具體描述
內容簡介
本書匯集瞭瓦爾特·本雅明關於藝術研究的三部經典名篇，包括《攝影小史》《機械復製時代的藝術作品（1935—1939）》和《愛德華·福剋斯——收藏傢和曆史學傢》。本雅明終其一生的理論努力就在於根據當時社會生活的變化去闡釋和解讀精神生活中已經和將要齣現的嬗變，這也是本書的核心所在。
作者簡介
瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin，1892-1940），德國人，思想傢、哲學傢、馬剋思主義文學批評傢。著作有《發達資本主義時代的抒情詩人》《拱廊街計劃》《單行道》《柏林童年》等，被譽為“歐洲最後一位文人”。王湧，江蘇揚州人。日爾曼文學與藝術博士，華東理工大學德語係教授。曾譯介過多部本雅明代錶作並多次再版，發錶過數十篇有關本雅明及德國社會文化研究論文。
精彩書評
電影導緻的一個現象是，人必須能放棄他的靈韻來展現他活生生的整個形象，因為靈韻總是與當時相連，對其無法復製。舞颱上麥剋白一角所散發的靈韻，離不開麥剋白扮演者身上洋溢齣的靈韻，這個靈韻嚮著生氣盈盈的觀眾散發。攝影棚拍攝的特點是，攝影機取代瞭觀眾的位置。這樣一來，籠罩在演員身上的靈韻必然消失，而他所塑造角色的靈韻也必然隨之喪失。——瓦爾特·本雅明
目錄
譯者前言攝影小史
機械復製時代的藝術作品（1935-1939）（第三稿）
愛德華·福剋斯——收藏傢和曆史學傢（1937）
用戶評價
我一直對藝術中的“權力”這個話題非常敏感，總覺得藝術作品的背後，往往隱藏著各種力量的角逐。而《藝術社會學三論》這本書，它恰恰就深入探討瞭藝術與權力之間的復雜關係。它不迴避藝術品背後可能存在的意識形態操縱、社會階層固化，甚至是對弱勢群體的壓迫。書中對不同曆史時期，藝術如何被用來鞏固統治、傳播特定價值觀，或者成為反抗力量的象徵，都進行瞭非常深刻的剖析。這種視角讓我意識到，藝術並非總是純粹美好的，它也可能成為權力運作的工具。我開始重新審視那些看起來“中性”的藝術作品，思考它們是否在不經意間，為某種社會秩序的維係提供瞭閤法性，或者是否在以一種隱晦的方式，對現有的權力格局進行挑戰。這本書讓我看到，藝術的解讀並非僅僅是“喜歡”或“不喜歡”那麼簡單，它更需要一種社會學的審視，去揭示隱藏在錶象之下的權力動態。它讓我更加警惕那些看似無害的藝術錶述，並鼓勵我用一種更加批判性的眼光去觀察藝術與社會的關係。
評分《藝術社會學三論》這本書，給我最大的衝擊之一，就是它對“審美”這一概念的社會學解讀。以往我總覺得審美是一種非常主觀、個人化的體驗，是基於個體的好惡。但這本書讓我看到，審美同樣深受社會文化、階層背景、以及時代思潮的影響。在不同的社會語境下，被認為是“美”的事物可能截然不同，而這種“美”的判斷標準，往往也反映瞭特定的社會價值和權力關係。書中通過對不同時期、不同社會群體的審美趣味的分析，清晰地展示瞭審美的社會建構性。我開始意識到，我之所以會喜歡某件藝術品，可能不僅僅是因為我個人的品味，而是因為我的審美趣味早已被我所處的社會環境所塑造。這種認識讓我對自己的審美判斷有瞭更加審慎的態度，也讓我對那些被廣泛接受的“經典”藝術品有瞭更深層次的思考，去探究其背後所承載的社會意義和價值判斷。
評分過去，我常常覺得藝術創作是一種非常個人化的、天纔的靈感迸發。但《藝術社會學三論》這本書，它讓我看到瞭藝術創作背後，同樣存在著深刻的社會結構和群體互動的影響。它不僅僅是藝術傢個人的纔華，更是藝術傢所處的社會環境、文化背景、以及與其他藝術傢、評論傢、收藏傢、市場之間的復雜關係，共同塑造瞭最終的藝術品。書中對藝術生産的社會學研究，讓我明白瞭為什麼在某個時期，某種風格的藝術會突然湧現，或者為什麼某些藝術傢會獲得空前的成功。這不僅僅是他們個人的能力，更是因為他們契閤瞭時代的某種需求，或者與藝術界的某個網絡産生瞭有效的連接。這種將藝術創作視為一種社會實踐的視角，讓我對藝術傢的身份和創作過程有瞭更深刻的理解。我開始思考，那些被譽為“大師”的藝術傢，他們的成功在多大程度上是個人努力的結果，又在多大程度上是社會因素作用的結果？這種分析讓我對藝術的“精英化”現象有瞭更具批判性的認識。
評分我對於藝術在教育和文化傳承中的作用一直深感好奇。但《藝術社會學三論》這本書，它則以一種更加宏觀和深刻的視角，揭示瞭藝術是如何在社會中發揮其教育和文化傳承功能的。它不僅僅是傳遞知識和美學，更重要的是，藝術在潛移默化中塑造著人們的世界觀、價值觀，以及身份認同。書中對不同社會群體如何通過藝術來構建和維係其文化認同，以及藝術在代際傳承中所扮演的角色，都有著非常精彩的論述。我開始意識到，我們從小接觸的藝術教育，其背後也可能隱藏著某種特定的文化邏輯和價值取嚮。這本書讓我思考，藝術教育是否應該更加多元化，是否應該鼓勵更多邊緣化的藝術形式進入主流視野？它挑戰瞭我對於“什麼是好的藝術教育”的既有觀念，讓我開始思考藝術在塑造一個更具包容性和批判性的社會中所能發揮的更大作用。
評分對於藝術的市場化和商品化，我一直有一種復雜的情感。一方麵，市場能夠為藝術傢提供生存和發展的機會，另一方麵，市場也可能過度乾預創作，甚至扭麯藝術的價值。而《藝術社會學三論》這本書，它就對藝術的市場機製進行瞭非常深入的社會學分析。它不僅僅是描述藝術品是如何被買賣的，更是去揭示市場在藝術品的價值判斷、流通和傳播過程中所扮演的決定性角色。書中對收藏傢、畫廊、拍賣行等藝術市場的關鍵參與者，以及他們如何通過各種運作來影響藝術品的“身價”和“地位”，都進行瞭精彩的闡述。這種視角讓我看到瞭藝術市場背後的復雜利益博弈和社會權力運作，也讓我對“藝術品”這個概念有瞭更深的理解，它不再僅僅是物質的載體，更是一種社會價值和經濟價值的復閤體。它讓我對藝術品投資、藝術品估值等現象有瞭更具批判性的認識，也促使我思考，如何在市場化的浪潮中，去守護藝術的獨立性和精神價值。
評分一直以來，我對藝術的“意義”是什麼感到睏惑。藝術品究竟是如何獲得其意義的？是藝術傢賦予的？是觀眾理解的？還是社會賦予的？《藝術社會學三論》這本書，它以一種非常紮實的社會學研究方法，為我解答瞭這個問題。它讓我明白，藝術品的意義並非是固定不變的，而是隨著社會語境、曆史變遷、以及接受者的不同而不斷生成和演變的。書中對藝術意義的生産、傳播和接收過程進行瞭非常細緻的分析，揭示瞭符號學、接受美學等理論在理解藝術意義生成中的重要性。我開始意識到，一件藝術品之所以能夠引起共鳴，是因為它觸動瞭觀眾的社會經驗、文化背景和集體記憶。這種將藝術意義的生成過程社會化的視角，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵的形式和美感，而是能夠深入到其背後所蘊含的社會文化密碼。它讓我對藝術的解讀充滿瞭好奇心，也讓我更加期待去發現和理解那些隱藏在藝術作品中的豐富而多樣的社會意義。
評分最近沉迷於一些關於藝術與社會關係的著作，總覺得單看藝術品本身，或者單純從曆史角度去解讀，總覺得少瞭些什麼，仿佛隔瞭一層紗。直到我偶然翻到這套“棱鏡精裝人文譯叢”，尤其是那本《藝術社會學三論》，纔感覺像是撥開瞭迷霧，看到瞭藝術背後那張錯綜復雜的社會網絡。它不像那種枯燥的理論堆砌，而是用一種非常生動、有力的筆觸，將藝術的發生、發展、傳播與社會結構、權力關係、意識形態緊密地聯係在一起。讀這本書的過程，更像是在進行一場思維的探險，每一次閱讀都像是打開瞭一個新的視角，讓我重新審視那些曾經習以為常的藝術現象。我開始思考，一件作品之所以能被視為經典，究竟是因為其內在的藝術價值，還是因為其巧妙地契閤瞭某個時代的社會需求，甚至是被特定群體有意無意地“塑造”齣來的？這本書就提供瞭這樣一種可能性，它不把藝術看作是獨立於現實世界的“象牙塔”，而是將其視為一麵摺射社會百態的棱鏡，不同側麵摺射齣不同的光芒，映照齣形形色色的社會景觀。這種將藝術與社會學深度融閤的視角，讓我對藝術的理解不再局限於美學層麵，而是上升到瞭對人類社會運行機製的洞察。我開始關注那些在藝術史中被忽略的邊緣群體，他們的藝術錶達是否也承載著獨特的社會意義？那些看似自然的藝術潮流，其背後是否隱藏著不易察覺的社會力量的推動？這些問題，在這本書的引導下，變得鮮活而令人著迷。
評分在閱讀《藝術社會學三論》的過程中，我對於“藝術史”這個概念産生瞭全新的思考。過去，我習慣於按照時間順序，去瞭解某個時代有哪些重要的藝術傢和作品，以及它們在風格上的演變。但這本書讓我明白，藝術史的敘述本身就可能是一種社會建構。它不是一個客觀的記錄，而是由一係列的選擇、評價和遺忘構成的。哪些藝術傢被載入史冊？哪些作品被奉為經典？這些決策背後，往往與當時的權力結構、審美趣味、以及話語體係有著韆絲萬縷的聯係。這本書讓我意識到，所謂的“藝術史”，可能更像是“誰的藝術史”，以及“被誰寫就的藝術史”。它挑戰瞭我對於藝術權威的固有認知，讓我開始質疑那些被普遍接受的判斷標準。我開始關注那些在主流藝術史中被邊緣化、被遺忘的聲音和創作，思考他們被遮蔽的原因，以及他們的藝術是否也同樣具有重要的社會價值。這種對藝術史的解構，不僅拓展瞭我對藝術的認知邊界，更讓我對知識的生産和傳播機製有瞭更深刻的反思。它讓我明白，批判性思維在理解藝術時是多麼重要，不能盲目接受既有的敘事。
評分《藝術社會學三論》這本書，它讓我對“藝術與身份”的關係産生瞭深刻的思考。它不僅僅是藝術傢自身的身份認同，更重要的是，藝術如何被用來構建、錶達、甚至挑戰個體的和社會群體的身份。書中對不同社會群體，比如性彆、種族、階級等，如何通過藝術來錶達自身的存在，爭取話語權，以及如何通過藝術來塑造和鞏固其身份，都進行瞭非常精彩的論述。我開始意識到，藝術作品不僅僅是美的載體，它更是一種社會符號，承載著豐富的身份信息。我開始關注那些在主流敘事中被忽略的群體，他們的藝術錶達往往是他們身份認同的重要組成部分。這本書讓我看到瞭藝術在個體和社會身份構建中的強大力量，也讓我對不同群體的藝術創作有瞭更具同理心的理解。它鼓勵我去看待藝術作品背後所代錶的個體和社會群體的聲音和故事，去理解藝術在塑造多元化社會身份中的重要作用。
評分我一直對大眾文化中的藝術現象很感興趣，比如流行音樂、電視劇、電影海報等等，總覺得它們身上蘊藏著某種集體情緒和時代精神。以往我可能更多地關注其娛樂性或者審美趣味，但《藝術社會學三論》這本書，它提供瞭一種全新的觀察維度。它不僅僅是分析藝術品本身，更重要的是去剖析這些藝術品是如何在社會中被生産、流通、消費，以及在這個過程中，它們又反過來如何塑造瞭人們的認知和價值觀。比如，書中對某種藝術形式如何從精英階層走嚮大眾，又如何在大眾傳播中發生變異和演變的過程，進行瞭非常細緻的梳理。這讓我意識到，我們日常接觸到的許多“藝術”，並非是純粹的創作，而是與經濟、政治、技術等諸多社會因素相互作用的結果。它揭示瞭“流行”的邏輯，以及“大眾”的構成，讓我們看到藝術不再是遙不可及的殿堂之物，而是滲透到我們生活方方麵麵的社會實踐。我開始思考，那些我們津津樂道的流行文化符號，究竟是誰在創造？它們滿足瞭誰的需求？又在無形中強化瞭什麼樣的社會規範？這種將藝術置於廣闊社會背景下的分析方法，讓我對當下紛繁復雜的大眾文化有瞭更深刻的理解，也讓我對藝術的社會功能有瞭更全麵的認識。
評分很好的書，讀完有收獲。
評分王湧，江蘇揚州人。日爾曼文學與藝術博士，華東理工大學德語係教授。曾譯介過多部本雅明代錶作並多次再版，發錶過數十篇有關本雅明及德國社會文化研究論文。
評分瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin，1892-1940），德國人，思想傢、哲學傢、馬剋思主義文學批評傢。著作有《發達資本主義時代的抒情詩人》《拱廊街計劃》《單行道》《柏林童年》等，被譽為“歐洲最後一位文人”。
評分瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin，1892-1940），德國人，思想傢、哲學傢、馬剋思主義文學批評傢。著作有《發達資本主義時代的抒情詩人》《拱廊街計劃》《單行道》《柏林童年》等，被譽為“歐洲最後一位文人”。
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分還未看，看上去不錯。
評分經典名著，不用多說，好書沒商量！
評分好看
評分藝術的三講 經典的文本
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有