内容简介
梅先生认为“艺术是生命态度和文化理念”,由外来文化的冲撞,商品大潮的诱惑,急功近利的浮躁风气,更有些人失去中国文化的立场;而对无限敞开的世界,就有一个危险,即如何来把握、界定、固守一些我们不该失去的东西?艺术文化的创造者必须要有自己恪守的东西,必须要有自己坚守、认识的东西,“中国画应该弘扬自己的优良传统,应该彰显中国文化的伟大精神”。这不禁令人想起陈寅恪先生曾经说过的话:“有所创获者,必须一方面吸收输入外来之学说,一方面不忘本来民族之地位。”在世界艺林中,中国画应当有自己的主体性或自主性,以不可比较的地位,以异求同。梅先生的十三篇演讲,“忧于国学之堕绪”,弘扬中国文化精神;崇仰与批判,有论有据,有声有色,既便于学者阅读,对专业研究者也有参考价值,于是略赘数语,表示同情同调。许多独到之处,读者自能鉴之。
作者简介
梅墨生,号觉公,斋号为一如堂,书画家、诗人、学者、太极拳家。1960年生于河北。曾受业于宣道平、李天马、李可染先生。师承太极拳家李经梧,内丹学、道学泰斗胡海牙先生。现为中国国家画院研究员,国家一级美术师;文化部国家艺术科研课题项目评审专家,中国画学会理事,中国文艺评论家协会理事,民盟中央文化委员会委员,杭州黄宾虹学术研究会名誉会长,《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员;中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员;中医影响世界论坛副秘书长,中国武术七段,北京吴式太极拳研究会常务副会长,武当山武当拳法研究会顾问。
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目录
序
第一篇 中国画传统与中国文化精神的几点阐释
第二篇 画者,文之化——绘画与文化漫谈
第三篇 中国画三题
第四篇 中国画之美
第五篇 中国书画“点穴”谈
第六篇 传统艺术中的太极理趣
第七篇 气象——中国画的人文精神之美
第八篇 近现代中国画中的金石趣味
第九篇 中国画人文标准和美学追求
第十篇 中国文化与中国画创作相关问题略谈
第十一篇 艺术欣赏漫谈
第十二篇 艺术与身心修养
第十三篇 黄宾虹绘画的赏与鉴
后记
前言/序言
梅墨生先生是一位中国画家、书家,又是理论家。这本演讲集,由哲理、诗意、书骨、文心,讲画的神韵、气势、意趣;因对象不同,题目也不同,大体是“立其大者”,中国文化精神,联系诗、书法、京昆、太极、中医、养生,以及佛学等等,古今中外,返本而横通,读之令人应接不暇。
我赞赏梅先生的“自白”:“中国文化的传统,我领会到的是知行合一,是理行双证,我做到多少我说多少,我领会多少我讲多少。”例如他说“中国画的美,就是‘元气论’影响下的气韵之美”,“元气淋漓障犹湿,并不是你用了水墨就有了元气,而是因为你的画里有了内在生命元气的韵度。”他举了齐白石的《葫芦》,里面的笔线连绵、蕴藉、收敛,是返璞还真的美;“中国画要大器晚成,这个‘老’既是岁月时间的跨度,更是生命的质量和沉淀。”又如他说齐白石一辈子画的是意趣,而黄宾虹一辈子画的是理趣:他用“云门三唱”的第三句“虚空粉碎”形容黄宾虹的晚年作品:不用任何人的皴法、图式,把一切看破,一切都放下,都打散,最后形象都解散了,整个绘画就是“天女散花,一片落花纷呈的状况”,乱而不乱,有它内在的秩序。这种例子,不胜枚举,都来自于他的学养和实践的体味。
梅先生认为“艺术是生命态度和文化理念”,由外来文化的冲撞,商品大潮的诱惑,急功近利的浮躁风气,更有些人失去中国文化的立场;而对无限敞开的世界,就有一个危险,即如何来把握、界定、固守一些我们不该失去的东西?艺术文化的创造者必须要有自己恪守的东西,必须要有自己坚守、认识的东西,“中国画应该弘扬自己的优良传统,应该彰显中国文化的伟大精神”。这不禁令人想起陈寅恪先生曾经说过的话:“有所创获者,必须一方面吸收输入外来之学说,一方面不忘本来民族之地位。”在世界艺林中,中国画应当有自己的主体性或自主性,以不可比较的地位,以异求同。梅先生的十三篇演讲,“忧于国学之堕绪”,弘扬中国文化精神;崇仰与批判,有论有据,有声有色,既便于学者阅读,对专业研究者也有参考价值,于是略赘数语,表示同情同调。许多独到之处,读者自能鉴之。
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