素描静物新基础/国美格调 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋铭科 编

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 教学
• 国美格调
• 技法
• 入门
• 零基础

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487960

版次：1

商品编码：12158089

包装：平装

丛书名： 国美格调

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《素描静物新基础/国美格调》丛书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法，更对许多优秀作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细深入，从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了多可能的途径。
　　《素描静物新基础/国美格调》为《素描静物新基础》，由蒋铭科编著。素描这门学科，不是追求华丽的画面和那些表现主义的手法，而应去注重基础的培养，踏踏实实地去练习，做到“实而不华”。素描静物是我们学习绘画的必修课，也是提高基本功的必由之路。它通过对物体的体积、比例、透视、质感、量感等关系的解剖分析，将复杂的对象简单化。

作者简介

　　蒋铭科，浙江仙居人，毕业于浙江理工大学，现为老鹰画室富阳校区负责人。

内页插图

目录

一、素描静物构图的几个问题
二、常用工具
三、透视
四、水果类单个静物
五、蔬菜类单个静物
六、器皿类单个静物
七、步骤解析
八、结构、明暗对比
九、范画欣赏

《素描静物新基础：国美格调》图书简介 一、 核心定位与价值阐释 《素描静物新基础：国美格调》并非一本简单的绘画技法手册，而是一部深耕于中国美术学院（国美）深厚教学底蕴，融合现代素描教学理念，旨在为广大美术爱好者、初学者以及希望提升素描功底的绘画者提供一套系统、科学、富有启发性的学习路径。本书的核心价值在于，它打破了传统素描教学中枯燥、程式化的窠臼，将国美历代名师的教学精髓与当代素描发展趋势相结合，强调“形体、结构、明暗、质感”四大基础要素的融会贯通，更着力于培养学生“观察力、表现力、审美力”三大核心素养。 本书的“新基础”体现在其对素描教学的再思考与再构建。它不局限于单一的写实训练，而是引导学习者理解素描的本质——通过线条与明暗来揭示对象的形体结构与内在精神。这是一种更为灵活、更具创造性的基础训练，能够为日后涉足任何绘画领域打下坚实而富有活力的根基。而“国美格调”则代表了本书所蕴含的严谨治学态度、深厚的文化底蕴以及对造型艺术的独特理解。国美在素描教学上素来以“师徒相授，薪火相传”的模式闻名，强调对客观物象的深入观察与理性分析，同时不乏对艺术语言的诗意表达。本书力图将这种严谨与诗意相结合的教学理念，以易于理解和实践的方式呈现给读者。 二、 内容深度剖析与体系构建 本书的体系构建遵循循序渐进、由浅入深的原则，力求让学习者在掌握基本功的同时，逐渐培养独立思考与创作的能力。 1. 基础之基：认识与观察 素描的定义与功用： 并非仅仅是“画得像”，而是理解造型的语言，是造型艺术的母体。本书将深入探讨素描在造型艺术中的基础地位，以及它在视觉传达、情感表达等方面的重要作用。 “看见”与“观察”： 强调从“看”到“观察”的质变。本书会引导读者如何主动、深入地观察对象，理解对象的三维形态、结构关系、光影变化以及材质特征。这部分内容将通过具体的观察方法和练习，帮助读者建立科学的观察习惯。例如，如何通过“看”对象的外轮廓来理解其体积；如何通过“看”对象表面的转折来分析其结构；如何通过“看”光影的变化来感受其空间关系。 工具与材料的理解： 并非简单介绍铅笔、橡皮、纸张等，而是引导读者理解不同工具、材料的特性如何影响笔触、调子和表现力。例如，不同硬度的铅笔在表现不同质感上的差异，橡皮擦在塑造高光与擦拭细节上的妙用，以及纸张纹理对画面整体氛围的影响。 2. 形体与结构：骨骼的塑造 基本形体分析： 从最基础的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，深入剖析其形体构成、透视变化以及在自然界中的普遍存在性。本书会通过大量范例，演示如何将复杂的物体分解为简单的几何形体，理解其内在逻辑。 结构素描的重要性： 强调“知其然，更知其所以然”。本书将深入讲解结构素描的原理，包括对象的骨骼、肌肉、比例、穿插关系等。学习者将学会如何通过线条勾勒出对象的内在结构，从而画出准确、有力的形体。这部分内容将特别关注国美在结构教学上的独到之处，例如如何通过“解剖”的思维来理解形体。 组合体的形体塑造： 将基本形体与结构原理相结合，学习如何分析和塑造由多个基本形体组合而成的物体，理解物体之间的比例关系、连接方式以及整体的体积感。 3. 明暗与光影：生命的律动 光影的本质与规律： 深入讲解光源的类型、方向、性质以及它们如何作用于物体表面，产生明暗、投影、反光等现象。本书将通过理论阐述与实践演示，帮助读者理解光影变化对塑造体积、空间感、材质感的重要作用。 明暗调子的运用： 讲解如何运用不同深浅的明暗调子来表现物体的体积感、空间感和质感。本书会重点介绍国美在明暗处理上的技巧，例如如何运用“块面”与“体积”来理解和表现光影，如何通过细腻的调子变化来塑造物体的触感。 高光、灰面、暗面、反光、投影的准确把握： 详细解析画面中各个明暗区域的性质与表现方法，以及它们之间的相互关系，如何通过这些关系来营造出画面的层次感与真实感。 4. 质感与空间：生命的触觉与深度 材质的视觉语言： 引导学习者理解不同材质（如金属、玻璃、布料、陶瓷、木材、皮肤等）的视觉特征，以及如何通过笔触、调子、线条的细微变化来表现它们的独特质感。本书将提供丰富的案例，展示如何用素描语言“触碰”到物体的真实触感。 空间感的营造： 强调素描作品中的空间感不仅仅是物体的大小比例，更是物体之间的相互遮挡、虚实关系、空气透视等综合作用的结果。本书将介绍多种营造空间感的方法，如运用透视原理、远近虚实对比、明暗虚实对比等。 环境与光影的互动： 探讨物体与环境之间的关系，以及环境光如何影响物体表面的光影变化，从而使画面更具真实感与整体感。 三、 教学特色与实践指导 本书的教学特色鲜明，旨在提供一套行之有效的学习方案。 “国美格调”的传承与创新： 并非简单复制过往的教学模式，而是提炼国美素描教学的核心精神，结合当代艺术教育的最新成果，形成一套符合现代学习者需求的教学体系。例如，在讲解结构时，会结合国美强调的“形体与结构关系”；在讲解明暗时，会借鉴国美对“块面”与“体积”的分析方法。 理论与实践的完美结合： 每章节的理论讲解都配以大量的经典范例、优秀学生作品以及作者的示范画。这些作品不仅具有艺术价值，更重要的是能直观地展示教学内容的应用。 循序渐进的练习体系： 提供由易到难、由局部到整体、由简到繁的阶梯式练习，确保学习者能够稳步提升。从基础几何体练习，到简单静物组合，再到复杂静物写生，环环相扣，步步深入。 注重方法与思维的引导： 强调“授人以渔”，不仅传授技法，更注重培养学习者的观察方法、分析思维和造型意识。引导学习者思考“为什么这样画”，而非仅仅“怎样画”。 启发性与创造性的培养： 在基础训练扎实的基础上，也会适当引入一些启发性练习，鼓励学习者进行个性化的表达，为日后的艺术创作打下基础。 四、 目标读者与应用价值 本书的目标读者广泛： 美术初学者： 系统学习素描基础，建立正确的学习方法和审美观念。 美术专业学生： 提升素描功底，巩固造型能力，为专业学习打下坚实基础。 艺术爱好者： 培养艺术情趣，掌握绘画技能，享受艺术创作的乐趣。 意欲提升素描水平的绘画者： 借鉴国美教学理念，突破瓶颈，实现技艺的飞跃。 《素描静物新基础：国美格调》不仅是一本教材，更是一位良师益友。它将带领您走进素描的殿堂，感受造型艺术的魅力，开启一段充满探索与收获的艺术旅程。本书所倡导的“国美格调”，是对严谨治学、扎实功底、深厚人文精神的追求，将帮助您在素描的世界里，找到属于自己的方向与格调。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了很多关于“空间感”营造的技巧。在素描静物中，如何让画面中的物体看起来有距离感，如何让它们“站”在同一个平面上，是我一直以来都觉得比较困扰的问题。这本书在这方面提供了非常系统性的讲解。它通过对景深、空气透视等原理的分析，让我明白了如何通过物体的虚实、明暗对比，以及线条的粗细变化来表现空间关系。 我尤其欣赏它在讲解“背景”处理的部分。很多时候，我们都容易忽略背景的重要性，而这本书则强调了背景在衬托主体、增强空间感方面的关键作用。它会教你如何通过不同形式的背景处理，来突出画面中的主要物体，同时也能为画面营造出更深邃的空间。通过对书中不同范例的对比分析，我能够清晰地看到，一个精心处理过的背景，能够让整个画面焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“国美格调”体现在哪里？我想，那是一种对艺术的严谨态度，以及对教学的专业性。它没有浮夸的宣传，也没有不切实际的承诺，而是以扎实的专业知识和清晰的教学逻辑，引导读者走向正确的绘画道路。我之前在学习素描静物时，常常会陷入一个误区，那就是过于追求“画得像”，而忽略了对物体本质的理解。这本书则打破了我的这种认知。 它鼓励我先去“理解”物体的造型，理解光线是如何作用于物体，而不是盲目地去模仿。它教我如何用最简洁的线条勾勒出物体的基本形体，然后通过明暗的微妙变化来赋予物体生命。书中对画面构图的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何摆放物体，更是教你如何通过构图来引导观者的视线，如何让画面更具视觉冲击力。这种将艺术理论与实践相结合的教学方式，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描静物新基础/国美格调》简直是我近期在绘画学习上遇到的“及时雨”！作为一名业余爱好者，我一直对素描静物有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是在表现物体的质感、光影变化和空间层次方面，常常感到力不从心。市面上的素描教材确实不少，但我总觉得要么过于理论化，要么示范作品过于“高冷”，难以入手。然而，当我翻开这本书时，立刻被它所呈现出的“国美格调”所吸引。它的封面设计就透着一股沉静而专业的艺术气息，让我对内容充满了期待。 在实际翻阅的过程中，我惊喜地发现，这本书并非简单地罗列技巧，而是非常注重引导读者去“理解”静物的本质。它不像很多教材那样，直接给出“画鼻子要这样，画眼睛要那样”的死板规则，而是从更宏观的角度出发，例如如何观察物体的基本形体，如何理解光线的走向以及它在物体表面产生的微妙变化，如何通过笔触和明暗的对比来营造空间感。我尤其喜欢它在讲解材质表现的部分，通过一系列由浅入深的示范，我看到了如何用不同的线条疏密、排线方向以及橡皮的运用，来区分陶瓷的温润、金属的光泽、布料的垂坠感，甚至是水果的饱满和蔬菜的粗糙。这些细节的处理，让我感觉自己不再是机械地复制，而是真正地“读懂”了物体，并将其转化为画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“新基础”体现在它对于素描的理解和阐述，已经超越了许多传统的教学模式。它更加注重培养学习者的“艺术感觉”和“观察能力”，而不是简单地传授技巧。我之前在学习素描时，总觉得自己在模仿，而这本书则让我开始思考“为什么”。为什么这个地方的明暗是这样的？为什么这个物体的边缘是这样处理的？ 这种“探究式”的学习方式，让我对素描有了更深层次的理解。它不再是枯燥的练习，而是充满乐趣的探索。书中对不同风格的示范作品的分析，也让我看到了素描表现的多样性。我了解到，即使是同一件静物，也可以用不同的方式去表现，关键在于创作者想要传达的情感和意图。这种开放性的教学理念，让我觉得非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够真正帮助我“看见”的绘画书籍情有独钟，而《素描静物新基础/国美格调》恰恰是这样的存在。它不仅仅是指导我如何“画”静物，更重要的是教会我如何“观察”静物。书中关于光影的阐述，我感觉是我以往学习中从未如此深入理解过的。它不再是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是详细地分析了光源的性质（例如是硬光还是散射光），光线是如何在物体表面发生折射、反射，从而形成丰富而微妙的明暗层次。这一点对于我理解和表现物体体积感至关重要。 我尤其喜欢它在讲解复杂物体时的方法。例如，面对一个有许多褶皱的布料，或者一个造型复杂的器皿，这本书提供了非常清晰的分析框架，让我知道应该从何入手。它鼓励我们先抓住物体的基本形态，然后逐渐深入到细节的表现。书中大量的示范作品，无论是构图的巧妙还是细节的刻画，都充满了艺术家的匠心独运。我常常会对着这些作品反复研究，思考作者是如何处理每一处转折，如何捕捉每一缕光线的。这种“解码”式的学习过程，让我觉得绘画的进步不再是盲目的摸索，而是有了明确的方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，莫过于它对于“细节”的处理。我一直认为，一个优秀的素描作品，往往体现在对细节的精准把握上。而《素描静物新基础/国美格调》在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉我们整体的明暗关系，更重要的是，它教我们如何去观察和表现物体表面的细微变化。例如，一个水果表面的纹理，一个金属器皿上的划痕，或者一块布料上细密的褶皱。 书中通过大量的实例，展示了如何运用不同的笔触、线条的粗细、明暗的层次来表现这些细节。我尤其喜欢它关于“笔触”的讲解。它让我明白，笔触不仅仅是用来填色的工具，更是表现物体质感和情感的重要手段。轻柔的笔触可以表现丝绸的柔软，而有力而果断的笔触则可以表现石头的坚硬。这种对细节的关注，极大地提升了我对素描的理解层次，也让我更加享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《素描静物新基础/国美格调》的过程中，我最大的感受就是它非常注重“基础”的夯实。它不像很多速成教程那样，只教你一些表面的技巧，而是从最根本的素描原理讲起，比如透视、比例、形体结构等。然后，再逐步深入到光影、明暗、材质的表现。我之前在画静物时，常常会遇到这样的问题：画面中的物体感觉“飘”在纸上，没有扎根感，或者物体的体积感不够强烈，看起来像一张平面的照片。 这本书在这方面提供了非常系统性的解决方案。它详细讲解了如何通过分析物体的基本形体，然后利用明暗交界线、投影等来塑造物体的体积感。而且，它在讲解不同材质的时候，也给出了非常具体的方法。比如，如何表现金属的光泽，需要注意哪些高光和反光；如何表现玻璃的通透感，需要抓住哪些透明和折射的细节。这些细致入微的讲解，让我感觉自己像是拥有了一本“秘籍”，能够解锁很多之前难以解决的绘画难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也让我觉得非常人性化。它没有将复杂的理论堆积在一起，而是将知识点拆解得非常细致，并且循序渐进。从最基础的光影原理，到物体体积的塑造，再到不同材质的细腻描绘，每一个环节都像是在为读者打下坚实的地基。我特别赞赏它在举例时所选择的静物组合，既有日常生活中常见的器物，又融入了一些具有艺术感的物件，让练习过程不至于枯燥，同时也能培养审美情趣。书中对每一个步骤的讲解都配有清晰的图示，而且这些图示不仅仅是最终效果图，更有大量的过程草图和细节放大图，让我可以非常清晰地看到作者是如何一步步完成一幅作品的。 更让我感到惊喜的是，这本书在讲解过程中，并没有回避一些“难点”。比如，如何处理物体之间的遮挡关系，如何让画面中的多个物体看起来不是“漂浮”在空中，而是自然地“存在”于同一个空间里。它提供了很多实用的方法，例如通过对地面、桌面以及背景的刻画来增强画面的空间感，通过调整物体的虚实和明暗对比来突出主体，以及如何利用道具（如布料、架子等）来组织画面，使其更具视觉冲击力。这些内容对于我这样正在努力提升画面完整度和表现力的学习者来说，简直是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的一个非常重要的启示是，素描不仅仅是“画”出来的，更是“想”出来的。在落笔之前，作者鼓励我们去深入地思考物体的结构、光影的走向，以及它们之间的关系。这种“先思考，后落笔”的习惯，极大地提升了我绘画的效率和质量。我之前常常是想到哪画到哪，结果画面往往显得零散而缺乏整体感。 《素描静物新基础/国美格调》则提供了一个清晰的思维框架，帮助我建立起“整体-局部-整体”的绘画思路。它会引导我先观察物体的整体轮廓和基本形体，然后深入到各个部分的细节描绘，最后再回到整体，对画面进行调整和完善。这种有条不紊的绘画过程，不仅让我更有信心，也让我的作品看起来更加成熟和完整。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走向艺术的殿堂。它没有空洞的理论，也没有难以企及的示范，更多的是一种“人人都可以做到”的教学理念。我之前在素描静物练习中，最头疼的就是如何让画面看起来不那么“平”，缺乏立体感和空间感。这本书在这方面提供了很多行之有效的方法。它非常强调对物体体积的塑造，并通过分析光线的照射方向，来讲解如何利用明暗关系来区分形体。 我记得书中有一个章节，专门讲解了如何利用“环境色”来丰富画面的色彩和层次。这对我来说是一个全新的概念，我之前总是把素描看作是单纯的黑白灰，而这本书却让我意识到，即使是素描，也可以通过巧妙地引入环境色，让画面更具生命力。例如，一个白色的物体，在不同的背景下，会反射出背景的颜色，从而产生微妙的色彩变化。这种细致的观察和表现，极大地提升了我对素描的理解深度。