书法课堂：书法教学的新尝试 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴启菊 著

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• 艺术教育
• 文化艺术
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• 练习
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出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787556405732

版次：1

商品编码：12146634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：276

字数：285000

正文语种：中文

内容简介

　　《书法课堂：书法教学的新尝试》根据《中小学书法教育指导纲要》的精神与要求，将中小学书法课分为了书法文化知识课、书法技法课、书法作品创作课、书法欣赏课、书法应用活动课五种课型，邀请有丰富教学经验的书法教师针对不同课型撰写教学案例，提供课堂教学实录。
　　《书法课堂：书法教学的新尝试》汇集了大量教学案例，并对每个教学案例进行了深入的分析和思考，为广大书法教师提供了很好的教学参考。

作者简介

　　吴启菊，女，中国书法家协会会员，《书法报》全国少儿书画教育理事会副秘书长，重庆市学校艺术教育协会书法专业委员会副会长，重庆市教育科学研究院书法教研员。书法作品在中国书法家协会主办的第五届全国妇女书法作品展中获奖、入展全国首届手卷书法作品展、第三届中国西部书法篆刻作品展、首届海峡两岸女书法家作品展等，20余篇关于书法教育教学研究的文章在全国刊物上发表。

内页插图

目录

中小学书法课堂概述及实施建议
书法文化知识课
认识新朋友——毛笔／徐远强
书法家的小故事／周娜
书札之美／陶垚
走进书法历史领略唐楷魅力（一）／陈燕萍
走近文房四宝（二）——纸、墨、砚／胡征军

书法技法课
撇的写法／孙小越
左轻右重——笔画应用中的变化／廖丙林
“横折弯钩”的写法与运用／杜中秀
从点滴做起——“点”的写法／龙安军
主笔突出／王鹏
点的组合变化——四点底／梅文江
日字底的写法／徐文勇
我手写我“心”——心字底的写法／陈逾
临写“框”形字／庞后琴
中竖独撑左右均衡／廖丙林
临写左右结构的字／胡俊杰

书法作品创作课
“言行雅”教学实录／汪继平
团扇书法的集字创作／邓前超
对联集字临摹／马玉莲
走进春联／梅文江
五“福”临门的创作与赏析／胡彦
书法小品的欣赏和临摹／云锋
词组“正大光明”教学实录／蔡春华

书法欣赏课
有趣的汉字——甲骨文／唐建军
隋唐敦煌写经书法艺术／杨成双
《颜勤礼碑》欣赏／郑高
书写有趣的象形字／李娜娜

书法应用活动课
“心理健康教育校园行”
——书法团辅活动课实录／冉高明刘平
制作书法贺卡／吴小丽
书法伴我成长——主题队会活动课／梁小元
用书法作品美化校园／黄云
后记

前言/序言

　　习总书记指出：“提高国家文化软实力，要展示中华文化独特魅力。”书法——这一中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分，最能展示中华文化独特的魅力。
　　国家大力倡导传承和弘扬书法艺术。教育部对书法教育也做了很好的顶层设计，各级教育部门和学校认真贯彻落实，使书法教育呈现勃勃生机。
　　但是，在中小学书法教育的微观操作层面，却存在若干不足，如师资量少质弱、教师观念滞后、教育方法陈旧；教师理论基础缺失、书写技能不过关、书法文化素养差……这些现象导致中小学书法教育特别是书法课堂教学效益十分低下。
　　为了从书法理论、技法和文化的高度全面提升中小学书法教师的专业素养，近年来重庆市教科院和重庆市书法家协会教育专委会有关研究人员做了不懈的努力和探索。他们精心总结提炼，编撰了《书法课堂——中小学书法教学的新尝试》一书。本书紧密结合当前正在深入推进的中小学课程改革，以新的视角，紧紧围绕提高教师书法课堂教学水平这一核心，从教师在书法理论基础习得、书法文化知识熏陶、书写技能培养、书法课堂一般教学原则要求、书法创作方法指导、书法作品欣赏引导、书法应用活动示例等方面作了全面而系统地介绍，突破了以前单一传授书法技能的旧框架。本书能较好地帮助书法教师形成和提升书法素养——成为具有基本的书法理论基础、一定的书法文化涵养、较强的操作技能、较高的教学水平的书法教师，从而进一步提升中小学书法教学水平，推动中小学书法教育迈上新台阶。
　　本书视角新颖，理论简明，案例丰富，图文并茂，体现了讲述与案例剖析相联系，操作与点评相结合的特点，突出实用，可读性强。相信教师们喜读，并读有所获。

翰墨风华：中国传统书法艺术鉴赏与实践 内容简介 本书旨在为广大书法爱好者、初学者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的书法学习与鉴赏指南。全书立足于中国书法艺术的深厚历史积淀与独特的审美哲学，力求在继承传统精髓的基础上，展现当代视野下的审美新貌。 第一编：溯源与承脉——书法艺术的千年演变 本篇将带领读者穿越历史的长河，追溯汉字书写艺术的起源与发展脉络。 第一章：文字的诞生与书体的初现 甲骨文与金文的神秘面纱： 探讨刻在龟甲兽骨和铸刻在青铜器上的早期文字，分析其象形、指事、会意等造字原理，以及早期笔画的自然形态与力量感。着重阐述金文的庄重与古朴如何奠定中国书法的早期美学基调。 篆书的规范与美学： 深入解析大篆（如石鼓文）和小篆（秦统一文字的范本）的结构特征、线条处理和章法布局。讨论李斯规范文字对后世书法产生的深远影响，并对比分析战国时期不同地域篆书风格的差异。 第二章：隶变与楷书的成熟 波磔的诞生——隶书的解放： 详述隶书从篆书向成熟字体过渡的关键性转变——“隶变”。分析隶书在书写速度和实用性上的提升，重点讲解蚕头雁尾、一波三折等典型笔法特征，并选取汉隶碑刻作为范例进行细致解读（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）。 中正平和——楷书的定型与高峰： 楷书被誉为“真书”，是传统书法审美的主流。本章将剖析楷书的结构原则（如间架结构、偏旁部首的安放），并系统梳理魏晋南北朝至唐代的楷书发展脉络。重点分析初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的妍美，以及盛唐颜真卿、柳公权的雄强与法度。探讨楷书如何将书写性与规范性完美结合。 第三章：行草的灵动与意境 “行云流水”——行书的实用与抒情： 行书介于楷书的工整与草书的奔放之间，是日常书写中最富表现力的书体。本章将追溯王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”之地位，分析其笔法中的提按顿挫、连带与顾盼，以及其如何体现书家的人格情操。同时，简要介绍宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）行书的个性化特征。 “连绵不绝”——草书的艺术升华： 草书（章草、今草）是中国书法艺术中最具抽象性和抒情性的载体。深入探讨张芝的“草圣”地位，以及东晋张旭、唐代怀素如何将草书推向“狂放不羁”的艺术巅峰。解析草书的“使转”、“连带”、“映带”等高阶笔法，阐释草书如何以线条的韵律来表达情感的波澜。 第二编：笔墨精微——技法解析与工具探讨 本篇着重于书写实践层面，细致解剖书法实践中的核心要素——笔法、墨法与结构。 第四章：执笔与运笔的奥秘 “中锋为主，侧锋为辅”： 详细图解正确的执笔姿势（如五指执笔法），强调中锋用笔在形成圆润挺拔线条中的决定性作用。 提、按、顿、挫的韵律： 深入讲解“提”（轻盈回锋）、“按”（重力入纸）、“顿”（短暂停顿）、“挫”（转折蓄力）等基础运笔技巧。通过对比不同书体对运笔的侧重点要求，指导读者建立对线条力量感的认知。 “永字八法”的现代应用： 以永字八法为基础模型，拆解点、横、竖、撇、捺、折、钩等基本笔画的起笔、行笔、收笔的规范与变化，是系统训练笔力的基石。 第五章：墨分五彩与纸的哲学 墨色的层次变化： 阐述“焦、浓、重、淡、清”五色墨的运用。探讨如何通过控制用水量和笔上的含墨量，在同一字或同一篇作品中创造出丰富的视觉层次感和立体感，避免“墨死”的现象。 纸张的吸水性与表现力： 介绍不同类型书写材料（如皮纸、竹纸、宣纸等）对墨迹渗透和线条边缘的影响，指导读者根据练习的书体和个人风格选择合适的用纸。 章法的经营布局： 不仅关注单字结构，更要关注通篇的“气脉”运行。讲解字距、行距的疏密变化、对角线的平衡、重心的起伏等章法原则，使作品达到整体和谐统一的视觉效果。 第三编：鉴赏与修养——书法的文化内涵 本篇提升读者的鉴赏水平，探讨书法背后的人文精神与审美情趣。 第六章：碑帖之辨与临摹之道 “入碑”与“出帖”的辩证关系： 分析碑学（对汉魏碑刻的推崇）与帖学（对晋唐手札的推崇）两大学派的理论基础、审美取向及各自的优势。指导读者如何根据自身需求选择入门路径。 临习的层次与方法论： 强调“眼临”、“身临”与“脑临”的结合。从“描红”、“对临”到“背临”，系统规划临帖步骤，指出临习并非简单模仿，而是“取神”与“得法”的过程。 第七章：书法中的“道”与“人” 书为心画： 深入探讨中国传统“书为心画”的哲学思想。分析历代名家如王献之的洒脱、赵孟頫的秀美、文徵明的清健等，是如何通过笔墨间接反映其个人修养、学识禀赋和人格魅力。 诗、书、画、印的融通： 探讨书法在“四艺”中的核心地位。理解书法不仅仅是写字，更是中国传统艺术体系中表达生命意趣和哲学思考的载体。 结语：面向未来的书法实践 本书旨在提供坚实的传统基础，鼓励学习者在掌握规范的同时，勇于在传承中探索个体性的表达，使中国书法艺术在当代语境下焕发新的生机与活力。 适合人群： 对中国传统文化有浓厚兴趣的入门爱好者。 长期练习书法但渴望突破技术瓶颈的中级学习者。 艺术院校相关专业学生及对中国传统美学感兴趣的研究者。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《书法课堂：书法教学的新尝试》的书，我拿到手时心里是有些忐忑的。我自认对传统书法抱有敬意，也曾花了不少功夫在笔法和临摹上，但总感觉少了点什么，尤其是在面对现代学生时，如何将古老的艺术与当代思维连接起来，是个巨大的挑战。读完前几章，我惊讶地发现，作者并没有陷入传统教材的窠臼，没有一味地强调“古法不可易”，而是非常巧妙地引入了一些跨学科的视角。比如，书中有一部分探讨了“书写节奏与音乐节拍的对应关系”，这简直是醍醐灌顶！我过去总觉得书法是视觉的艺术，却忽略了其内在的时间性和韵律感。作者用非常直白且生动的语言解释了运笔提按之间的“停顿与加速”，并配以一些现代设计中常用的“视觉流线图”，让原本抽象的理论变得可操作性极强。这种将传统精髓与现代分析工具相结合的尝试，无疑为我们这些身处一线、渴望创新的教育者，开辟了一条全新的思路。它不仅仅是一本技法书，更像是一份“教学方法论”的革新宣言，让人读后迫不及待想回到课堂上去实践。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对其中关于“情绪感知与笔墨转换”的那一节内容，持有一种既赞赏又略带保留的态度。作者大胆地提出了“墨痕即情绪的直接投射”的观点，并提供了一套“情绪速写”练习，要求学生在短时间内，根据不同的音乐或情景（比如“焦虑”、“宁静”、“爆发”），快速完成一幅作品，重点不在于字的好坏，而在于墨迹中是否能捕捉到那种转瞬即逝的心理能量。这种做法极具启发性，它成功地将书法从“技能训练”提升到了“心灵对话”的层面。然而，对于一些基础尚不牢固的初学者来说，这种直接的情感表达，可能会因为缺乏必要的控笔能力作为支撑，而导致作品看起来更加杂乱无章，甚至产生挫败感。我的建议是，这部分内容最好作为进阶训练，或者在老师的细致引导下进行。尽管如此，这种尝试无疑是勇敢的，它拓宽了我们对书法艺术边界的想象，让它不再仅仅局限于古典美学的范畴之内。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计非常别致，初看之下，还以为是什么当代艺术画册，而不是一本严肃的书法教材。这种视觉上的突破，恰恰反映了其内容的先锋性。最吸引我的地方在于，作者对“数字化时代背景下的个体表达”这一主题进行了深入的挖掘。他没有将电子屏幕视为书法的对立面，而是探讨了如何在电子书写和传统毛笔之间架设桥梁。书中详细论述了一个案例：如何引导学生分析宋徽宗瘦金体的“骨架结构”，然后用现代几何学的概念去重构其空间布局，而不是简单地要求学生去模仿其每一个点画的形态。这种“解构与重建”的教学路径，极大地解放了初学者的心理负担。以前总觉得学书法就是“认怂”，跟着古人走，不敢有丝毫偏差。而这本书告诉我，理解了“为什么”之后，自己的“怎么做”才更具价值。这种强调主体意识的教学理念，让原本枯燥的临摹练习，瞬间充满了创造性的张力。对于那些希望在书法教育中培养学生独立思考能力的老师来说，这本书简直是久旱逢甘霖。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对“教学反馈机制”的革新论述。长期以来，书法教学的反馈往往是单向的——老师指出哪里不对，学生回去修改。这本书则引入了“同伴互评与教师的‘引导式提问’”模式。作者不再直接给出“好”或“坏”的评判，而是设计了一系列具有指向性的问题，比如：“你觉得这笔的起收，是否体现了你想要表达的‘力量感’？”或者“对比你上一周的作品，你认为你在‘虚实相生’的把握上有什么新的发现？”这种提问方式，迫使学生自己去观察、去反思、去内化标准。这种由“告知”转变为“唤醒”的教学哲学，极大地增强了学生的学习主体性和内驱力。我尝试在最近的几堂课上运用了这种“提问引导法”，效果立竿见影，学生们不再是被动接受批改的容器，而是开始主动讨论和审视自己的作品，课堂氛围也变得空前活跃和深入。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构上看，《书法课堂：书法教学的新尝试》是一部结构严谨但内容活泼的著作。它没有堆砌晦涩难懂的古籍引用，而是大量采用了现场教学的片段记录和学生作品的对比分析，使得整本书读起来非常接地气，充满了烟火气。特别是书中关于“教师专业素养的再定义”的那一章，给我的触动尤为深刻。作者强调，现代书法教师不仅需要深厚的笔墨功底，更需要具备“课程设计能力”、“跨文化传播意识”和“学习心理引导术”。这要求我们这些教育者必须持续学习和迭代自己的知识体系。这本书就像一面镜子，清晰地照出了当前书法教育体系中存在的僵化与不足，同时也提供了一套清晰的、面向未来的升级方案。它不是提供一个标准答案，而是提供了一整套“提问和探索的工具箱”，对于任何想让自己的书法教学焕发新生的同仁来说，这本书的价值无可替代。

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可以可以可以可以可以可以。

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一般般。。。。。。。。。。。。

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