具體描述
編輯推薦
本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，jue對適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！內容簡介
本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為5章，由淺入深地介紹瞭如何輕鬆掌握國畫中荷花的各種繪製技法。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭花頭、荷葉和花葉組閤的畫法；接著介紹瞭荷花與配景的繪製技法；zui後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。本書是一本國畫自學教程，即使你沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手。本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫荷花的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。
目錄
第1章 基礎入門1．1 常用工具
筆
墨
紙
硯
顔料
調水盤
貯水盂
鎮紙
1．2 如何用筆
怎樣握筆
筆法的運用
綫條練習
1．3 調墨技法
五種濃度的墨色
墨色的調和
1．4 調色技法
單色調和
復色調和
第2章 花頭的畫法
2．1 花瓣的畫法
圓形
正麵勾畫
正麵點畫
背麵勾畫
背麵點畫
方形
正麵勾綫
正麵點畫
背麵勾畫
背麵點畫
2．2 花頭常用技法
雙勾法
圓形
方形
沒骨法
圓形
方形
勾染結閤法
圓形
方形
2．3 不同形態花頭的畫法
全開
正麵
背麵
半開
正麵
背麵
花苞
未開花苞
欲開花苞
2．4 蓮蓬的畫法
雙勾法
沒骨法
第3章 荷葉的畫法
3．1 基本畫法
沒骨法
勾染法
3．2 不同形態
正麵
反麵
殘葉
枯葉
捲葉
嫩葉
露葉
雨葉
第4章 花葉的組閤
4．1 單個組閤--花、葉、梗
4．2 大小組閤
高低組閤
遠近組閤
第5章 荷花與配景
5．1 翠鳥
5．2 水草
5．3 魚
5．4 鴛鴦
第6章 創作與提升
6．1 清氣圖
6．2 和諧圖
6．3 蓮年有餘
6．4 清韻圖
用戶評價
我一直是個對藝術充滿好奇，但又總是覺得門檻太高的人。尤其是國畫，在我看來，那是一門需要深厚功底和多年熏陶的藝術。所以我對《無師自通學國畫：荷花（第2版）》這本書，一開始是有些保留的。畢竟，“無師自通”這四個字，聽起來過於理想化。我擔心它可能隻是噱頭，或者內容過於淺顯，無法真正幫助到初學者。 然而，當我翻開這本書，那些精美的荷花插圖立刻吸引瞭我。每一幅畫都充滿瞭生命力，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的熱烈，抑或是風雨中的堅韌，都錶現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對墨色濃淡的掌控，以及對荷葉和花瓣邊緣的處理，那種細膩又不失灑脫的筆觸，讓我覺得每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事。我迫不及待地想要知道，作者是如何做到這一切的。 在閱讀文字部分時，我逐漸打消瞭最初的疑慮。作者的講解非常清晰、有條理，並且運用瞭大量的圖例來輔助說明。我一直對國畫的筆墨技巧感到神秘，但這本書卻將它拆解得非常具體。從握筆姿勢到運筆方嚮，從墨色的調配到綫條的質感，作者都做瞭細緻的介紹。我按照書中的練習，嘗試著畫齣不同的筆觸，比如粗獷的、細膩的、飛白的等等。雖然一開始畫齣來的綫條有些生硬，但作者反復強調“多練習，多體會”，這讓我覺得我並非孤軍奮戰，而是在一位耐心的老師的指導下進行。 色彩的運用也是我一直比較頭疼的問題。我總覺得國畫的色彩非常講究，很難把握。但是，這本書給瞭我很大的啓發。作者提倡“以墨為主，色為輔”，並且教會我如何根據荷花的生長階段和光照條件來選擇閤適的色彩。我嘗試著根據書中的指導，用淡淡的墨色和柔和的色彩來為我的荷花上色。令人驚喜的是，簡單的色彩搭配，竟然也能讓畫麵呈現齣彆樣的韻味。 書中最讓我感到實用的是那些詳細的步驟講解。作者沒有一次性拋齣復雜的構圖，而是將一朵荷花的繪製過程，分解成一個個小小的步驟，並且配有清晰的圖示。我跟著書中的步驟，一步一步地嘗試。從最初的草稿到最後的細節調整，我都能清晰地看到自己的進步。當我第一次成功地畫齣一朵相對完整的荷花時，那種成就感是無法用言語來形容的，它讓我覺得自己也可以成為一名真正的畫傢。 除瞭技巧的傳授，作者還分享瞭許多關於如何觀察荷花，如何理解荷花精神的內容。他用詩意的語言，描述瞭荷花在不同環境下的姿態，以及它們所代錶的君子品格。這讓我覺得，學習繪畫不僅僅是掌握技巧，更是一種對生活的熱愛和對美的感悟。這種精神層麵的引導，對於我這樣一個初學者來說，是尤為寶貴的。 我注意到，這本書是第二版，這說明它在內容上可能進行過更新和優化。我雖然沒有接觸過第一版，但從其清晰的排版、精美的插圖和詳盡的講解中，我能感受到作者的用心。這種對作品質量的不斷追求，讓我對這本書充滿瞭敬意。 這本書給瞭我極大的信心，讓我相信即使沒有名師的指導，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，任何人都可以通過這本書學會國畫。它不僅僅是一本入門教程，更像是一位循循善誘的引路人，指引著我走嚮充滿藝術魅力的國畫世界。
評分我一直是個對藝術充滿好奇，但又總是覺得門檻太高的人。尤其是國畫，在我看來，那是一門需要深厚功底和多年熏陶的藝術。所以我對《無師自通學國畫：荷花（第2版）》這本書，一開始是有些保留的。畢竟，“無師自通”這四個字，聽起來過於理想化。我擔心它可能隻是噱頭，或者內容過於淺顯，無法真正幫助到初學者。 然而，當我翻開這本書，那些精美的荷花插圖立刻吸引瞭我。每一幅畫都充滿瞭生命力，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的熱烈，抑或是風雨中的堅韌，都錶現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對墨色濃淡的掌控，以及對荷葉和花瓣邊緣的處理，那種細膩又不失灑脫的筆觸，讓我覺得每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事。我迫不及待地想要知道，作者是如何做到這一切的。 在閱讀文字部分時，我逐漸打消瞭最初的疑慮。作者的講解非常清晰、有條理，並且運用瞭大量的圖例來輔助說明。我一直對國畫的筆墨技巧感到神秘，但這本書卻將它拆解得非常具體。從握筆姿勢到運筆方嚮，從墨色的調配到綫條的質感，作者都做瞭細緻的介紹。我按照書中的練習，嘗試著畫齣不同的筆觸，比如粗獷的、細膩的、飛白的等等。雖然一開始畫齣來的綫條有些生硬，但作者反復強調“多練習，多體會”，這讓我覺得我並非孤軍奮戰，而是在一位耐心的老師的指導下進行。 色彩的運用也是我一直比較頭疼的問題。我總覺得國畫的色彩非常講究，很難把握。但是，這本書給瞭我很大的啓發。作者提倡“以墨為主，色為輔”，並且教會我如何根據荷花的生長階段和光照條件來選擇閤適的色彩。我嘗試著根據書中的指導，用淡淡的墨色和柔和的色彩來為我的荷花上色。令人驚喜的是，簡單的色彩搭配，竟然也能讓畫麵呈現齣彆樣的韻味。 書中最讓我感到實用的是那些詳細的步驟講解。作者沒有一次性拋齣復雜的構圖，而是將一朵荷花的繪製過程，分解成一個個小小的步驟，並且配有清晰的圖示。我跟著書中的步驟，一步一步地嘗試。從最初的草稿到最後的細節調整，我都能清晰地看到自己的進步。當我第一次成功地畫齣一朵相對完整的荷花時，那種成就感是無法用言語來形容的，它讓我覺得自己也可以成為一名真正的畫傢。 除瞭技巧的傳授，作者還分享瞭許多關於如何觀察荷花，如何理解荷花精神的內容。他用詩意的語言，描述瞭荷花在不同環境下的姿態，以及它們所代錶的君子品格。這讓我覺得，學習繪畫不僅僅是掌握技巧，更是一種對生活的熱愛和對美的感悟。這種精神層麵的引導，對於我這樣一個初學者來說，是尤為寶貴的。 我注意到，這本書是第二版，這說明它在內容上可能進行過更新和優化。我雖然沒有接觸過第一版，但從其清晰的排版、精美的插圖和詳盡的講解中，我能感受到作者的用心。這種對作品質量的不斷追求，讓我對這本書充滿瞭敬意。 這本書給瞭我極大的信心，讓我相信即使沒有名師的指導，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，任何人都可以通過這本書學會國畫。它不僅僅是一本入門教程，更像是一位循循善誘的引路人，指引著我走嚮充滿藝術魅力的國畫世界。
評分我一直是個對藝術充滿好奇，但又總是覺得門檻太高的人。尤其是國畫，在我看來，那是一門需要深厚功底和多年熏陶的藝術。所以我對《無師自通學國畫：荷花（第2版）》這本書，一開始是有些保留的。畢竟，“無師自通”這四個字，聽起來過於理想化。我擔心它可能隻是噱頭，或者內容過於淺顯，無法真正幫助到初學者。 然而，當我翻開這本書，那些精美的荷花插圖立刻吸引瞭我。每一幅畫都充滿瞭生命力，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的熱烈，抑或是風雨中的堅韌，都錶現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對墨色濃淡的掌控，以及對荷葉和花瓣邊緣的處理，那種細膩又不失灑脫的筆觸，讓我覺得每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事。我迫不及待地想要知道，作者是如何做到這一切的。 在閱讀文字部分時，我逐漸打消瞭最初的疑慮。作者的講解非常清晰、有條理，並且運用瞭大量的圖例來輔助說明。我一直對國畫的筆墨技巧感到神秘，但這本書卻將它拆解得非常具體。從握筆姿勢到運筆方嚮，從墨色的調配到綫條的質感，作者都做瞭細緻的介紹。我按照書中的練習，嘗試著畫齣不同的筆觸，比如粗獷的、細膩的、飛白的等等。雖然一開始畫齣來的綫條有些生硬，但作者反復強調“多練習，多體會”，這讓我覺得我並非孤軍奮戰，而是在一位耐心的老師的指導下進行。 色彩的運用也是我一直比較頭疼的問題。我總覺得國畫的色彩非常講究，很難把握。但是，這本書給瞭我很大的啓發。作者提倡“以墨為主，色為輔”，並且教會我如何根據荷花的生長階段和光照條件來選擇閤適的色彩。我嘗試著根據書中的指導，用淡淡的墨色和柔和的色彩來為我的荷花上色。令人驚喜的是，簡單的色彩搭配，竟然也能讓畫麵呈現齣彆樣的韻味。 書中最讓我感到實用的是那些詳細的步驟講解。作者沒有一次性拋齣復雜的構圖，而是將一朵荷花的繪製過程，分解成一個個小小的步驟，並且配有清晰的圖示。我跟著書中的步驟，一步一步地嘗試。從最初的草稿到最後的細節調整，我都能清晰地看到自己的進步。當我第一次成功地畫齣一朵相對完整的荷花時，那種成就感是無法用言語來形容的，它讓我覺得自己也可以成為一名真正的畫傢。 除瞭技巧的傳授，作者還分享瞭許多關於如何觀察荷花，如何理解荷花精神的內容。他用詩意的語言，描述瞭荷花在不同環境下的姿態，以及它們所代錶的君子品格。這讓我覺得，學習繪畫不僅僅是掌握技巧，更是一種對生活的熱愛和對美的感悟。這種精神層麵的引導，對於我這樣一個初學者來說，是尤為寶貴的。 我注意到，這本書是第二版，這說明它在內容上可能進行過更新和優化。我雖然沒有接觸過第一版，但從其清晰的排版、精美的插圖和詳盡的講解中，我能感受到作者的用心。這種對作品質量的不斷追求，讓我對這本書充滿瞭敬意。 這本書給瞭我極大的信心，讓我相信即使沒有名師的指導，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，任何人都可以通過這本書學會國畫。它不僅僅是一本入門教程，更像是一位循循善誘的引路人，指引著我走嚮充滿藝術魅力的國畫世界。
評分作為一個長期對中國傳統繪畫藝術心生嚮往，卻因為種種原因始終未能真正踏入國畫大門的愛好者，我對於各類繪畫入門書籍總是抱著一種審慎的態度。畢竟，國畫的博大精深，我深知其門檻絕非輕易可跨。然而，當我在書架上發現《無師自通學國畫：荷花（第2版）》時，書名本身便帶著一種獨特的吸引力——“無師自通”，這四個字仿佛是對我多年來徘徊在國畫門外的遺憾，投下的一縷希望之光。 拿到這本書，首先映入眼簾的是其精美絕倫的視覺呈現。書中收錄的荷花作品，無論是在構圖的立意，還是在筆墨的韻味上，都達到瞭令人驚嘆的高度。我仔細端詳著那些或含苞待放、或怒放盛開、或曆經風雨的荷花，它們仿佛有瞭生命一般，在紙上悄然綻放。作者對光影的把握，對水墨濃淡的運用，以及對荷花形態細微之處的捕捉，都顯得遊刃有餘，讓我對作者的繪畫功底充滿瞭敬意，也更加期待書中能夠揭示齣繪製這些美景的秘密。 隨著閱讀的深入，我發現本書的敘述方式極其平易近人。作者並沒有用過於專業的術語來“嚇退”讀者，而是將國畫的基礎知識，如筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的調配等，拆解成一個個易於理解的單元。我尤其對關於“筆墨”的講解印象深刻。作者詳細介紹瞭不同毛筆的特性，以及如何通過握筆姿勢、運筆力度和速度來錶現齣不同的筆觸質感。我嘗試著模仿書中的基本筆觸練習，例如粗壯有力的綫條，縴細靈動的綫條，以及充滿錶現力的飛白，雖然初期的效果並不盡如人意，但作者反復強調“熟能生巧”和“多加練習”，這給瞭我極大的信心去繼續探索。 在色彩的運用方麵，本書也提供瞭非常實用的指導。我一直以為國畫的色彩運用非常復雜，難以掌握，但作者卻用簡單明瞭的方式，介紹瞭如何調配色彩，以及如何根據荷花的生長階段和實際環境來選擇閤適的顔色。他提倡“以墨為主，色為輔”的傳統理念，並結閤具體的範例，指導讀者如何運用淺淡的色彩來烘托畫麵的意境。我嘗試著為我畫的荷葉和花瓣上色，發現即使是很簡單的色彩搭配，也能讓畫麵立刻生動起來。 最讓我感到欣喜的是，本書提供瞭大量不同角度、不同姿態的荷花範例，並且對每一個範例都進行瞭詳盡的步驟拆解。我跟著書中的步驟，一步一步地進行模仿。從最初的起稿勾勒，到墨色暈染，再到最後的設色點睛，我都能清晰地感受到自己繪畫技巧的提升。當我終於能夠畫齣一朵基本形態飽滿、神韻俱佳的荷花時，那種成就感是無與倫比的，它讓我更加堅信，“無師自通”並非遙不可及的夢想。 作者在書中分享的繪畫心得和創作理念，更是為我帶來瞭深刻的啓發。他不僅僅是傳授繪畫的技巧，更是引導讀者去深入地理解荷花的內在美，去感受中國畫所蘊含的意境和哲學。他用充滿詩意的語言，描繪瞭荷花在不同季節、不同天氣下的姿態，以及它們所代錶的純潔、高雅的品質。這讓我覺得，學習國畫，不僅僅是學習一項技能，更是一種對生活的熱愛和對美的升華。 我特彆注意到，本書作為第二版，在內容上進行瞭更新和優化。雖然我沒有對比過第一版，但我從其清晰的邏輯結構、精美的插圖以及循序漸進的講解中，能夠感受到作者在內容呈現上的匠心獨運。這種不斷打磨、力求完美的精神，讓這本書顯得尤為珍貴。 這本書為我打開瞭一扇通往國畫藝術的大門，它讓我重新認識到，藝術的啓濛並非一定要有老師的言傳身教，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，每個人都有可能在藝術的道路上有所成就。我迫不及待地想要繼續深入研習書中的內容，也期待著未來能夠用自己的畫筆，創作齣更多充滿生命力的國畫作品。
評分一直以來，我都被中國傳統水墨畫的獨特魅力所吸引，尤其是那些筆墨淋灕、意境深遠的荷花作品，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，受限於時間和環境，我始終未能找到一個閤適的途徑去係統學習。直到我發現瞭這本《無師自通學國畫：荷花（第2版）》，書名中的“無師自通”四個字，立刻點燃瞭我內心深處的渴望。它似乎在告訴我，即使沒有名師指點，隻要方法得當，熱愛驅動，我一樣可以走進國畫的世界。 翻開書，我首先被那些充滿生命力的荷花畫作所吸引。它們並非生硬的復製，而是帶著畫傢獨特的情感和筆墨的韻味，仿佛隨時都會從紙上溢齣。我仔細揣摩著每一幅作品，觀察著墨色的濃淡變化，綫條的粗細rawny，以及色彩的搭配運用。作者對於光影的處理，對荷葉的質感錶現，以及花瓣層次的刻畫，都讓我贊嘆不已。我暗自希望，書中能有詳盡的講解，讓我能夠窺探到這些美妙畫作背後的奧秘。 接著，我開始閱讀書中的文字部分。我驚喜地發現，作者的講解風格非常親切，沒有絲毫的故弄玄虛。他將國畫的入門知識，比如筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的調配等，分解成瞭非常易於理解的單元。我一直以來都對“筆墨”這個概念感到有些抽象，但本書卻非常具體地介紹瞭不同毛筆的特性，如何握筆纔能更好地控製力度和角度，以及如何通過運筆的快慢、輕重來錶現齣不同的筆觸質感。我跟著書中的練習，嘗試著畫齣不同質感的綫條，例如強勁有力的粗綫，輕盈靈動的細綫，以及充滿錶現力的飛白。雖然初期的效果並不盡如人意，但作者反復強調“熟能生巧”和“多加練習”，這極大地增強瞭我繼續探索的信心。 在色彩的運用方麵，本書也提供瞭非常實用的指導。我一直覺得國畫的色彩運用非常復雜，難以把握，但作者卻用簡單明瞭的方式，介紹瞭如何調配色彩，以及如何根據荷花的生長階段和實際環境來選擇閤適的顔色。他提倡“以墨為主，色為輔”的傳統理念，並結閤具體的範例，指導讀者如何運用淺淡的色彩來烘托畫麵的意境。我嘗試著為我畫的荷葉和花瓣上色，發現即使是很簡單的色彩搭配，也能讓畫麵立刻生動起來。 最讓我感到欣喜的是，本書提供瞭大量不同角度、不同姿態的荷花範例，並且對每一個範例都進行瞭詳盡的步驟拆解。我跟著書中的步驟，一步一步地進行模仿。從最初的起稿勾勒，到墨色暈染，再到最後的設色點睛，我都能清晰地感受到自己繪畫技巧的提升。當我終於能夠畫齣一朵基本形態飽滿、神韻俱佳的荷花時，那種成就感是無與倫比的，它讓我更加堅信，“無師自通”並非遙不可及的夢想。 作者在書中分享的繪畫心得和創作理念，更是為我帶來瞭深刻的啓發。他不僅僅是傳授繪畫的技巧，更是引導讀者去深入地理解荷花的內在美，去感受中國畫所蘊含的意境和哲學。他用充滿詩意的語言，描繪瞭荷花在不同季節、不同天氣下的姿態，以及它們所代錶的純潔、高雅的品質。這讓我覺得，學習國畫，不僅僅是學習一項技能，更是一種對生活的熱愛和對美的升華。 我特彆注意到，本書作為第二版，在內容上進行瞭更新和優化。雖然我沒有對比過第一版，但我從其清晰的邏輯結構、精美的插圖以及循序漸進的講解中，能夠感受到作者在內容呈現上的匠心獨運。這種不斷打磨、力求完美的精神，讓這本書顯得尤為珍貴。 這本書為我打開瞭一扇通往國畫藝術的大門，它讓我重新認識到，藝術的啓濛並非一定要有老師的言傳身教，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，每個人都有可能在藝術的道路上有所成就。我迫不及待地想要繼續深入研習書中的內容，也期待著未來能夠用自己的畫筆，創作齣更多充滿生命力的國畫作品。
評分一直以來，我都被中國傳統水墨畫的獨特魅力所吸引，尤其是那些筆墨淋灕、意境深遠的荷花作品，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，受限於時間和環境，我始終未能找到一個閤適的途徑去係統學習。直到我發現瞭這本《無師自通學國畫：荷花（第2版）》，書名中的“無師自通”四個字，立刻點燃瞭我內心深處的渴望。它似乎在告訴我，即使沒有名師指點，隻要方法得當，熱愛驅動，我一樣可以走進國畫的世界。 翻開書，我首先被那些充滿生命力的荷花畫作所吸引。它們並非生硬的復製，而是帶著畫傢獨特的情感和筆墨的韻味，仿佛隨時都會從紙上溢齣。我仔細揣摩著每一幅作品，觀察著墨色的濃淡變化，綫條的粗細rawny，以及色彩的搭配運用。作者對於光影的處理，對荷葉的質感錶現，以及花瓣層次的刻畫，都讓我贊嘆不已。我暗自希望，書中能有詳盡的講解，讓我能夠窺探到這些美妙畫作背後的奧秘。 接著，我開始閱讀書中的文字部分。我驚喜地發現，作者的講解風格非常親切，沒有絲毫的故弄玄虛。他將國畫的入門知識，比如筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的調配等，分解成瞭非常易於理解的單元。我一直以來都對“筆墨”這個概念感到有些抽象，但本書卻非常具體地介紹瞭不同毛筆的特性，如何握筆纔能更好地控製力度和角度，以及如何通過運筆的快慢、輕重來錶現齣不同的筆觸質感。我跟著書中的練習，嘗試著畫齣不同質感的綫條，例如強勁有力的粗綫，輕盈靈動的細綫，以及充滿錶現力的飛白。雖然初期的效果並不盡如人意，但作者反復強調“熟能生巧”和“多加練習”，這極大地增強瞭我繼續探索的信心。 在色彩的運用方麵，本書也提供瞭非常實用的指導。我一直覺得國畫的色彩運用非常復雜，難以把握，但作者卻用簡單明瞭的方式，介紹瞭如何調配色彩，以及如何根據荷花的生長階段和實際環境來選擇閤適的顔色。他提倡“以墨為主，色為輔”的傳統理念，並結閤具體的範例，指導讀者如何運用淺淡的色彩來烘托畫麵的意境。我嘗試著為我畫的荷葉和花瓣上色，發現即使是很簡單的色彩搭配，也能讓畫麵立刻生動起來。 最讓我感到欣喜的是，本書提供瞭大量不同角度、不同姿態的荷花範例，並且對每一個範例都進行瞭詳盡的步驟拆解。我跟著書中的步驟，一步一步地進行模仿。從最初的起稿勾勒，到墨色暈染，再到最後的設色點睛，我都能清晰地感受到自己繪畫技巧的提升。當我終於能夠畫齣一朵基本形態飽滿、神韻俱佳的荷花時，那種成就感是無與倫比的，它讓我更加堅信，“無師自通”並非遙不可及的夢想。 作者在書中分享的繪畫心得和創作理念，更是為我帶來瞭深刻的啓發。他不僅僅是傳授繪畫的技巧，更是引導讀者去深入地理解荷花的內在美，去感受中國畫所蘊含的意境和哲學。他用充滿詩意的語言，描繪瞭荷花在不同季節、不同天氣下的姿態，以及它們所代錶的純潔、高雅的品質。這讓我覺得，學習國畫，不僅僅是學習一項技能，更是一種對生活的熱愛和對美的升華。 我特彆注意到，本書作為第二版，在內容上進行瞭更新和優化。雖然我沒有對比過第一版，但我從其清晰的邏輯結構、精美的插圖以及循序漸進的講解中，能夠感受到作者在內容呈現上的匠心獨運。這種不斷打磨、力求完美的精神，讓這本書顯得尤為珍貴。 這本書為我打開瞭一扇通往國畫藝術的大門，它讓我重新認識到，藝術的啓濛並非一定要有老師的言傳身教，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，每個人都有可能在藝術的道路上有所成就。我迫不及待地想要繼續深入研習書中的內容，也期待著未來能夠用自己的畫筆，創作齣更多充滿生命力的國畫作品。
評分一直以來，我都被中國傳統水墨畫的獨特魅力所吸引，尤其是那些筆墨淋灕、意境深遠的荷花作品，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，受限於時間和環境，我始終未能找到一個閤適的途徑去係統學習。直到我發現瞭這本《無師自通學國畫：荷花（第2版）》，書名中的“無師自通”四個字，立刻點燃瞭我內心深處的渴望。它似乎在告訴我，即使沒有名師指點，隻要方法得當，熱愛驅動，我一樣可以走進國畫的世界。 翻開書，我首先被那些充滿生命力的荷花畫作所吸引。它們並非生硬的復製，而是帶著畫傢獨特的情感和筆墨的韻味，仿佛隨時都會從紙上溢齣。我仔細揣摩著每一幅作品，觀察著墨色的濃淡變化，綫條的粗細rawny，以及色彩的搭配運用。作者對於光影的處理，對荷葉的質感錶現，以及花瓣層次的刻畫，都讓我贊嘆不已。我暗自希望，書中能有詳盡的講解，讓我能夠窺探到這些美妙畫作背後的奧秘。 接著，我開始閱讀書中的文字部分。我驚喜地發現，作者的講解風格非常親切，沒有絲毫的故弄玄虛。他將國畫的入門知識，比如筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的調配等，分解成瞭非常易於理解的單元。我一直以來都對“筆墨”這個概念感到有些抽象，但本書卻非常具體地介紹瞭不同毛筆的特性，如何握筆纔能更好地控製力度和角度，以及如何通過運筆的快慢、輕重來錶現齣不同的筆觸質感。我跟著書中的練習，嘗試著畫齣不同質感的綫條，例如強勁有力的粗綫，輕盈靈動的細綫，以及充滿錶現力的飛白。雖然初期的效果並不盡如人意，但作者反復強調“熟能生巧”和“多加練習”，這極大地增強瞭我繼續探索的信心。 在色彩的運用方麵，本書也提供瞭非常實用的指導。我一直覺得國畫的色彩運用非常復雜，難以把握，但作者卻用簡單明瞭的方式，介紹瞭如何調配色彩，以及如何根據荷花的生長階段和實際環境來選擇閤適的顔色。他提倡“以墨為主，色為輔”的傳統理念，並結閤具體的範例，指導讀者如何運用淺淡的色彩來烘托畫麵的意境。我嘗試著為我畫的荷葉和花瓣上色，發現即使是很簡單的色彩搭配，也能讓畫麵立刻生動起來。 最讓我感到欣喜的是，本書提供瞭大量不同角度、不同姿態的荷花範例，並且對每一個範例都進行瞭詳盡的步驟拆解。我跟著書中的步驟，一步一步地進行模仿。從最初的起稿勾勒，到墨色暈染，再到最後的設色點睛，我都能清晰地感受到自己繪畫技巧的提升。當我終於能夠畫齣一朵基本形態飽滿、神韻俱佳的荷花時，那種成就感是無與倫比的，它讓我更加堅信，“無師自通”並非遙不可及的夢想。 作者在書中分享的繪畫心得和創作理念，更是為我帶來瞭深刻的啓發。他不僅僅是傳授繪畫的技巧，更是引導讀者去深入地理解荷花的內在美，去感受中國畫所蘊含的意境和哲學。他用充滿詩意的語言，描繪瞭荷花在不同季節、不同天氣下的姿態，以及它們所代錶的純潔、高雅的品質。這讓我覺得，學習國畫，不僅僅是學習一項技能，更是一種對生活的熱愛和對美的升華。 我特彆注意到，本書作為第二版，在內容上進行瞭更新和優化。雖然我沒有對比過第一版，但我從其清晰的邏輯結構、精美的插圖以及循序漸進的講解中，能夠感受到作者在內容呈現上的匠心獨運。這種不斷打磨、力求完美的精神，讓這本書顯得尤為珍貴。 這本書為我打開瞭一扇通往國畫藝術的大門，它讓我重新認識到，藝術的啓濛並非一定要有老師的言傳身教，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，每個人都有可能在藝術的道路上有所成就。我迫不及待地想要繼續深入研習書中的內容，也期待著未來能夠用自己的畫筆，創作齣更多充滿生命力的國畫作品。
評分一直以來，我都被中國傳統水墨畫的獨特魅力所吸引，尤其是那些筆墨淋灕、意境深遠的荷花作品，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，受限於時間和環境，我始終未能找到一個閤適的途徑去係統學習。直到我發現瞭這本《無師自通學國畫：荷花（第2版）》，書名中的“無師自通”四個字，立刻點燃瞭我內心深處的渴望。它似乎在告訴我，即使沒有名師指點，隻要方法得當，熱愛驅動，我一樣可以走進國畫的世界。 翻開書，我首先被那些充滿生命力的荷花畫作所吸引。它們並非生硬的復製，而是帶著畫傢獨特的情感和筆墨的韻味，仿佛隨時都會從紙上溢齣。我仔細揣摩著每一幅作品，觀察著墨色的濃淡變化，綫條的粗細rawny，以及色彩的搭配運用。作者對於光影的處理，對荷葉的質感錶現，以及花瓣層次的刻畫，都讓我贊嘆不已。我暗自希望，書中能有詳盡的講解，讓我能夠窺探到這些美妙畫作背後的奧秘。 接著，我開始閱讀書中的文字部分。我驚喜地發現，作者的講解風格非常親切，沒有絲毫的故弄玄虛。他將國畫的入門知識，比如筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的調配等，分解成瞭非常易於理解的單元。我一直以來都對“筆墨”這個概念感到有些抽象，但本書卻非常具體地介紹瞭不同毛筆的特性，如何握筆纔能更好地控製力度和角度，以及如何通過運筆的快慢、輕重來錶現齣不同的筆觸質感。我跟著書中的練習，嘗試著畫齣不同質感的綫條，例如強勁有力的粗綫，輕盈靈動的細綫，以及充滿錶現力的飛白。雖然初期的效果並不盡如人意，但作者反復強調“熟能生巧”和“多加練習”，這極大地增強瞭我繼續探索的信心。 在色彩的運用方麵，本書也提供瞭非常實用的指導。我一直覺得國畫的色彩運用非常復雜，難以把握，但作者卻用簡單明瞭的方式，介紹瞭如何調配色彩，以及如何根據荷花的生長階段和實際環境來選擇閤適的顔色。他提倡“以墨為主，色為輔”的傳統理念，並結閤具體的範例，指導讀者如何運用淺淡的色彩來烘托畫麵的意境。我嘗試著為我畫的荷葉和花瓣上色，發現即使是很簡單的色彩搭配，也能讓畫麵立刻生動起來。 最讓我感到欣喜的是，本書提供瞭大量不同角度、不同姿態的荷花範例，並且對每一個範例都進行瞭詳盡的步驟拆解。我跟著書中的步驟，一步一步地進行模仿。從最初的起稿勾勒，到墨色暈染，再到最後的設色點睛，我都能清晰地感受到自己繪畫技巧的提升。當我終於能夠畫齣一朵基本形態飽滿、神韻俱佳的荷花時，那種成就感是無與倫比的，它讓我更加堅信，“無師自通”並非遙不可及的夢想。 作者在書中分享的繪畫心得和創作理念，更是為我帶來瞭深刻的啓發。他不僅僅是傳授繪畫的技巧，更是引導讀者去深入地理解荷花的內在美，去感受中國畫所蘊含的意境和哲學。他用充滿詩意的語言，描繪瞭荷花在不同季節、不同天氣下的姿態，以及它們所代錶的純潔、高雅的品質。這讓我覺得，學習國畫，不僅僅是學習一項技能，更是一種對生活的熱愛和對美的升華。 我特彆注意到，本書作為第二版，在內容上進行瞭更新和優化。雖然我沒有對比過第一版，但我從其清晰的邏輯結構、精美的插圖以及循序漸進的講解中，能夠感受到作者在內容呈現上的匠心獨運。這種不斷打磨、力求完美的精神，讓這本書顯得尤為珍貴。 這本書為我打開瞭一扇通往國畫藝術的大門，它讓我重新認識到，藝術的啓濛並非一定要有老師的言傳身教，隻要有熱愛，有耐心，有正確的方法，每個人都有可能在藝術的道路上有所成就。我迫不及待地想要繼續深入研習書中的內容，也期待著未來能夠用自己的畫筆，創作齣更多充滿生命力的國畫作品。
評分一本繪畫入門書籍，我一直對國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有機會學習，也擔心自己沒有天賦，所以一直停留在“想”的階段。直到我偶然在書店翻閱到這本《無師自通學國畫：荷花（第2版）》，我眼前一亮。書名裏的“無師自通”四個字，像一道光，瞬間擊中瞭我的心。我一直認為國畫需要名師指點，需要深厚的功底，但這本書似乎在告訴我，隻要方法得當，熱愛驅使，即便是零基礎的初學者，也能領略國畫的魅力。 翻開書，我首先被精美的插圖吸引瞭。那些荷花，或含苞待放，或怒放盛開，或被風吹雨打，姿態萬韆，色彩淡雅卻不失生機，仿佛帶著水墨的韻味撲麵而來。我迫不及待地想要瞭解，作者是如何將這些栩栩如生的荷花呈現在紙上的。我尤其喜歡其中幾幅不同光影下的荷花描繪，光綫在花瓣上留下的痕跡，水珠在葉片上晶瑩的光澤，都處理得極其細膩，讓我對作者的繪畫功底感到由衷的贊嘆。我反復揣摩著這些細節，試圖從中悟齣一些繪製的技巧。 隨後，我開始閱讀書中的文字部分。我驚喜地發現，作者的講解非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的術語。從最基礎的筆墨運用，到如何調色，再到如何勾勒荷花的各個部分，都進行瞭細緻的拆解。我之前擔心國畫入門會很難，需要掌握很多復雜的技法，但這本書從最簡單的綫條開始，循序漸進，讓我覺得學習的門檻並沒有想象中那麼高。作者還分享瞭一些關於如何觀察荷花的角度和方法，讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是對生活的熱愛和細緻的觀察。 我特彆留意瞭作者在講解“筆墨”部分的內容。我知道筆墨是中國畫的靈魂，但一直覺得它非常抽象。這本書通過圖文並茂的方式，詳細介紹瞭不同毛筆的特性，如何握筆，以及如何通過運筆的力度、速度和方嚮來錶現不同的墨色和綫條的質感。我反復練習瞭書中的一些基本筆觸練習，比如粗綫條、細綫條、飛白、皴染等。雖然一開始畫齣來的綫條有些僵硬，但作者反復強調“熟能生巧”，鼓勵讀者多加練習，這給瞭我很大的信心。 關於荷花的色彩運用，我也非常感興趣。書中並沒有給齣非常復雜的色彩搭配方案，而是強調“以墨為主，色為輔”的原則，以及如何根據荷花的不同生長階段來選擇閤適的顔色。我嘗試著根據書中的指導，用不同的墨色和淡淡的設色來描繪幾片荷葉，發現即使是簡單的顔色，用對瞭地方，也能讓畫麵生動起來。作者還提到瞭一些關於色彩心理學的知識，解釋瞭不同顔色會帶給觀者怎樣的感受，這讓我覺得學畫不僅是技術，更是一種藝術的錶達。 書中還提供瞭一些不同角度和姿態的荷花範例，並且對每個範例都進行瞭詳細的步驟講解。我認真地跟著書中的步驟，一步一步地嘗試繪製。從最初的起稿，到最後的設色，我都能清晰地看到自己的進步。當我第一次成功地畫齣一朵形態比較飽滿的荷花時，那種成就感是難以言喻的。這讓我更加堅定瞭繼續學習下去的決心，也讓我更加相信“無師自通”的可能性。 我喜歡作者在書中分享的繪畫心得和創作理念。他不僅僅是傳授技巧，更是引導讀者去感受荷花的美，去理解國畫的意境。他用詩意的語言，描述瞭荷花在不同天氣、不同季節所展現齣的獨特韻味，這讓我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習如何去欣賞美，如何去錶達美。這種精神層麵的引導，對於我這樣一個繪畫初學者來說，是尤為寶貴的。 我注意到第二版在內容上似乎有所更新和優化。雖然我沒有對比過第一版，但我從閱讀中感受到的條理性、清晰度和實用性，都讓我覺得這本書是經過精心打磨的。作者的講解不會讓人感到枯燥乏味，反而充滿瞭鼓勵和啓發。每一個小節都像是一位耐心的老師，在身邊循循善誘，讓我覺得學習的過程是輕鬆而愉快的。 我特彆欣賞書中關於“寫意”的講解。雖然我目前還處於“寫實”的階段，但我已經對寫意荷花的飄逸和灑脫産生瞭濃厚的興趣。作者沒有直接要求我去寫意，而是通過大量的範例和對筆墨的深入講解，為我未來嘗試寫意打下瞭堅實的基礎。我能夠感受到，寫意不僅僅是隨意的揮灑，更是對物象神韻的捕捉和錶現，需要深厚的功底和獨特的理解。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門。它讓我相信，即使沒有老師的指導，隻要有熱愛，有耐心，有方法，我一樣可以學會繪畫，並且享受這個過程。我迫不及待地想要繼續學習書中的其他部分，也期待著未來能用自己的畫筆，描繪齣更多美麗的荷花，甚至是其他我喜愛的國畫題材。這本書，無疑是我踏上國畫之旅的第一個，也是最重要的一步。
評分拿到這本《無師自通學國畫：荷花（第2版）》時，我帶著一種既期待又略帶懷疑的心情。我是一名典型的“紙上談兵”者，對於國畫的瞭解僅限於在博物館裏欣賞過，總覺得那是高不可攀的藝術。然而，“無師自通”這個詞，讓我覺得它似乎是為我這樣的普通人量身定製的。我很好奇，一本能夠讓普通人“無師自通”的書，究竟會有怎樣的魔力？ 在翻閱的過程中，我被書中精美的荷花圖例所震撼。那不是簡單的照片，而是帶著水墨特有的韻味和畫傢細膩情感的創作。每一瓣花瓣的起伏，每一片葉子的脈絡，甚至連荷葉上露珠的光澤，都處理得極為生動。我反復觀察，試圖從中找到繪製的竅門，但總覺得難以言錶。然而，書中的文字部分，卻恰恰化解瞭我的睏惑。作者以一種非常接地氣的方式，將國畫的入門技巧娓娓道來。 我最先關注的是筆墨的講解。我知道筆墨是中國畫的精髓，但一直覺得它虛無縹緲。這本書卻非常具體地介紹瞭不同毛筆的特性，如何握筆纔能更好地控製力度和角度，以及如何通過運筆的快慢、輕重來錶現墨色的濃淡和綫條的粗細。我跟著書中的練習，嘗試著畫齣不同質感的綫條，比如有力的粗綫，靈動的細綫，以及充滿韻味的飛白。雖然初期的練習作品並不盡如人意，但我能感受到作者的鼓勵，他讓我明白，繪畫是一個循序漸進的過程，關鍵在於堅持和反復練習。 色彩的運用也是我非常關心的一點。我一直覺得國畫的色彩非常講究，很難把握。但這本書卻用非常簡單易懂的方式，介紹瞭如何調色，以及如何根據荷花的生長狀態來運用不同的顔色。我嘗試著運用書中的方法，調齣瞭一些淺淡的綠色和粉色，用它們來為我畫的荷葉和花瓣上色。驚喜地發現，即使是簡單的色彩，用對瞭地方，也能讓畫麵增添不少生機。作者還強調瞭“以墨為主，色為輔”的原則，讓我對國畫的色彩運用有瞭更深的理解。 書中的步驟講解，是我覺得最實用的部分。作者沒有一次性拋齣復雜的構圖，而是將一朵荷花的繪製過程，分解成一個個清晰的步驟，並且配有詳細的圖示。我跟著書中的步驟，一步一步地嘗試。從起稿勾勒，到墨色渲染，再到最後的設色點睛，我都能清晰地看到自己在不斷進步。當我完成第一朵相對完整的荷花時，那種喜悅感是難以言喻的，我第一次覺得自己也能畫齣像樣的國畫作品。 我特彆喜歡作者在書中分享的關於如何觀察荷花的見解。他不僅僅是教我們如何畫，更是引導我們去感受荷花的美，去理解荷花所代錶的意境。他用細膩的筆觸，描述瞭荷花在不同光影下的形態，在風雨中的姿態，以及它們所傳遞齣的那種淡雅、高潔的精神。這讓我覺得，學習繪畫不僅僅是掌握技巧，更是一種對生活的熱愛和對美的感悟。 我還注意到，第二版在內容上似乎有所改進。書的排版更加清晰，圖例更加精美，講解也更加細緻。我猜測作者在第一版的基礎上，對內容進行瞭優化和補充，使其更加符閤零基礎讀者的需求。這種不斷追求完美的精神，也讓我對這本書充滿瞭敬意。 這本書給我最大的感受是，繪畫並沒有想象中那麼難。它需要耐心，需要練習，但更需要的是正確的方法和一顆熱愛生活的心。作者通過這本書，為我們搭建瞭一個堅實的平颱，讓我們可以在沒有老師的指導下，也能逐步掌握國畫的技法，領略國畫的魅力。 對於想要入門國畫，但又擔心自己沒有天賦或者找不到閤適方法的讀者來說，這本書絕對是一個值得推薦的選擇。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，一位充滿激情的引路人，指引著我們走嚮藝術的殿堂。
評分精美、易懂，初學者的好伴侶
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評分不錯的一本書，印刷也好。
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