漫画家入行手册：十漫个为什么 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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ORAN猪 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 入门
• 教程
• 技巧
• 创作
• 职业
• 漫画家
• 动漫
• 手绘

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539471525

版次：1

商品编码：12100441

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：纯质纸

产品特色

内容简介

　　如何正确地自学漫画？
　　练到什么程度才有资格投稿？
　　如何获得创作灵感？
　　大师的作画技巧是什么？
　　如何理解漫画的分镜与构图？
　　如何设计漫画角色？
　　漫画签约相关问题；初学者自选画材购买建议；漫画编剧的基本类型；优秀漫画编剧要素大全……
　　一本搞定！

作者简介

　　Oran猪，国内新锐漫画教学家，中国漫画教学的革命家，自由漫画家、插画家、漫画编辑、人气网站原创漫画反应堆创办人。同时也是国内乐于交流的漫画家，常年在网络平台进行漫画教学，给漫画学习者进行答疑解惑，拥有深厚的漫画教学经验。

内页插图

目录

第一章 漫画初学者心理疑难全解
001 漫画家是一份怎样的工作？
002 漫画家的收入是怎样的？
003 当漫画家有年龄要求吗？
004 当漫画家需要专业学习吗？
005 什么人能够成为漫画家？
006 如何正确地自学漫画？
007 最基本的漫画要素有哪些？
008 漫画初学者如何自学分镜头？
009 漫画的各种格式标准怎么定？
010 黑白漫画与彩色漫画哪个好？
011 手绘漫画与数码绘画哪个好？
012 漫画阅读顺序的不同和区别
013 短篇漫画与长篇漫画的区别
014 练到什么程度才有资格投稿？
015 漫画绘画速度要到什么程度？
016 如何评价一部漫画的优劣？
017 如何获得创作灵感？
018 开创个人特色的漫画可以吗？
019 草图绘制的顺序也有学问
020 有哪些主要的黑白漫画风格？
第二章 漫画初学者绘画疑难全解
021 自学漫画绘画的顺序
022 大师的作画技巧
023 画好人体比例的诀窍
024 Q版人体比例的画法
025 头部的画法解疑
026 绘制头部的有趣惯例
027 颈部的画法解疑
028 身体的画法解疑
029 手的画法解疑
030 关节的画法解疑
031 脚部的画法解疑
032 如何画好人物动作？
033 如何理解漫画的分镜与构图？
034 如何理解透视？
035 如何使用网点纸？
第三章 漫画初学者漫画疑难全解
036 如何有效地绘制漫画背景？
037 如何设计漫画角色？
038 如何画好漫画效果线？
039 排线方向如何决定？
040 如何画好漫画音效字？
041 漫画里的标点符号要怎么用？
042 漫画对白专业技巧
043 关于漫画原稿纸的格式
044 关于数码原稿的格式
045 漫画签约相关问题！
第四章 漫画初学者画材疑难全解
046 铅笔使用疑难全解
047 蘸水笔使用疑难全解
048 其他漫画画材使用经验
049 初学者自选画材购买建议
050 数码绘画电脑配置建议
第五章 漫画初学者编剧疑难全解
051 漫画编剧的基本类型
052 漫画编剧的几大禁忌
053 漫画编剧的基本思路
054 如何成为漫画编剧？
055 优秀漫画编剧要素大全
第六章 漫画初学者分镜疑难全解
056 漫画分格的基本方法
057 漫画分格的原则
058 其他漫画分镜技巧
059 特殊分镜格子组合解疑
060 其他特殊的分镜方式
最终章 还有其他漫画问题怎么办？

《漫画家入行手册：十漫个为什么》 扉页寄语： 献给每一个心中涌动着无限想象，笔尖跃动着独特故事的你。 内容梗概： 本书并非一本枯燥的填鸭式教程，而是一位资深漫画家，以其数十年的行业沉浮、无数次跌倒又爬起的宝贵经验，与你进行的一场坦诚而深入的对话。它深入浅出地剖析了“漫画家”这一职业背后的真实图景，从最初的萌芽，到行业的变迁，再到如何在激烈的竞争中寻觅立足之地，最终实现艺术与现实的平衡。 全书围绕“十个为什么”展开，每一个“为什么”都是一个独立却又相互关联的章节，它们如同解剖刀，精准地切开了漫画家职业生涯的各个层面，让你在阅读中逐渐清晰地认识到，成为一名合格甚至优秀的漫画家，需要具备哪些知识、技能、心态，又会面临哪些挑战和机遇。 第一章：为什么选择漫画家这条路？——梦想的起点与现实的考量 这一章将带你回顾漫画艺术的魅力所在，以及那些激励无数人投身其中的初心。但同时，它也会毫不避讳地揭示，这条路并非坦途，它需要极高的热情、坚定的毅力，以及对艺术的纯粹热爱。你将了解到，单纯的“喜欢画画”远不足以支撑你走得长远，你需要深入思考，自己是否有足够的心理素质去面对未来的不确定性，是否有承受孤独、挫折的勇气。我们会探讨，你对漫画的理解是否超越了简单的娱乐，是否具备了观察生活、提炼故事、构建世界的能力。这一章旨在帮助你问自己最根本的问题，在追逐梦想之前，先进行一次诚实的自我评估。 第二章：为什么需要扎实的绘画基础？——线条、色彩与结构的语言 绘画是漫画的骨骼，是表达思想的载体。本章将深入剖析漫画创作中绘画技巧的重要性，但并非仅仅停留于“画得像”的层面。我们将从素描的透视、光影、结构入手，讲解如何准确地描绘人物的骨骼肌肉，让角色拥有生命力；探讨漫画线条的运用，如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表达情绪、营造氛围；讲解色彩的心理学效应，如何运用色彩来增强故事的感染力，塑造鲜明的角色个性。更重要的是，本章会强调“绘画语言”的构建，让你的画笔能够超越技术层面，成为一种能够与读者进行情感交流的有效工具。我们会分享一些提升绘画能力的实用方法，从日常练习到临摹学习，让你明白“基础”的真正含义。 第三章：为什么故事是漫画的灵魂？——叙事、节奏与情感的共鸣 再精美的画面，如果缺乏引人入胜的故事，也只是空壳。这一章将聚焦于漫画叙事的核心要素。我们将探讨如何构思一个引人入胜的故事情节，如何塑造立体、有魅力的角色，让他们能够在读者心中留下深刻的印记。我们将深入研究叙事结构，如何设置悬念、铺陈伏笔、制造高潮，让故事跌宕起伏，牵引读者的情绪。同时，节奏的把控在漫画中至关重要，如何在画面与分镜之间找到最佳的平衡点，让故事流畅自然，引人入胜。你将了解到，一个好的故事，不仅要有跌宕起伏的情节，更要触及读者内心深处的共鸣，引发思考，留下回味。 第四章：为什么分镜如此重要？——无声的语言，引导阅读的艺术 漫画的分镜，就好比电影的镜头调度。本章将详细解析分镜的奥秘，它是如何通过画面的排列组合、大小、形状、角度来引导读者视线，控制阅读节奏，传递信息的。你将学习到如何运用“大特写”来放大角色的情绪，“远景”来展现宏大的场景，如何通过“框外”的留白来制造悬念，如何通过“斜格”来增加动感。我们还会探讨不同类型漫画的分镜风格差异，以及如何根据故事的需要，灵活运用各种分镜技巧，让画面语言发挥出最大的表现力。这一章将让你明白，每一个画面之间的间隔，都充满了匠心独运的安排。 第五章：为什么需要了解漫画产业？——市场、平台与商业化的真相 怀揣着梦想，也需要面对现实的残酷。这一章将为你揭示漫画产业的运作规律。我们将探讨国内外的漫画市场现状，分析不同类型漫画的受欢迎程度，以及各种漫画平台的特点和盈利模式。你将了解到，如何在众多作品中脱颖而出，吸引编辑和读者的注意。我们还会讨论漫画的商业化运作，例如版权、IP联动、周边产品等，让你对漫画的商业价值有更清晰的认识。更重要的是，这一章将帮助你理解，如何将艺术创作与商业需求进行有效的结合，在保持艺术追求的同时，获得稳定的收入，实现职业的可持续发展。 第六章：为什么需要持续学习与进步？——时代的脉搏与创作者的进化 漫画艺术并非一成不变，它随着时代的发展而不断演变。本章将强调持续学习的重要性。我们将探讨如何关注行业动态，学习新的绘画技法，理解新的叙事方式，以及如何从其他艺术形式中汲取灵感。你会了解到，过去的成功经验不代表未来，只有不断地突破自我，才能在日新月异的市场中保持竞争力。我们会分享一些提升学习效率的方法，例如观摩大师作品、参与行业交流、阅读相关书籍等，让你明白“停滞不前”是漫画家最大的敌人。 第七章：为什么会遇到瓶颈？——创作的低谷与突破的钥匙 几乎每一位创作者都会经历创作瓶颈期。这一章将深入探讨瓶颈产生的原因，可能是灵感枯竭、技术停滞、或是市场压力。但更重要的是，我们将提供突破瓶颈的实用策略。你将了解到，如何通过调整心态、拓展视野、尝试新的题材、或是与他人合作来重新激发创作的活力。我们会分享一些经验，告诉你如何在这种低谷时期保持积极的态度，将挑战转化为成长的契机。 第八章：为什么团队合作至关重要？——协同作战，成就更大的可能 虽然漫画创作常常被认为是个人行为，但事实上，许多成功的漫画项目都离不开团队的协作。本章将探讨漫画创作中的团队分工，例如原画、上色、描线上色、故事策划等。你将了解到，如何与编辑、助手、甚至是其他漫画家进行有效的沟通与协作，如何在这种合作中发挥自己的优势，弥补不足，共同完成一部优秀的作品。我们会分享一些团队合作的技巧，以及如何在这种合作中建立信任和默契。 第九章：为什么独立漫画家之路充满挑战？——自由与现实的博弈 对于一些追求极致自由的创作者而言，独立漫画家或许是心中的理想。这一章将为你深入分析独立漫画家的生存状态。你将了解到，独立创作所带来的自由度，以及在商业运作、市场推广、收入保障等方面所面临的巨大挑战。我们会探讨如何通过众筹、社群运营、独立出版等方式来支持自己的创作。这一章旨在让你清晰地认识到，独立之路需要更强的自我管理能力、市场敏感度以及强大的抗压能力。 第十章：为什么热爱是最好的通行证？——初心不灭，砥砺前行 在经历过行业的洗礼，看清了现实的复杂之后，我们回到最初的起点。这一章将升华全书的主题。我们将重申，支撑一个漫画家走过漫长道路的，除了技艺和智慧，更重要的是那份对漫画艺术永不磨灭的热爱。这份热爱，将是你面对困难时最坚实的后盾，是你不断探索、勇于创新的不竭动力。我们将分享一些关于如何在喧嚣的行业中守护初心，保持创作热情的方法，让你明白，真正热爱一件事情，本身就是一种最大的幸福。 结语： 《漫画家入行手册：十漫个为什么》并非一本“教科书”，它更像是一位经验丰富的朋友，在你即将踏入漫画世界前，为你点亮前行的道路，为你揭示潜藏的迷雾，帮助你做出更明智的选择，规避不必要的弯路。阅读这本书，你将不再是凭空想象，而是对漫画家这个职业有了更全面、更深刻的认识，为你的漫画之路打下坚实的基础。它鼓励你去探索，去实践，去创造，去书写属于你自己的漫画传奇。

评分☆☆☆☆☆

8. 一直以来，我对漫画创作都有着朦胧的向往，但总是觉得它遥不可及。《漫画家入行手册：十漫个为什么》这本书，就像一盏明灯，照亮了我通往创作之路的迷茫。它没有直接告诉我“怎么画”，而是引导我思考“为什么这么画”，这种由内而外的启迪，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“为什么需要节奏感”的探讨。我之前以为节奏感就是画面切换的快慢，但作者却将其上升到了对读者情绪引导的层面。他详细分析了不同画面密度、不同分镜大小、不同信息量所带来的阅读感受差异，以及如何通过这些元素来控制读者的情绪起伏，营造出紧张、舒缓、或意想不到的阅读体验。他甚至会提到，一个好的节奏，能够让读者在潜意识里被故事所吸引。这一点让我印象非常深刻，因为我之前创作的漫画，总是显得有些平铺直叙，缺乏起伏。读完这一章，我才明白，原来真正能够抓住读者的，不仅仅是精彩的剧情，更是对阅读过程的精妙把控。此外，关于“为什么需要配角”的讨论，也让我对角色设计有了新的认识。我之前总是把精力集中在主角身上，认为配角只是为了衬托主角而存在。但作者却强调，配角同样拥有独立的生命力和故事线，他们能够丰富主角的内心世界，推动情节发展，甚至承担起一些主角无法完成的功能。这一点让我觉得，创作一个完整的故事，需要的不仅仅是主角，更是一个丰富而有机的角色群体。

评分☆☆☆☆☆

9. 我一直认为，优秀的艺术作品，其魅力在于能够引发观者内心深处的共鸣。《漫画家入行手册：十漫个为什么》这本书，正是这样一本能够触及灵魂的读物。它并没有用艰深的理论来阐述漫画创作，而是用一种娓娓道来的方式，引导读者去思考那些至关重要的“为什么”。我反复品读了关于“为什么需要象征意义”的章节。作者并没有简单地将象征意义视为一种修辞手法，而是将其定义为作者思想的载体，是让作品拥有更深层次内涵的关键。他通过分析一些经典作品中的符号、色彩、甚至场景，揭示了它们是如何承载着作者的情感、价值观，以及对现实世界的思考。他提到，一个真正伟大的作品，往往能够超越其表面的故事，而触及到更普遍的人性主题。这一点让我茅塞顿开，我之前创作时，总觉得故事讲明白就行了，但现在我才意识到，原来故事还可以承载更多的意义，可以引发更深层次的思考。此外，关于“为什么需要幽默感”的讨论，也让我对漫画的多元性有了新的认识。我之前认为幽默感只是为了让故事好玩，但作者却指出，幽默感不仅仅是逗乐读者，它还可以用来化解紧张情绪、凸显人物性格、甚至传递一些严肃的道理。他甚至会分析不同类型的幽默，比如黑色幽默、反讽幽默等，以及它们在不同情境下的运用。这本书让我明白，优秀的漫画创作，就像是一场精心编排的交响乐，每一个音符都恰到好处，共同奏响一曲动人的乐章。

评分☆☆☆☆☆

10. 作为一名长期沉浸在漫画世界中的爱好者，我总是有着创作的冲动，却苦于不知如何下手。《漫画家入行手册：十漫个为什么》这本书，犹如一道曙光，为我指明了方向。它没有给我提供“复制粘贴”式的模板，而是引导我去探寻创作的“内在逻辑”。我尤为欣赏关于“为什么需要留白”的探讨。作者并没有将留白仅仅视为构图技巧，而是将其上升到一种哲学高度，探讨了留白在制造意境、引导想象、突出重点等方面的作用。他用大量东方水墨画的例子，阐释了“虚实结合”的美学理念是如何在漫画中得到传承和创新的。他提到，适度的留白能够让读者参与到创作过程中，让作品在读者的心中“生长”出更多的意义。这一点让我印象非常深刻，因为我之前画的画面总是满满当当，总觉得不留一点空隙。读完这一章，我才明白，原来“少即是多”的道理，在漫画创作中同样适用。此外，关于“为什么需要反差”的论述，也让我对如何塑造引人入胜的角色和情节有了新的理解。作者分析了人物性格、情节走向、甚至画面风格上的反差，是如何制造戏剧张力，吸引读者眼球的。他提到，意想不到的反差，往往能够带来强烈的冲击感和记忆点。这一点让我茅塞顿开，我之前创作的角色，往往性格比较单一，情节也缺乏戏剧性。读完这一章，我才意识到，原来“制造惊喜”才是抓住读者好奇心的关键。这本书让我明白，优秀的漫画创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是对人性、对生活、对艺术的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

3. 我是一位热爱阅读的读者，尤其钟爱那些能够触及心灵、引发思考的书籍。《漫画家入行手册：十漫个为什么》这本书，恰恰就是这样一本让我爱不释手的读物。我并非漫画创作者，但被这本书的标题所吸引，因为“为什么”总是我在阅读时最喜欢问自己的问题。这本书没有辜负我的期待。它以一种极其平易近人的方式，拆解了漫画创作中那些至关重要的“为什么”。例如，在谈及“为什么要有明确的风格”时，作者并没有简单地罗列各种风格流派，而是深入剖析了风格对于作品辨识度、作者个人表达以及读者接受度的影响。他甚至会结合一些非常具体的案例，比如某位漫画家独特的人物造型是如何与其笔下的故事主题相契合，或者某种色彩运用如何烘托出故事的氛围。我之前从未从这个角度思考过“风格”这个问题，总觉得风格就是一种画法上的不同，但这本书让我明白，风格是作者世界观和情感表达的统一体。还有关于“为什么读者会记住一个角色”的探讨，作者不仅仅分析了角色的外貌或能力，更重要的是挖掘了角色内在的冲突、成长弧线以及与读者的情感连接。他提到了，一个真正深入人心的角色，往往能够反映出读者自身的情感需求或人生困境。这本书带给我的最大启示是，任何形式的艺术创作，最终都是关于“人”的。

评分☆☆☆☆☆

4. 说实话，拿到这本《漫画家入行手册：十漫个为什么》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于漫画创作的书籍实在太多了，大多数内容都大同小异，要么是讲绘画技法，要么是讲故事套路。然而，这本书的“十个为什么”就像一把钥匙，瞬间打开了我对漫画创作更深层次的理解。让我印象最深刻的是关于“为什么需要构思故事主题”的章节。我之前创作故事，总是想到什么画什么，或者仅仅是为了讲一个“好玩”的故事，但看完这一章，我才意识到，一个有深度、有生命力的故事，必须有一个核心的主题在支撑。作者用非常形象的比喻，将主题比作故事的灵魂，解释了主题如何影响人物的动机，如何指导情节的发展，甚至如何让整个故事拥有超越娱乐的价值。他举的例子也都非常贴切，从一些经典的童话故事到现代的商业大片，都围绕着某个核心主题展开，而正是这个主题，让故事拥有了持久的生命力。此外，关于“为什么需要反复修改”的讲解，也颠覆了我之前的认知。我一直以为修改就是打磨画面，让它更精细，但作者强调，真正的修改是内容的调整，是逻辑的梳理，是情感的深化。他甚至会提到，一个好的漫画家，往往是那个最愿意推翻自己想法，不断追求更好的作品的人。这本书让我明白，创作是一个不断自我审视、自我超越的过程。

评分☆☆☆☆☆

7. 这本书的问世，可以说是为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见漫画创作背后那深邃而迷人的世界。《漫画家入行手册：十漫个为什么》不仅仅是一本技术指南，更是一次思想的洗礼。我特别欣赏书中对“为什么需要角色弧光”的解读。我之前在构思角色时，总是希望他们强大、完美，但作者却告诉我，一个真正能够打动人心的角色，往往是那个在经历磨难后，能够实现自我成长和转变的。他用大量经典作品中的角色发展轨迹为例，生动地展示了角色弧光是如何通过克服困难、纠正错误、挑战自我来实现的。我之前创作的角色，往往都是一开始是什么样，到最后还是什么样，缺乏内在的生命力。读完这一章，我才明白，原来角色的“成长”才是故事最核心的魅力所在。此外，关于“为什么需要设定冲突”的论述，也让我受益匪浅。作者并没有将冲突仅仅视为情节上的“看点”，而是将其定义为角色内心世界的外在表现，是角色克服自身弱点、实现价值的契机。他详细分析了内in冲突、外in冲突以及两者之间的相互作用，让我对如何构建有张力、有深度的故事情节有了更清晰的认识。这本书让我明白，好的漫画创作，不仅仅是画出好看的图，更是要讲好一个关于“人”的故事。

评分☆☆☆☆☆

5. 作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，我一直对漫画这种独特的艺术形式着迷。然而，真正踏足创作领域，却发现理论和实践之间存在着巨大的鸿沟。《漫画家入行手册：十漫个为什么》这本书，就像一座桥梁，连接了我对漫画的热爱与对创作的渴望。我尤其喜欢书中对“为什么需要考虑读者体验”的深入剖析。作者并没有停留在“让读者看得爽”的层面，而是从读者的心理、情感、认知等多个角度，分析了不同分镜、节奏、叙事方式对读者阅读感受的影响。他提到，一个优秀的漫画家，不仅要会讲故事，更要懂得如何“引导”读者去体验故事，去感受角色的情绪。比如，在解释“为什么画面要有留白”时，作者并没有简单地将其归类为构图技巧，而是深入探讨了留白在制造悬念、引导想象、突出重点等方面的心理作用。他用生动的例子说明，适度的留白能够让读者参与到创作过程中，从而获得更深的沉浸感。此外，书中关于“为什么对话框要这样设计”的讨论，也让我耳目一新。我之前总觉得对话框只是文字的载体，但作者却将其上升到信息传达效率和情感表达的层面，分析了不同形状、大小、位置的对话框所传递出的细微信息。这本书让我明白，漫画创作的每一个细节，都蕴含着作者的用心和对读者的考量。

评分☆☆☆☆☆

1. 这本书的封面设计就给我一种很亲切的感觉，那种略带手绘感的线条和明亮的色彩，瞬间把我拉回了那些年抱着漫画杂志不撒手的时光。我一直对漫画创作充满了好奇，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。当我翻开这本书，最先吸引我的是它对“为什么”这个问题的深入探讨。我本来以为会是枯燥的理论讲解，没想到作者用一种非常接地气的方式，把漫画创作中那些看似复杂、实则环环相扣的“为什么”一一剖析。比如，关于分镜的“为什么”，它没有直接告诉我怎么画，而是从读者的阅读体验出发，解释了为什么某些角度、某些节奏能够更好地抓住人的眼球，为什么在一个场景里要设置这么多格。我特别喜欢作者在解释“为什么画人物要有表情”的时候，他不是简单地说“这是常识”，而是深入分析了表情对于角色情感传达、性格塑造的重要性，甚至提到了心理学上的一些原理。读完这一章节，我才真正理解了，原来漫画不仅仅是线条和色彩的堆砌，它背后蕴含着对人性和情感的深刻洞察。还有关于“为什么需要设定世界观”的讨论，作者并没有止步于“让故事更完整”这种浅层解释，而是从叙事学、文学性等多个角度，阐述了清晰的世界观如何影响角色的动机，如何支撑起整个故事的逻辑，甚至如何能够引发读者更深层次的思考。总的来说，这本书给我最大的感受就是，它不是一本教你“怎么做”的工具书，而是一本引导你“为什么这么做”的思维启蒙读物。它让我明白，创作的根基在于理解，在于对事物本质的探求。

评分☆☆☆☆☆

2. 作为一个常年混迹于各种漫画论坛的“伪”创作者，我接触过不少关于漫画技巧的书籍，但大多数都停留在“如何画出好看的人物”、“如何运用透视”这些表面功夫。而《漫画家入行手册：十漫个为什么》却完全不同，它直击了创作的灵魂，那种“为什么”的追问，让我一度觉得作者是在和我对话，仿佛他知道我脑子里那些模模糊糊的想法，然后把它们清晰地罗列出来。我印象最深刻的是关于“为什么需要设计情节冲突”的章节，我之前总觉得情节冲突就是为了让故事跌宕起伏，现在才明白，真正的冲突是角色成长的催化剂，是推动故事发展的内在动力。作者用大量的实例，从经典电影到热门漫画，生动地展示了不同类型的冲突如何影响角色的选择，如何暴露角色的弱点，又如何促使他们做出改变。更让我惊喜的是，作者在分析“为什么需要塑造好角色”时，他没有简单地教你如何画出帅气或可爱的角色，而是从角色的动机、价值观、人生经历等深层维度入手，讲解如何让角色“活”起来。他强调，一个成功的角色，不仅仅是作者的工具，更是能够引起读者共鸣的存在。读完这一章节，我才真正意识到，之前自己创作的角色有多么扁平化，多么缺乏生命力。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是直接给你鱼，而是告诉你钓鱼的方法，更重要的是，告诉你为什么这样钓鱼能钓到鱼。

评分☆☆☆☆☆

6. 我一直认为，任何艺术形式的最高境界，在于其传递的“思想”和“情感”。而《漫画家入行手册：十漫个为什么》这本书，恰恰是在这方面给予了我极大的启发。它不枯燥，不空洞，而是用一种循循善诱的方式，引导我探究漫画创作背后的“思想之根”。我反复阅读了关于“为什么需要情感表达”的章节，它让我深刻体会到，漫画不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的共鸣。作者通过对不同类型漫画作品的分析，揭示了情感如何成为连接作者与读者之间最牢固的纽带。他提到，即使是最简单的线条，如果承载着真挚的情感，也能打动人心。他甚至会分析一些微小的表情变化，是如何牵动读者情绪的。这一点让我印象特别深刻，因为我之前画的人物，虽然表情看起来也很多，但总觉得缺乏灵魂。这本书让我明白，情感表达不是一种技巧，而是一种发自内心的力量。另外，关于“为什么需要留白”的讨论，也让我从全新的角度审视了构图和叙事。我之前觉得留白只是为了让画面看起来不那么拥挤，但作者却将其上升到哲学层面，探讨了留白在制造意境、引发想象、传达留恋等方面的作用。他用很多古老的水墨画作为例子，说明了留白是如何将东方哲学中的“意境”之美融入到现代漫画创作中的。这本书让我意识到，每一个看似微不足道的细节，都可能成为作品升华的关键。

评分☆☆☆☆☆

东西还是不错的，就是价钱上不太给力。东西还是不错的，就是价钱上不太给力。东西还是不错的，就是价钱上不太给力。东西还是不错的，就是价钱上不太给力。东西还是不错的，就是价钱上不太给力。

评分☆☆☆☆☆

书籍、蜡笔、明信片、贺卡一应俱全，一个盒子装的套餐，书里面内容简洁易懂，文字配插画，是油画棒小白的佳选。

评分☆☆☆☆☆

该书主要分为四大部分：概念、步骤、艺术形象、创意表现等。教程由深入浅，案例丰富且清晰易懂，步骤讲解详细，适合4岁以上任何年龄段零基础读者学习。禅绕画不仅仅是一门艺术形式，它还能帮助你释放压力。这本书的意义就在于它会告诉你禅绕画简单易学，任何没有绘画基础的人都能画出美丽的图案来。禅绕画有它自身的诀窍，让每个人都变成快乐的艺术家。试着每天抽出一点点时间，一支笔、一张纸，就能创意无限。

评分☆☆☆☆☆

本来看详情推荐图觉得很不错，但到手仔细翻了一下过于简单了……不值得推荐

评分☆☆☆☆☆

帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

评分☆☆☆☆☆

好喜欢这个油画棒教程，简单的翻阅了一下。印刷质量非常好，画的风格很喜欢。课程讲的比较详细，还送了一盒樱花牌12色油画棒。技法也比水彩简单，小白很容易上手的。水彩，要有素描的底子。要不水彩或者水粉都画不好的。大家加油吧。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容，省时省力，还能得京东豆。总而言之、言而总之，在京东买东西又好又快！

评分☆☆☆☆☆

还不错，出自名家之手，孩子也很喜欢，天天帮着书爱不释手，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

学习用，可以。