對“渲染”這一核心技法的講解尤為精彩，作者通過多幅範例，清晰地展示瞭如何運用“分染”、“統染”、“提染”等技法，來塑造花卉的立體感和體積感。我按照書中的方法，嘗試繪製瞭幾幅作品，發現自己的花卉畫在質感和色彩的豐富性上都有瞭很大的提升。這本書不僅是一本技法書，更是一本引導我們深入體驗中國傳統繪畫魅力的指南。