六神磊磊读唐诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓磊（六神磊磊） 著

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
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• 历史
• 解读
• 六神磊磊
• 经典
• 国学
• 传统文化

出版社： 北京十月文艺出版社

ISBN：9787530216910

版次：1

商品编码：12101219

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：雅致纸

页数：392

正文语种：简体中文

产品特色

编辑推荐

毫无疑问，六神磊磊是当今自媒体写作的高峰。

他引得无数英雄竟“折腰”：罗振宇、鲁豫、蒙曼、史航、张帆、史杰鹏、野夫、十年砍柴………他们都爱六神磊磊。

他是草根英雄，追随者无数：粉丝近千万，篇篇十万加。文章不胫而走，常常霸屏，创造了自媒体写作的奇迹。

他是2016中国年度新锐榜“年度个人新媒体”获得者。

究竟为什么，他让千万人喜爱？

他让人忍俊不禁。毫无疑问，六神磊磊是有趣的。“世上好看的脸蛋太多，有趣的灵魂太少”。有趣的灵魂，写有趣的文字。他的文字，从来不为了取悦而撩拨，而是让你读着读着，情不自禁地，甚至毫无预料地，捧腹大笑。

他举重若轻，四两拨千斤。全唐诗四万八千九百余首，被他用活色生香的人物和故事，娓娓道来，从初唐到晚唐，重要的人物，他用轻盈的笔触，栩栩如生地还原在我们面前。让人深切地感受到唐诗的力量与美。

他对人性洞若观火。这世上的儿女情长、世态炎凉、升迁贬谪、草莽英豪、离愁别恨，细微之处见人性，让人禁不住怀疑，这样的对人性、对官场、对世情的洞察，怎会出自一个三十岁的年轻人之手。

他温柔敦厚，深情，正直。无论是对唐诗的流失散佚，还是对老杜的一往情深，无论是四杰的多舛命运，还是杜甫对李白的“基情”，他对人，对事，字里行间，流露出一种了解、同理、正直和深情。所以，北大的张帆教授说，他的价值观和我是一样的。

这是一本浅近的唐诗入门读本。六神磊磊用了两年的光阴，倾情于唐诗，写出一个轻谐版、深情版、史诗版的唐诗三百年。只要你常用汉字，懂得21世纪的汉语，通过这本书，你和唐诗的距离，就只隔着一道矮墙。

内容简介

本书内容横跨了从南北朝末期到唐朝的四百年历史，既沿着初唐、盛唐、中唐、晚唐的轨迹，又不拘泥于此，他紧贴大唐的历史，加以丰富的细节，把诗人们当成一个个鲜活的人来讲述。他们也“刷着朋友圈”，喝酒撸串，在人世间策马奔腾。作者别出心裁地打破了时间和空间上的限制，让叙事变得妙趣横生，再加上幽默风趣的“六神体”，把一段段诗歌的起转承合、刀光剑影、爱恨情仇娓娓道来，带你领略大唐精彩绝伦的诗歌江湖，让我们在忍俊不禁中重温温暖风雅的唐诗记忆。

作者简介

王晓磊

笔名六神磊磊，曾为时政记者。自媒体人。2013年12月开设专栏“六神磊磊读金庸”，借武侠人物评说时事热点、社会现象，成为有影响的自媒体之一。获2016中国年度新锐榜“年度新媒体”（个人）等奖项。

除了评点金庸外，六神磊磊的“唐诗系列”也大受读者欢迎。由于风格独特，有个人见解，其单篇唐诗题材文章在个人微信公众号上往往迅速阅读传播数百万次，成为当前新媒体上的一大景观。

目录

◎目录

序

今天能读到唐诗，你知有多幸运吗？

谢朓死后，王勃生前

唐诗的崛起，还是没半点征兆

引爆！唐诗的寒武纪

有趣的王家人

宋家的长子

军曹的绝唱

浪漫的初唐

我只留下了六首诗，但还是无冕之王

盛唐，那个伟大的诗人朋友圈

如果没有李白

李白到底有没有千金裘

猛人杜甫，一个小号的逆袭

杜甫的太太：我嫁的是一个假诗人

老实的情圣

大唐的学渣和考霸

还我煌煌大唐

唐代诗人里的好男人

从唐朝的节妇到明清的荡妇

武侠小说怎么用唐诗才高明？

中唐的几场“华山论剑”

放下筷子骂娘的白居易

我活二十七岁，让你争吵千年

“三百首”里不会有的那些“冷门”好诗

何当共剪西窗烛

李商隐的小宇宙

唐诗里最美的四种植物

聂夷中的两个梦

从长城窟到菩萨蛮

流水今日，明月前身

唐诗，就是一场太阳和月亮的战争

精彩书摘

盛唐，那个伟大的诗人朋友圈（节选）

一

转眼间，已是公元719年，大唐开元七年。这是一个平静的年头。

这一年里，唯一值得一记的事，似乎就是五月发生了一次日食。在一番象征性的厉行节约、裁乐减膳之后，皇帝唐玄宗百无聊赖，在朋友圈里刷了条信息—“今年无事”。

要真是无事才怪。

其实，在这一年的诗歌圈子里，发生了许多日后会震动天下的大事。

在四川，有一个官宦人家的女孩儿出生了，后来叫做杨玉环。

在湖南，有一座壮观的大楼修好了，主持工程的是大文豪张说，这座大楼后来定名岳阳楼。

在河南，一个七岁的孩子开始尝试作诗，他的作文题目是“凤凰”，他叫做杜甫……

当然，此刻的诗歌江湖上，还轮不到杜甫亮相。

就在他咿咿呀呀念诗的时候，一个白衣飘飘的少年走来了。他摸了摸杜甫的头：

“你还小，先不忙出场。这诗的盛世，且先让我来开启吧。”

二

白衣少年打开了手机。在朋友圈里，许多诗人都在七嘴八舌，热烈讨论着未来。

一个叫王昌龄的京兆人说：我要高考。

一个叫孟浩然的湖北人说：我要异地高考。

一个叫李白的安西人傲然一笑，说：我要保送。

白衣少年淡淡一笑，留了个言：我要选秀。

在众人惊讶的目光中，少年昂首出发了，目的地是长安。他随身带着心爱的吉他，哦对不起，是琵琶。在当时，琵琶就相当于今天的吉他。

那时长安的娱乐圈竞争很激烈，最红的一个新人叫做张九皋，此人不但有才，而且很有后台。他有个亲哥哥叫做张九龄，是大唐诗歌俱乐部常务副主席。

更要命的是，这个张九皋还得到了当时大唐文艺女青年俱乐部名誉主席—玉真公主的青睐，已经内定了要当选秀冠军。

然而我们的白衣少年毫不畏惧。他提着吉他，啊不，是琵琶，傲然走上了舞台，开始演奏。

要知道，那时候的琵琶只有四个音位，远远没有现在表现力强，但那又怎样呢？有才就是任性。

少年的这一首摇滚琵琶曲，就是千古名曲《郁轮袍》。听名字都很ROCK。

一曲奏罢，全场掌声雷动，台下的导师玉真公主更是激动得站了起来：

“小鲜……啊不，小伙子，除了吉他，你还有别的什么才艺吗？”

“我还会写诗。”

公主不禁动容。要知道，那时候可是唐朝，当时所谓的“会写诗”，和现在完全不是一个概念，不像现在，只要能凑齐五十六个字的老干部都敢说自己会写七律。

“那我就考考你。不要让我失望哦。”

公主当场给他出了一道题：“十秒之内写一首诗，必须要有爱情、有暖男、有季节、有地理、有植物、有王菲。”

我们的白衣少年脱口而出：

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

玉真公主顿时泪流满面。她说出了改变少年一生命运的话：“Iwantyou!”

旁边的导师—大唐诗歌俱乐部主席张说先生小声提醒：“公主，之前您要内定的冠军张九皋呢？”

公主满脸无辜：“张九皋是谁？”

这个白衣少年，叫做王维。

顺便说一句，那个被他黑掉的才子张九皋，后来虽然也人生事业顺利，当了大官，但在文坛上却一辈子都没抬起头来。

直到很多年以后，张九皋的第Ｎ代重孙子里才终于出了一个猛人，拿到了“大元好声音”的冠军，算是给先人争了口气。这位牛人的代表作你一定听过，就是那首“峰峦如聚，波涛如怒”，他的名字叫张养浩。

唐诗，就是一场太阳和月亮的战争（节选）

一场又一场日与月的战斗，仍然在不断爆发，让人眼花缭乱。

比如哪一首是最好的五言律诗？一位叫王湾的高手先声夺人，抛出了关于太阳的金句：

海日生残夜，江春入旧年。

同时代的大师张九龄，则以一首关于月亮的神作捍卫了自己的江湖地位：

海上生明月，天涯共此时。

接着，王维出手了，歌咏的是太阳：

大漠孤烟直，长河落日圆。

大师杜甫淡淡一笑，又写出了《旅夜书怀》：

星垂平野阔，月涌大江流。

他们从五律杀到五绝，从初唐杀到晚唐。有“蓝田日暖”，就有“月落乌啼”；有“落日照大旗”，就有“月下飞天镜”；有“白日放歌须纵酒”，就有“夜吟应觉月光寒”；有“东边日出西边雨”，就有“露似珍珠月似弓”。

终于，厮杀进行到了最激烈的阶段。一顶万众瞩目的金冠被捧了出来：谁，是唐诗的第一名？

它一直被不少人认为是属于太阳的，正是崔颢的《黄鹤楼》：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”

相传李白看到了这一首诗，都觉得服气，说自己没法再写黄鹤楼了。这首诗也经常被列为唐诗第一—连李白都为它低头，谁还

这才幸运地被一些乐府诗的集子保留了，传了下来，否则说不定都已经失传了。

李攀龙激动得一拍桌子：“这样牛的一首诗，居然没有人注意它？”

他读了又读，郑重地把它选了出来：我要推这首诗！

有了大才子的力推，从此一传十、十传百，人们开始争相传诵着它，这首诗的江湖地位也青云直上，从当初的默默无闻，变得蜚声天下：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

它就是被埋没了数百年的《春江花月夜》。

它华丽又空灵，深沉又壮美。学者称它为“孤篇横绝”，这一句评语后来被通俗地演绎成了另一句话：孤篇压全唐。

看来，日月之争彻底胜负已分了？

不是的。“孤篇横绝”，是一座耀眼的金杯。但是金杯银杯，不如老百姓的口碑。

五万篇唐诗中，究竟哪一首，才是全世界华人的共同记忆，不论生长环境、教育程度、宗教信仰，都无人不知、无人不晓的千古一诗？

让我们的目光来到盛唐。我们的老朋友王之涣，正昂然立在鹳雀楼头，高高举起了权杖：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

我们之前介绍过这首诗。这二十个字，之洗练，之壮阔，之雄视千古，仿佛不是出自人的手，而是出自神的剪裁。它是唐诗里的最强音，是盛唐气象最完美的代表。

如果没有下一首诗，“白日依山尽”要夺魁的。我们每个小孩子背的第一首诗，都会是它。

然而，在这最最关键的一战里，李白出手了。他是带着一身月色而来的：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

论境界、论匠心、论巧夺天工，“白日依山尽”都不输给“床前明月光”。它是输给了人心—前者是宏伟的豪言，后者却是心灵上柔软的一击。日间的浩荡气象，再写到极处，也终究没有月下的相思打动人。

这两首诗，其实也正是中国人矛盾的两面。在白天，裹挟在大时代的征尘里，为了生存和理想奔走，勉励自己“欲穷千里目，更上一层楼”；在夜晚，则又每每想起了乡土、故人，“举头望明月，低头思故乡”，潸然泪下。

太阳和月亮，对于中国人来说，早已不只是遥远的天体，它们早已镌上了李白、杜甫、张九龄、薛涛们的悲忧喜乐，并时时提醒着我们，在千百年前的某一日、某一夜，那些才华横溢的先人们看着它们的时候，是怎样的心情。

《风雅颂千年》：一篇流淌的中国诗歌史 在中国浩瀚的文学长河中，诗歌无疑是最璀璨的星辰之一。从先秦的质朴，到汉魏的苍凉，再到盛唐的雄浑，宋词的婉约，明清的通俗，每一种诗风都承载着一个时代的精神，诉说着一个个鲜活的故事。《风雅颂千年》便是这样一部试图勾勒出中国诗歌发展全貌的宏大史诗，它并非专注于某个朝代或某位诗人，而是以历史的纵深和文化的广度，带领读者穿越时空，感受中国诗歌千百年来的跌宕起伏与生生不息。 本书的叙事，从《诗经》那古老而充满生命力的吟唱开始。我们将在书中重温那些来自遥远农耕时代的歌谣，感受先民们对自然的敬畏，对爱情的纯真，对劳动的赞美，以及对社会现实的朴素反映。《诗经》不仅仅是文字的堆砌，更是中华民族最早的心灵回响，它为后世的文学创作奠定了坚实的基础，也为我们理解中国人的原始情感提供了一扇窗口。 继《诗经》之后，楚辞以其瑰丽的想象、浪漫的色彩和独特的抒情方式，在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。屈原式的忧愤与理想，以及南方楚地那神秘而奔放的文化气息，将在书中被细致地展现。我们会探讨《离骚》中那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的壮志，也会体会“美人香草”的比兴手法所蕴含的深邃寓意。楚辞的出现，标志着中国诗歌的抒情性得到了极大的拓展，为后来的浪漫主义诗歌开辟了道路。 汉代乐府诗的兴起，则是中国诗歌发展历程中的一个重要转折。当文学与音乐、与民间生活紧密结合，诗歌便焕发出了新的生命力。本书将深入分析乐府诗那种贴近现实、关注民生疾苦的特点，诸如《孔雀东南飞》中感人至深的爱情悲剧，《氓》中对女性命运的控诉，都将成为我们解读那个时代社会风貌和人们情感世界的生动载体。乐府诗的出现，使得中国诗歌在艺术性和社会性上达到了新的高度。 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个充满动荡与变革的时代，也是诗歌艺术走向成熟的关键时期。曹操的“对酒当歌，人生几何”，曹植的“惊才绝艳”，建安风骨的慷慨激昂，以及竹林七贤那种对自由精神的追寻，都将在书中得到淋漓尽致的展现。这一时期，五言诗逐渐成熟，诗歌的意境营造、情感表达都达到了新的境界。陶渊明式的田园诗，更是为后世的文人提供了一种超越世俗、回归自然的精神寄托，其“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，至今仍为人所向往。 当历史的车轮驶入唐朝，中国诗歌迎来了它最辉煌的“盛唐时代”。本书将浓墨重彩地描绘出这一时期诗歌的万千气象。从李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫奔放，到杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的沉郁顿挫，再到王维“诗中有画，画中有诗”的写意之美，以及边塞诗的雄浑壮阔，宫怨诗的凄婉哀愁，我们仿佛置身于一个色彩斑斓的诗歌海洋。本书将不仅介绍这些伟大诗人的生平与创作，更会深入剖析他们诗歌的艺术特色、思想内涵，以及对当时社会产生的深远影响。盛唐诗歌，以其宏大的格局、丰富的内容、精湛的艺术，铸就了中国诗歌史上的不朽丰碑。 宋代，在中国诗歌史上，则以词的繁荣而著称。本书将详细解读词这种新兴的诗体是如何从唐代的萌芽，一步步发展壮大，最终成为宋代文学的主流。从柳永的俚俗婉转，到苏轼的豪放旷达，再到李清照的清丽哀愁，以及辛弃疾的慷慨悲壮，词的发展呈现出多元化的趋势。我们会探讨宋词如何突破了诗歌的字数限制，在音乐性和意境上进行了更深入的探索，如何将文人的情怀与市井的生活巧妙地融合，创造出独特的艺术魅力。《风雅颂千年》将带领读者领略宋词的婉约与豪放，感受宋代文人丰富细腻的情感世界。 元代，在词的基础上，杂剧和散曲的兴起，为中国文学注入了新的活力。本书会适当地介绍这一时期的文学特色，虽然杂剧和散曲并非严格意义上的诗歌，但它们在语言的运用、情感的表达上，都与诗歌有着千丝万缕的联系，并且在民间产生了广泛的影响。 明清两代，虽然诗歌创作仍有延续，但小说、戏曲等文学体裁更加繁荣。然而，本书并不会忽略这一时期的诗歌发展。我们会关注明清时期诗歌创作的特点，例如公安派的“性灵说”，以及一些地方性诗歌流派的出现。同时，也会提及那些在诗歌领域仍然闪耀的巨星，以及民间歌谣和通俗诗歌的蓬勃发展，它们以更贴近大众的方式，继续传递着诗歌的生命力。 《风雅颂千年》的独特之处在于，它不仅仅是一部诗歌的断代史，更是一部思想史、文化史的缩影。本书始终强调，诗歌的产生与发展，与当时的社会背景、政治格局、经济状况、哲学思想以及人们的生活方式息息相关。从《诗经》中朴素的劳动人民生活，到汉魏时期文人的独立思考，再到唐诗的辉煌与气度，宋词的精致与细腻，每一首诗，每一段文字，都折射出那个时代的精神风貌，承载着中华民族的集体记忆。 本书在叙述中，力求语言的生动与雅致，避免枯燥的学术说教。作者将以一种近乎对话的方式，与读者一同走进诗人的世界，体味他们的喜怒哀乐，感受他们笔下的悲欢离合。我们会借助丰富的历史细节和文化常识，让那些古老的诗句重新焕发生机，让抽象的文学概念变得鲜活可感。每一个章节的安排，都力求流畅自然，逻辑清晰，既有宏观的时代脉络，又有微观的诗歌赏析，让读者在轻松愉悦的阅读中，不知不觉地领略到中国诗歌的博大精深。 更重要的是，《风雅颂千年》试图回答一个关于诗歌的永恒问题：为什么这些古老的诗句，在千年之后，依然能够触动我们的心灵？本书将通过对诗歌艺术手法的深入剖析，如意境的营造、情感的抒发、意象的选择、节奏的运用等等，揭示出那些经过时间洗礼依然能够产生共鸣的普适性的人类情感和永恒的哲学思考。从先民们对自然的敬畏，到文人对个体价值的追寻，再到对家国情怀的抒发，这些情感与思考，穿越了时空的阻隔，连接着古今的灵魂。 本书的最终目的，是希望能够激发读者对中国诗歌更深层次的兴趣和热爱。我们希望读者在读完《风雅颂千年》之后，能够不再将诗歌视为遥不可及的古老文字，而是能够以一种更加开放、更加亲近的心态去接近它们。无论是重读那些耳熟能详的名篇，还是发现那些被遗忘的瑰宝，都希望读者能够从中获得美的享受，获得思想的启迪，获得对中华文化更深刻的理解和认同。 《风雅颂千年》，是一次穿越文学时空的壮丽旅程，是一曲献给中华诗歌的千年颂歌。它如同一面古老的镜子，映照出中华民族的精神特质，又如同一条奔腾不息的河流，诉说着民族文化生生不息的活力。翻开本书，你将与千年的风雅对话，感受中华文化最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

很难用传统的“鉴赏”或“解读”来形容这次阅读体验。更恰当的说法，或许是“沉浸式”的唐诗“重塑”。六神磊磊这位作者，简直就是一股清流。他没有戴着“学者”的眼镜，而是像一个满腹经纶但又极其有趣的“说书人”，将那些遥远的唐诗，变成近在眼前、触手可及的故事。他讲李白，不是简单复述“青莲居士”的辉煌，而是会去扒拉他身上的“烟火气”，那种狂放不羁背后，可能隐藏的落魄和无奈。他讲杜甫，也不是只强调“诗圣”的宏大叙事，而是会去还原他作为一个父亲、一个丈夫、一个普通人的挣扎，那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼唤，在他笔下，显得格外有温度，有力量。最让我感到惊喜的是，他总能用一种极其“反套路”的方式，来解读诗歌。有时候，他会对一些被奉为经典的诗句，进行一种“解构”，让你看到其背后更赤裸、更真实的情感；有时候，他又会从一句不起眼的边塞诗中，挖掘出荡气回肠的家国情怀。他那种化繁为简、化古为今的能力，简直是神来之笔。我印象最深的一次，是他解读某位诗人因仕途不顺而写下的诗句，他没有用那些艰深的词汇去分析，而是直接比喻成“一个辛辛苦苦做出来的PPT，结果被老板一句‘想法不错，回去重做’打回原形”，那种生动形象的比喻，让我瞬间感同身受。这本书，让我觉得唐诗不再是需要“仰望”的东西，而是可以“玩味”的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对唐诗有着朦胧的好感，但总觉得那些古老的文字像蒙着一层薄纱，虽美却难以触及。直到我偶然翻开《六神磊磊读唐诗》，才发现原来诗歌可以如此鲜活，如此贴近我们的生活。作者用一种极其自然、甚至有些“不正经”的语气，像一个老朋友在你耳边絮絮叨叨，把那些大名鼎鼎的诗人，李白、杜甫、白居易，甚至是一些名不见经传的边塞诗人，都讲得活灵活现。他不是那种照本宣科地讲解格律、典故的学者，而是像个故事大王，从诗人的生平趣事，到诗歌创作时的心境，再到诗歌背后可能隐藏的八卦，无所不谈。我印象最深的是他解读《将进酒》时，那种“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪情，被他讲得仿佛就发生在昨天，让人忍不住也想跟着痛饮一番，忘却烦恼。他又会突然转到那些默默无闻的诗人的作品，比如一句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就能从送别宴席上推演出一个又一个的离愁别绪，让人感受到那个时代普通人的情感。我尤其喜欢他时不时插入的现代比喻，比如把某位诗人的风格比作某个当红明星，或者把某个诗句的情绪比作我们现在朋友圈里的一条动态，瞬间拉近了距离，让我觉得唐诗不再是遥不可及的阳春白雪，而是我们生活中可以随时品味的点滴。读这本书，感觉就像在和一群才华横溢的古人隔着时空聊天，他们说着我们的故事，我们也读懂了他们的心。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读，简直就像是参加了一场盛大的“唐诗解密派对”。六神磊磊，这位我之前并不熟悉的作者，用他那特有的、不按常理出牌的语言风格，把我彻底征服了。他写唐诗，没有丝毫的“说教”意味，反而更像是拉着你一起，对那些我们耳熟能详的诗歌进行了一场“考古”。他讲李白，不是把“诗仙”捧上神坛，而是会去挖掘他身上那种“接地气”的毛病，比如写诗可能就是为了“蹭热度”，或者只是为了“发泄情绪”。他讲杜甫，也不是一味地强调他的“悲悯”，而是会去细致地描摹他在乱世中的生活细节，那种为了生计而奔波的狼狈，以及他对民生疾苦的深刻洞察。他最擅长的，是将古老的诗歌，用最现代、最幽默的视角去呈现。他会把某个诗人的“矫情”比作“朋友圈里晒伤感”，或者把某个诗句的无奈，解读成“生活让你我无奈地成为了一个‘工具人’”。这种“反差萌”，让我觉得唐诗不再是冰冷的文字，而是有血有肉、有情有义的“人”。他还能从一些看似平淡的诗句中，挖掘出背后隐藏的巨大信息量，让你惊叹于古人的智慧和情感。读他的书，就像是和一群有趣的灵魂隔着时空对话，他们诉说着自己的喜怒哀乐，而我们，也能在其中找到共鸣，发现自己内心深处的影子。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人意想不到的阅读体验。我原本以为会是一本严肃的诗歌鉴赏读物，结果却被作者六神磊磊的“不正经”彻底打服了。他写唐诗，不是那种板着脸讲授知识的“老师”，更像是一个跟你一起在路边摊吃烧烤、喝着啤酒，然后突然兴致勃勃地开始讲故事的“老哥”。他讲李白，不是只说“诗仙”如何飘逸，而是会去挖掘他身上那种“不羁”和“少年气”，让你看到那个喝醉了酒、跑去给权贵写诗，但写出来的东西却又带着一丝嘲讽和不屑的复杂形象。他讲杜甫，也不会只停留在“诗圣”的悲悯和沉郁，而是会去剖析他生活中的窘迫，那种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的无奈，以及在乱世中，一个文人如何用笔记录下时代的伤痕。最让我拍案叫绝的是，他会突然从一首诗的字里行间，脑洞大开地联想到现代社会的热点话题，甚至会用一些我们熟悉的网络段子来比喻诗人的心情，这实在太有意思了！比如，他讲到某个诗人在仕途上的不得志，那种憋屈劲儿，简直就是现代社畜的真实写照。他还能把一些我们觉得晦涩难懂的古文，用最接地气的方式解读出来，让你恍然大悟，原来古人的情感和我们今天并没有太大区别，只是表达的方式有所不同。这本书最大的魅力在于，它没有让你觉得在“学习”，而是在“玩乐”，在和古人的灵魂进行一场有趣的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得唐诗是那种“别人眼里的好东西”，但自己读起来总是觉得隔靴搔痒，提不起兴趣。直到我碰到了《六神磊磊读唐诗》，才明白问题可能出在“打开方式”不对。作者六神磊磊，他就像一个经验丰富的老司机，用一种极其生动、甚至有点“损”的语言，带我闯入唐诗的世界。他不是那种规规矩矩地分析诗歌意境、遣词造句的学者，他更像是在跟你分享他发现的“宝藏”。他讲李白，不是把他神化成高高在上的“诗仙”，而是让你看到他身上那种“活得恣意，活得张扬”的生命力，甚至会调侃他“是不是有点二”；讲杜甫，也不是一味地强调他的“悲天悯人”，而是会去还原他作为一个普通人的生活状态，那种在战乱中谋生计的狼狈，以及他对底层人民的深切同情。他最厉害的地方在于，他总能把那些看似遥远的诗句，和我们当下生活中的点点滴滴联系起来。比如，他讲到某位诗人写下“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”时的那种无力感，简直就是我们加班到深夜，却发现事情并没有解决时的心情。他又会用一种非常“损”的方式，去拆解那些我们以为很美的诗句，让你看到背后更真实、更接地气的一面。读这本书，感觉就像在听一个让你捧腹大笑的朋友，给你讲他心中那些关于唐诗的“秘密”，让你觉得唐诗不再是书本上的死知识，而是鲜活的生命，是可以共鸣的情感。

评分☆☆☆☆☆

他是2016中国年度新锐榜“年度个人新媒体”获得者。

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从微信公众号阅读到纸质版，内容一如既往的精彩，物流速度，书不错。赶紧抽时间阅读，等下次有活动再购买喜欢的书籍！

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很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

一直对六神磊磊的大名有所耳闻，看到出了书，果断买了。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，超级划算，到货速度也很快，点个赞

评分☆☆☆☆☆

书太多了，就不就不一一评论了，大家看图说话，书单是底层资料，也希望各位能入一手资料不浪费时间，祝大家好运，比心

评分☆☆☆☆☆

正如作者自己说的，他是一个翻墙人，翻过唐诗那道墙，折几枝带露的花来，喜欢的话，自己找正门去参观。

评分☆☆☆☆☆

《金鸭帝国》是张天翼在解放前创作的长篇讽刺童话，堪比二十世纪公认最杰出的政治寓言奥威尔的《动物庄园》。《金鸭帝国》与张天翼另三部童话(《大林和小林》《秃秃大王》《宝葫芦的秘密》)成为中国现代童话的奠基之作。内涵的现实主义，思想教育性为筋骨；童话形式的浪漫主义，优美的语言艺术为血肉，是张天翼童话的最大艺术特色。

评分☆☆☆☆☆

可以作为拓展 汉语言专业的可以看 把中国文学史唐诗那块看了再读会更好