超级漫画CG技法完全自学教程：线稿+透视+光影+上色+质感 三鼎动漫 蒋竹 9787115 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三鼎动漫 蒋竹 著

图书标签:

• 漫画技法
• CG技法
• 线稿
• 透视
• 光影
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• 质感
• 动漫教程
• 三鼎动漫
• 蒋竹

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382825

商品编码：12109499475

包装：平装

出版时间：2015-06-01

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基本信息

书名:超级漫画CG技法完全自学教程：线稿+透视+光影+上色+质感

定价：59.8元

售价：35.28元,便宜24.52元,折扣58

作者:三鼎动漫 蒋竹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115382825

字数：461千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本书学透CG漫画！
详解Photoshop、ComicStudio、IIIustStudio、PaintooISsi四大绘图软件的使用技巧。

漫画绘制部分的内容包括：
漫画人物头部、身体、服装的构造及线稿绘制方法；
利用透视知识绘制漫画场景及人物的方法；
光影的画法及表现方法；
配色的相关知识及应用；
各式质感的表现方法及应用。

本书还准备了众多基础知识和案例练习。
不论是零基础的漫画爱好者，
还是有一定基础的漫画初学者，
都可以直接使用本书，
学习绘制CG漫画的各种技巧！

内容提要

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一本书学透CG漫画！本书作者为《漫友》主画手，书中详细介绍了使用四大绘图软件绘制漫画的要点，并遵循自学漫画的基本思路，由易到难地介绍了许多典型案例的绘制。
　　本书的部分，介绍了Photoshop、ComicStudio、IIIustStudio、PaintooISsi这四种绘图软件的使用方法及绘制CG漫画的技巧。在其后的漫画绘制部分，将内容分为线稿、透视、光影、上色、质感五大重点进行讲解——第二部分至第四部分讲解了漫画人物头部、身体、服装的构造及线稿绘制方法；第五部分讲解了利用透视知识绘制漫画场景及人物的方法；第六部分讲解了光影的画法及表现方法；第七部分着重讲述了配色的相关知识及应用；第八部分分析了各式质感的表现方法及应用。
　　本书还准备了众多基础知识和案例练习。不论是零基础的漫画爱好者，还是有一定基础的漫画初学者，都可以直接使用本书学习绘制CG漫画的各种技巧。

目录

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作者介绍

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三鼎动漫

三鼎动漫工作室是国内专业从事绘画艺术、平面设计等图书的创作、编辑、策划与多媒体制作的文化创意工作室。经过多年的发展，三鼎动漫为广大绘画爱好者、平面设计爱好者创作了大量优质图书作品，受到读者的一致好评。

三鼎动漫新书推荐

《超级漫画CG技法完全自学教程：线稿+透视+光影+上色+质感》

《轻松学手绘：水彩画基础入门教程》

《经典花语绘——30种幸福花卉的水彩插画技法》

文摘

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序言

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《绘梦之境：漫画色彩与光影的艺术探索》 内容简介： 这是一本旨在带领读者深入漫画表现力核心的进阶指南。本书不同于市面上强调技法叠加的教程，而是着眼于如何通过色彩和光影的巧妙运用，赋予漫画角色与场景生命，构建出引人入胜的视觉世界。我们将抛开基础的线条勾勒和透视原理（假设读者已具备相关知识），直接进入更为精妙的艺术创作环节，聚焦于如何用光影塑造情绪，用色彩讲述故事，以及如何通过材质的模拟增强画面的真实感和感染力。 第一章：光影的语言——情绪与氛围的雕刻师 光影，是漫画中最具表现力的元素之一。本章将深入剖析光线如何影响画面的情绪基调，并提供一套系统化的方法论，帮助读者掌握不同光源下的光影表现技巧。 光的本质与方向性： 我们将从理论层面解读光线的不同类型（如点光源、平行光、散射光）及其在二维画面上的投射规律。通过大量的案例分析，我们将学习如何根据剧情需要，选择最能烘托气氛的光源方向，例如，侧逆光如何勾勒出人物坚毅的轮廓，顶光如何营造出压抑或神圣感，而散射光则如何表现柔和与宁静。 明暗对比的节奏： 高对比度的明暗交织能制造强烈的视觉冲击，低对比度则倾向于柔和与朦胧。本章将详细讲解如何根据画面重点和想要表达的情感，灵活运用明暗对比，制造画面的呼吸感和层次感。我们将学习如何通过“亮部”和“暗部”的面积比例、光影的锐利度（硬光与软光）以及色彩的冷暖对比来强化画面的戏剧性。 体积感的营造： 光影最直接的作用是塑造物体和人物的立体感。我们将深入探讨“体积光”的概念，学习如何通过分析光线在曲面上的反射和漫反射，精确地画出体积受光面、背光面、明暗交界线、投影以及反光。通过对不同材质（如金属、布料、皮肤）在光照下的差异化表现，我们将掌握如何让画面中的角色和物体“站”起来，拥有触手可及的质感。 环境光与氛围的烘托： 除了直接光源，环境光也是影响画面氛围的关键。本章将讲解如何利用环境光的色彩和强度，营造出特定的时间和地点感。例如，夕阳下的暖色调环境光，会为画面染上一层温暖而伤感的滤镜；月光下的冷色调环境光，则能营造出神秘或孤寂的氛围。我们将学习如何通过分析背景环境色对主体颜色的影响，以及如何运用环境光与主光源的相互作用，统一画面的色调。 情绪的色彩编码： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。我们将探讨如何利用光影的变化来传递人物的情绪：强烈的明暗对比和锐利的边缘光可以表达紧张、冲突；柔和的光线和缓慢的明暗过渡则能传递温情、忧伤。通过分析经典漫画作品中的光影运用，我们将学会如何让光影成为情绪的“配角”，为故事注入灵魂。 第二章：色彩的交响——情感的调色盘 色彩是漫画的灵魂，它直接触动观者的情绪，引导他们的视线。本章将超越简单的色彩叠加，探索色彩的情感联想、色彩的搭配原理以及如何在画面中构建和谐而富有张力的色彩体系。 色彩的情感密码： 不同颜色自带独特的情感属性。我们将深入研究色彩心理学在漫画创作中的应用，例如，红色代表热情、危险；蓝色象征冷静、忧郁；黄色传递快乐、希望；绿色象征生机、平和。本章将提供一份详尽的色彩情感联想指南，帮助读者选择最能表达角色内心世界和故事主题的色彩。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的色彩既和谐统一又不失亮点？我们将系统学习色彩搭配的法则，包括邻近色、互补色、分裂互补色等。重点将放在如何利用色彩的对比度（明度对比、纯度对比、色相对比）来突出主体、引导视线、增强画面活力。我们将通过分析大师作品，学习如何运用“主色调+点缀色”的策略，打造既有统一感又不乏味的视觉效果。 色彩的冷暖与空间感： 冷暖色调对画面的空间感有着微妙的影响。冷色调（如蓝色、绿色）具有收缩感，容易营造出远景或深邃的空间；暖色调（如红色、黄色）具有扩张感，常用于表现近景或主体。本章将教授如何通过冷暖色的交替运用，以及如何利用色彩的饱和度和明度来控制画面的空间深度，让画面层次分明，富有呼吸感。 光影下的色彩变化： 光线对色彩的影响是动态而复杂的。同一物体在不同光照下，其颜色也会发生显著变化。我们将深入研究“环境色”的概念，学习如何根据光源的颜色和强度，准确地描绘出物体受光面、背光面以及投影中的色彩变化。例如，在黄昏的暖光下，蓝色物体会被染上暖色调，而绿色和紫色则会显得更加丰富。 风格化的色彩语言： 每个漫画家都有自己独特的色彩偏好和风格。本章将鼓励读者探索属于自己的色彩语言。我们将提供多种风格化的色彩表现方法，包括扁平化色彩、水彩晕染效果、赛璐璐风格的鲜艳色彩等，并指导读者如何根据漫画的题材、目标受众和个人喜好，建立一套独特的色彩体系，让画面风格更加鲜明。 第三章：质感的触感——细节的魔术师 材质的表现，是提升漫画真实感和沉浸感的关键。本章将聚焦于如何通过细腻的笔触和色彩的运用，赋予画面中的各种材质以独特的触感和视觉特征。 材质的视觉语言： 不同的材质拥有截然不同的表面特性，如光滑、粗糙、反光、透明、毛茸茸等。我们将逐一分析这些视觉特征，例如，金属的锐利反光、布料的褶皱与柔软、皮肤的光滑细腻、玻璃的通透与折射、木材的纹理与粗糙。 毛发的丝缕之辨： 无论是人物的发型还是动物的皮毛，如何将柔软蓬松的毛发表现得逼真而有动感，是许多画师的难题。本章将提供详尽的毛发绘制技巧，从梳理毛发走向、塑造发束体积、到处理高光和暗部细节，让你笔下的毛发栩栩如生。 织物的褶皱与流动： 衣物的褶皱不仅是形态的体现，更是材质和动作的语言。我们将学习如何根据布料的材质（丝绸的垂坠、棉麻的硬挺、牛仔的粗犷），分析其受力点和褶皱的形成规律，并用精准的线条和明暗变化来表现衣物的立体感和流动感。 光滑表面的光泽与反射： 金属、皮革、玻璃等光滑表面，其光泽和反射是塑造质感的关键。我们将学习如何捕捉和描绘这些细微的高光和反光点，以及如何利用反射来表现周围环境的细节，让画面中的光滑材质显得更加晶莹剔透。 粗糙肌理的刻画： 石头、木头、泥土等粗糙表面，其质感体现在纹理的细节和光影的粗粝感上。本章将教授如何通过笔触的运用和色彩的层次，表现出这些材质的自然纹理和年代感，让画面更具厚重感。 透明与半透明的幻境： 水、玻璃、宝石等透明或半透明材质，其表现难度在于如何描绘其内部的折射、反射以及透过表面的色彩。我们将学习如何运用高光、暗部以及色彩的叠加，营造出这些材质的剔透感和梦幻感。 结语： 《绘梦之境：漫画色彩与光影的艺术探索》并非一本简单的技法罗列，而是一次关于如何用光影和色彩“讲故事”的深度对话。我们希望通过本书，帮助读者突破表面的描摹，真正理解光影与色彩在漫画叙事中的强大力量，从而创作出更具感染力、更富艺术表现力的作品。愿每一位翻开此书的读者，都能在光影与色彩的交织中，找到属于自己的创作灵感，绘就属于自己的“绘梦之境”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画爱好者，一直渴望能将脑海中的奇思妙想通过画笔变成现实，但画技上的不足常常让我感到力不从心。最近入手了《超级漫画CG技法完全自学教程》，被它“线稿+透视+光影+上色+质感”的全方位教学内容所吸引。我尤其希望能在这本书中找到解决透视难题的钥匙，因为我常常在绘制场景时，不知道如何准确地构建空间，导致画面比例失调。光影的处理也是我一直在努力攻克的难关，我希望通过这本书的学习，能够更好地掌握明暗层次的运用，让画面更具立体感和戏剧性。上色方面，我希望能够学到更多关于色彩搭配的技巧，以及如何利用色彩来表达情感和氛围，让我的画作更具感染力。质感表现是我一直以来比较忽略的部分，我希望这本书能教会我如何通过细致的笔触和色彩变化来表现不同物体的材质特点，让画面更加生动逼真。作者蒋竹来自三鼎动漫，他们的作品一直是我学习的目标，我对这本书的教学质量充满期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很喜欢二次元风格的绘画，尤其对那些拥有精致线条、流畅色彩和细腻质感的CG作品情有独钟。我尝试过自学一些绘画技巧，但总觉得缺乏系统性，尤其是透视和光影方面，经常感到困惑。《超级漫画CG技法完全自学教程》这本书的内容非常全面，涵盖了我最想学习的线稿、透视、光影、上色和质感。我特别希望这本书能有非常详细的透视讲解，例如如何画出不同景深的场景，如何处理复杂建筑的透视。光影的处理也是我的弱项，我希望通过这本书的学习，能够更好地理解光源对物体的影响，以及如何运用明暗对比来塑造人物和场景的立体感。在色彩方面，我希望能学到更多关于色彩搭配的理论和实用的技巧，让我的画作色彩更丰富、更和谐。质感的表现也是我一直想提升的方面，我希望能在这本书中找到如何表现不同材质如金属、布料、皮肤等的方法。作者蒋竹是三鼎动漫的知名画师，他们的作品风格一直是我所追求的，相信这本书一定能给我带来很多启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对画画的热情是断断续续的，虽然一直很喜欢看漫画，但真正拿起画笔的时候，总会因为一些技术上的瓶颈而感到沮丧。这次入手《超级漫画CG技法完全自学教程》，主要是被它“完全自学”这几个字吸引了。我工作比较忙，没有太多时间去上培训班，所以一本能够自己摸索、循序渐进的书对我来说非常重要。书的内容涵盖了从基础的线稿绘制到复杂的CG上色和质感表现，感觉非常全面。我尤其关心透视部分，我常常在画复杂的场景时感到无从下手，不知道如何构建空间感，希望能在这本书里找到清晰的思路和实用的方法。光影的处理对我来说也是一个巨大的挑战，我总是画不好人物脸部的阴影，让角色看起来不够生动。至于上色，我尝试过很多次，但总觉得自己的色彩搭配不够和谐，希望这本书能提供一些配色方案和色彩心理学方面的知识。质感表现也是我一直以来比较欠缺的，我希望能在这本书中学到如何通过笔触和色彩来表现不同材质的特点，让我的画作更具表现力。这本书由三鼎动漫的蒋竹老师编写，他们的CG作品一直是我学习的榜样，所以对这本书的内容很期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个超级漫画迷，从小就梦想着能画出属于自己的英雄人物，但是苦于没有系统的指导，我的画技一直停留在初级阶段。最近听说《超级漫画CG技法完全自学教程》评价很高，尤其是里面讲到的线稿、透视、光影、上色和质感这几个方面，正是我最需要提高的。我特别期待这本书能帮我解决那些让我头疼的透视问题，总是画出来的场景感觉很别扭，不知道问题出在哪里。还有光影的处理，我常常画出来的人物一点立体感都没有，死板板的，希望这本书能有非常详细的讲解，比如如何根据光源去区分明暗部，如何表现不同材质的光泽感等等。上色也是一大难点，我总是调不出好看的颜色，而且色彩搭配也很混乱，希望能在这本书里学到一些色彩理论和实用的配色技巧。至于质感，这是我最近才开始关注的，我总觉得我的画缺乏真实感，比如金属的冰冷、布料的柔软，希望这本书能给我一些提示，让我的人物和场景看起来更具生命力。这本书的作者是三鼎动漫的蒋竹，我听说过这个团队，他们的作品一直很有水准，所以对这本书的质量充满信心。包装也很精美，一看就是用心制作的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱绘画的大学生，一直梦想着能够成为一名优秀的CG艺术家。在自学过程中，我常常感到迷茫，尤其是在透视、光影和色彩运用方面。《超级漫画CG技法完全自学教程》这本书的出现，仿佛为我指明了方向。它从线稿开始，循序渐进地讲解了透视、光影、上色和质感等关键技法。我最期待的是书中的透视讲解，希望能解决我在绘制复杂场景时遇到的困难，让我的画面空间感更具逻辑性。光影的处理也是我的一个薄弱环节，我希望通过这本书的学习，能够更好地理解和运用光影来塑造人物形象，增强画面的表现力。上色方面，我希望能学到更专业的色彩理论和配色技巧，让我的作品色彩更加丰富、更具感染力。质感的表现是我一直想突破的难点，我希望这本书能提供实用的方法，让我能够表现出不同材质的独特魅力。三鼎动漫的蒋竹老师编著的这本书，我相信其内容一定是经过精心打磨的，非常值得我深入学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对绘画都抱有浓厚的兴趣，尤其是在接触了CG绘画之后，更是被那种细腻的色彩和逼真的光影所吸引。《超级漫画CG技法完全自学教程》这本书的内容非常吸引我，因为它详细讲解了线稿、透视、光影、上色和质感。我最希望能够在这本书中找到解决透视问题的有效方法，因为我常常在绘制背景时，感觉画面不够立体。光影的处理也是我非常渴望掌握的技能，我希望能学习如何通过光影来增强画面的层次感和立体感。在色彩方面，我希望能学到更多关于色彩搭配的技巧，以及如何利用色彩来传达情绪和氛围。质感表现也是我一直在努力提升的方面，我希望能在这本书中找到如何表现不同材质的细腻之处，让我的画面更加生动。这本书由三鼎动漫的蒋竹老师编写，我对这本书的教学内容和质量非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我对动漫创作有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些线条流畅、色彩鲜艳、光影分明、质感丰富的CG作品。我一直希望能系统地学习CG绘画的技巧，但苦于找不到合适的入门教材。《超级漫画CG技法完全自学教程》这本书的内容非常全面，涵盖了线稿、透视、光影、上色和质感这几个核心要素。我希望通过这本书，能够掌握准确的透视技巧，让我的画面空间感更强。光影处理也是我非常希望得到提升的方面，我希望学习如何更好地运用光影来塑造人物的立体感和增强画面的表现力。在色彩方面，我希望能学到一些基本的色彩理论和实用的配色技巧，让我的作品色彩更加和谐、更具吸引力。质感表现是我一直比较头疼的，我希望这本书能提供一些方法，让我能够表现出不同材质的特点，如金属的冰冷、布料的柔软等。作者蒋竹是三鼎动漫的优秀画师，我对这本书的专业性和实用性充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习CG绘画的初学者，之前尝试过一些零散的网课和免费教程，但总是觉得缺乏系统性，知识点跳跃性很大，学起来很吃力。《超级漫画CG技法完全自学教程》这本书的名字就非常吸引我，它的内容涵盖了线稿、透视、光影、上色和质感，这正是我现在最需要学习的几个方面。我最想解决的问题是透视，我总是画不好各种角度的透视，导致画面空间感很差。还有光影，我感觉自己对光影的理解还不够深入，画出来的角色总显得扁平。上色方面，我希望这本书能教我一些基础的色彩理论，以及如何运用色彩来烘托气氛和表达情感。质感表现是我一直比较头疼的，如何让金属看起来冰冷，让丝绸看起来柔滑，这是我需要攻克的难关。这本书的作者是三鼎动漫的蒋竹，他们的CG作品我一直很欣赏，相信这本书一定能提供高质量的教学内容。拿到书后，第一感觉就是印刷精美，纸张质量也很好，感觉很厚实，内容应该很丰富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的漫画爱好者，我一直梦想着能亲手绘制出属于自己的精彩故事。然而，绘画技术上的不足常常成为阻碍，尤其是在CG绘画领域。《超级漫画CG技法完全自学教程》这本书的出现，让我看到了希望。它从线稿、透视、光影、上色到质感，几乎涵盖了CG绘画的所有关键环节。我最希望能够在这本书中系统地学习透视的原理和技巧，解决我在绘制复杂场景时经常遇到的空间透视问题。光影的运用也是我非常关注的，我希望能学到如何通过光影来塑造人物的轮廓和体积感，以及如何运用光影来营造画面的氛围。上色方面，我期待能在这本书中找到更科学的色彩搭配方法，以及如何运用色彩来表达人物的情感和故事的基调。质感的表现是我一直在探索的领域，我希望通过这本书的学习，能够掌握如何细腻地表现不同材质的触感和视觉效果。这本书由三鼎动漫的蒋竹老师编写，他们的作品一直是我学习的典范，我对这本书的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画创作充满热情的学生，虽然我热爱画画，但在技术层面却常常遇到瓶颈。尤其是CG绘画方面，我一直希望能有系统的学习。《超级漫画CG技法完全自学教程》这本书的内容非常契合我的需求，它涵盖了线稿、透视、光影、上色和质感这些CG绘画的核心要素。我最迫切希望解决的问题是透视，我常常在画背景时感到力不从心，无法准确地构建出空间的深度和比例。光影的处理也是我一直在努力提升的方面，我希望通过这本书的学习，能更深入地理解光线如何作用于物体，以及如何通过阴影和高光来增强画面的立体感。上色方面，我希望能学到一些色彩理论和实用的配色技巧，让我的作品色彩更加丰富、更具表现力。质感表现是我比较欠缺的，我希望这本书能教我如何通过笔触和色彩来表现不同材质的特点，让画面更具真实感。三鼎动漫的蒋竹老师编写的这本书，我相信其教学内容一定非常专业和实用。