不止性感唯美人像摄影技法与赏析（全彩） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李俊杰Dicky 著

图书标签:

人像摄影
摄影技巧
唯美摄影
性感摄影
摄影鉴赏
光影运用
构图
色彩
模特
摄影后期

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出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121316494

版次：1

商品编码：12106637

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-07-01

用纸：铜版纸

页数：228

具体描述

产品特色

编辑推荐

本书不仅仅是视觉的盛宴，更是带领读者解密如何拍摄性感女神大片！通过阅读与欣赏这本书，读者将从拍摄思路和拍摄技巧上得到提升，充分理解性感大片的拍摄过程，学会在室内、室外、专业影棚等不同场景和不同光线下如何处理和把握画面。

内容简介

本书是由获得过多个人像摄影大奖的著名摄影师Dicky（李俊杰）编写，他把自己13年的拍摄人像的精选作品及经验，以实例方式展示在这本书里面，作品风格唯美性感。拍摄主题场景十分丰富、包括有海边、深林、室内、影棚等等。同时作品出境的艺人、模特也超过50名，都是女神级别的美女，还有10多名世界各地的外模。本书在各个不同的拍摄场景和主题的照片后加插一些拍摄技巧上的说明和指引。本书适合任何喜欢看女神写真及人像摄影爱好者观看。

作者简介

李俊杰（dicky）介绍：

2005年及2006年POCO摄影网评选为“中国十佳人像摄影师”

2006年担任《责任中国摄影大赛》评委

2006年担任南方新丝路摄影大赛评委

2008年获首届佳能杯中国人像摄影比赛佳作奖

2010年获POCO全国优秀商业摄影师

2010年获2010年度全球摄影师大赛时尚类优秀奖

2011年编著《DSLR人像摄影实战宝典》

2012年为香港著名艺人傅颖拍摄写真集并于同年发售

2011年开始涉足影视行业，至今导演和拍摄了超过30首歌曲MV、多个商业广告及多部微电影

2012年开办摄影班并获邀为梅赛德斯奔驰及三星担任摄影讲师

2012年获广东摄影潮人大奖

2015年获摄影新势力商业摄影师大奖

作品多次登于《人像摄影》、《今日人像》、《摄影之友》等各大摄影杂志及时尚杂志

接受过太平洋电脑网、大娱报、南方卫视台、《今日人像》、音乐之声、3G门户网等多个媒体专访

个人微博：http://weibo com/dickyli 欢迎各位加微博交流

内页插图

前言/序言

这本书是继2011 年出版《DSLR 人像摄影实战宝典》后的第二本书，这本书85% 的作品都是2011 年到2017

年4 月拍摄的新作，由于个人水平的进步，作品的质量比2011 年的《DSLR 人像摄影实战宝典》有了很大提升。

对于摄影技术的提升问题，我总结了3 个经验：多看、多拍、多尝试。多看是指多欣赏一些优秀的作品，包括

各种风格，无论是大师级人物拍的还是身边的朋友拍的，只要是好的作品我都会去研究和学习；多拍是指只要有

机会就要去拍，我一直认为“没有量的积累，就没有质的飞跃”；多尝试是指平时除了常规主题，还可以尝试

一些新的主题和用光方法，不断地在失败中吸取经验。

这本书基本是我2013 年摄影作品的精选与汇集，作品中出镜的艺人、模特超50 名，都是女神级别的美女。大家可以把这本书当作一本写真集，本书在各个不同的拍摄场景附带了一些拍摄技巧的说明和指引，希望能给摄影爱好者一些帮助，也希望大家能喜欢。

（想与我交流摄影心得的朋友，可以加我的微博：http://weibo com/dickyli ，我随时欢迎大家）

《不止性感唯美人像摄影技法与赏析》（全彩）深度探索光影之舞，捕捉瞬间灵韵之美本书并非一本简单的摄影技巧指南，而是一次深入灵魂的视觉旅程，旨在揭示唯美人像摄影的精髓，带领读者超越表象的“性感”，抵达人像摄影更深邃、更富于情感与哲思的维度。我们并非仅仅关注如何按下快门，而是致力于理解如何用镜头去“读懂”一个人，并将其内心世界的独特光芒，以最动人的方式呈现在画面之中。第一章：重塑光影，赋予生命——超越布光的基础认知在这一章，我们将颠覆您对传统布光的刻板印象。摒弃那些千篇一律的“三分法”或“蝴蝶光”的机械套用，我们深入探讨光线本身的物理特性及其与被摄者面部结构、皮肤质感、情绪表达之间千丝万缕的联系。解构光线，感知“情绪”的载体：我们将从最基本的硬光与柔光入手，但重点不在于它们的名称，而在于它们所能唤起的情感共鸣。硬光如何勾勒出坚毅的轮廓，营造戏剧性的张力，甚至是表现人物内心的挣扎与力量？柔光又如何抚平棱角，勾勒出温柔的曲线，传递宁静、舒缓或忧郁的气息？我们将通过大量的实拍案例，分析不同光线方向、强度、色温如何巧妙地影响观众的情绪和对被摄者的认知。玩转反光板与遮光板的“魔法”：这些看似简单的辅助工具，实则拥有改变画面命运的力量。我们将探讨如何利用反光板巧妙地填充阴影，塑造体积感，突出眼神光，使画面更显立体与生动，而非平面化的“照亮”。同时，遮光板并非只是“挡光”，它能创造出深邃的阴影，增强画面的对比度与层次感，为人物注入神秘、内敛或高傲的气质。主光、辅光、轮廓光的多重奏：我们将超越单一一盏灯的局限，深入探讨多灯布光下，各盏灯如何协同工作，相互烘托。主光确立人物的基调与情绪，辅光进行细节的修饰与补充，而轮廓光则起到勾勒轮廓、分离主体与背景的关键作用。理解它们之间的能量分配与相互关系，是创造出具有深度与立体感画面的基石。自然光的“天命”与人为干预的艺术：自然光是我们最宝贵的资源，但其瞬息万变也带来挑战。本章将教授如何在不同时段、不同环境下，最大限度地利用自然光的优势，例如清晨的柔和金光，午后的侧逆光，或阴天的散射光。同时，我们也会探讨如何巧妙地利用人造光源（如闪光灯、LED灯）来模拟或增强自然光的效果，实现“人造自然”，让每一次拍摄都拥有最佳的光线条件。色彩的叙事性——光线的温度与色彩饱和度：光线的色温并非仅仅是技术参数，它更是情绪的调色板。暖色调的光线如何带来温暖、亲切、浪漫的感觉？冷色调的光线又如何营造冷静、疏离、神秘的氛围？我们将深入分析不同色温下的色彩表现，以及如何通过控制光线的饱和度来强调或削弱色彩的情感指向性。第二章：构图的语言，画面的灵魂——超越形式的视觉表达构图是摄影的骨架，是引导观众视线的无形之手。在本章，我们将剥离那些枯燥的构图规则，而是去理解它们背后的视觉心理学原理，并学会如何运用构图来讲述故事，传递情感，甚至挑战观众的观看习惯。黄金分割与三分法的“哲学”：我们并非要求您死记硬背这些“法则”，而是要理解它们为何有效。黄金分割点如何吸引人眼球，带来视觉上的和谐与舒适？三分法如何创造空间感和动感？我们将通过大量的实例，展示如何在画面中灵活运用这些经典构图方式，以及如何在必要时打破它们，创造出更具冲击力或意境的画面。引导线、框架与负空间的“魔力”：引导线如何带领观众的视线深入画面，探索故事的细节？框架式构图如何为人物构建一个专属的空间，增强其在画面中的存在感？而负空间（留白）又如何通过“无”来强调“有”，为画面注入呼吸感和想象力？我们将探讨这些构图元素如何相互配合，共同构建一个富有叙事性的视觉空间。视角与景别的“戏剧性”：仰拍、俯拍、平拍，近景、中景、远景，不同的视角和景别都能赋予人物截然不同的呈现方式。高角度的仰拍如何使人物显得高大、有力，甚至有些压迫感？低角度的俯拍又如何让人物显得娇小、脆弱，或是增加戏剧性的戏剧效果？我们将探索如何根据人物的特质和想要表达的情感，选择最恰当的视角和景别，从而最大化地增强画面的表现力。动态平衡与视觉重心：一张成功的肖像，其内部必然存在一种动态的平衡。人物的眼神、肢体语言、环境中的元素，如何共同指向画面的视觉重心？我们如何利用线条、色彩、形状来引导观众的注意力，确保画面不会显得杂乱或失衡？本章将帮助您培养出对画面整体和谐度的敏锐感知。打破常规，创造“意外”：摄影的魅力在于不断探索与创新。我们将鼓励读者跳出思维定势，尝试非常规的构图方式，例如倾斜的画面、不对称的布局、大胆的裁剪等，以期获得更具个性和视觉冲击力的作品。第三章：眼神的对话，情绪的表达——捕捉心灵深处的灵魂之光人像摄影的终极目标，在于捕捉被摄者内心深处的情感与灵魂。眼神是心灵的窗户，而情绪则是画面的生命力。在本章，我们将聚焦于如何通过镜头与被摄者建立深层次的连接，从而捕捉那些转瞬即逝、却又触动人心的瞬间。 “读懂”眼神，传递万语千言：眼神不仅仅是“看”，更是“感受”和“表达”。我们将深入分析眼神中不同状态所传递的含义：是坚定、迷茫、喜悦、忧伤，还是深邃的思考？如何通过眼神光、眼神的聚焦方向、瞳孔的微小变化，来传递被摄者最真实的情感？我们将探讨如何引导被摄者进入某种情绪状态，并在关键时刻捕捉那充满力量或温柔的眼神。情绪的“温度计”——面部表情与肢体语言的解读：除了眼神，面部微小的表情变化（如嘴角上扬的弧度，眉毛的舒展与紧锁）以及身体姿态，都能极大地丰富人物的情绪表达。我们将学习如何观察、理解并捕捉这些微妙的信号，将人物的内心世界转化为可见的画面元素。引导与沟通的艺术：摄影师并非只是一个观察者，更是沟通者。良好的沟通是释放被摄者天性的关键。本章将分享如何与不同性格、不同情绪状态的被摄者建立信任，通过温和的引导、适时的鼓励，以及充满感染力的交流，让他们在镜头前放松自我，展现最真实的魅力。 “故事性”的注入——场景与道具的情感联结：环境和道具并非只是背景，它们可以成为情感的延伸，故事的载体。我们如何选择与被摄者气质相符的场景？如何利用道具来烘托人物的情绪，暗示其生活经历或内心世界？我们将探讨如何将场景与人物的情感融为一体，共同讲述一个引人入胜的故事。定格“决定性瞬间”的情感力量：摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论，在人像摄影中同样适用。那些看似不经意的瞬间，往往蕴含着最真实、最动人的情感。我们将学习如何培养对环境的敏感度，预判人物行为的轨迹，并在最佳时机按下快门，捕捉到那个充满生命力的“决定性瞬间”。第四章：美学的升华，风格的探索——塑造独特的视觉印记当基本技法日益纯熟，我们便可以开始探索更深层次的美学理念，并逐渐形成自己独特的摄影风格。本章将引导您超越技法的束缚，去思考摄影的艺术性，以及如何在作品中注入个人化的思考与表达。从“性感”到“风情”的蜕变： “性感”往往流于表面，而“风情”则是一种由内而外的气质散发。我们将探讨如何通过光影、构图、情绪的深度挖掘，来展现人物独特的气质、韵味与魅力，而非简单的身体裸露。这是一种对美学的更高级理解，是对女性（或男性）内在独立、智慧、力量的赞美。黑白影调的“诗意”与“力度”：黑白摄影并非色彩的缺失，而是对光影、线条、质感的极致追求。我们将深入分析黑白影像如何通过强烈的对比、丰富的灰阶，来营造出独特的艺术氛围，突出人物的轮廓、表情的细节，赋予画面永恒的经典感和深刻的哲学意味。色彩的“情绪板”与“意境营造”：在彩色摄影中，色彩更是直接的情感表达工具。我们将探讨如何根据人物的性格、拍摄的主题，来构建一套属于自己的色彩体系。无论是清新淡雅的马卡龙色调，还是浓墨重彩的戏剧性色彩，都能为画面注入独特的艺术气质。构图的“实验性”与“意象化”：勇敢地尝试新的构图方式，将抽象的意念转化为具象的画面。我们将鼓励读者在构图上进行实验，打破传统的对称与平衡，利用视觉错觉、留白、重复等手法，创造出更具现代感和艺术感的作品。后期处理的“魔法”与“适度”：后期处理并非“作弊”，而是对摄影作品的二次创作。本章将介绍如何通过精细的后期调整，来优化光影、色彩、细节，强化画面所要表达的情绪与意境。同时，我们也将强调“适度”的重要性，避免过度修饰导致画面失真，保持作品的真实感与生命力。风格的形成与个人哲学的融入：摄影风格是摄影师长期实践、思考与沉淀的结晶。我们将引导读者审视自己的兴趣、价值观与审美取向，如何在作品中注入个人化的思考，形成独具辨识度的视觉印记。第五章：赏析的力量，灵感的源泉——学习大师的智慧，点燃你的创作火花 “读万卷书，行万里路”。摄影的学习同样如此。本章将带领读者进入大师的殿堂，通过对经典人像作品的深入赏析，学习他们如何运用光影、构图、情绪表达来创造出不朽的杰作。经典作品的“解剖”分析：我们将精选不同时期、不同风格的经典人像作品，从布光、构图、眼神、情绪、色彩等多个维度进行详细的“解剖”。分析摄影师是如何通过每一个细微的决定，来达到最终的艺术效果。大师的“思维模式”与“创作哲学”：我们不仅仅是分析作品的“形”，更是去探究其“神”。理解大师们是如何思考，是如何与被摄者沟通，是如何看待人像摄影的。挖掘隐藏在作品背后的创作动机与哲学理念。不同流派与风格的借鉴与融合：从古典油画般的细腻描绘，到现代纪实风格的真实记录，再到观念摄影的抽象表达，我们将带领读者认识不同的人像摄影流派与风格，并从中汲取灵感，为自己的创作注入更多元化的可能性。从“模仿”到“超越”：学习大师并非要求您一味模仿，而是通过深入理解，内化为自己的养分，并在此基础上进行创新与发展。我们将鼓励读者在赏析过程中，思考“如果是我，我会怎么做？”，从而点燃属于自己的创作火花。构建个人化的“视觉语汇”：通过大量的赏析，您将逐渐建立起自己对美的认知和对摄影的理解，形成一套独特的“视觉语汇”，这将是您未来创作的坚实基础。本书特色：全彩印刷，直观呈现：每一页都充满视觉冲击力，丰富的色彩和细节，让您身临其境地感受光影的魅力。理论与实践并重：深入浅出的理论讲解，搭配大量精心挑选的实拍案例，让您学有所用，学有所成。大师案例深度解析：并非简单的作品展示，而是对每一幅作品进行细致入微的分析，让您领略大师的匠心独运。鼓励探索与创新：引导读者跳出固有思维，勇敢尝试，形成属于自己的独特风格。超越“性感”的深刻表达：致力于发掘人像摄影更深层次的美学价值，捕捉人物的精神气质与内心世界。《不止性感唯美人像摄影技法与赏析》将是您在人像摄影道路上最忠实的伙伴，它将带您深入光影的奥秘，解锁构图的语言，捕捉灵魂的深度，最终塑造出独具风格、触动人心的唯美人像作品。这不仅是一本书，更是一次关于美、关于人、关于摄影艺术的深度对话。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的“性感”解读，真的让我眼前一亮。我一直以为性感是直白的、露骨的，是那种一眼就能看穿的吸引力。但这本书让我意识到，最迷人的性感，往往是含蓄的、内敛的，是那种若隐若现、引人遐想的魅力。它不是通过暴露身体来吸引眼球，而是通过捕捉人物的神态、眼神、肢体语言，甚至是衣物的褶皱，来展现一种由内而外的吸引力。书中有很多案例，模特并没有做出特别夸张的姿势，但她们眼神中的一丝迷离，嘴角的一抹浅笑，或是微微侧向一边的脸庞，都能传递出一种强大的、难以抗拒的性感。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的章节，它教我如何通过背景的选择、道具的搭配，甚至音乐的选择，来为拍摄营造出一种特定的氛围，让模特在这种氛围中自然地流露出她最真实、最迷人的那一面。我曾经尝试着在一个昏暗的咖啡馆里，用一盏暖色的台灯作为主光源，让模特靠在窗边，眼神望向远方，捕捉她脸上那种若有所思的神情。当我看到最终的作品时，我非常惊喜，那种既有故事感又不失性感的画面，是我从未尝试过的。这本书让我明白，性感是一种非常个人化的体验，它不是被强加的，而是被发现的，被唤醒的。它是一种自信，一种从容，一种对自我的全然接纳。我不再追求那种刻意的性感，而是开始探索和展现那种源自内心深处的、独一无二的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在技术层面的讲解是相当扎实的，而且非常清晰易懂，即使是我这样非科班出身的摄影爱好者，也能很快掌握其中的精髓。它不像一些摄影书籍那样，堆砌大量的专业术语，而是通过大量的实操案例，将复杂的摄影原理转化为直观的视觉语言。比如，关于“眼神的捕捉”那一章，书中详细介绍了如何通过引导模特的视线方向、利用反光来点亮眼神，以及如何通过景深虚化来突出眼部的神采。我曾经一直很苦恼，为什么我拍出来的照片，人物的眼神总是显得“无神”，缺乏灵魂，看了这一章后，我才恍然大悟。原来，眼神是人像摄影的灵魂所在，而如何去“点亮”它，是需要技巧的。我尝试着在拍摄时，让模特看向一个特定的点，或者利用小道具来吸引她的注意力，再配合柔和的光线，我发现自己拍出来的照片，人物的眼神真的变得生动了许多，仿佛能与观者进行眼神交流。此外，书中关于“姿态的引导”也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教你让模特摆出好看的造型，更重要的是教你如何通过引导，让模特的姿态自然、舒展，并且能够体现出她的个性和气质。书中提供的很多例子，都展示了摄影师如何通过细微的肢体调整，例如微屈的膝盖、微微倾斜的头部，或者手部的小动作，来达到画龙点睛的效果。这让我明白，人像摄影不仅仅是捕捉，更是“塑造”。通过摄影师的引导，可以让模特展现出她自己都未曾察觉的魅力。总而言之，这本书为我打开了一扇新世界的大门，让我从一个简单的“记录者”变成了一个懂得“创造美”的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书在“技法”的讲解上，可以说是非常实用且具有可操作性的。它并没有回避那些比较基础但又至关重要的知识点，反而通过大量的实操案例，将它们变得易于理解和掌握。比如，关于“背景的选择与处理”这一章节，书中详细介绍了如何通过虚化背景来突出主体，如何利用背景的元素来烘托主题，甚至是如何通过“留白”来增加画面的意境。我曾经一直为如何处理背景而烦恼，总觉得背景会抢走主体的风头，或者显得杂乱无章。看了这一章后，我才明白，背景并非是可有可无的，而是画面构成的重要组成部分。一个好的背景，能够极大地提升画面的整体质感和艺术表现力。我开始有意识地去观察周围的环境，去寻找那些能够与主体相互呼应的背景。我也会尝试着利用不同的景深来控制背景的清晰度，从而达到突出主体的效果。此外，书中关于“后期调色”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解一些基础的调色工具，更重要的是教我如何根据画面的风格和想要表达的情绪，来进行有针对性的调色。我学会了如何通过色彩的冷暖、明暗来调整画面的氛围，如何通过对比度和饱和度来增强画面的视觉冲击力。这本书让我明白，摄影的后期处理，并非是为了“欺骗”观众，而是为了更好地“表达”自己，为了让作品拥有更强的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“唯美”这个词总觉得有些空泛，甚至带点矫揉造作的意味，总觉得它离我所理解的真实生活有些遥远。但《不止性感唯美人像摄影技法与赏析（全彩）》这本书，彻底改变了我的看法。它所呈现的“唯美”，不是脱离现实的虚幻，而是一种提炼和升华，是一种对生活中美好瞬间的捕捉和放大。书中大量的案例，都展示了摄影师如何在平凡的场景中，发现并捕捉那些能够触动人心的细节。比如，我印象最深的是一个利用自然光在窗边拍摄的肖像，模特脸上洒落着斑驳的光影，眼神中带着一丝淡淡的忧郁，整个画面充满了故事感和情绪张力。这让我意识到，真正的唯美，在于它能够引发观者的情感共鸣，在于它能够唤醒人们内心深处对美的渴望。这本书不仅仅是教我如何构图、布光，更是教我如何去“感受”美，如何去“捕捉”美，如何用我的镜头去“传递”美。我开始留意生活中的光影变化，留意那些转瞬即逝的表情，留意那些看似不经意的细节。我尝试着将这些观察融入到我的摄影创作中，用更细腻、更温柔的视角去观察世界。我发现，当我对美有了更深的理解，我的作品也随之发生了变化。它们不再是简单的技术堆砌，而是开始有了“温度”和“灵魂”。这本书让我明白，唯美并非遥不可及，它就隐藏在我们身边，只要我们用心去发现，用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

《不止性感唯美人像摄影技法与赏析（全彩）》这本书，最让我惊艳的地方在于它对“性感”概念的重新定义和拓展。它不再将性感等同于露骨的展示，而是将其升华为一种由内而外散发出的魅力，一种与自信、独立、智慧相伴的气质。书中通过大量的案例，展示了摄影师如何通过捕捉人物的神态、眼神、肢体语言，甚至是一抹若有似无的微笑，来展现一种深沉而迷人的性感。我尤其欣赏书中对于“人物故事感”的挖掘。它强调，每一张照片都应该有它自己的故事，而摄影师的任务，就是去发现并传达这个故事。我曾经尝试着在拍摄时，引导模特去回忆某个美好的瞬间，或者去想象一个虚构的情境，然后捕捉她们脸上自然流露出的表情。我发现，当模特投入到故事的创作中时，她们所展现出的魅力，是任何刻意摆拍都无法比拟的。这本书让我明白，真正的性感，是具有深度和温度的，它能够触动人心，能够引发共鸣，而不仅仅是视觉上的短暂刺激。我开始更加注重与模特的沟通，去理解她们的内心世界，去挖掘她们身上那些独特的故事和情感。我不再追求表面的“好看”，而是努力去捕捉那种能够触动人心的、具有灵魂的性感。这本书的出现，无疑为我的摄影创作带来了新的灵感和方向，让我对“美”的理解更加深刻和丰富。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要拍出“性感”的照片，似乎需要模特本身具备非常出众的外形条件，或者需要非常大胆的服装和场景。但《不止性感唯美人像摄影技法与赏析（全彩）》这本书，彻底颠覆了我的这一认知。它让我明白，真正的性感，与外在的条件并没有绝对的关系，而更多的是一种内在的气质和自信的流露。书中很多案例，模特的年龄、身材、风格各不相同，但她们都能通过摄影师的镜头，展现出一种独特而迷人的性感。我印象特别深刻的是书中关于“情绪表达”的章节，它详细阐述了如何通过引导模特捕捉到她们内心真实的情感，哪怕只是一丝不易察觉的忧伤，或者一抹若有似无的微笑，都能成为性感的载体。我尝试着在拍摄时，多与模特进行沟通，去了解她们的故事，去倾听她们的心声，然后用我的镜头去捕捉那些能够触动人心的瞬间。我发现，当模特感受到被理解和被尊重时，她们在镜头前的表现会更加自然、更加放松，从而流露出更真实、更动人的魅力。这本书让我明白了，性感不仅仅是外表的吸引，更是一种由内而外的散发。它是一种自信，是一种独立，是一种对生活的热爱，而摄影师的任务，就是去发现和放大这种潜藏在每个人身上的独特性感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“赏析”部分，给我带来了很多启发。它不仅仅是简单地介绍作品，更是深入地解读了每一张照片背后的创作理念和摄影师的心路历程。我特别喜欢其中对光影的分析，书中会详细讲解摄影师是如何利用自然光、人造光，如何控制光线的方向、强度和色彩，来达到预期的艺术效果。我曾经很困惑，为什么我拍出来的照片总感觉“平”的，缺乏立体感和层次感，看了这一部分，我才意识到，光影是赋予照片生命力的关键。它能够勾勒出物体的轮廓，能够营造出空间的深邃感，也能够烘托出人物的情绪。通过书中的案例，我学会了如何观察光线的走向，如何根据光线的特点来调整自己的拍摄角度和相机设置。另外，书中对构图的分析也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解“三分法”、“黄金分割”这些基础构图原则，更重要的是教我如何根据画面内容和想要表达的情绪，来打破常规，创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的构图。我开始尝试着将主体放在画面的角落，或者利用引导线来吸引观者的视线。当我将书中的技巧运用到实践中时，我发现我的照片变得更加有趣、更加耐看。我不再满足于简单的记录，而是开始思考如何通过构图来“讲故事”，如何让每一张照片都拥有自己的“生命”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“不止性感”的探讨，这让我在看待人像摄影时，有了更广阔的视野。我曾经认为，性感就是摄影的终极目标，或者说，是摄影中最具吸引力的元素。然而，这本书通过大量的案例和深入的分析，让我明白，性感仅仅是人像摄影的一种可能性，而且并非是唯一的、也不是绝对的。它更多地强调了“唯美”的力量，以及如何通过摄影来展现人物的内在美、精神气质，甚至是一种超越性别的、更加纯粹的美感。我记得书中有一个章节，重点分析了如何通过眼神、表情、姿态来传达一种宁静、平和、甚至带点哲学意味的美。这让我意识到，人像摄影的魅力，并不仅仅在于捕捉瞬间的吸引力，更在于它能够传达出一种持久的、能够引发思考的情感。我开始尝试着去捕捉模特内心深处的宁静，去展现她们在平静时刻所散发出的独特光芒。我发现，当我不去刻意追求“性感”时，反而会拍出一些更具艺术感、更能够打动人心的作品。这本书让我明白，摄影师应该拥有更加全面的视角，去探索和展现人物的多种可能性，而不仅仅局限于某种固定的风格或主题。它让我对“美”有了更深层次的理解，也让我对自己的摄影创作有了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《不止性感唯美人像摄影技法与赏析（全彩）》可以说是彻底颠覆了我对“性感”二字的理解。我一直以为性感就等同于暴露、挑逗，或者是一些约定俗成的、一眼就能看穿的元素，但这本书完全打破了我的刻板印象。它让我意识到，真正的性感并非肤浅的视觉冲击，而是一种由内而外散发出的气质，一种对自我个性的深刻表达，一种在微妙光影和构图下流露出的独特韵味。书中的案例分析做得非常到位，每一张作品都不是简单地罗列，而是深入剖析了摄影师是如何通过光线的运用、景深的控制、模特的眼神与姿态引导、乃至背景的选择，来捕捉和放大模特身上那种难以言喻的吸引力。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的章节，它不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你去感受模特的内心世界，去理解她们在镜头前的“语言”，然后用你的镜头去解读和传达。当我尝试着去模仿书中的一些布光技巧，用柔光箱营造出朦胧的光晕，或者利用侧光勾勒出模特的轮廓时，我惊讶地发现，即使是同一个模特，在不同的光影处理下，所呈现出的气质也会发生翻天覆地的变化。有时是知性内敛的，有时是慵懒迷人的，有时又是充满力量的。这本书让我明白，摄影师不仅仅是记录者，更是情感的引导者和美的创造者。它教我如何用镜头“说话”，如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何将平淡无奇的场景变成充满故事感的画面。这本书的出现，让我对人像摄影的理解提升到了一个新的高度，也让我对“性感”这个概念有了更深刻、更丰富的认识。我不再局限于表面的“好看”，而是开始追求画面中那种更深层次的美感和灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“全彩”印刷质量简直是太棒了！每一页都充满了色彩的魅力，无论是模特的肌肤质感，还是服装的细节，亦或是背景的光影变化，都展现得淋漓尽致。我经常捧着这本书，仔细地欣赏每一张图片，感觉就像是在进行一次视觉的盛宴。书中那些细腻的光影处理，那些微妙的色彩搭配，都给我带来了极大的视觉享受。我尤其喜欢书中对于色彩心理学的运用，它会讲解不同色彩如何影响人的情绪，以及摄影师如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围。比如，暖色调的运用可以带来温馨、亲切的感觉，而冷色调则能营造出一种冷静、疏离的氛围。我尝试着在我的拍摄中，有意识地去运用色彩，去捕捉那些能够打动人心的色彩组合。我发现，当我的作品中加入了更多色彩的元素，它们也变得更加生动、更加有感染力。这本书不仅在技术层面给了我很多指导，更重要的是，它让我学会了从视觉的角度去欣赏美，去感受美。那些精美的图片，不仅仅是成功的作品展示，更是我学习和进步的宝贵素材。我经常会临摹书中的一些光影效果，尝试着在自己的拍摄中去复刻。总而言之，这本书的视觉呈现，让我耳目一新，也让我更加深入地体会到了摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

没想象中的好，活动买的，价格尚可！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

吸血鬼快来了美女你爸爸非凡哥金鸡胶囊

评分☆☆☆☆☆

看介绍感觉不错，买本看看。

评分☆☆☆☆☆

插图印刷质量较差，不太清晰。