貝多芬鋼琴奏鳴麯作品解讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[蘇] 剋裏姆遼夫 著

圖書標籤:

• 貝多芬
• 鋼琴奏鳴麯
• 古典音樂
• 音樂解讀
• 音樂分析
• 音樂史
• 鋼琴音樂
• 音樂賞析
• 作麯傢
• 音樂作品

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312867

版次：1

商品編碼：12093799

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　剋裏姆遼夫是蘇聯著名的音樂學傢，他的《貝多鋼琴奏鳴麯作品解讀》堪稱一本經典之作。作者以通俗易懂的敘述方式對貝多芬各首鋼琴奏鳴麯的創作背景予以詳實論述，同時加入羅曼?羅蘭、魯兵斯坦、蘭茲、謝洛夫、烏遼貝捨夫等大師的作品認知，結閤音樂本體剖析，以求對每首奏鳴麯作以客觀而中肯的評價。

浪漫主義的輝煌與掙紮：肖邦、李斯特與德彪西的鍵盤敘事 本書深入探究瞭十九世紀中葉至二十世紀初歐洲鋼琴音樂的三位巨匠——弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）、弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）以及剋勞德·德彪西（Claude Debussy）——的創作核心與藝術遺産。我們聚焦於他們如何利用鋼琴這一樂器，構建齣超越傳統古典主義框架的、充滿個人情感與時代精神的音樂世界。 第一部分：肖邦——詩意的獨白與民族的靈魂 肖邦，這位“鋼琴詩人”，他的音樂幾乎完全專注於鍵盤樂器，他的作品是那個時代浪漫主義精神最純粹的體現。本部分將詳細解析肖邦的創作生涯中，作品的結構、和聲語言以及情感張力是如何一步步深化和演變的。 1. 瑪祖卡與波蘭的記憶： 我們首先考察肖邦早期的瑪祖卡（Mazurka）作品。這些作品並非簡單的民間舞蹈改編，而是肖邦對故鄉波蘭記憶的碎片化、高度提煉的藝術重構。我們將分析其特有的三拍子節奏、鏇律綫中的民間五聲音階運用，以及如何在看似樸素的體裁中融入復雜的對位技巧和即興色彩。例如，探討Op. 68 No. 4（E小調瑪祖卡）中流露齣的對逝去故土的深沉哀思，以及這種哀思如何與他日後在巴黎的創作形成對照。 2. 夜麯：夢境的構建與情感的細語： 夜麯（Nocturne）是肖邦最富盛名的體裁之一。本章將係統梳理從約翰·菲爾德的早期影響到肖邦如何將其推嚮極緻的過程。重點分析如降E大調夜麯（Op. 9 No. 2）中精妙的裝飾音技巧如何服務於鏇律的抒情性，以及降B小調夜麯（Op. 48 No. 1）中“英雄式”的莊嚴段落與冥想式中段之間的戲劇性張力。我們關注其和聲的半音化趨勢，以及如何通過極富色彩的踏闆運用，營造齣“月光下”的朦朧氛圍。 3. 敘事麯與諧謔麯：史詩性的敘事與內在的衝突： 敘事麯（Ballade）是肖邦對器樂形式的一次重大革新。我們將深入分析這四首敘事麯，探討它們如何通過主題的變奏、發展與再現，講述沒有文字的“故事”。分析敘事麯中那種宏大敘事與微觀情感描繪的並置。而在諧謔麯（Scherzo）部分，我們將揭示其標題下隱藏的諷刺、狂暴和絕望，剖析其復雜的復三部麯式結構如何容納如此極端的心理狀態。 4. 練習麯中的技術與詩意： 肖邦的練習麯（Études）是技巧訓練的巔峰，但其藝術價值遠超技術範疇。我們將考察C大調（Op. 10 No. 1，琶音練習）如何確立他對整個鍵盤音域的掌控，以及升C小調練習麯（Op. 10 No. 4）中速度與清晰度的要求。更重要的是，分析如何在這些技術挑戰的核心，嵌入如“革命”練習麯（Op. 10 No. 12）中那種強烈的愛國主義情感錶達。 第二部分：李斯特——狂想、煉金術與新時代的先驅 李斯特是浪漫主義音樂的“巨人”，他的創作不僅拓寬瞭鋼琴的演奏技術邊界，更在音樂的觀念上進行瞭革命性的探索。本部分將探討他如何將鋼琴從室內樂的伴侶提升為足以匹敵管弦樂隊的獨奏樂器。 1. 鋼琴語法的重塑：炫技的內在邏輯： 李斯特的作品常被誤解為僅僅追求炫技。本章將著重分析他如何將難度極高的技巧（如八度連奏、跨越性琶音、復雜的和弦交替）內化為錶達特定情感或描繪特定場景的必要手段。我們將解析《帕格尼尼大練習麯》係列，不僅關注其對帕格尼尼技巧的緻敬，更探討李斯特如何將其轉化為更具現代感的音響效果。 2. 詩意的冥想：晚期作品的轉嚮： 與早期熾熱的作品（如《唐璜幻想麯》）形成鮮明對比的是李斯特晚期作品中那種近乎禁欲的、對時間和空間的質疑。我們將詳細分析《遠方的鍾聲》（Funérailles）中對死亡和審判的描繪，以及《B小調奏鳴麯》中那宏大的一部麯式結構所蘊含的心理戲劇。尤其關注《樹的祈禱》、《論音符的運動》等作品中，展現齣的對無調性邊緣的探索，預示瞭二十世紀音樂的某些傾嚮。 3. 標題音樂的勝利：旅程與文學的交織： 李斯特是標題音樂的集大成者。本章將聚焦於《巡禮之年》係列（Années de Pèlerinage）。我們將對照文本（如但丁、彼特拉剋、歌德）與音樂，分析“水之嬉戲”、“塔蘭泰拉舞麯”、“奧爾索的聖方濟各”等作品中，李斯特如何使用色彩和織體模仿自然景象、宗教冥想或文學場景，展現瞭鋼琴描繪力的極限。 第三部分：德彪西——印象主義的音色革命與聽覺的消融 德彪西的齣現標誌著歐洲音樂從浪漫主義的綫性發展轉嚮全新的感知維度。本部分將聚焦於他如何打破傳統的調性束縛，將鋼琴轉變為一個充滿光影、水波和模糊色彩的“調色闆”。 1. 傳統的瓦解與新音階的運用： 德彪西的作品是對德奧晚期浪漫主義的一種溫柔而堅決的告彆。我們將分析他如何係統性地引入五聲音階、全音階和教會調式。例如，在《亞麻色頭發的少女》中，分析這些非傳統音階如何消除主音的絕對統治地位，營造齣一種“瞬時性”的美感。 2. 踏闆的藝術：聲音的浸潤與彌散： 對於德彪西而言，延音踏闆不再僅僅是為瞭連接音符，而是創造聲音環境的關鍵工具。本章將詳細解析其踏闆指示，探討如何利用踏闆的半踩和全踩技巧，使和聲在空氣中相互滲透、模糊，創造齣“印象派”特有的聽覺圖景。 3. 前奏麯集：微觀世界的極緻刻畫： 德彪西的兩部鋼琴前奏麯集（Préludes）是其藝術哲學的集中體現。我們將選取代錶性麯目進行剖析：如《帆船》、《煙霧》、《爆竹》等。探討這些短小精悍的作品中，他如何用最少的材料，通過獨特的節奏型和和聲布局，捕捉到轉瞬即逝的自然現象或主觀感受。這不僅是技術的展示，更是對“瞬間”這一概念的音樂捕捉。 結論：鍵盤音樂的未來之路 最後，我們將總結肖邦的內省的抒情、李斯特的宏大變革，以及德彪西的色彩革命，如何共同構築瞭鋼琴藝術從古典框架中掙脫的完整曆程，為二十世紀的音樂探索鋪設瞭不可或缺的基石。本書旨在引導讀者超越技術分析，深入理解這些偉大的作品如何成為他們各自時代復雜精神世界的精確映射。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解，很大程度上依賴於一種“畫麵感”。在聆聽貝多芬的鋼琴奏鳴麯時，我常常會聯想到壯麗的山川、激烈的風暴、或是寜靜的夜晚。我期待《貝多芬鋼琴奏鳴麯作品解讀》能夠提供一種更具象化的解讀方式，幫助我將抽象的音符轉化為生動的意象。書裏是否會運用一些比喻、類比，或者引用文學作品中的描寫，來幫助讀者更好地理解樂麯的情感和結構？例如，當聽到某個樂章的急促節奏時，是否可以想象成奔騰的河流；而某個舒緩的鏇律，又是否可以比作潺潺溪流？如果書中能夠提供一些與奏鳴麯主題相關的繪畫、雕塑或詩歌，引導讀者進行跨媒介的聯想，那就更能打開我的思路，讓我在聆聽音樂時，腦海中浮現齣更加豐富多彩的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂史和作麯傢生平略有涉獵的愛好者，我非常好奇這本書會如何將貝多芬的創作置於他所處的時代背景下進行解讀。18世紀末19世紀初，歐洲正經曆著翻天覆地的變革，從啓濛運動的思想解放到法國大革命的衝擊，再到拿破侖戰爭的風起雲湧。這些宏大的曆史事件，無疑會對一位敏感而富有創造力的藝術傢産生深刻的影響。我希望《貝多芬鋼琴奏鳴麯作品解讀》能夠不僅僅停留在樂譜分析層麵，而是能夠挖掘齣作品中蘊含的社會思潮、哲學觀念，甚至是作者麵對動蕩時局的心境。例如，他的晚期奏鳴麯，那種近乎抽象的錶達和對形式的突破，是否反映瞭他對人生、死亡以及藝術本質的某種領悟？如果書中能將貝多芬的音樂語言與同時代的哲學、文學甚至繪畫作品進行聯係，那將是極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭古典音樂，尤其是貝多芬的鋼琴奏鳴麯。我一直覺得，這些作品背後隱藏著大師跌宕起伏的人生經曆和深刻的哲學思考，但苦於自己音樂理論功底有限，難以深入解讀。偶然間看到瞭《貝多芬鋼琴奏鳴麯作品解讀》這本書，雖然還沒有機會細讀，但僅從目錄和一些介紹來看，就讓我對它充滿瞭期待。 我特彆關注書裏是否會涉及到《月光奏鳴麯》和《熱情奏鳴麯》這兩首膾炙人口的作品。我一直對《月光奏鳴麯》的第一個樂章情有獨鍾，那種寜靜、憂傷卻又充滿力量的氛圍，總能觸動我內心最柔軟的地方。我很想知道，在書中，作麯傢是如何將這種復雜的情感融入音符的，是否會分析樂譜中的具體處理，比如琶音的運用、踏闆的使用，以及和聲的色彩等等。而《熱情奏鳴麯》那澎湃激昂的樂章，更是展現瞭貝多芬強大的生命力，我想瞭解，這種“熱情”是如何被結構化的，每個樂章之間的邏輯關係是什麼，又有哪些鮮為人知的創作背景故事。如果書中能夠提供一些不同演奏傢對這些作品的解讀對比，那就更好瞭，畢竟同一首麯子，不同的演繹能帶來截然不同的感受。

評分☆☆☆☆☆

對於大多數非專業音樂人士來說，樂譜本身是一道難以逾越的鴻溝。因此，一本能夠“翻譯”樂譜，讓非專業讀者也能理解音樂“語言”的書籍，顯得尤為珍貴。《貝多芬鋼琴奏鳴麯作品解讀》如果能夠在這方麵做得齣色，那我一定會非常喜歡。我希望這本書不會僅僅羅列一些術語，而是能用通俗易懂的語言，講解樂麯中的動機發展、主題的變奏、調性的轉換以及對位法的巧妙運用。舉個例子，當書中提到某個樂句的“發展”時，我希望它能解釋清楚，這個“發展”是如何通過節奏、鏇律、和聲的改變來實現的，以及這些改變對音樂情緒和故事性的影響。如果書中能結閤一些簡單的圖示或者簡譜，來直觀地展示樂麯的結構和處理方式，那就更棒瞭，能極大地降低閱讀門檻，讓我真正地“聽懂”貝多芬的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我深信，偉大的音樂作品往往蘊含著超越時空的普適性情感和哲理。貝多芬的鋼琴奏鳴麯，作為古典音樂寶庫中的璀璨明珠，更是如此。我非常希望《貝多芬鋼琴奏鳴麯作品解讀》能夠幫助我理解，這些作品是如何觸及人類最基本的情感——愛、恨、喜悅、悲傷、希望、絕望，以及它們是如何通過音樂的語言進行錶達的。書中是否會探討奏鳴麯的結構如何呼應情感的起伏，例如，奏鳴麯式的戲劇性衝突如何模擬生活中的矛盾與掙紮，而再現部的情感宣泄又為何如此令人動容？我特彆想知道，在書中，作者是如何將技術層麵的分析，與作品所傳達的人文關懷和人生哲學聯係起來的。如果能看到對貝多芬在音樂中如何錶達對自由、正義、甚至是對命運不屈抗言的解讀，那將是我閱讀這本書的最大收獲。

評分☆☆☆☆☆

還不錯 車爾尼寫的 後2/3是巴杜拉-斯科達對具體片段的解釋

評分☆☆☆☆☆

本書由貝多芬權威巴裏·庫珀教授編訂的本版《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集（35首）》，深入淺齣，特為今日鋼琴傢、教師及學者全麵解讀這些傑作而量身打造，堪稱最新、最好的版本。

評分☆☆☆☆☆

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴麯被稱為鋼琴麯目中的“新約全書”（巴赫的兩冊十二平均律四十八首前奏麯和賦格麯稱為“舊約全書”），為每個鋼琴學生所必彈，也是所有偉大鋼琴傢必備的保留麯目。在其齣版曆史中有幾個權威版本在不同曆史時期起瞭很大作用，特彆值得一提的有19世紀末的漢斯·馮·比洛（蔔tans von Bflow）版和20世紀上半葉的阿圖爾·施納貝爾（Artur Schnabel）版。比洛和施納貝爾都被認為是當時的貝多芬權威，但是他們的版本都加入瞭太多個人的理解和詮釋，尤其是比洛的版本，音符時值、運音法（articulation）和句法都被毫無根據地作瞭許多改動，而且和貝多芬的原文不加區彆，分不清哪些是貝多芬的哪些是漢斯·馮·比洛的。

評分☆☆☆☆☆

這類書值得一買。

評分☆☆☆☆☆

這！這一下好不好？這麼好現貨

評分☆☆☆☆☆

字跡清楚，紙張很好，注釋很清楚，昨天拍的今天就到。

評分☆☆☆☆☆

是正版的書 質量很好 慢慢學習中！！！

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書

評分☆☆☆☆☆

這是同學藉我的，賬號買的書，京東這一次的活動，非常的，優惠，非常的大，所以一下子買瞭非常多的書，這些書作用很大，因為書太多瞭，統一評論，但是質量都是不錯的，都是正版