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张惠晴 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
• 服装裁剪
• 服装结构
• 时装设计
• 服装工艺
• 服装制版
• 设计
• 服装
• 裁剪

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

版次：1

商品编码：12161001

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：铜版纸

页数：288

字数：320000

正文语种：中文

编辑推荐

专业设计师，教你学会立体打版。

图文详解，直击立体裁剪现场！

【本书特色】 1. 直接在人台或人体上打版，直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。

2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。

3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。

内容简介

立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。

本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

作者简介

张惠晴，获得台湾女装甲级证照。日本文化女子大学服装创意设计系毕业。拥有近10年的教学经验，将立体裁剪的流程以详细易懂的方式汇编成书，现任台湾实践大学推广教育部门之服装立体裁剪、服装构成与制作、服装设计与制作、时尚礼服设计、服装打版基础等课程讲师。

内页插图

目录

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

前言/序言

以玩布的心态出发

　 对从来没有接触过立体裁剪的初学者或是习惯平面打版的同学而言，立体裁剪总给人不知从何下手或是难以操作的刻板印象。

　　其实，立体裁剪就是把布料直接覆盖在人体上或人台上，通过剪接、折叠、扭转、缩缝、抓皱、别住等技法，准确地把想要的造型直接在布料上进行裁剪，创造人与布之间的立体空间。

　　通过立体裁剪的方式操作，好处是可以直接看到衣服制作后的效果，包括所有的结构特点、外轮廓形态与立体空间感。以玩布料的心态来操作，立体裁剪并不复杂，训练眼睛的观察、手的触摸、心的体会，培养眼、手、心合一，让线条灵活生动、自然呈现，让一块平凡的布料变成一件流行服饰。

　　在此感谢实践大学推广教育部的王心微老师，一直从旁协助与鼓励我出书，刘美莲教授、郑淑玲老师帮我审稿，又给我很多宝贵的建议，还有李惠菁老师在百忙之中拨冗帮我画服装插画。

另外，特别感谢天韵社的曾老板，愿意帮我特别制作黑色人台，为的是操作与拍摄时白色坯布在黑色人台上更为明显；还有堇花猫工具代购的温又静同学，提供工具与裁布图且协助拍摄；姜筱

梅同学帮忙做现场记录并协助拍摄。同时还要感谢样本制作李美蓉、林彩莲同学，模特儿陈仪倩、林莛纶同学，化妆师罗立轩同学，造型师翁子颜同学，提供饰品搭配的糜古MIGU公司。最后感

谢我的父母和城邦麦浩斯出版社团队促成本书出版，非常感恩。张惠晴

服装立体裁剪与设计：立体塑形与创意表达的艺术之旅 引言： 在服装设计日益追求立体感、包裹性和雕塑感的当下，立体裁剪技法的重要性愈发凸显。它不仅是实现服装廓形、展现面料垂坠与肌理的关键，更是设计师将二维平面构思转化为三维真实作品的重要桥梁。本书《服装立体裁剪与设计》旨在深入浅出地引导读者，从基础原理到高级应用，全方位掌握服装立体裁剪的核心技法，并将其巧妙融入服装设计理念，开启一段充满探索与创新的立体设计之旅。本书不仅面向服装设计专业的学生与从业者，也欢迎对服装立体剪裁充满兴趣的手工艺爱好者与独立设计师。 第一章：立体裁剪的魅力与基础 立体裁剪的演进与发展： 本章将追溯立体裁剪的历史渊源，从早期的手工塑形到现代的工业化应用，展示其在服装设计史中的地位和影响。我们将探讨立体裁剪如何突破平面剪裁的局限，赋予服装生命力与艺术性。 立体裁剪的本质与优势： 深入解析立体裁剪为何如此迷人。它能够精准地捕捉人体曲线，展现面料的天然垂坠感，塑造独特的服装轮廓，并允许设计师直接在人台上进行“雕塑”般的创作，极大地提升了设计效率和创意自由度。相比平面裁剪，立体裁剪在展现复杂结构、不规则剪接、褶皱处理等方面具有不可替代的优势。 必备工具与材料详解： 详细介绍立体裁剪过程中所需的各类工具，包括但不限于：不同尺寸与形态的人台（标准人台、特殊体型人台）、立体裁剪专用布（如棉布、麻布、粘合衬等，讲解不同材质的特性及适用范围）、剪刀（布剪、线剪）、珠针、划粉、软尺、剪刀、熨斗、缝纫机等。重点讲解人台的选择与使用方法，以及不同类型布料在立体裁剪中的表现。 人台的认识与应用： 详细介绍标准人台的结构组成，讲解不同尺寸人台的测量标准与选择原则。深入探讨如何根据设计需求选择合适的人台，以及如何对人台进行适当的调整，以更精准地模拟人体在服装穿着状态下的形态。 第二章：基础廓形与立体剪接 核心立体裁剪技法入门： 本章将从最基础的立体裁剪技法入手，通过图文并茂的演示，引导读者掌握几个关键的立体裁剪基本功。 省道（Darts）的立体处理： 讲解如何将平面省道转化为具有体积感的立体省道，包括锥形省、直线省、弧线省等，以及它们在人台上形成的自然褶皱与收省效果。 分割线（Seam Lines）的运用： 探讨分割线在立体裁剪中的重要性，学习如何利用分割线来分割和重塑服装的立体结构，例如公主线、省道延伸线等。 褶皱（Pleats & Gathers）的立体表现： 详细介绍不同类型褶皱（如箱式褶、打褶、堆褶、抽褶等）在人台上的形成方法。讲解如何控制褶皱的方向、深度和疏密，以达到预期的装饰效果和廓形变化。 贴袋（Patch Pockets）与贴饰（Appliques）的立体感营造： 学习如何在人台上进行立体贴袋的塑形，使其具有饱满的立体效果，而非扁平的粘贴。同理，讲解如何通过立体裁剪手法将贴饰赋予生命力，使其成为服装设计中引人注目的亮点。 基础廓形模拟与重塑： 直筒型廓形（Straight Silhouette）： 讲解如何在人台上通过简单的省道和分割线，快速模拟出经典的直筒型服装轮廓，如衬衫、直筒裙等。 A字型廓形（A-Line Silhouette）： 演示如何利用分割线和微小的放量，在人台上塑造出向下散开的A字型轮廓，展现其灵动飘逸的特点。 H型廓形（H-Silhouette）： 讲解如何通过简洁的直线剪接和适当的余量，塑造出硬朗、利落的H型服装，如部分外套、连衣裙等。 立体剪接的原理与实践： 一衣多变： 介绍如何通过不同的分割线和立体处理，在基础廓形上进行变化，设计出多种风格的服装。例如，同一块布料，通过不同的剪接方式，可以设计出改良式旗袍、现代衬衫或带有装饰性褶皱的连衣裙。 结构重组： 探讨如何打破常规的服装结构，通过不规则的立体剪接，创造出具有雕塑感的现代服装。例如，将省道转化为设计元素，将分割线延伸至意想不到的位置，形成视觉冲击。 第三章：褶皱与堆叠的立体艺术 褶皱的种类与设计应用： 装饰性褶皱： 深入研究各种装饰性褶皱的设计方法，如荷叶边、扇形褶、百褶、风琴褶等。讲解如何在人台上精准地控制褶皱的密度、弧度与方向，使其成为服装的亮点。 结构性褶皱： 探讨褶皱在服装结构中的作用，如用于增加裙摆的蓬松度、塑造袖子的立体感、或作为服装的自然垂坠元素。 组合褶皱： 学习如何将不同类型的褶皱巧妙组合，创造出更复杂、更具层次感的立体效果。 堆叠（Layering）技法的立体化处理： 多层叠加： 讲解如何在人台上进行多层布料的叠加与塑形，创造出丰富的视觉层次和立体感，如多层裙摆、装饰性披肩等。 假两件（Fake Two-Piece）设计： 探讨如何通过立体裁剪手法，在单件服装上模拟出假两件的效果，增加服装的趣味性和设计感。 拼接与叠加的融合： 学习如何将褶皱与堆叠相结合，创造出更具表现力的服装设计，例如，在堆叠的裙摆上加入细密的风琴褶，或是在宽松的外套上利用褶皱形成自然垂坠的装饰。 第四章：特殊面料与廓形挑战 不同面料的立体裁剪特性： 垂坠性面料（如丝绸、雪纺、粘胶纤维）： 讲解如何处理这些面料的飘逸感，以及如何利用其天然的垂坠特性，在人台上塑造出流畅、自然的轮廓。 挺括性面料（如皮革、牛仔布、厚棉布）： 探讨如何利用这些面料的硬挺感，塑造出硬朗、有型的服装廓形，如廓形外套、结构化裙装等。 弹力面料（如针织面料、氨纶混纺）： 讲解在人台上处理弹力面料的技巧，如何平衡其贴合性与立体感，避免过于紧绷或松垮。 肌理感面料（如提花、蕾丝、刺绣）： 探讨如何将面料本身的肌理作为设计元素，在立体裁剪中发挥其独特魅力。 挑战性廓形的设计与实现： 立体结构外套（Sculptural Jackets）： 演示如何通过立体裁剪，设计出具有强烈雕塑感的廓形外套，如带有夸张肩部、不对称剪接、或独特领型的设计。 异形裙摆（Asymmetrical Hemlines）： 学习如何在人台上创造出不规则、不规则的裙摆，如斜裁裙摆、层叠裙摆、或带有立体装饰的裙摆。 复杂立体装饰（Complex 3D Embellishments）： 讲解如何将立体裁剪技法应用于服装的装饰部分，如制作立体的花朵、蝴蝶结、或各种几何造型的装饰件，并将其巧妙地固定在服装上。 第五章：立体裁剪在服装设计流程中的应用 从构思到人台：设计的转化过程： 详细阐述如何将初步的设计构思，通过草图、模型等形式，最终转化为在人台上进行的立体裁剪。强调设计思维与动手实践的结合。 立体裁剪作为设计打版工具： 讲解立体裁剪如何直接生成服装的纸样。演示如何将人台上塑形好的布料进行拆解、复制，形成精确的纸样，从而大大提高了打版效率和准确性。 立体裁剪与平面剪裁的结合： 探讨何时何地可以采用平面剪裁，何时必须采用立体裁剪。讲解如何将两者优势互补，例如，主体结构采用立体裁剪，细节装饰采用平面剪裁。 创新性设计理念的实现： 通过案例分析，展示如何利用立体裁剪技法，实现前卫、创新、具有个人风格的服装设计。例如，探索解构主义、未来主义等风格在立体裁剪中的表现。 可持续设计与立体裁剪： 探讨如何在立体裁剪过程中减少浪费，例如，通过精密的计算和裁剪，最大化利用布料。同时，鼓励选择可持续的面料。 结语： 《服装立体裁剪与设计》不仅仅是一本技法手册，更是一扇通往服装设计无限创意可能的大门。通过本书的学习，您将能够掌握立体裁剪的核心要领，能够自信地在人台上挥洒创意，将您脑海中的奇思妙想转化为触手可及的立体服装。我们鼓励您在实践中不断探索，敢于尝试，将立体裁剪的艺术与您的个人设计风格融为一体，创造出独一无二的服装作品。愿这段立体设计之旅，能激发您更深层次的创作灵感，并在服装设计的道路上，不断突破自我，成就非凡。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书的期望值并不高，觉得它可能只是又一本泛泛而谈的设计书籍。但当我翻开它，却被深深吸引住了。这本书的内容非常有深度，它不仅仅是介绍一些裁剪技巧，更是将立体裁剪与服装设计美学紧密结合。我特别赞赏作者在讲解过程中，不断强调“设计思维”的重要性，以及如何通过立体裁剪来表达设计师的意图。书中有很多关于如何处理面料的肌理感、如何利用光影来塑造服装的层次感的内容，这些都非常具有启发性。我印象最深刻的是它关于如何通过解构与重组的方式来创造独特的服装轮廓的部分，让我看到了立体裁剪在现代设计中的无限可能。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够引发思考的书籍，它让我对服装设计的理解不再局限于平面，而是能够从三维的角度去思考和创造。我感觉自己的设计视野得到了极大的拓展，也更加热爱服装设计这项充满魅力的事业。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书最初是冲着它“设计”这个词去的，想着或许能学到一些新颖的设计理念。但当我真正开始阅读，才发现它的核心内容远不止于此，而是深入到了服装制作的“灵魂”——立体裁剪。我之前一直以为立体裁剪是那种非常专业、很难掌握的技术，但这本书用一种非常易懂的方式，将复杂的步骤分解开来。它从人台的测量、基础原型版的制作，到如何运用人台进行模型创作，都有非常详细的图解和说明。我最喜欢的部分是关于如何根据不同的服装风格进行立体裁剪的设计。比如，书中举例了如何通过立体裁剪来表现优雅的垂坠感，如何通过硬挺的面料和精准的裁剪来塑造硬朗的廓形，这些都让我对服装的形态有了更深刻的认识。书中的案例都很经典，也很有代表性，我尝试模仿了其中几款，虽然效果还不是最完美的，但已经让我体会到了立体裁剪带来的独特魅力。这本书让我明白，好的设计不仅仅是好看的图纸，更是能够通过精湛的工艺转化为令人惊叹的实体。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太惊喜了！我一直对服装设计很感兴趣，尤其喜欢那种能够勾勒出身体曲线、充满立体感的服装。市面上有很多服装设计的书籍，但大多是关于平面的图样绘制或者面料知识，真正能让我感受到服装“生命力”的书却很少。这本书的封面就很有吸引力，一看就觉得是那种能教你如何将布料变成雕塑的作品。我迫不及待地翻开，发现它的内容真的超出了我的预期。它没有空泛的理论，而是从最基础的立体裁剪原理讲起，图文并茂，即使是像我这样的新手，也能看得懂。作者用了大量的实例，从简单的胸省、肩省的分割，到复杂的褶皱、分割线的设计，都讲得非常详细。特别是它讲解如何利用人台进行推移和捏褶的部分，我感觉自己仿佛真的站在人台前，跟着老师一步步操作一样。书中的案例也非常多样，从优雅的连衣裙到硬朗的廓形外套，各种风格都有涉及。我特别喜欢它关于如何处理不同面料的技巧，比如丝绸的垂坠感，棉麻的挺括感，我都学到了很多实用的方法。读完这本书，我感觉自己对服装的理解上升了一个新的维度，不再仅仅是画图，而是能够真正“感知”到服装的形态和结构。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年工作经验的设计师，一直觉得自己的设计风格有些瓶颈，总是在平面设计上徘徊，缺乏一些能够让作品脱颖而出的“立体感”。在朋友的推荐下，我入手了这本《服装立体裁剪与设计》。这本书的出现，简直就像一盏指路明灯，为我打开了新的设计思路。我尤其欣赏它在讲解高级立体裁剪技巧时，那种严谨而又富有创意的阐述。书中没有那种“照猫画虎”式的教程，而是深入剖析了立体裁剪背后的逻辑和美学原理。例如，它讲解如何通过人台上的分割线来创造独特的廓形，如何运用不同的褶皱处理方式来表现面料的质感和光泽，这些都让我受益匪浅。我尝试了书中的一些案例，特别是关于不对称设计的立体处理，给我带来了很多灵感。它教会我如何将二维的设计理念转化为三维的实体，如何通过布料的堆叠、缠绕和塑形，来达到意想不到的设计效果。这本书不仅是一本技术手册，更是一本启发创意的艺术指南。我感觉我的设计能力得到了极大的提升，也更有信心去尝试那些更具挑战性和艺术性的作品了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习服装设计的学生，对于立体裁剪一直感到有些困惑，觉得它离我们学生阶段的设计实践似乎有些遥远。直到我遇到了这本《服装立体裁剪与设计》，我才真正感受到立体裁剪的魅力和重要性。这本书的讲解方式非常适合学生，它不仅仅是教你如何操作，更重要的是教会你如何思考。书中对人台的运用、布料的塑形，都有非常细致的讲解。我尤其喜欢它关于如何通过剪、折、捏、缝等基本手法，来创造出千变万化的服装形态的章节。它让我明白，服装不仅仅是衣服，更是一种空间艺术。书中的案例非常丰富，从基础款式的裁剪到复杂的礼服设计，都涉及到了。我尝试着跟着书中的步骤，在人台上进行模拟操作，虽然还需要大量的练习，但已经让我看到了立体裁剪的可能性。这本书让我对未来的设计学习充满了信心，感觉自己掌握了一把能够打开服装设计新世界大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

买了用处不大，关键是，不是写着次日达，为啥好久才到，书没有问题，

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

了我大量的时间和精力所以在一段时间里我总是觉

评分☆☆☆☆☆

种草很久了，趁618活动入手，划算。

评分☆☆☆☆☆

得好像不去评价或随便写写.但是,有点对不住那些辛

评分☆☆☆☆☆

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京东购物，方便快捷！！

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不错不错不错，希望有更多的促销活动！