钢琴即兴伴奏（少儿歌曲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

乐海 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 少儿歌曲
• 音乐教学
• 钢琴教材
• 儿童音乐
• 音乐启蒙
• 伴奏技巧
• 钢琴练习
• 音乐游戏

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547722282

版次：1

商品编码：12098242

包装：平装

丛书名： 钢琴即兴伴奏标准化系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：190

字数：353000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　本书为钢琴即兴伴奏曲集，所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能，通过对作品的基本节奏，运用不同的功能走向，感受其风格特点而即兴演绎出来的。在本书中，每首作品都有和声功能标记，同时在乐曲的最后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型，让广大的钢琴初学者能够更好、更快地理解该乐曲的风格特点。如果您具有车尔尼599及以上的钢琴演奏水平，还可以对所附的左手基本伴奏音型进行更加复杂生动地改编，从而提高演奏乐趣，增加乐曲的表现力。

目录

好的，这是一份关于一本假想的、不包含“钢琴即兴伴奏（少儿歌曲）”内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《穿越时空的交响：欧洲古典音乐的百年演变》 （副标题：从巴洛克盛期的辉煌到浪漫主义的澎湃） 作者： 阿尔伯特·冯·施耐德（Albert von Schneider） 出版社： 环球音乐文化出版社 出版日期： 2024年10月 装帧： 精装，附赠高保真音频二维码 --- 导言：历史的回响与情感的殿堂 音乐，是人类文明长河中永恒的语言。它不只是音符的排列组合，更是特定时代精神、社会风貌与个人情感的深刻投射。本书《穿越时空的交响：欧洲古典音乐的百年演变》并非一本枯燥的音乐史教科书，而是一次深入欧洲大陆腹地，探寻自17世纪初至19世纪末，音乐艺术如何从严格的规范中挣脱，最终绽放出万丈光芒的史诗之旅。 阿尔伯特·冯·施耐德教授，作为享誉国际的音乐学家和评论家，凭借其扎实的学术功底和对音乐发自内心的热爱，带领我们绕开了那些被过度解读的陈词滥调，直抵音乐创作的核心驱动力。他以极其细腻的笔触，勾勒出巴赫时代的逻辑严谨与宗教虔诚，海顿的幽默风趣与结构创新，莫扎特的完美和谐与天才光芒，以及贝多芬那石破天惊的革命精神。最后，我们将跟随肖邦、李斯特的足迹，沉浸于浪漫主义时期那汹涌澎湃的个体情感表达之中。 本书的独特之处在于，它将音乐的演进置于宏大的历史背景之下进行考察。我们不仅聆听音乐，更理解音乐背后的“为何”。从宫廷赞助到市民阶层的兴起，从教会的主导到个人主义的觉醒，这些社会变迁如何塑造了奏鸣曲式的诞生与发展，如何推动了管弦乐队编制的日益庞大，以及如何让“美”的定义不断被拓宽和挑战。 第一部：理性与信仰的基石——巴洛克时代（约1600-1750） 第一部分将我们带回那个被誉为“结构至上”的时代。巴洛克音乐，以其对宏大叙事、复杂的对位法（Counterpoint）和强烈的装饰性著称。我们深入剖析了歌剧在佛罗伦萨的诞生，以及其如何迅速征服欧洲的舞台。 核心议题： 1. 对位法的艺术巅峰： 详细解析巴赫的《赋格的艺术》，探讨其如何将音乐结构提升至数学般的精确与哲学般的深度。施耐德教授认为，巴赫并非是“过去的终结者”，而是所有西方复调音乐的“终极奠基者”。 2. 协奏曲的革新： 从维瓦尔第对“四季”的描绘，到亨德尔对清唱剧（Oratorio）的推广，我们考察了音乐如何开始讲述具象的故事，即使在没有歌词的器乐部分。 3. 键盘乐器的革命： 探讨羽管键琴（Harpsichord）和早期管风琴在那个时代扮演的角色，以及它们如何为后来的钢琴奠定技术基础。 第二部：清晰、平衡与启蒙的光辉——古典主义时期（约1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克时期的“动荡不安”转向对“自然、清晰与比例”的追求。海顿、莫扎特和贝多芬这“维也纳三杰”构成了古典主义的黄金三角。 核心议题： 1. 奏鸣曲式的解构与重构： 本章是全书的理论核心之一。我们细致地拆解了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部，分析海顿如何将其打磨得炉火纯青，以及莫扎特如何用旋律的优雅填满其骨架。 2. 交响乐的诞生与成熟： 聚焦于管弦乐队编制的标准化，探讨交响曲如何从早期四乐章的简单结构，发展成贝多芬手中承载英雄史诗的恢弘巨制。 3. 从“宫廷佣人”到“自由艺术家”： 重点分析贝多芬在职业生涯中的身份转变。他的《第三交响曲“英雄”》标志着音乐家不再仅仅是贵族的附庸，而是可以表达个人意志的独立个体。这不仅是音乐上的飞跃，更是社会地位的宣言。 第三部：激情、梦想与个体的呐喊——浪漫主义初期（约1820-1850） 如果说古典主义追求的是普世的“美”，那么浪漫主义则聚焦于独特的“情感”。这一时期的音乐家们将自我内心的挣扎、对自然的狂热崇拜、对超自然事物的向往，毫无保留地倾泻而出。 核心议题： 1. 钢琴的“抒情诗”： 肖邦和李斯特将钢琴从伴奏乐器一举推上了独奏艺术的巅峰。本章详细分析了夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）如何成为最直接、最私密的情感载体。我们审视了钢琴技术在李斯特的催化下，如何突破了前人难以想象的藩篱。 2. 德意志艺术歌曲（Lied）的黄金时代： 舒伯特与舒曼如何通过艺术歌曲，将诗歌的文学深度与音乐的即时感染力完美融合。探讨“围炉夜话”般的小型室内音乐体裁，如何反映了市民家庭对音乐日益增长的需求。 3. 标题音乐的崛起： 探讨“幻想序曲”等形式的出现，音乐不再仅仅是抽象的结构，而是开始为特定的场景、人物或文学作品“配乐”。 结语：不朽的遗产与未完的乐章 本书的最终目的，是引导读者超越对作曲家姓名的简单记忆，真正进入那个时代的声音世界。施耐德教授提醒我们，每一部伟大的作品，都是历史洪流中一个独特的、无法复制的瞬间。了解了这些演变的脉络，我们才能更深刻地理解今天我们所听到的每一段旋律，其背后所蕴含的深厚文化积淀。 本书特色： 结构清晰的脉络图： 书中附有详细的“风格对照表”，对比了巴洛克、古典和浪漫主义在和声、节奏、配器上的核心差异。 深入的文献引用： 引用了大量作曲家和同时代评论家的私人信件和日记片段，还原现场感。 配器演变图鉴： 包含详尽的管弦乐编制图，展示了从早期仅有弦乐与少量木管，到浪漫主义晚期铜管组地位显著提升的全过程。 目标读者： 音乐专业学生、古典音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有渴望通过音乐理解欧洲社会变迁的求知者。 --- （此书内容侧重于欧洲17世纪至19世纪的古典音乐历史、理论和风格演变，完全不涉及20世纪或现代的钢琴即兴伴奏技巧，特别是针对少儿歌曲的教学方法。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直在寻找能够真正激发孩子对音乐热爱的学习方式。《钢琴即兴伴奏（少儿歌曲）》这本书，在我看来，正是一种极具潜力的解决方案。我之所以如此看重这本书，是因为它并没有将即兴伴奏的门槛设置得过高，而是从孩子们最熟悉、最喜爱的“儿歌”入手。这大大降低了学习的难度，也更容易让孩子在接触即兴伴奏的初期就获得成就感。我设想，这本书的编写一定是循序渐进的，从最基础的和弦知识，到简单的节奏变化，再到如何将这些元素巧妙地融入到儿歌的旋律中，每一步都经过了精心的设计。我尤其期待书中能够提供一些“小窍门”或者“套路”，让孩子们能够快速掌握即兴伴奏的基本方法，并在实践中不断摸索和创新。更重要的是，我希望这本书能够培养孩子对音乐的“耳朵”，让他们学会去分辨不同的音响效果，去感受和弦与旋律之间的微妙关系。如果这本书能够让孩子在弹奏儿歌的同时，也能够尝试加入自己的想法和创意，哪怕是简单的变化，那也是一种巨大的进步。我深信，通过这本书的引导，我的孩子不仅仅能学会弹奏，更能学会“听”音乐，“懂”音乐，并最终用自己的方式“创造”音乐，让音乐真正成为他们生活中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

收到《钢琴即兴伴奏（少儿歌曲）》这本教材，我的第一感觉是它非常“接地气”。我曾尝试过一些市面上的即兴伴奏书籍，但很多内容要么太偏重爵士风格，要么就过于理论化，读起来让人望而却步，更别提让孩子去理解和运用了。而这本教材，从书名就能看出它的定位非常精准——“少儿歌曲”。这意味着它选择的素材是孩子们熟悉的，亲切的，这大大降低了学习的门槛。我设想，当孩子们能够为自己熟悉的儿歌，如《小兔子乖乖》、《歌唱祖国》等，编排出简单的伴奏，那种成就感将会是无与伦比的。这本书的编排方式，很可能不是生硬地罗列和弦，而是循序渐进地引导孩子去探索不同和弦的色彩，去感受它们与旋律是如何契合的。我特别期待书中关于“情感表达”的部分，因为即兴伴奏不仅仅是技术，更是情感的传递。这本书是否能帮助孩子在伴奏中融入自己的理解和情感？这一点对我来说非常重要。另外，我还关注这本书的练习方法是否多样化，是否鼓励孩子多听、多模仿、多尝试。如果它能提供一些有趣的练习小游戏，或者鼓励孩子与他人合作完成即兴创作，那效果会更好。总的来说，我对这本书的期望很高，希望它能成为我家孩子音乐启蒙路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对“钢琴即兴伴奏”这个概念有些畏惧，总觉得那是音乐大师们的专利，离我们普通人太远了。然而，《钢琴即兴伴奏（少儿歌曲）》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种极其平易近人的方式，将看似复杂的即兴理论拆解成一个个可以理解、可以实践的小单元。最让我感到惊喜的是，它并没有一上来就灌输一大堆乐理知识，而是巧妙地将这些知识融入到孩子耳熟能详的儿歌中。比如，书中可能在讲解某个简单的和弦时，就会立刻让你尝试为《两只老虎》配上和弦，这种即时反馈的效果是多么棒啊！这会让孩子瞬间感受到创造的乐趣，而不是枯燥的学习。我非常欣赏书中“游戏化”的学习思路，它让学习过程充满了趣味性和互动性，仿佛不是在“学”，而是在“玩”。这一点对于激发孩子的学习兴趣至关重要。我尤其看重的是，这本书是否能够引导孩子去“听”音乐，去感受旋律和节奏的微妙变化，而不是仅仅停留在“弹”的层面。如果这本书能做到这一点，那它就不仅仅是一本钢琴教材，更是一本培养孩子音乐审美和创造力的启蒙书。我深信，通过这本书的引导，我的孩子能够逐渐建立起自己的音乐语言，摆脱对乐谱的依赖，真正成为一个能用钢琴自由表达的音乐小行家。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《钢琴即兴伴奏（少儿歌曲）》，迫不及待地翻开，就被封面清新活泼的设计吸引了。我一直想让我的孩子能更自由地在钢琴上表达，而不是死记硬背谱子。市面上这类教材不少，但大多要么过于理论化，要么太过浅显，难以找到既系统又实操性强的。这本让我眼前一亮的地方在于，它似乎真的能把“即兴”这个看似高大上的概念，用一种非常适合孩子的方式呈现出来。从目录上看，它从基础的节奏型、和弦构成开始，一步步引导孩子去感受音乐的律动，并尝试将这些元素应用到熟悉的儿歌旋律中。我特别期待书中关于“听辨”和“模仿”的部分，因为我觉得这是培养乐感的关键。孩子对音乐的兴趣是有的，但总觉得缺少一个点燃她创造力的火花。这本书会不会就是那个火花？我设想，当她能自己为《小星星》编排出简单的伴奏，那份喜悦和成就感，一定会让她更加热爱音乐。而且，它不仅仅是教技巧，更重要的是在培养一种音乐思维，一种敢于尝试、敢于表达的勇气。这本书的排版也很舒服，字迹清晰，图例生动，不会给孩子造成阅读上的压力。我甚至有点想自己先跟着学学，体会一下即兴伴奏的乐趣，再传授给孩子。总之，我对这本书的初步印象非常积极，充满期待它能带来的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，音乐的魅力不仅仅在于演奏出精准的音符，更在于那种自由的表达和即兴的创造。《钢琴即兴伴奏（少儿歌曲）》这本书，正是抓住了这一核心，以一种非常巧妙的方式，将即兴伴奏的乐趣带给孩子们。我之所以如此期待，是因为我看到过太多孩子在学习钢琴的过程中，被乐谱束缚了手脚，失去了对音乐的天然好奇心。这本书的出现，仿佛是一股清流，它提供了一种“摆脱束缚”的可能性。我特别喜欢它从“儿歌”这个孩子们最熟悉、最容易接受的切入点开始，这让即兴伴奏的学习不再是高不可攀的难题，而是触手可及的探索。我猜想，书中一定有非常实用的技巧，能够让孩子们在短时间内就能为熟悉的旋律编排出有模有样的伴奏，从而获得强烈的自信心和成就感。更重要的是，我希望这本书能够引导孩子们去“听”，去“感受”，去“思考”音乐。不仅仅是机械地练习，而是真正理解和弦的色彩，理解旋律的走向，并尝试用自己的方式去回应。如果这本书能够培养出孩子独立思考音乐、自由表达音乐的能力，那它就是一本真正有价值的教材。我对这本书的期待，不仅仅是学会即兴伴奏的技巧，更是希望它能点燃孩子内心深处的音乐创造力，让他们在音乐的世界里，找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错～

评分☆☆☆☆☆

不错